如何歌词 创作歌曲歌词的技巧与方法？

总之，创作歌曲歌词需要掌握一定的技巧和方法，要注重主题选择、语言表达、节奏韵律、情感表达以及修改完善等方面。只有不断地努力和提高，才能写出优秀的歌词，让自己的歌曲更加动人。

三、注意节奏和韵律

歌词的语言要简单易懂，让听众容易理解和接受。不要使用过于复杂的词汇和语法，也不要过度使用比喻和隐喻。要用直白的语言表达情感和主题，这样才能让歌曲更加贴近听众的生活。

总之，创作歌曲歌词需要掌握一定的技巧和方法，要注重主题选择、语言表达、节奏韵律、情感表达以及修改完善等方面。只有不断地努力和提高，才能写出优秀的歌词，让自己的歌曲更加动人。

歌词的节奏和韵律对于歌曲的整体效果也非常重要。要注意歌词的音节和节奏，让歌曲的旋律与歌词相匹配。同时，要注意韵律的变化，让歌曲更加丰富多彩。

梦里偕老这首歌很久前就听过了，但是并未细细品味，歌名看来很有深意，“偕老”自然是很幸福的、美好的，但是前提是“梦中”就说明现实中不是如此，顿感凄凉，而且“梦中偕老”表面此人深深想念那个人不能自拔，不能忘却，以致达到“梦中偕老”，这已经超越了回忆过往历历在目的伤痛，因为那种打击，甚至使人思维混乱，产生了与现实不符合实际的期望，久而久之在梦中、在一个虚幻的世界中实现自己的愿望，而且这样的人，在现实生活中也很孤独吧。

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　　浅析周杰伦音乐中的修辞运用

　　（来源：百度）

　　内容摘要：修辞在歌词中的运用很广泛，也很灵活。其中，周杰伦歌词歌曲中的修辞技巧演绎的更为精彩。

　　关键词：周杰伦 修辞 运用 种类 分析

　　修辞是一种为特定目的而努力有效地运用语言进行交际的行为，是自古以来文人极力追捧的写作手法。随着历史的进步，伴随陶行知“知识分子要想大众文必须大众语”等观点的深入，修辞这种文绉绉的东西逐渐渗透到普通人群的生活中去了，而大众流行歌曲修辞的广泛运用则更是验证了这一点。其中最引人注目的是周杰伦歌曲歌词中修辞的运用，着实将修辞这种很书面的技巧在通俗歌词中演绎地淋漓尽致。

　　在周杰伦的歌词中，以实喻虚是其最普遍也是最具有代表性的手法。“夕阳余晖如你的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳比作女子的羞怯，令人感受到美好又觉得要疼惜。“缓缓飘落的枫叶像思念”，“我点燃烛光温暖岁末的秋天。”（《枫》），思念是一种抽象的情感体验，我们无法触摸，但词中把思念比做秋天缓缓飘落的枫叶，绵延不绝的情感在这里被具体化了，歌词想象奇特。再如，“院子落叶，跟我的思念厚厚一叠”、“窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节”（《七里香》）将美好的感觉引入了具体的实物，使整首词的韵致空灵而生动。“那长城像五千年来待射的梦”（《龙拳》），把实在的长城比喻成待发射的神秘飘渺的梦；“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”（《爷爷泡的茶》），把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家；“有一种榻榻米的稻香叫做禅”（《忍者》），将榻榻米的稻香和禅放在一起，使人自由联想，想到了忍者、武士道、密林等。这些比喻都是将可触摸或感觉到的事物比喻虚幻的事物，虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但能给人一种若即若离的神秘感，产生捉摸不定又想去征服的欲望。这也正是周杰伦打破传统语法束缚的集中体现。另外，这种隐隐约约的比喻与周杰伦含糊的唱法也是相互辉映的。

　　不管是将抽象虚幻的事物比作实物，还是将具体事物虚化，都有助于欣赏者对歌词的理解和接受，同时也避免了作品呆板平淡的弊病。亚里士多德在他的《诗学》中说过，悲剧美只在一个完整的过程中体现出来，欣赏者只有经历了这个过程才可以领略到悲剧的美。周杰伦歌词中这些充满着奇异色彩的比喻，或者将无形的事物具体化，或者将具体的东西抽象化，神秘化，而本体、喻体的组合也大大异于传统习惯，这种离奇的组合使欣赏者在克服语言组合带来的困难过程中，延长了感知的时间，从而在反复的体味中获得审美的享受。

