绘画色彩理论

绘画色彩理论,第1张

经典色彩理论与绘画色彩认识——郭健濂

解开色彩之谜,首先给予眼睛绝对的优先权。歌德在他的著作《色彩理论》中,开篇就说:“我们首先了解这些色彩,因为它们很大程度上完全属于对象——眼睛本身。它们是所有学说的基础,打开我们色彩和谐的视野,基于此,所有不同的观点得以存在。”1 对于画家来说,色彩所关乎的问题关键在于两点:一是可见性世界的色彩;二是艺术家建构的色彩世界。第一个问题涉及到色彩如何成为可见,这就是色彩理论研究给出的答案。绘画色彩发展的重要转向都与色彩理论的研究密切相关。从古希腊开始,人类就开始致力于探索可见性世界的色彩奥秘,形形色色的色彩理论给出了不同的答案。色彩理论家从视觉经验和科学实验的两个维度中,系统阐述了各种色彩现象的起因、规律以及色彩关系的种种原理。他们大都以色轮图表的配置形式来体现色彩与色彩之间的关系模式,以此诠释他们对色彩的认识。这些知识论意义上的色彩经验不断塑造和改变着人类的色彩感知,对绘画色彩表现在思想和技术上产生了重要影响。同时,艺术家长期以来也在寻找一种理论框架,帮助他们来理解和处理色彩的复杂性,即如何利用调色盘中的颜料来混合所需的色彩,色彩之间又是如何在视觉上相互作用的。我们选取几个具有代表性的案例来剖析色彩理论研究与绘画色彩之间的关联。

一.歌德与透纳

哥德(Goethe)的著作《色彩理论》(“Theory Of Colours”)影响深远,以至于所有的关于色彩的书籍都不忘提及它,参考它。在书中,哥德颂扬了亚里士多德和达芬奇的观察结果。与牛顿相反,哥德将注意力转向视觉色彩,将发生色彩的各种条件进行分类,从中考察色彩的永恒性。他认为,光在视觉上通过色彩来表现自己,这是符合视觉规律的。也就是说,对于视觉而言,色彩是一种基本的自然现象。基于这些概念歌德定义了三类色彩:生理色彩、物理色彩和化学色彩。他将全部色彩概括在这三种类型之中。第一是属于眼睛的色,称为生理学色;第二是属于各种物质的色名为化学色;第三是介于两者之间,是通过镜片、棱镜等媒介看到的色,将其定为物理学色。在歌德看来,牛顿只是看见了第三种色而已,没有研究和解释全部色彩现象。

没有哪个人能像哥德这样如些广泛、深入地对色彩进行探讨。而实际上,哥

德只对生理色彩感兴趣, 他为那些始终对视觉现象有兴趣的艺术家们提供了详细的色彩理论知识。生理色彩是视觉作用和反作用的结果,因此它是色彩瞬间的不可领会的一种形象,只存在于片刻的空间之中。生理色彩曾被无数的研究者研究过:“波义耳称它为‘补充色’,布封叫它‘偶然的色彩’,还有些人分别给它冠以‘奇幻的想像’、‘表面的色彩’和‘瞬间的色彩’的名字,而罗伯特·达尔文则认为它是‘视觉的魔怪’。”2 而正是这种不可捉摸和难以把握的视觉现象引起歌德的极大关注。在他看来,所有的图像都在视网膜上占据着一定的位置,它在视觉中的反映跟最明亮的色彩与最黑暗的色彩息息相关,在这两极之间人们得以看到各种中间色。他通过实验观察发现:

“让一小块亮色纸片或丝绸置于中等亮度的白表面前,让观测者凝视该有色物体,然后把该物体移开而眼睛不动,另一种色彩的光谱则将于白表面上显现。当眼睛直视白表面的另一部分时,有色纸也可以离开其位置,相同的光谱也会在那出现,因为它现在来自属于眼睛的景像。”3

哥德从观察中总结出**和青色,红色和绿色以及橙色和紫色三组对比色,并组成色相环。他对于色彩关系之间的模式提出了两种建议:一是,以圆形为基础(图1),并辅以被两个交迭的表示三原色和三间色的三角形所叠加用来表示互补色的线条。二是,以三角形为基础(图2),红、蓝、黄三原色位于三角形内部的最远的点上,而绿色、橙色和紫色三间色则位于三角形内部中间。在理论上,三间色的两色在相邻的原色的帮助下的混合就可生成明暗较低的第三色---复色。

根据色彩在光亮与黑暗的两极之间,光明孕育了**,阴暗产生了蓝色。哥德考虑一个整体的视线,把色彩由两边决定。它所显现的对比我们可以称之为极性(Polarity),这我们可以以“ +” ( Plus ) 和“ — ”(Minus)符号来表示。表示一种涌出与退隐的视觉感受。

+ —

黄 蓝

行为 否定

光 阴影

明度 暗度

为强度 弱度

暖 冷

邻近 距离

排斥 吸引

与酸和亲和力 与碱之亲和力 4

纯亮**是正极的代表,它是愉悦的、欢快,给人以柔和的感觉。但是如果

它与绿色结合,转为像硫磺一样的颜色,那么会给人以不快、甚至庸俗的印象。而赤**则较**具有更多的能量,更充满生气,而且根据色彩比例的不同,会

造成不同的奇妙的效果。蓝色作为负色色系的代表,被歌德认为是一种罕见的、

不易表达的色彩。它是激情与平静的结合,同时,它能使事物变得凄凉。对于歌

德来说,一种充斥着蓝色的事物是完全不能让人接受的,正因为如此,他建议人们在运用蓝色时应尽量少用或对它进行稀释,以免给人不快的感觉。

**和蓝色能组成绿色,如果两色的比例适当,那么绿色能成为“休憩”和“积极的满足”的代名词,如果两者比例失调,则会让人反感。这就是说,这些特定的对比原则结合起来,各自的性质并不会互相破坏。因为如果在这种混合中成分完美平衡以致于两方都不能被明显区分是,混合物则再一次获得独特的个性;它显示为其自身的一种性质,以致我们不能把其认为是混合物,那么,这种混合色即是绿色。

英国画家透纳(Turner)1843年画了《光色---洪水后的早晨---记创世纪的摩西》(图3)和《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》(图4),从这两幅作品的标题和内容来看,透纳正是用歌德的色彩理论画了这两幅对照性作品。歌德的色彩理论的特征就是将一切色彩看作是含有两极的色。比如有些特定色彩,红和黄,带来正面效果,快乐感觉;而其他的,特别蓝和紫,暗示了相反的情感。他运用了歌德的两极色描绘了洪水前后的情 景,《阳光和色彩---洪水后的早晨---记创世纪的 摩西》是以红、黄、绿色来画的,表现了洪水退后早晨的瞬间。《阴影与黑暗---洪水天的傍晚》则是使用藏青和紫色巧妙地定格了洪水爆发一瞬间的永恒。透纳认为色彩是光本身生发出来的物质。他把光与影分离,将色彩看作光的替代物捕捉光的聚集和离散。

可以说透纳有效运用了哥德色环中的对比色。他在色彩里隐藏了风景的主题,这一主题就是色彩在这正负两极中的情感寓意。他的作品可以说是歌德色彩理论的经典诠释。透纳对歌德的色彩理论高度颂扬,并且,他根据哥德的色彩圆环和三角模式画了一个属于他的色轮模式(图5)。

事实上,歌德想要创建的是一种真正对画有启示意义的色彩理论,它不仅讲究色彩的美学效果,更注重它在心理上的含义。哥德对生理色彩的揭示,使画家对颜色的选择更加开放和自由;色彩在记忆与视觉,幻想与情感间游移。他对自然光色现象的研究,不仅促进了当时画家在视觉经验上对自然真实色彩的探寻,而且一直影响着19世纪乃至20世纪艺术家对色彩的看法。

二.谢夫勒尔与印象派

谢夫勒尔( Chevreul )是一位有名望的化学家,同时身为巴黎哥白林染织厂挂毯染色的染坊主管,1839年他出版了《色彩的谐调和对比的规则》(“The principles of harmony and contrast of colors and their applications to the arts”)一书。他发明了一个有着细致分层的二维色轮。在染坊的工作经历中,证实了红、黄、蓝三原色和的橙、绿、紫三间色的作用。他的贡献是关于色彩之间在视觉上的相互作用规则的阐述:实时对比、连续对比和视觉上的色彩混合。总结出了完美使用色彩的协调规则。

眼睛同时见到两种相邻的色彩时,它们会显示出很大的差异,这是由于色彩的光学构成和色调的强度产生了变化(图6)。谢夫勒尔就是基于这一色彩视觉原理将其称为色彩的实时并置对比及色调的对比。他用字母总结了对比法则的原理:“对于两个相邻色彩,O和P,当O的补色,加入P时,或当P的补色加入O时,它们两者会尽可能地不同:结果,通过并置O和P,当P的光线被单独看见时会被O反射,如同O的射线在单独看见时被P反射,活跃的射线会同O和P的并置而停止;因为在该例子里,每种色彩都失去了相似性。”5

