求节奏紧张的背景音乐

1、《Beethoven Virus》：

由保加利亚著名电子小提琴家Diana Boncheva演奏，乐曲可谓精彩不断，经典频出，无处不透露着的高贵、自由之风，完美地演绎了现代电子小提琴的激情与优雅。

2、《Rock House Jail》：

**《石破天惊》插曲，承担本片配乐的是好莱坞三大配乐大师之一汉斯季默，本片的配乐非常优秀，以至于在全球各媒体都借用，仅CCTV就在1、2、5、10等频道都出现过。

3、《Hero’s Theme》：

出自次世代新主机XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奥），是由著名的英国RARE工作室开发的。其配乐是由捷克的一个很出名的乐团做的。曲风气势磅礴，多作为英雄人物出场背景音乐。

4、《The Dawn》：

本曲在节奏处理上，保留了金属音乐最基本的连续猛烈的伴奏，却淡化了狂乱、低沉和无序的节奏，这使得该曲少缺一些狂躁、恐惧和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男声独白，恰如破晓前黑暗中初现的第一缕晨光

5、《iKON LOVE SCENARIO》：

这首歌是韩国男团组合iKON在专辑发表里的主打曲，其轻快跳跃的节奏受到了大众的喜爱，并且歌词将爱情的含义诠释，旋律动听，打动心弦，也同样成为了抖音中各种秀恩爱的背景音乐。

1、钢琴背景音乐：

《KissTheRain雨的印记》（Yiruma）

《Tears》（TheDaydream）

《YOU&ME》（TheDaydream）

《天空之城》钢琴版CarryingYou

《MerryChristmas》Mr．Lawrence

《流动的城市》林海

《月光边境》林海

《迷失》林海

《远方的寂静》林海

《CanonInD》帕海贝尔

《鸟之诗》钢琴版

2、小提琴背景音乐：

《流浪者之歌》萨拉萨蒂

《天空之城》久石让

《AveMaria圣母颂》舒伯特

《D大调卡农》帕海贝尔

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼

《G小调恰空》维塔利

3、大提琴背景音乐：

《天鹅》圣桑

《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫

《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼

《西西里舞曲》福雷

4、单簧管背景音乐：

《单簧管波尔卡》波兰民谣

《浪漫曲》圣桑

5、小号背景音乐：

《亚麻色头发的少女》德彪西

《双鹰旗下进行曲》瓦格纳

《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才

《行星组曲之木星》霍尔斯特

《小夜曲》舒伯特

《歌之翼》门德尔松

推荐调试低音方法，这个不错

这个也不错，60,70是低音，370是鼓点，14K，15K是高音。。其他的事混音，混音尽量调低点，这样效果更好。

低音调试原理

重低音主要是调节125hz的大小。

一般的均衡器里面有自带各种类型配置的，比如电子乐，摇滚等。

我自己调节的配置（见）我非常喜欢，也是一直在用的，声音更加真实一些，你也可以试试！

下面的数字是声音的频率，比如125就是125赫兹，4K就是4000赫兹。

下面简单介绍了各种频率声音的特点，更具体的可以去“均衡器”词条。你可以根据这些自己的爱好做一些调整哦，比如你喜欢重低音的话就把125的调高一点。

频率段(Hz)： 16k－20k

听感影响： 这段频率可能很多人都听不到，因此，听不到此段频率并不意味着器材无法回放，当然也不代表您的听力不够好，只有很少人可以听到20kHz。这段频率可以影响高频的亮度，以及整体的空间感，这段频率过少会让人觉得有点闷，太多则会产生飘忽感，容易产生听觉疲劳。

代表性的乐器：电子合声、古筝钢琴等乐器的泛音。

频率段(Hz)： 12k－16k

听感影响： 这段频率能够影响整体的色彩感，所谓小提琴的“松香味”就是由此段频率决定的，这段频率过于黯淡会导致乐器失去个性，过多则会产生毛刺感，在后期处理的时候，往往会通过激励器来美化这段频率。

代表性的乐器：镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音。

频率段(Hz)：8k－12k

听感影响：8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。

代表性的乐器：长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器。

频率段(Hz)：4k－8k

听感影响：这段频率最影响语音的清晰度、明亮度、如果这频率成分缺少，音色则变得平平淡淡；如果这段频率成分过多，音色则变得尖锐，人身可能出现齿音。这段频率通常通过压限器来美化。

代表性的乐器：部分女声、以及大部分吹奏类乐器。

频率段(Hz)：2k-4k

听感影响：这个频率的穿透力很强。人耳耳腔的谐振频率是1∽4KHz所以人耳对这个频率也是非常敏感的。如果空虚频率成分过少，听觉能力会变差，语音显得模糊不清了。如果这个频率成分过强了，则会产生咳声的感觉。2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。

代表性的乐器：部分女声、以及大部分吹奏类乐器。

频率段(Hz)：12k

听感影响：12kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会使声音发硬。

频率段(Hz)：1k

听感影响：1 kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1 kHz下测试。这是人耳最为敏感的频率。

频率段(Hz)：800

听感影响：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。如果喉音过多了，则会失掉语音的个性，适当的喉音则可以增加性感，因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。

代表性的乐器：人声、部分打击乐器。

频率段(Hz)：300－500

听感影响：在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。

代表性的乐器：人声。

频率段(Hz)：150－300

听感影响：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。

代表性的乐器：男声。

频率段(Hz)：60－100

听感影响：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。

代表性的乐器：大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器。

频率段(Hz)：0－60

听感影响：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。这段频率很难表现，在一些HiFi音响中，不惜切掉这段频率来保证音色的一致性和