　　歌词作为文学艺术的一种形式，必然要借助有效的传情达意的手段—— 修辞。与其他歌手的歌词创作相比，周杰伦专辑中歌词的一个重要特点就是：大量运用辞格增强歌词的表现力。周杰伦歌词中充满了构想奇特的比喻、拟人等十多种辞格，这些极富想象力和内涵的歌词将我们带入了一个充满幻想色调的空间。这些辞格用得翻新出奇，突破了传统的思维束缚，形成了独特的艺术魅力。

　　1、倒装：特意颠倒文法上顺序的句子，如《青花瓷》的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽。”而这句话也使用了譬喻法；或如《龙拳》的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。所以在这里可以感受到《青花瓷》中女子更为鲜明的嫣然一笑，以及《龙拳》里那股团结相连的强烈渴望。

　　2、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有意乐之美，并增加了表达的强度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人胚子，却更有自己的个性主张”的概念，彷佛一女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

　　3、转化：也称为“比拟”，是在描写内文时，“转”变被描写对象原来的性质，“化”成另一本质截然不同的物类，来加以形容叙述的修辞法。可以拟物为人(拟人法)、拟人为物(拟物法)，或是以物拟物，化抽象为具体(形象法)。在歌词《东风破》中使用了很多转化的手法，例如：“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，你走之后，酒暖回忆思念瘦。”“一盏离愁，孤单伫立在窗口……夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”在这两句中，“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”、“孤单”等等的抽象名词，被转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。想想，一盏离愁之灯在深夜孤单伫立在窗口，除了孤单，还有苍凉为伴。描述李时珍那本中国药典珍本《本草纲目》的同名歌词中，也可见转化的构思手法：“山药，当归，枸杞，GO。看我抓一把中药，服下一帖骄傲。”只要服用传统草药，就能让你补充骄傲，治崇洋媚外的毛病。

　　4、感叹：文句的内容除了陈述出某种语意，语气上亦明显表现出内心的喜怒哀乐爱恶欲等强烈情绪，强调赞叹、惊讶、伤感、愤怒、讥嘲、鄙斥、恐惧或希望等等各种情感反应，这种修辞法就叫做感叹。一般常借用叹词、助词，并搭配惊叹号，来表现强烈的情緖。例如：在《刀马旦》中，“一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。”故事中人只身在北大荒中，身寒心更冷，然而一碗热汤，不仅袪除生理寒冷，更温暖了孤独的心，因而发出满足之赞叹。“啊！轮回的记忆在风化，我将它牢牢记下。”出现在《千年之恋》中的这句词则又是另一种情境的感叹，说明爱情难以得到的思念。

　　5、引用：周杰伦专辑中部分歌词采用了这种辞格。如“只恋你化身的蝶” （《发如雪》），就用了民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典故； 《乱舞春秋》中连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等都是东汉末年的历史故事；《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故。还有些甚至直接化用了古诗词，如“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节。用典不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，使得欣赏者在享受时尚的RAP形式和充满着西方音乐元素的曲调之外，品味歌词内在的古典、优雅的韵致。

　　亚里士多德在《修辞学》中认为：“语言表达既不能流于平凡，也不能提得太高，而应求其适合”。所以，流行歌曲的流行性、通俗性、优美性与情感性的实现，与现代流行歌曲新鲜感，创新意识的实现齐头并进，才能立于不败之地。从中，我们不难看到周杰伦歌曲歌词中表现出来的打破“陈规”，冲破传统语法“束缚”的语言现象，反映了歌词语言的发展规律，也是大众对新的情感体验和审美趣味的呼唤。流行元素与古典意蕴结合，对于这种独特新奇风格，只要有利于丰富我们的语言，有利于促进民族语言的健康发展，我们相信这将是会被大家逐渐接受的；当然，在当代急于或盲目追求特立独行的行为，在时间的检验下也会被自然淘汰出局。

演员歌词

词：薛之谦

曲：薛之谦

背景：交往多年的恋人，在漫漫时光中冲淡了爱情，女主角终于做出了最终选择，然而男主心里仍然爱着女主。

简单点说话的方式简单点

递进的情绪请省略

你又不是个演员

别设计那些情节

我知道终于等来了这一刻，内心OS:

（我知道你最终的那句话了，所以不用递进了，不用再用言语烘托出失落不舍及悲伤的情绪了，我们都“简单点”，毕竟我们都不是“演员”——点题）

没意见我只想看看你怎么圆

你难过的太表面 像没天赋的演员

观众一眼能看见

（接上，听到上一段女主的话和表演出的情绪，我情绪有些难过，对于分手这件事情，我没意见，话已至此，突然觉得一切变得很可笑，很好奇你还能怎么来表演，难过不舍，掩唇轻泣，这些情绪你表现出来的都太不真实，像演假戏的“演员”，相伴多年的我怎么可能不知道你怎样的难过是真的难过。）

该配合你演出的我演视而不见

在逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始收起了底线

顺应时代的改变看那些拙劣的表演

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能延缓厌倦

原来当爱放下防备后的这些那些

才是考验

（小高潮：女主情绪递进，由忧伤到难过哭泣，我也突然很难过，应该乖乖配合你陷入你给自己创造的难过的情节里面，可是我却演不出来，你这么做只不过在逼我做出我的选择，逼着达到你想要的样子，我情绪有些烦躁，更多的是对你的失望，以及对即将说出的分手而伤怀，什么时候开始我们的关系变成了这样，就像当下时代快节奏恋爱那般分手总要以此来做出一番“表演”。早知如此，当初甜蜜恋爱的时候为什么会有那么多你爱我的回忆，那些细节，那些甜蜜心动，到底是你的表演，还是你真的爱过我。想到这里我突然有些不舍，我们曾经爱过，而我依旧爱着，你爱的我是怎样的我，你想要怎样的我，我要演什么样的角色才能“延缓厌倦”——而不是延长恋情，说明最近一段时间，男主已经有感觉你对我的爱情已经耗尽了。所以在漫长时间带走热情之后，油盐酱醋茶的平淡生活里暴露出来的这些那些，才是对爱情最大的考验。）

没意见你想怎样我都随便

你演技也有限

又不用说感言

分开就平淡些

（看你表演到这里，我也做了我的决定，我没意见，分手没意见，你的眼泪可以收起来了，我同意分手，不需要你施舍给我的感情了，不要你的依依不舍了，也不需要说这段时间拜托照顾之类的场面话，分开也没必要这么做作，既然结局都一样，就平淡些。)

该配合你演出的我演视而不见

别逼一个最爱你的人即兴表演

什么时候我们开始没有了底线

顺着别人的谎言被动就不显得可怜

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

我该变成什么样子才能配合出演

原来当爱放下防备后的这些那些

都有个期限

(第二高潮，大体和小高潮里的意义一样，在逼一个最爱你的人即兴表演，变成别逼一个最爱你的人即兴表演，“在逼我”，表示的是你在用你的行为语言强迫我表态，而“别逼我”表达了一种祈求的情绪，别逼着我配合你的表演，说明我的情绪也显露出来了，我开始动摇，开始走进你营造出来的如此假的分手场景中，开始听你的谎言，在你的不舍和惜别情绪当中，让我能感到我在你心里起码还是有位置的，这样总比冷静的看着你演戏的我要好过一些，也没那么可怜。当爱情日久天长到消失殆尽，这些都有个期限。）

其实台下的观众就我一个

其实我也看出你有点不舍

场景也习惯我们来回拉扯

还计较着什么

其实说分不开的也不见得

其实感情最怕的就是拖着

越演到重场戏越哭不出了

是否还值得

（对于你如此卖力的表演，我也有些入戏了，我现在也不像刚开始那么冷静了，刚开始也许是假的，但当我们一起回忆起之前的过往，我也看出你有了些真正的不舍情绪在里面。就连场景都习惯了我们真真假假，既然观众就我一个，我也不需要再计较是否会有人看到我这个懦弱的样子。之前说的想要延缓厌倦，不想分手之类的情绪，现在看来没有必要了，感情拖的越久，就越平淡而乏味，最后直至两相厌倦，那样的话可能连这场离别戏份都没有了。这样的话就算浪费了彼此的时间也没有什么值得的了。）