色彩之间的相互作用和渗透,改变了自身的光谱结构,从而显示出与原来不相符的现象。他把这种现象用公式进行了演示:

O的色条置于比a更白的B处

P的色条置于比a1 更白的B1处

a的补色置于C处

a1 的补色置于C1

两种色条分开时是:

O的色彩= a+B

P的色彩= a1+B1

通过对比,它们变成:

O的色彩= a+B +C1

P的色彩= a1 +B1+C 6

谢夫勒尔据色彩实时对比法则和并置色条边缘不可感知的逐渐更改,他建议我们可以拿圆圈纸片或其他材料,涂上红、绿、橙、蓝、泛绿的黄、紫罗兰、大约15英寸;把每个圆圈分别放在白纸上,接着拿一点点洗过的颜色,在色环圆围染上色彩的补色,从中心向外越来越微弱。这样,通过色彩圆圈空间即可获得色彩并置的可感形式,向那些没有学过物理却对该效果有兴趣的人展示其效果。

红圆圈环绕的色彩是补色绿

橙圆圈环绕的色彩是补色蓝

蓝圆圈环绕的色彩是补色橙

泛绿的黄圆圈环绕的色彩是补色紫罗兰

紫罗兰圆圈环绕的色彩是补色泛绿的黄

我们可以看出:这种并置对比现象的结果会使颜色的强度发生改变,深的显得更深,浅的显得更浅;也就是说,深的色彩失去多少白光,浅的颜色就反射多少白光。谢夫勒经过观测实验证明:邻近色的改变和它们的互补色,对其自身的改变一样明确。

谢夫勒尔将他的色彩研究应用于绘画装饰艺术和服装设计等各个艺术门类。他的色彩谐调法则被翻译成德文和英文,并且成为19世纪最为广泛的色彩应用手册,他的研究为画家在运用色彩的并置、对比来再现自然光色现象中的景象提供了宽广而有效的依据。使色彩在西方绘画长久以来被忽视、被压制的境况中解救出来,突显出色彩在造型上的表现价值。色彩的并置对比协调法则在印象派画家的绘画实践中得到完美的体现。

印象派画家看到了色彩对比的价值,即不再依靠素描的明暗法则来再现对象,色彩有自身的规则,而且它完全可以承担起素描再现光的功能从谢夫勒的对比原则中,他们获得了一种经验:当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物体时,它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。我们熟知,印象派绘画的色彩运用最显著的特征就是大胆地并置多种互补色,如蓝色与**,红色与绿色,棕色与紫罗兰色等,这些色彩元素之间同时对比而互相增强,画面形成为一个织物,一个飘荡着的,彩色面光幕。莫奈《里昂大教堂》(图 8-ⅠⅡⅢ)的系列作品就是有效运用了不同的对比色来表现不同时间的阳光。教堂本身的色彩与造型被光消解了,在不同时刻的特殊光源作用下,呈现出相异的**与蓝色,紫色与橙色倾向的色彩对比调谐。教堂形体的表现完全通过纯色与白色相互增强而并置构成。亮色的白色和**叠置与阴影处鲜明的**反光,形成了一种特殊的光感。教堂实存的坚固造型与固有色彩不是描模的目的,一切都留给了色彩对光色现象的模拟。

其实,这种带色的阴影和反光以及纯色和白色在色彩分解中的作用,在德拉克洛瓦的色彩实践中,已是不言而喻的事了。歌德和德拉克洛瓦早就注意到,在日落时的红色光照耀下**的衣饰会显出紫罗兰色的暗部和淡绿色的阴影。歌德在《色彩的理论》中论及生理色彩时就发现,视觉在某一种色彩的作用下,都会呈现出其相反的效果。也就是说,观看一种强色一段时间,就会产生补足这一色彩的互补色。谢夫勒在这方面的 对比规律做了更为系统的观测和总结。这证明当时的画家绝对有可能看到这种视觉现象,只不过,强大的素描明暗传统克制了他们对这种色彩视觉法则的探究。另一方面,色彩现象总是如此稍纵即逝,而难以捕捉,以至于许多色彩研究者将视觉对色彩的反应分别冠以“视觉幻想”、“表面的色彩”或“瞬间的色彩”的名字,达尔文甚至认为它是“视觉的魔怪”。所以,色彩在绘画中一直被认为是不稳定、偶然性的因素,无法给出确定性的建构。

印象派恰恰是捕捉到了那难以把握的色彩瞬间。我们看莫奈《里昂大教堂》系列中表现午间日光的画面(图8-Ⅱ),他利用强烈的蓝-橙对比,再现出正午阳光的光芒所造成令人目眩的感觉。这在以前简直就是不可能的挑战。19世纪的科学家布吕克(Brüke)就认为:“多一点诗意,少一点正午的阳光,对我们现代的风景画家会大有好处。”7他懂得颜色的纯度无论如何也无法企及光色的强度。所以,画家不应当企图去画充满阳光的场面。而印象派绘画借助谢夫勒的色彩理论,找到了色彩自身的对比规则纯粹模拟光色现象的可能性,却是通过淡化形体结构与轮廓,有意识融合物象的造型与背景,定格了转瞬即逝的光色视觉感受。色彩表现从素描的桎硞中释放出来,它不再附属于明暗造型的需要,它可以论点、线、面,这些色彩元素构织着色光的纯粹视觉可视性。

三.洛德与修拉

美国科学家、艺术家洛德(Rood)在谢夫勒色彩理论的基础上,通过马克斯威尔(Maxwell)所创造的圆盘进行试验,更为动态地展示和分析了色光混合和互补色和谐。洛德区分了有色光混合和颜料混合的区别,正如我们长久以来所认为的那样,光线混合的色彩效果是无法从混合调色盘中的颜料获得。但是,洛德发现,在某种情况下颜料混合可以在视觉上达到与混合有色光几乎一样的效果,这种视觉混合原理成为点彩派修拉的科学用色依据。

马克斯威尔用于混合光线色彩的圆盘装置非常简单。如(图9),随意取一个圆形盘状物,在上面涂上不同的色彩,如红色和绿色,然后快速转动圆盘,这两种色彩就会在视觉中混合,整个圆盘即产生一种全新的调和色。实验得出结论,即视觉上色光混合产生的色彩透明度和亮度也远不及有色光混合强烈,而颜料在调色盘上调和与有色光混合产生的色彩效果差别就更为显著了。

通过对比有色光混合和颜料混合的不同结果,洛德发现:“……假设我们混合干粉状的铬黄和群青,如果我们在纸上混合,则会产生暗绿色。即使是现代强有力的显微镜也无法把两种颜色区分开。但我们知道应该有一个表面层,是由黄和绿颗粒把光逆进我们的眼睛,造成真正的混合,结果带来泛黄的灰色。这和混合两种不同的有色光的结果远远不同。”8 所以说,混合两种颜料是获得不同颜色的吸收光线的效果,即减彩色调,而光色混合才是一种真正的混合光线,它带来增彩效应。

洛德创造了一个复合式圆盘,用以比较这两种不同色彩混合的差别(表1)。由此来确证在哪些情况下有色光混合的色彩效果可以与颜料混合相一致。他用两种水彩颜料——铬黄和群青分别涂在两个圆盘上(图10)。接着,在调色盘上洒上等量的颜料水滴加以混合,第三个小点的圆盘涂上该混合色。这些盘子放置在旋转装置上,铬黄和群青各据圆盘的一半,小一点的,居于中心。当整个圆盘旋转之时,外圈大圆盘产生的光线混合色彩与内圈小圆盘的调色盘混合的区别就显而易见了。实验结果如下:“大圆盘变成红-紫色调,而边上的小圆盘则变成灰色,颜色阴暗,其真实色彩是暗紫罗兰。我们会注意到,这颜色不仅更暗,不饱和而且它从红紫变成紫罗兰。”9 他为了确定颜色被调色盘变暗多少,又是如何被改变的,他在铬黄和群青圆盘中复合了一个黑圆盘。这样,在快速旋转中,许多黑色就混入了红紫色中。他发现要使大小圆盘的颜色相一致是不可能的,大圆盘的色调总是太过饱和。于是,他又在大圆盘上加上一些白色,最终使两者颜色一致。

图表1

颜料

通过机械

调色板上

紫罗兰(紫红)

黄绿(胡克绿)

黄灰色

褐色

紫罗兰(紫红)

**(藤黄)

泛黄灰色

索菲亚灰色

紫罗兰(紫红)

绿色(普蓝和藤黄)

绿灰色

灰色

紫罗兰(紫红)

普蓝

蓝灰色

蓝灰色

紫罗兰(紫红)

深红

粉紫色

暗红紫色

藤黄

普蓝

泛绿灰色

蓝绿色

深红

胡克绿

黄橙色(肉色)

砖红色

深红

绿

泛红色(肉色)