男生的话穿小西装，里面衬衫。黑色的小领结，弹钢琴的男孩子穿西装最衬气质。效果比较好，很能体现出一个钢琴家的气质。

女生的话可以穿带蕾丝蓬蓬纱的礼服，演奏时一般是身体侧身面向观众，就坐后漏出大腿的中式旗袍不宜选择。女孩子的礼服不同场合、不同表演内容也要有所侧重。

例如：在弹奏中国乐曲时，通常着中国红颜色、中西式结合风格礼服、哑光皮鞋为主基调来搭配其他行头，因为东方人以含蓄而著称。

表演西方乐曲时以欧式礼服、漆皮鞋为主基调。正装的细节很重要，礼服的上半身要贴切，腰身要紧凑，女孩子忌着礼服后漏出内衣肩带和内裤痕迹。

扩展资料：

参加钢琴比赛的着装礼仪

1、风格把握

首先要以弹奏作品的作曲家所处的国家，创作的不同时期，乐曲的风格，结合弹奏者自身气质和肤色等，作为选择相应服装的主导方向。在给小朋友选择时，不仅要表现出尊重曲目的风格，体现沉稳的一面，更要彰显他们灵气、活泼、雅致和落落大方。

2、总体原则

服装、头饰、鞋子、化妆品的选用搭配，全身主色彩不宜超过三种。这一切在比赛一周前准备妥当，佩带整齐，在家里多次模拟测试，再适当微型调整。要像面对真正的赛场一样，即所谓的热身走场。

3、礼服长度选择

十岁左右女孩子在选择礼服方面可以选择膝盖以上，凸显小姑娘活泼和天真。少女适合选择过膝盖的长度，青年适合选择曳地长礼服。男孩子在服装长度选择方面就相对简单些，得体的燕尾服和正装西服便可。

4、鞋袜选择

女孩子宜穿包脚皮鞋，男孩子宜穿系鞋带正装皮鞋。不宜穿漏脚指的凉鞋、休闲鞋，忌穿靴子。男孩子着同色系的袜子，忌白色和运动袜。女孩子不宜光脚光腿，宜着长丝袜，年纪小的小姑娘也可穿带蕾丝花边的短袜。在夏天可以穿浅色，尤其白色为佳，其他季节最好选择黑色、棕色等中性颜色，或和礼服同系列的颜色。

5、舞台微笑

再完美得体的服饰，也比不上一张灿烂纯真的笑脸给人亲和和感染力。微笑是无形的服饰和第一表现力。面带真心的微笑，挺胸抬头，眼神不漂移是演奏者的第一张名片。

经常被当做上下课铃的钢琴曲有以下几个，可供楼主参考：

1、《星空》（理查德克莱德曼）：《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。

2、《爱的纪念》（理查德克莱德曼）《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。

3、天空之城（久石让）《天空之城》是日本的一部动画**。其主题曲《君をのせて》（就是我们平时说的“天空之城”，直译是“伴随着你”）由音乐家久石让作曲，因其动人心弦的美妙音律而闻名全球，成为经典的轻音乐世界名曲。

4、克罗地亚狂想曲（马克西姆）音乐用明快的节奏描述了饱受4102战火洗礼后克罗地亚灰1653烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。

5、《秋日私语》（理查德克莱德曼）这首曲子诉说着女人对爱情的追求，其实我认为不仅是女人，它包括了所有对美好爱情向往的人的情感。这首曲子需要用心去听，其解释也不是三言两语可以解释清楚的，每个人的感触都会不一样。

《茨冈狂想曲》、《致爱丽斯》、《练声曲》、《弄臣》、《梦中的婚礼》等。

1、《茨冈狂想曲》

《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔1924年的作品，是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。"Tzigane"是法语，意指"罗姆人"(Roma)。罗姆人是散居全世界的流浪民族，也被称为吉普赛人。

2、《致爱丽斯》

是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。

3、《练声曲》

谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了大量的各种体裁、题材的作品。其中1912年创作的练声曲(Vocalise,Op34,No14)，是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。

从拉赫玛尼诺夫的人生经历和音乐创作生涯中我们会发现:他是一位用灵魂来创作的音乐家,把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致的表现在了音乐作品中,使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性,这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。

4、《弄臣》

2009年意大利帕尔玛皇家歌剧院与国家大剧院联合打造的《弄臣》成就了大剧院最为沸腾的“歌剧之夜”。有着“世界第一弄臣”之称的里奥·努奇以他精湛纯熟的演技和极富光泽的声音艳惊四座，观众的欢呼声喝彩声几乎要掀起歌剧院的穹顶。

甚至有业内评论将之誉为“继1984年帕瓦罗蒂首次来京之后又一场引起巨大轰动的演出”。2010年，《弄臣》精彩依旧。

今年，历经两轮上演依旧魅力不减的的《弄臣》，又将第三度向中国观众展示这部揭露人性阴暗与情感纠葛的歌剧力作。

此番演出，除了“世界第一弄臣”里奥·努奇外，中国观众熟悉的著名歌唱家袁晨野、么红，以及指挥家吕嘉也参与了此轮演出，而国家大剧院合唱团、管弦乐团也将首度加盟。

5、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》直译过来应该是"基于爱情的婚姻"，"爱人的婚礼"这种译法更接近其本意。

这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。