暗红色

按照洛德的实验以及他所列出的调色盘和与旋转调和的等值转换公式(图表2),我们可以看到两种颜色旋转调和要达到与调色盘混合的相似,都必须添加不同比例黑色或白色,而且在超过一半的例子里,都要介入第三种颜色的并置调和,才能制造出相同的色彩。这样,通过并置多种色彩在视觉上的混合可以获得与颜料直接混合的一致;而这种效果有效避免了多种颜料混合的灰暗和不透明性,带来了色光的颤动。修拉点彩,分色的画法正是依据这一科学色彩理论而确立的。这种视觉上的混合是通过眼睛从一定的距离处,对一些彩色的线条或是那些间隔距离非常近的彩色小色点的注视作用而成的。这是艺术家们唯一能够用来混合不是单纯色素的光线色彩。

图表2

在调色盘调和

通过旋转调和

50紫罗兰+50霍克绿

21紫罗兰+225霍克绿+4铬黄+525黑

50紫罗兰+50藤黄

54紫罗兰+20藤黄+26黑

50紫罗兰+50绿

50紫罗兰+18绿+32黑

50紫罗兰+50普蓝

47紫罗兰+49普蓝+4黑

50紫罗兰+50猩红

36紫罗兰+37猩红+8群青+19黑

50藤黄+50普蓝

12黄(藤黄)+42普蓝+41绿+4黑

50铬黄+50群青

21铬黄+20群青+51黑+9白

50霍克绿+50猩红

235黄绿(霍克绿)+8猩红+52朱砂+16黑

50猩红+50绿

50猩红+24绿+26黑

洛德把在圆盘实验中所确定的互为和谐的补色,以一一对列的色彩形式构成一个色轮图表(图11)显然,这已大大超出了谢夫勒尔的静态图标的分类:红对绿、黄对紫、橙对蓝等范围。视觉混合需要色彩的并置对比,而所有对比色都容易产生突兀的感觉。所以,洛德通过一条穿过黄绿到紫罗兰的线把图分为两半,左边一半是暖色,右边一半是是冷色。这样,我们发现作为互补色的红和蓝绿或紫和黄绿,其位置也符合要求。因而,基于双重原因,对比变得具有过度性,也并不减弱对比的强度。有绘画经验的人都清楚,有些色彩单独存在时是如此无趣和暗淡,一旦与恰当的色彩放置一起却呈现出丰富和灿烂的色感。同时,从另一方面来说,最艳丽的色彩也能够通过其布局来产生最为压抑的色彩感。所以,色彩可能因为有害的对比而显得暗哑糟糕,或另一方面,却因为过多有益的对比而显得粗糙,僵死。洛德认为画家应该清楚哪些颜色互为补色以及它们结合的效果。

洛德在色彩混合的实验研究给予了修拉用色的科学依据。他的实验证明:来自调色盘的颜色不足以引领我们分解或研究自然界中的有色光的混合,所以,他认为应遵守有色光混合的法则而非那些颜料混合的法则。修拉从中获得重要启示:要使调色盘中的颜色符合有色光混合的效果,就必须避免多种颜色的混合,而是通过纯色并置的方法来体现色光混合的透明度和亮度。这是一个复杂的过程,远非纯色的并置那么简单。

我们看到,从洛德提供的等值代表中,每两种颜色混合的效果要通过色光的旋转调和获得,必须在并置两种颜色的基础上,同时放置另一种色彩和不同比重的黑或白。况且,绘画本身是静态的;要获得这中种视觉色光效果,首先得在调色盘上预先准备好不同纯度的颜色。从德拉克洛瓦对有色物体的色调分解中,我们知道物体表面的颜色取决于三种色调。洛德对此做了更科学的解释,“第一,其在白光下呈现之颜色——即是它的固有之色,称为“固有色”;第二,它本身反射的光线和有色光一起传递给其的色彩这是另外应添加的;第三,穿过表面后反射并被吸收一部分的有色光制造的效果。

以上来源于网络资料http://blogsinacomcn/s/blog_7a4643770100xp3rhtml

蓝色时红绿蓝三原色中的一员,是人们最喜欢的颜色,在最喜欢的颜色民意调查中显示,大部分人把蓝色评选为最喜欢的颜色,能获得如此高票的喜爱,是由蓝色本身拥有最自由又最保守的双重性格,能迎合大多数人的口味,蓝色还给人美好的联想,如大海般包容,如天空般广阔,自由和理想等。

蓝色却会随着明度的差异发生很大的变化,每一种蓝色又给人不同的感受,如与白色接近的亮蓝色给人以柔和清爽感,而与黑色接近的蓝色却给人理性和刚毅感。

人们对色彩的联想,虽然会因为各种原因而存在差异,但是,却也有相当程度的共性。设计师在应用某种色彩之前,要充分理解和掌握这种色彩的情感意象以及它在特定环境下带给人们的联想与象征。

蓝色代表知识,智慧,因为会让人联想到抽象,未来,很符合科技,互联网,教育,汽车,数码等需要表达的技术性的行业。一般使用饱和度和亮度较高的浅蓝色,与亮度较低的深蓝色的背景搭配,通过明暗的反差来制造光感,就能拥有科技风格的炫酷感。

蓝色是永恒的象征,具有深沉的特性,被誉为最安全的颜色,大量的公司用蓝色作为自已的logo主色,因为蓝色会给人很强烈的信赖感。

蓝色还可以让人令人心情安宁,所以医院里的设施,医生的制服都是淡蓝色,这样能让病人有一个放松的心理,给人安全还有信任感。

蓝色让人联想到辽阔的天空和深邃的大海,因此它能大程度的发挥这类自然元素的视觉特性,让人感觉纯净和美好,宁静与广阔。

蓝色是最冷的颜色,在心理上产生明朗清爽,冷静通透的感受。所以夏日凉爽主题和冬日寒冷主题的设计都可以蓝色为主色调来体现。

饱和度较低和亮度较低的蓝色具有沉稳,严谨的特点,是商务类经常选择的颜色,因为这代表着自信和稳健。

中国之魂在红,中华之韵在蓝,中国红是如此的正气并然,中国蓝却别有一番清新淡雅之美。

蓝色相间的青花瓷,仿佛是蓝天白云的一个缩影,小小的瓷器,也体现着天人合一。蓝白相间的颜色,是大自然的经典,会让人由内而外的感到舒适。

青花瓷的美很神奇,只是青白两色,却让人觉得恂丽异常;只是简洁构图,却有一种华美端庄;看上去只是随心作画,却有种空灵的悠长。

在色彩审美上,民族性格与蓝色内在的稳定,宁静,内敛,含蓄恰好相对应,形成精神上的共鸣,这种与众不同的含蓄之美,更爱中华民族的喜爱。

含蓄是一种深厚的“隐”传统文化内涵的体现。在“中国蓝”色彩设计中,融入对传统文化精髓的继承和发展,这给设计作品 添加了文化附加值。

通过“梅赛德斯中国一移动应用程序设计”可以看到,鲜艳明亮的蓝色搭配纯碎的白色,传递出简洁大气,明度纯净的感受;加上灰色显得优雅十足,还带着些文艺格调;而深蓝色加黑色,则给人稳重高端的感觉。

蓝色和紫色是邻近色,明度也很接近,对比比较柔和。因为蓝紫色搭配具有类似电子迷幻音乐风格的梦幻,科技感,是蒸汽波,波普艺术,赛博朋克等前卫时尚风格常用的配色

蓝色和绿色相互之间是邻近色,而蓝色明度高,绿色明度低,所以蓝绿配色及协调统一又有很强的对比。让人联想到蓝天绿水之美,感到平静,放松。

红色和蓝色属于对比色,而且红色是色环上最暖的颜色,蓝色是最冷的颜色,红蓝搭配形成了强烈的对比。红蓝配色既有蓝色的沉稳,又有红色的奔放,具有强烈的视觉冲击力。

纯蓝色本身是很低调沉闷的,但是加入明度很高的对比色(**)之后,就可以产生非常强烈的对比,具有很强的视觉冲击力。

蓝色和橙色是互补色,搭配起来会有很醒目的效果,高亮的橙色可以很好的缓解深蓝色的沉闷,添加画面的愉悦气氛。

但由于色相相对比过大,配色难度也最大。可以通过悬殊的面积比来达到平衡,还可以降低色彩的明度,饱和度,或加入黑白灰来缓解彼此冲突。

接下来通过一则运动鞋广告的实战演示让大家加深理解,掌握蓝色系搭配规律。

这是一则匹克基德三代运动鞋广告的原始资料:

首先进行蓝色单色配色示范,把球鞋和主要文案放置在画面中央。

将产品特点标注在鞋子右方

把logo、网址等信息放置在画面四角,并加入一些小细节来丰富画面。

这个方案采取单色配色,蓝色的运动鞋在蓝色背景的烘托下传达出很强的科技感,突出了“三级缓震技术”的技术性。因为蓝色本身具有严谨、沉稳的属性,所以画面显得比较安静,也具有很强的信赖感。

蓝黑配色>

第二个方案尝试在原来的方案基础上加入黑色。可以看到画面变得更高端大气,还有很酷的感觉。

蓝灰配色>

蓝色和灰色搭配显得优雅十足,还带着些文艺格调,给人大气、国际化的感受。

蓝白配色>

鲜艳明亮的蓝色搭配纯粹的白色,传递出简洁大气、明朗纯净的感受。

蓝紫配色>

蓝色和紫色是邻近色,明度也很接近,对比比较柔和,给人梦幻、时尚感。

蓝绿配色>

蓝绿配色即协调统一又有很强的对比。让人联想到蓝天绿水之美,感到平静,放松。

蓝红搭配>

蓝色和红色属于对比色,蓝色的沉静、稳重搭配红色的热情、艳丽,形成了强烈的对比,并使各自的色相更显突出,更为艳丽,具有强烈的视觉冲击力。

蓝黄搭配>

蓝色明度低而**明度高,所以搭配在一起对比很强烈,有很强的促销感。

蓝橙搭配>

蓝色和橙色是互补色,对比性最为强烈,高亮的橙色可以很好的缓解深蓝色的沉闷,增加画面的愉悦气氛。

可以说我们每个人每天无时无刻都在和颜色打交道,作为一名设计师,对颜色更是敏感。色彩的搭配影响着每个作品的成败,所以对于设计师来说,深入了解色彩掌握色彩搭配是一门重要的功课。

色彩是丰富多彩的,每一种色彩代表着不一样的心理和情感,不一样的色彩体现的情感让人们在视觉上心里上的作用都不一样。不一样的颜色碰撞也会给人们产生不一样的心理感受,这是色彩心理学教会我们的。色彩对比在生活中起着举足轻重的作用,所以我们要去深入的了解色彩对比的更多信息内容。包括色彩是什么?什么样的色彩搭配让人振奋人心?什么颜色组合对比是禁忌的?……了解完这些知识后,你就能明白什么颜色搭配组合能让客户或受众满意。

不同的颜色可以表达不同的感受,颜色上的对比也有很多,这个跟色彩构成有很大的关系。色彩对比的基础知识主要给大家讲讲几个重要的对比方式:色相对比、明度对比和纯度对比。

色相即各类颜色色彩的相貌称谓,任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性。如朱红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。

色相环是由原色、二次色和三色色组合而成(可看标准24色相环)。色相环中的三原色是由红、黄、蓝,在环中形成一个等边三角形。二次色是橙、紫、绿,处在三原色之间,形成另一个等边三角形。

红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色,三次色是由原色和二次色混合而成。

根据上面的色相环可以看出色环上的颜色是多丰富多彩,随意抽取两个颜色,都能形成不一样的对比。因此色相对比又分很多,有补色对比、对比色对比、邻近色相对比等等。

在色相环的组成中,相隔 180 度的色彩我们称之为互补色:红与绿互补,黄与紫互补而蓝色与橙色互补。互补色的对比效果强烈、眩目、响亮、极有力,但也需要慎用,因为使用不当易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

一般在设计作品中,比较少的设计师会采用互补色来做作品的配色,因为互补色在实际应用中把握不好的话比较危险,容易让人产生不舒服、不协调的不舒适感。也有不少优秀的设计师将互补色运用得非常出色。以下这些知名的标志设计就采用了互补色来搭配的:

邻近色对比好理解一些,好比**跟橙色可以称为邻近色,草绿和果绿也可称为邻近色。色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。邻近色相对比效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也会让人感觉单调、模糊、乏味、无力,所以必须调节明度差来加强效果。

邻近色之间往往是你中有我,我中有你。比如:朱红与桔黄,朱红以红为主,里面略有少量**;桔黄以黄为主,里面有少许红色,虽然它们在色相上有很大差别,但在视觉上却比较接近。在色轮中,凡在90度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

色相对比距离约120度左右,为强对比类型,要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富,容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。如黄绿与红紫色对比等,但是颜色之间协同统一的工作也比较难做。这种对比不容易单调,但一般需要采用多种调和手段来改善对比效果,不然就容易产生杂乱和过分刺激的效果。

零度对比其实也分了几块,比如无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种,这块只要理解下无彩色的概念即可。

无彩色指的就是没有色相的颜色,前面我说的颜色都有色相,但黑白灰这三种是没有色相的,所以也被称为无彩色。

无彩色对比:如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

无彩色与有彩色的对比:如黑与黄、白与蓝等。

同种色相对:如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。

无彩色与同种色相比:如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比。

明度指的就是色彩的亮度。比如:深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等,这些黄颜色在明度上就不一样。颜色有深浅、明暗的变化,这些颜色在明暗、深浅上的不同变化,也就是色彩的明度变化。

两种以上色相组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面,是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。

可以看到,明度变化里面也有低中高明度区分的。

Digital Asset 数据产品网站 和 POCARI SWEAT 这两个网站都采用了明暗对比来设计的。在POCARI SWEAT网站的界面当中,右边的深蓝色显得比较稳重,左边导航部分采用一个明亮的蓝色,左右两边形成了鲜明的对比,这样的界面稳重中又带着轻快,视觉效果也比较好。

纯度指的是色彩的鲜艳和深浅程度。纯度是色彩鲜艳度的判断标准,纯度最高的色彩就是原色,随着纯度的降低,色彩就会变暗、变淡。

纯度指的就是饱和度,柠檬黄的纯度是比较高的,当加入一点红色之后就变成橙色,因而柠檬黄和橙色就形成了纯度上的对比。两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面,但因其较为隐蔽、内在,故易被忽略。在色彩设计中,纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。

纯度变化里面也有低中高纯度区分。

纯粹纯度上的变化案例比较不好找,因为颜色到低纯度之后颜色本身就变得很脏,色彩本身也不好看。所以很少设计师会去做纯粹纯度上的变化,一般都是结合明度变化加纯度变化。 James Gillen-詹姆斯吉伦设计师 个人网站,从界面叠加的玫红色当中可以看到中纯度的玫红和一些比较低纯度的,界面的整体冲击力还是比较强的。

后面的纯度和明度可能比较容易混淆,纯度指的是颜色的饱和度,明度指的是颜色的明暗程度,这样说可能比较好区分。关于色彩对比在网页当中的应用,我就给大家分析这三大点。色彩构成的内容涉及的比较广,也只能选择了其中几个有代表性的跟大家分享。

关于色彩对比的重要性,其实不用说应该大部分设计师都知道。色彩对比为受众提供了视觉上的享受。我们可以试想一下,如果整个设计作品都是一个颜色,或者都是一个色系的,那这个作品拿出来得多无聊。

强烈的色彩对比可以比较抓人眼球,特别是在超市的货架上,我们往往很容易被一个色彩对比明显的包装所吸引。网页的界面设计也是,我们更加容易被色彩绚烂,对比明显且好看的界面所吸引。

列举的三个网页界面截图,第一个注意到的其实是最后一个,比较抓眼球,这样的色彩对比让受众有所期待,对该产品或者网站印象深刻。

我们在给一个作品配色的时候,我们会选择多种的配色方案,根据上面介绍的色彩基础知识,我们可以分成:

单色的配色很简单,这样的界面通常相对比较单调。简单举个例子,我将色环上的颜色排列成一行,方便对比查看:

Nineswiss 这个网站设计,采用了单色设计,界面效果比较单调。所以一般情况下我们建议采用单色的时候,可以多用几个同色系的颜色来协调,这个可以采用相关的纯度明度变化的颜色。例如:

LOHBS 的这个网站,虽然采用了橙色来做主色,同时利用了其他一些纯度明度上变化的颜色来丰富界面。当然,也用到了部分的邻近色,比如**。但是这种配色方案可以增加视觉的冲击效果,增加画面的丰富性。

互补色的使用,前面说过了,冲突性会比较强,所以使用中需要谨慎。

运用要领:互补色, 75%+25%+ 5%。

由于互补色之间的对比相当强烈,因此在实际运用过程中,配色的比例相当的重要。详见下图:

当两个互补色出现在画面当中的比例各为50%的时候,画面的冲突性比较大,这样的配比对比是及其不舒服的。当橙色占三分之一和四分之一的时候会比之前二分之一占比的视觉效果要好很多。最后一个图在互补色中间加了一个白色做协调,使得整体的过渡更加柔和,这样的搭配是最舒服的。

在实际的运用过程中,我们可以选择其中之一的颜色为大面积,构成主调色,而另一颜色为小面积作为对比色。日本的设计师 まりっぺ也针对色彩的配色提出比例原则 75%、25%与 5% 的配色比例方式 ,这个原则跟上面说的一致,两个互补色各占75%和25%,剩下的用5%的过渡色来做画面的协调色,使得主次分明。来看看实际应用中的作品:

奥塞梯馅饼 的官网就是用了红绿互补色的对比设计的。绿色的占比面积比较少,中期用了大量的**做协调,整个网页界面非常的出色。

邻近色配色这个方案用得比较多,因为邻近色有相似的颜色特点,但又各有特性,所以这样的搭配方式比较受欢迎。比如**、橙色、红色的组合使用,绿色和蓝色的组合搭配。下面列举部分常用的邻近色搭配方案:

以上列举的都是3种的邻近色搭配,在实际应用中切勿平均比例去应用,这样出来的界面效果一定不好看。具体比例的建议可以一个大的为主其他两个颜色为辅助色做点缀。

这里没有列举到紫色,不是说紫色不常用,紫色在多数网页当中出现都是比较特殊的,邻近色上比较搭配的是蓝色和红色,但是一般紫色出现的占比面积大的时候,蓝色和红色一般占比面积会比较小,这个就不单独拿出来讲解了。

Kresko食品网站 应用了邻近色的对比,**的界面中添加了橘色和红色,邻近色的运用会让整个页面比较协调,看起来也比较舒服。

从上面讲解的零度对比分很多种,常见的有无彩色对比、无彩色与有彩色的对比、同种色相对比和无彩色与同种色相比四种。常用的基本是无彩色与有彩色的对比。

零度对比的配色比较个性,给人一种比较冷酷的视觉感受。无彩色虽然无色相,但它们的组合在实用方面很有价值。其中无彩色和有彩色的搭配使用会比较出色,如果是使用无彩色的话,建议跟有彩色搭配比较好。

MINI 5-DOOR HATCH 这个网页就是采用了无彩色和有彩色的对比,整体画面色彩对比特别明显,容易彰显个性和主题。黑色的底色、白色的字体和灰色logo,无彩色的黑白灰都运用到了。有彩色选用了蓝色,比较明亮,也跟产品的颜色相呼应。在整个画面当中,倘若没有蓝色出现,画面会变得枯燥单调,加入蓝色之后,整个画面鲜活起来了。

NewsTech设计公司 这个网站采用了无彩色的对比,整个界面都是用了黑白灰来表现,一般这种界面都会显得比较冷酷和个性,但看久了也会觉得有点单调。这个界面在黑白灰的处理上做得特别好,通常只用黑白灰来表现主题难度很大,因为对于界面的黑白关系不好掌握,也不好凸显主次关系,但这个界面真是我觉得推荐的一个,界面的主次关系很明显,在点线面的处理上可以看出设计者花了不少心思。

这两年,相信大家都打开网站,看到不少带有渐变色的界面效果,而这种效果也让很多人惊艳到。渐变色给人丰富的视觉感受,同时也能表达丰富的情感体验。

渐变色有很多方式,比如中心渐变、对角渐变、垂直渐变、水平渐变、双渐变或是多色渐变。前面说的四种渐变比较好理解,我们在ai、ps里面看到的渐变色面板,主要就是上面说的这几种。具体区分可以参照下图:

渐变色在网页当中的运用表现在很多方面,可以是整体色系上的渐变,也可以是一个小元素的渐变,不管是哪种方式的渐变,只要使用恰当,那对网站来说,便是锦上添花。

像开源即时通讯 喧喧 的官网一样,也是采用了渐变色的背景,整体简洁又丰富。这样的表现形式比较常见。

其他配色这个使用性也比较广泛,很多设计师不受前面几种颜色的设定,更加自由的选择对应的颜色搭配。

蝉知官网 这个例子,主色调采用了绿色,但是界面中可以看到有红色、**的局部元素出现,整体界面也活泼一些。类似的例子还有很多,这些网站会采用较多的色彩来做对比,活跃整个界面。

在颜色对比的使用过程中,一定要注意文字的可读性。切勿用互补色来处理文字,因为看上去会很不舒服。

运用要领:深色背景上用浅色字,浅色背景上用深色字。

可读性,是任何设计的必备要素,也是比较重要的一个要素。所以设计师在设计的时候,应该考虑到颜色对文本阅读的影响,设计上的处理也要跟注意一些。

在实际运用过程中,切勿颜色使用过多,颜色多了就容易给人杂乱感,且没有美感。

全球约有8%的男性患有某种形式的色盲。这种情况在女性中比较罕见,但每17名色盲患者中有1人是女性。总共有45%的世界人口看不到世界其他地区的所有颜色。这个比例虽然小,但是作为一名设计师,我们也要考虑到这种特殊情况,我们希望我们的每一个作品所有人都能正常的访问或者能正常的呈现出来。

简单举个例子,红绿色盲也是常见的一种色盲人群,我的弟弟就对分不清绿色。这样一类人,意味着世界上任何含有红色/绿色的物体都不会正常呈现。例如,一个具有红色/绿色盲症的人会将紫色视为蓝色。这是因为他们无法看到有助于区分紫色和蓝色的红色。

您可以想象,这使得选择完美色彩对比的过程更加困难。如果您选择绿色作为主要背景颜色,甚至选择字体颜色,则45%的预期观众可能无法准确查看所有内容。他们甚至可能根据您选择的色调和色盲程度有多严格,甚至无法阅读这些词。

所以,当我们在设计作品的时候,要先确定好我们的受众人群,在配色的时候,需要再着重考虑到这些特殊人群的存在性。

设计不是一下子就能立马进步的,它是个循序渐进的过程,需要积累需要练习。也许今天给大家介绍的这些方法还不能满足大家,配色方案如果上面列举的几种常见配色方法还不能给大家启发,那再给大家推荐几个配色网站以供参考。没有思路的时候可以去配色网站上找点灵感,下面这几个是国外知名度比较高的跟配色相关的网站。

帮助平面设计师和网页设计师选择理想的配色方案,打开网站即可选择一种颜色,然后系统自动生成配套的色系供设计师使用。

Adobe官方配色网站,你输颜色它出配色。

制作配色方案。输入图像的URL以获得与图像匹配的调色板。这对于根据来定网站色调的比较好用。

Color Scheme Designer 后来改名成Paletton,是我用得比较频繁的配色网站。使用时只用开一个窗口,功能完备且实用,定制性强,几乎无缺点,非要说一个的话就是复制RGB值不太方便。

这个网站没有前面几个推荐的配色网站好用,实用性不是很高。但是这是我不得不推荐的,这个绝对是文艺范十足。

配色网站就介绍这么多,之前小乔还整理过一篇: 网页设计师常用的一些工具素材合集 的工具文,应该对大家有所帮助,更多设计相关的内容也欢迎大家关注 小乔设计 的个人博客。

当我们打开一个APP时,从视觉层面分析,影响用户对APP整体感官体验的元素主要有:、文字、色彩、图标、留白等。

的合理运用、清晰的信息层级、舒适的色彩搭配都将会提高整个APP的美感,从而为整个的产品体验加分。

一个成功的产品,视觉层面只是其中的一部分,但是作为一个合格的UI设计师,我们要做的就是把这其中的一部分做到极致。

下面我们通过、文字、色彩、图标、留白这几个维度来解剖APP设计,发现那些微妙的细节。只需要比别人多提高1px的细节,你的APP设计就会更精致。

目录

1、,如同一个人的衣着品味;

2、文字,我只想知道重点在那里;

3、色彩,如何成为“色”计师;

4、图标,从会画到画好之间有多远;

5、留白,我只想要足够的空间。

正文

1、,如同一个人的衣着品味

在APP中是非常常见的,的展现形式和的质量都影响着用户对产品的感官体验。

的定位就如同一个人的衣着品味,不同的穿衣风格会使别人对你作出不同的判断,为你打上不同社会属性的标签。

下面我们一起来看看在APP设计中需要注意的关键点,将会从比例、一致性、质量与真实性等方面进行分析。

11、比例有什么讲究

不同比例的所传达的信息主体不尽相同,根据产品属性我们会选择与之相符的比例进行整体的框架布局。

通过体验一些主流的APP,我们会发现一些比较常用的比例,如1:1、4:3、16:9、16:10等等;

也会发现一些打破常规比例的设计,我们需要分析它们的性格,结合自身产品的特点,才能在自己的APP设计中合理的加以运用。

1:1强调主体的存在感

1:1的比例是比较常见的一种设计比例,利用此长宽比更容易将构图归整得简单,突出主体的存在感。

常用于产品展示、头像、特写展示等场景,在电商类APP中尤为常见。

4:3图像紧凑、更易构图

4:3的比例可以使图像更紧凑,更易构图,方便设计师发挥。由于手机屏幕容量较小,作为全屏展示时,该比例在App设计布局上面占用空间较大。

16:9**场景般的效果

16:9的比例可以呈现**场景般的效果,多用于横向构图,是应用非常广泛的尺寸比例之一,能给用户一种视野开阔的体验。

在很多影视娱乐类APP设计中运用广泛,如腾讯视频、网易云音乐等。

16:10拥抱黄金比例

黄金比例就像金字塔上的明珠,越接近她越有魅力,反之会魅力减弱,16:10的比例最为接近。

X:≤Y瀑布流设计

X:≤Y代表宽度固定,高度在最大值之间自定义的瀑布流设计,在一些用于用户没有很明确的目的,只是喜欢获取尽量多的信息的情况下采用这种设计方式。

X:≤Y的比例要注意高度的控制,不要超出屏幕可显示区域的范围,如花瓣网在750x1334px的设计中高度最大值为:848px。

比例选择方式:

a以商品展示效果为准,选择能够充分表现商品特点的展示比例;

b以产品气质为准,选择符合产品内容气质的展示比例;

c结合产品特点选择合适的常用比例;

d根据版面布局灵活的自定义特殊的比例值;

e分析→打破→创新,创造出符合某种规律或者美学概念的比例值。

12、比例的一致性

当我们结合产品特点确定合适的展示比例以后,需要针对整体的布局与分布情况,规范出那些布局可以采用相同的展示比例。

在保障视觉效果与交互形式的情况下,相同的主体,在不同的页面中最好采用相同的比例呈现,这样的好处不仅可以保持视觉表达的一致性,也能给后期运营维护带来便利。

13、提高的质量

越来越多的产品对质量开始加以重视,比如网易严选对产品的拍摄与处理都有严格的规范,目的就是为了提升产品气质和在用户心中的印象。

我们在设计的时候更要以最佳的来烘托我们的设计稿,的质量影响着整个界面的格调。

很多伙伴儿会觉得都是后期运营上传的,我设计稿做得再精美最终也是没用的。对于这个问题我的观点是这样的:

a最佳的设计输出是设计师专业的体现;

b把最好的效果呈现给决策者,增加他对你设计能力的印象;

c通过制定运营视觉规范来把控质量,是可以严格把控你对的视觉追求;

d你的态度会给你带来好运。

14、的真实还原

虽然前面提到质量的重要性,但是我们不能为了视觉效果选择一些与主题无关的配图,这样也会给决策者一种误导。

我们可以提高配图的质量,但是需要保证的真实还原,这样才能让你的设计作品更加真实合理。

在一些本土的产品设计中,对于国外素材的运用,需要谨慎对待。如案例中的模特形象,文案信息的传达更加偏向于国内的场景,

如果运用一张国外的模特素材也许逼格更高,可是却无法真实的还原产品场景,会给决策者传达一种错误的认知。

2、文字,我只想知道重点在那里

文字设计的层次感决定了信息的高效传达,通过对文字信息的层次处理可以有效的帮助用户获取信息,提高用户对产品的操作效率。

21、对文字信息进行层级区分

当我们拿到交互原型或者别的需求文档时,我们需要对文字的信息层级进行有效的区分,这样才能让用户快速的获取和理解信息传达的内容。

文字信息可以简单划分为重要信息、次要信息、辅助信息等。在进行文字排版时,需要明确的梳理好信息之间的层级关系,提高用户对产品的整体体验。

通过对字体大小、颜色、留白、层级划分等处理,把相同属性的信息归类设计,让整个信息排列主次分明,层级清晰。

设计师在对文字进行视觉表现时,为了达到整体界面的视觉平衡也需要减少对文字样式的运用,不可为了突出文字信息而采用过多的表现样式。

22、预估好信息呈现的最大值

当我们在进行界面设计时,初级设计师往往会忽略文字信息的最大值,只是按照自己的习惯进行完美的布局。

最终进入到测试环节时才发现为什么比自己预期的字数多出这么多信息,此时就会出现返工的情况,给整体的产品开发进度带来风险。

23、善于利用提示符进行设计

在一些会出现大篇幅文字信息的界面设计中,为了提高用户对信息的获取效率,我们会根据整体视觉效果选择合适的提示符进行设计。

很多初级设计师会过于遵循交互原型,往往对大篇幅文字的处理过于随意,只做着交互原型的美化,缺乏对用户体验的主动性。

在进行产品交互设计时,有时候产品或者交互无法站在视觉的角度进行信息的梳理和布局,我们需要利用自己的专业来优化你觉得可以更好的地方,也能为你在整个产品环节中树立专业性。

关于提示符的设计表现形式主要有数字、字母、图形、色块等等,只要能有效的区分信息层级即可。

3、色彩,如何成为“色”计师

色彩给人的感受是最直观的,不同性格的配色传达不同的情感。关于配色有一些方法可寻,但是也存在一定的感性判断。

作为视觉设计师,我们需要学习理性的方法技巧,也要不断欣赏优秀的作品,提高自身的审美能力。

31、色彩基础知识

色彩分为无彩色系和有彩色系,无彩色系是指白色、黑色、各种深浅不同的灰色;有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

32、建立色彩库

作为初级设计师我们对配色的把控不是很稳定,为了提高工作效率,我们需要通过一些理性的方式建立大量的色彩库,应对不同的需求。

下面列举部分个人比较常用的方式供大家参考,色彩收集的方法有很多,我们只需要掌握几个比较适合自己的即可,只要养成习惯并长期坚持,哪怕只运用一种方式,也是收获颇丰的。

a通过各类APP采集色彩

体验不同领域的APP,建立不同领域对APP色彩组合的选择,为后期项目设计奠定基础。根据主色进行分类,

如红色系列:网易云音乐、京东、网易严选、网易考拉等等;也可以根据产品气质分类,如文艺、时尚、科技、可爱等等。

b通过Dribbble采集色彩

在Dribbble上面,每一幅作品右侧都有该作品的配色文件,发现优秀的作品要养成这种采集配色文件的习惯。

c通过摄影作品采集色彩

通过优秀的摄影作品采集色彩也是常用的方法之一。

采集方式:

Photoshop打开→存储为Web所用格式→选择GIF格式→颜色选择8→颜色表中双击色块→拾色器

d通过马赛克采集色彩

借助Photoshop滤镜将进行马赛克处理,可以得到优秀作品或者摄影的配色组合,特别适合采集同色系的配色。

采集方式:

Photoshop打开→滤镜→像素化→马赛克→设置单元格大小

e从**中采集色彩

相信大家都喜欢看大片,这部片子之所以能得到大家的追捧,必定有太多值得大家学习的元素。

作为神经敏感的设计师群体,那些刺激到我们神经元的优秀影片场景总是不能错过的。

33、提高审美,增强感性判断力

配色能力虽然可以通过一些理性的方法提高,但是也存在一定的感性判断。配色中细微的差异往往都是感性的判断。

我们需要不断的欣赏摄影、绘画、设计作品等等,综合的提高自身的审美,才能不断增强感性的判断力。

作为UI设计师,你不能只关注界面设计,你可以看平面作品、摄影绘画、影视动效,体验手工艺制作、运动娱乐、细心的体验生活中的每一次变化。

34、养成分析的习惯

要想拥有良好的配色能力,积累的过程是很重要的。当我们看到优秀的作品,要分析配色之间的对比关系、颜色在色环上的位置关系、HSB数值的关系等等。

只有不断的分析和总结才能逐步形式自己的思维方式,提高不同配色的把控能力。

分析的习惯不只是运用在色彩上面,对于版面布局、文字信息的处理、icon设计风格、间距留白等等方面都需要不断的进行分析总结,掌握优秀作品的规则才能形成自我的标准习惯。

4、图标,从会画到画好之间有多远

图标是APP设计中的点睛之笔,既能辅助文字信息的传达,也能作为信息载体被高效的识别。图标也有一定的界面装饰作用,提高界面整体的美观度。

很多初级设计师都会忽略图标的重要性,也养成去素材网站下载复用的习惯,当这样的习惯养成后便会逐步丧失自己动手的驱动力,什么元素都希望能找到素材下载,工作数年之后很快就遇到了自己的瓶颈期。

设计师对图标设计的态度与把控能力,将会是拉开你与其他设计师差距的因素之一。

图标设计有下载复用→动手设计→规范设计→融入品牌基因等几个阶段,你现在属于哪个阶段呢

41、下载复用

下载复用是很多初入行业的设计师习惯的工作方式之一,由于自身对软件技法、设计技巧、创意能力等方面的不足,无法从创意到标准制图完成一个合格的图标设计。

缺点:图标设计风格与细节处理都完全不统一,这样的习惯一旦养成就会逐步丧失自己的动手能力。

42、动手设计

对于大部分有设计追求的设计师,都会意识到图标设计的重要性,也会结合产品特点绘制统一风格的图标。

注意事项:图标设计风格有:线性图标、填充图标、面型图标、扁平图标、手绘风格图标和拟物图标等。

无论我们选择何种表现形式,在进行设计的时候都要保持风格的统一性,由于图标的体量不同,相同尺寸下不同体量的图标视觉平衡不尽相同,例如相同尺寸的正方形会比圆形显大。

因此,我们需要根据图标的体量对其大小做出相应的调整。

43、规范设计

当设计师养成自己动手的习惯以后,恭喜你已经进步了,保持这样的习惯。随着软件技法的成熟我们需要严格控制自己的随性,运用标准的规范进行图标设计。

在标准设计的基础上面我们可以发挥自己的创意,也不一定要局限在标准里面,但是总体的本质需要符合设计规范。

44、融入品牌基因

图标设计的差异化逐渐变得模糊,随着很多功能的相似性,图标的造型设计也几乎雷同,很多对设计比较讲究的产品,也开始根据自身品牌基因,进行图标定制化。

融入品牌基因的图标设计具有很强的品牌识别性,不仅可以形成独有的视觉差异化,也可以增强用户对产品的记忆。

5、留白,我只想要足够的空间

a设计出对比稿,把产品需要的方案和你觉得完美的方案进行对比;

b筛选出这样处理的优秀案例,以成功的案例说服产品接受你的方案;

c进行用户测试,选择一些目标用户进行体验,从用户心声入手设计最佳的方案;

设计小结

1不同的比例反应不同的特征,根据产品特点合理的选择;

2设计中保持相同的比例,不仅使视觉表达一致,也能给后期运营维护带来便利;

3通过提高的质量来提高设计作品的美感度,但是也要保证的真实还原;

4文字排版需要注意信息的层次、信息容量的最大值、巧妙的运用提示符等;

5养成不断建立和丰富色彩库的习惯;

6提高审美,增强感性判断力,养成分析的习惯;

7图标设计经历的几个环节:下载复用→动手设计→规范设计→融入品牌基因;

8适当的留白可以给人更加舒适的体验。

1中国传统色彩的用色http://tiebabaiducom/fkz=91860878 很多

装饰色彩如何体现对理想化效果的追求

装饰色彩,伤感对暗色,快乐对亮色,幻想对淡色,色彩要有对比色,红配绿,黄配紫,桔配蓝,要色彩对比强烈,突出主题,古典的色彩一般采用红色,绿,等原素。现代的色调采用亮丽的柔和的色彩原素,要有现代感。要有朝气,新颖。在构思时就可以设定色彩了……如果是色彩构思、搭配都不太擅长的情况下,可以先将色彩放一边,把图案勾勒好后再考虑色彩。先根据构思和思路设定好情感基调,再选取合适的色调,然后根据自己的喜好或经典搭配选取主色调,一般为一到两个,而基本色调(包括主色调)一般不超过三个(这三种颜色最好也都有主次之分,即占画面面积大小有不同),其他的辅助色调所占面积一般不要超过四分之一,这样来处理考虑的画面一般情况下都会比较完美理想。

2类似色:在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关系,如:黄——橙、蓝——绿、红——紫等

3 淡黄 阳光 橄榄绿 树叶

4加白色 灰色

5平面设计,广告设计,网页设计,书籍插图 企业形象 包装等你所能看到的一切感知事物的印象都离不开

6色彩对比的基本类型

一、色相对比 1零度对比2调和对比3强烈对比

二、冷暖对比

参考http://baikebaiducom/view/37967htm

7色光加色法

由两种或两种以上的色光相混合时,会同时或者在极短的时间内连续刺激人的视觉器官,使人产生一种新的色彩感觉。我们称这种色光混合为加色混合。这种由两种以上色光相混合,呈现另一种色光的方法,称为色光加色法

色料减色法

颜色是物体的化学结构所固有的光学特性。一切物体呈色都是通过对光的客观反映而实现的。所谓"减色",是指加入一种原色色料就会减去入射光中的一种原色色光(补色光)。因此,在色料混合时,从复色光中减去一种或几种单色光,呈现另一种颜色的方法称为减色法

8

颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如,绿色是由黄加蓝而成,红色则是绿的互补色,橙色是由红加黄而成,蓝色则补足了三原色;紫色是由红加蓝而成,**则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起,则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明:红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜

色相对应的颜色是互补色,它们之间的色彩对比最强烈。

邻近色之间往往是你中有我,我中有你。比如:朱红与桔黄,朱红以红为主,里面略有少量**;桔黄以黄为主,里面有少许红色,虽然它们在色相上有很大差别,但在视觉上却比较接近。在色轮中,凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。

9光源色被反射出来的颜色就是我们看到的,其他的被物体吸收

10红橙黄绿青蓝紫

最短紫 最长红

红 + 黄:西红柿炒鸡蛋色

国内有句口头禅,叫“红配黄,耍流氓”,让我从小就觉得这种搭配一定毫无疑问地非常丑。比如去年巴西里约奥运会上爆火的运动员服装。白岩松调侃咱们运动员的服装是西红柿炒鸡蛋。全国人民都笑了。

其实用西红柿炒鸡蛋调侃这种红配黄的色彩搭配,还不是白岩松的首创,中石油的Logo刚亦出炉,就被大家戏谑为西红柿炒鸡蛋。

有人说红配黄穿上身看上去是个不折不扣的土包子,毫无疑问的丑,你看满街小巷的餐馆招牌,都是中国红。这其实都是误解,来自美国加州的壳牌1915年第一次建立加油站的时候,就选择了西班牙国旗的颜色红和黄做商标配色,以便于和竞争对手区分开。除此之外很多洋品牌的餐馆的招牌也是以红色为主色调:麦当劳,汉堡王。

颜色技巧:服装色彩怎么搭配?

其实在 进行穿衣打扮的时候,第一步就是要学会色彩搭配。 人们所接受的第一视觉印象就是色彩留下的。每个人都有属于自己的穿衣色彩和风格,世界上没有两片完全相同的树叶,更没有完全相同的两个人,每个人的体型和肤色都是不一样的。 选对了颜色,在穿搭上就成功了一半。 对的颜色比对的款式更加重要,再好的款式色彩错了,搭配就全部错了。色彩留给人的印象是非常深刻的。 人们记住了往往是,你穿了什么颜色的衣服。

色彩搭配注重的是和谐。 色彩的和谐是指整个搭配画面的色彩配置,不但要统一、协调,还要完整、悦目。

色彩是服装的生命。 服装色彩不是孤立的艺术元素,而是帮助人完成情感表达的有利途径。服装在色彩上表达的内容集中体现在职业和情感两个主要方面。服装色彩不仅可以反映出人物的情感变化和内心活动,与所处的环境也相协调,不同的环境应有不同的服装色彩。在现实生活中,我们可以看到同一件服装,不同的人穿着体现的精神气质常常迥异。因此,人在不同的场合、职业、季节中,要懂得“随机应变”,用不同色彩的服装衬托自己,使自己在各种环境中均能显出恰到好处的个人人格魅力与光彩。因此,在日常穿搭中色彩搭配的方法是十分关键的;想要穿的出众,更加时尚有气质,一定要懂得最基础的服装色彩搭配法门。那么服装色彩搭配有那些小窍门呢?

颜色色彩搭配小窍门

服装色彩搭配需要依据色彩学规律。色彩根据灵活、变化多端的搭配,使个人服装风格的特色更强的反映出来。尤其是关键点饰品、配件(包包、皮带、发家)颜色的解决上,保证其与整体紧密联系,相辅相成,则能锦上添花,美不胜收;若使用不当,则会弄巧成拙,犹如和谐的音律中夹杂着噪音,有伤体貌。

服装色搭配有以下几种常见方法,你们都用上了吗?

同类色搭配。 同类色指色相性质相同,(是色相环中15°夹角内的颜色)但色度有深浅之分。

这是最简便,也是最基本的搭配方法。是指同一色相里两种颜色相同或相近,深浅明暗不同的两种同一类的颜色相配。这种搭配的优点是柔和,优雅,干练。无论总的色彩倾向是否鲜明,色调都很容易统一调和;缺点是单调。穿好了给人干练清爽的感觉,穿不好就会显得非常的平庸土气。为了避免平庸土气,大家可以用小物件(包、鞋、围巾等)打造亮点。

对比色搭配。 色环上120°-180°间的两种颜色,即为对比色。对比色放一起会给人强烈的排斥感。

对比色是常见的色彩搭配。这种搭配的方式是指用强烈的对比撞色或者名都差异明显的颜色,既两种相隔较远的颜色搭配。优点是色彩强烈、醒目、引人注目,使人兴奋;缺点是容易造成视觉疲劳,不易统一。穿好了给人华丽轻快的感觉,十分彰显个性。穿不好就十分的俗气落得车祸现场下场。大家要谨慎选择这种方式。

分离色搭配。 分离色调就是将画面的色调区分调节。而被分离的色调则是画面的高光和阴影部分,只针对画面的亮度,而不针对颜色。

分离配色,就是指具有色彩感的服装与黑白灰搭配的配色方法。在两色(亮色)中加入少量的第三色(黑白灰),将两个颜色分离出来,使得两色的关系更清晰,更分离。优点是与那种颜色搭配都不会有太大问题。但要注意,同一个色与白色搭配会显得明亮,同一个色与黑色搭配则会显得昏暗。大家在穿衣时,切忌不要把沉着色彩搭配在一起穿着,这样的方式显得十分老气。

最安全的搭配方法是:以黑白色做底,上半身或下半身颜色艳丽。

补色搭配。 补色是色相环上180度相对立的两种颜色。对比最为强烈

补色搭配,就是指每一色相与相对色相之间的关系,既两种颜色的配合。比如,红与绿、绿与橙、黑与白。这种穿衣方式要注意颜色的面积要有主次之分,这样才能搭出效果。切忌红上衣配绿裤子,这样非常的土。

一衣多穿法则:颜色穿对了,穿什么都美。

哒哒哒~~咸鱼片服装色彩搭配第一课吧唧吧唧完了,就到了咸鱼私人穿搭的时间了。记住哦~我是你们的咸鱼**姐,85后辣妈一枚,温柔可爱接地气,平时喜欢吃、喝、玩、终极爱好:爱美。

“西红柿炒鸡蛋”撞色搭配。

红配黄在国外不算多火,但是这可是我们伟大祖国的国旗颜色。奥运会中的各个队员身上穿的“番茄炒蛋”总能勾引出我们浓浓的爱国情。

红+黄+粉。 撞出了火星撞地球般的震撼感,配色上可以说想当大胆。红色和**都是颜色中的暖色系,对比效果明显,这两种颜色搭配起来热烈而健康,给人一种很强的视觉冲击感,下身搭配粉色阔腿裤,感觉活泼多变,灵动又不失优雅。其效果十分好,可以让你整个人的气质有一种质的飞跃。当然如果体型有点微胖的小仙女就可以选择黑色阔腿裤。这让人看起来整个人也比较单薄有精神一点。

红+黄 。感受一下这大面积和高纯度的撞色,它们搭配在一起显示出一些比较张扬的气息,可能给人的感觉很奇怪,这不就是“西红柿炒蛋”。但是其实并不会如此,这样的搭配对于大家而言非常耐看,不管你穿多久,看上去都会觉得很自然很舒服。同时穿搭**可以很好的提亮肤色。使你看起来比原来要白皙一些。想要显得白就选择**吧。然而皮肤非常白皙的女生,穿着**会显得皮肤更加红润富有光泽。

粉+黄 。贝壳粉和肤色接近,很明亮又很舒服,和暖色系如红色,橘色,橙色,粉红色,搭配都相当协调、粉嫩嫩的粉色和青春洋溢的**搭配在一起,上演了一场浪漫到热情的剧情,戏剧化比较小。但是也是很有特色的撞色。

黄+条纹 。搭配起来比较减龄,感觉很素净,并衬托**相当的明快活波,咸鱼觉得好看爆了。

近两年来条纹变得越来越流行了,不管是条纹上衣还是条纹衬衫,都有着让人耳目一新的感觉。而条纹裤自然也不敢落后,在时尚元素里面开始慢慢找到自己的地位。

简单又经典的条纹裤搭配**针织毛衫在造型上了多一份休闲和时髦。条纹裤适合绝大多数女生,不仅仅是因为它的风格百搭,主要还是它能衬托整个人的气质,大长腿也能分分钟get

黄+蓝 。每个女孩子心中都有 背带裤 的一席之地,穿背带裤时髦减龄又个性,几乎是小仙女心头好。

背带裤又称“饭单裤”或“工装裤”,因为这种裤子的造型,是从机工工作裤的式样变化而来,故又称工装裤。

小背带起大作用,搭配的自然干净,**打底针织衫配背带裤这样的效果真的会很有味道。像鱼鱼这般随意搭配的就显得比较干净清爽,选择一双与衣服颜色相近的小平鞋,再加上俏皮可爱的丸子头,整体效果还是很显嫩很减龄很不错的。只是体型比较庞大的小仙女,这样搭配就很容易踩到雷区,会显得很邋遢,给人第一感觉就很不好。

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◎ 作者简介:咸鱼片,请叫我小鱼儿,明明可以靠颜值吃饭,偏偏靠才华!不仅有颜值担当,也有才华担当!希望你们在这看到更多时尚,美容,好玩的东西。

花束颜色搭配表

花束颜色搭配表,色彩这个通过视觉冲击人心的东西,无论是在绘画、**、还是在时装设计、家居装饰里都及其重要,在花艺制作时也是这样。以下分享花束颜色搭配表,仅供参考

花束颜色搭配表1

技巧一、同色或相似色花材搭配

整个花束用同一种花色或者相似色的花材进行搭配,形成整体感,这是最简单粗暴、不易出错的花束色彩搭配方法。

所谓相似色,就是在色轮上90度角内相邻接的颜色,比如说红色和红橙、**和黄绿、青色和青紫等。比起同色搭配,相似色能够为你的花束增加更多的变化和层次感,而因为相似色之间的对比度不强,它们组合起来不会互相冲突,可以创造出协调、统一的氛围。

技巧二、同色系花材搭配

我们通常把颜色分为冷色系和暖色系两个色系,其中冷色系是蓝色基的,暖色系是**基的。

红色的牡丹、金**的玫瑰、橙**的非洲菊都是暖色系的花材,而浅粉色的玫瑰、白色的康乃馨或百合、淡蓝色的风信子或者绣球等都属于冷色系。如果不区分色系就把他们随意的搭配在一起,做出来的花束就容易显得“不和谐”,没有该有的美感。

而同色系的花材搭配制作成花束,如粉白两色的玫瑰花束。因为色系相同,它们展现出的情绪和色彩氛围相对一致,给人的感觉就不会太乱。而相同色系的搭配,也有利于花束展现特定的情感——比如暖色系会给人阳光、活泼、热情的感觉,冷色系则更适合展现高雅、恬淡、清新的氛围。

比起同色和类似色搭配,同色系搭配的选择范围更广,你只要将花色归入不同的色系,并根据特定的主题敲定色系进行搭配,就能包出美丽的花来啦。

花束颜色搭配表2

花束的基本的色彩搭配的知识

花束配色

也许作为一名花店的老板,我们只要懂经营、会管理就可以独自经营一家店面,但是,不管怎样,我们都不得不承认,那些懂色彩搭配的人,往往他们的店铺装修以及花束的配色,都总是会高人一筹。我们知道,一个花束色彩搭配的好坏,往往是衡量一个作品成功与否的关键因素,同时也是花艺师水平的体现。而且在现在这个“颜控”的时代,懂“色彩搭配”就是一门强有力的软实力,但是,色彩搭配是一门较深的学问,涉及到许多有关色彩学方面的基本知识,不是一天两天就能学会的,需要我们慢慢摸索,慢慢领悟!今天,我们就先来了解一些基本的色彩搭配的知识,希望能帮到那些有花艺梦想的小婊砸们!

邻近色

邻近色相是指在色相环上相邻的色相,在色轮中,凡在30°角范围的颜色都属邻近色的范围。邻近色色相相近,彼此易于整合,但是与同色系相比,由于色相上存在微妙的差异,所以配色效果能够体现出纤细变化。临近色之间往往是你中有我,我中有你。

互补色

色环上相对的两种颜色,被称为互补色,互补色是指在色轮中呈180°角的颜色。比如**和紫色、红色和绿色、蓝色和橙色等。互补色有非常强烈的对比度,放在一起,会形成对比效果,能够体现出充满活力和变化的印象。

同色

在色轮中,凡是0°角的颜色都叫做同色。像红色系里面有大红,朱红、洋红、夕阳红、中红等等,一般是指颜色是一个系列都叫做同色系,将同色系的颜色搭配在一起决不会出错,如粉红+大红,艳红+桃红,玫红+草莓红等这类同色系间的变化搭配可呈现出同色系色彩的层次感,又不会显得单调乏味,是最简单易行的方法。就像现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱,极富纯洁高雅之趣。

对比色

在色轮中,凡是呈现120°角的颜色都叫做对比色,其实也就是指色环上两对应之色彩的组合。对比色搭配,色相对比效果十分强烈。如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,在西方古典插花中最为常用,礼仪插花也常使用。例如红花绿叶的搭配就是对比色搭配,所以这也就是为什么红玫瑰只要随意配上尤加利等绿叶就很好看的原因。

类似色

在色轮中,凡是呈现60°角的颜色都叫做类似色,就是色环上相邻色彩的组合。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近,互有过渡和联系,因此组合一起容易协调,可以在同一个色调中制造丰富的质感和层次,显得柔和典雅。一些很好的色彩组合有:蓝绿色、蓝色和蓝紫色;还有黄绿色、**和橘**。类似色适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

三角色

三角色是指通过在色环上任意选取三个角度均为60度的等边三角形的三个角的颜色,如红-黄-蓝,橙-绿-紫等,三角色强烈的对比可以使作品的颜色更加的丰富。三角色的原则为一主二副,即一个主色调,两个辅助色调。

四方色

四方色是指选取色轮上角度均为90度的正方形的'四个角的颜色进行搭配。像色盘中的紫红色、橙**、黄绿色和蓝紫色就可以作为四方色。搭配时可以使用一主三副的原则,即一个颜色为主色调,另外三个为辅助色调。

花束颜色搭配表3

1、奢华: 色彩搭配在花艺设计当中非常的重要,颜色搭配的好坏,常常决定着花艺作品的成败,一个好的作品色彩必定是协调的,无论它表现的主题是素雅还是奢华、柔美还是艳丽。让汇名花艺学院的老师来给大家讲解色彩搭配的几大要素

2 、奔放; 藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩,或是它众多的明色和暗色中的一个,都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉

3、低沉: 低沉不同于其它色彩展现柔和,低沉之美的灰紫色没有对比色。灰紫色调合了红紫色、灰色和白色,是个少见的彩色

4 、古典; 古典的色彩组合带有势力与权威的意味,强烈的宝蓝色(royal blue)是任何一个古典色彩组合的中间装饰色

5、责任: 它是如此地醒目,就算和其它的色彩搭配在一起,也毫不会逊色。古典的色彩组合表示真理、责任与信赖。

6、力量: 又因为它接近绿色,宝蓝色会唤起人持久、稳定与力量的感觉,特别是和它的分裂补色——红橙和黄橙色搭配在一起

7、浪漫: 粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面,造成一种明亮的红。象红色一样,粉红色会引起人的兴趣与快感,但是比较柔和、宁静的方式进行

8、强烈: 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念,但总离不开红色;不管颜色是怎么组合,红色绝对是少不了的

不对,是红红棕,最后一色环为金或银,颜色表示的数字是没错,第一二色环表示有效数字,是几写几,第三色环表示有效数后0的个数,黑色表示0个0就是没有0,棕色才表示1个0,所以应该为红红棕

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