该配合你演出的我尽力在表演

像情感节目里的嘉宾任人挑选

如果还能看出我有爱你的那面

请剪掉那些情节让我看上去体面

可你曾经那么爱我干嘛演出细节

不在意的样子是我最后的表演

是因为爱你我才选择表演这种成全

（最终，想通了以上那些，我也尽力表达出我的情绪，分开是必然的，你不想做负心人，那么由我来做，我不爱了，冷酷的人是我，狠心的也是我，我猜这是你想要的那种表演，那我就不妨配合你，让你选择以你的最希望的方式结束彼此的感情，虽然这些我也是在表演，像是情感节目嘉宾那样配合你的情绪，配合你的演技，这些不重要了，最后一次，所以不重要了。如果你在我冷漠的无情的双眼中看到了一丝爱你的情绪，请你忽略掉把，别戳穿我，这样我能分开的更加体面一些。是因为爱你我才给你的这些配合，是因为爱你，我才努力做到现在这样。所以，分开吧，以你喜欢的方式，用你引以为傲的表演。）

阿佤族是我国少数民族之一，他们的民歌在歌曲表现手法上较为自由，讲究口头传统与即兴演唱。在歌曲创作中，他们重视歌词、情感、节奏感等元素。

阿佤人民唱新歌多以原生态的歌唱方式和原始的乐器演奏，渲染着大自然、民族的喜悦与痛苦。在歌曲的节奏上，通常是以十六分音符为基础，强调意念的节奏和力度，让整首歌曲更具有感染力和表现力。在速度上，根据不同的曲风和调性，旋律速度也会有所变化，有些歌曲快捷轻松，有些歌曲则缓慢柔美。

在情绪上，阿佤人民唱新歌通常表达对身边事物的驻足观察和感悟，以及自然的景象、生活经验等，歌曲往往显得非常生动。阿佤族的歌曲表现手法比较自由，有时候会跳跃穿插，突出音节、口碑、滑音等元素，体现出人性的情感，反映出一种典型的文化审美特色，这也是阿佤族的文化精神的体现之一。

这首歌词描绘了一个人在阴郁天空下独自行走的场景，以及在爱情中的困惑和孤独感。歌词表达了对爱情的渴望，以及对当前感情的困惑。以下是对歌词的一些分析：

1 阴郁的天空：歌词中的阴郁天空象征着忧郁和孤独的情感，为整首歌曲奠定了情感基调。

2 行人太匆匆：歌词描述了街道上行人匆匆的场景，暗示着人们在生活中的忙碌，可能忽略了身边的人。

3 一个人在街上走走停停：这个描述表达了主人公在孤独中徘徊，寻找爱情和心灵安慰的心情。

4 心动：歌词提到主人公不知道如何哄女孩子开心，觉得自己的情感表达太空洞，这可能导致他在爱情中感到失望。

5 你看我的眼神太空洞：这句词强调了主人公对自己情感表达的不满，以及对女方感受的关心。

6 无动于衷：歌词中提到女方的喜欢可能显得平庸，暗示她对这段感情的投入不够。

7 风起的时候：在这里，风起象征着情感波动，落叶舞动代表着无常的生活。

8 就算有一种心灵感应的可能：这句词表达了主人公希望与女方产生心灵感应的愿望。

9 你不要怀念曾经：这句词提醒女方不要过于留恋过去，也暗示着主人公希望女方能够向前看。

10 更别对我心疼：这句词表达了主人公不希望女方为自己感到难过，暗示他愿意自己承担痛苦。

11 掉进爱你的陷阱：这句词表达了主人公对女方的爱意，以及为了爱情愿意付出的决心。

12 风停的时候：风停象征着情感的平静，如爱的一样寂静暗示着爱情的平淡与宁静。

总体来说，这首歌词以阴郁的天空和孤独的行走为背景，描绘了一段在爱情中充满困惑和失望的情感历程。歌词表达了主人公对爱情的渴望，以及对女方的关心和对自己情感表达的不满。歌词中的情感波动与生活中的无常相互交织，暗示着爱情的脆弱与易逝。

这首歌词在一定程度上反映了现代人在忙碌的生活中对爱情的渴望和困惑。在快节奏的社会环境下，人们可能会忽视身边的情感联系，导致爱情变得越来越普通和平庸。歌词表达了主人公对女方喜欢的关注，以及对她感情投入的期待。然而，在现实生活中，爱情往往充满了挑战和困惑，这也是歌词中所传递的主题。

总的来说，这首歌词以阴郁的天空和孤独的行走为背景，描绘了一段在爱情中充满困惑和失望的情感历程。歌词表达了主人公对爱情的渴望，以及对女方的关心和对自己情感表达的不满。这首歌曲以其阴郁的氛围和细腻的情感描绘，可能会引起许多人的共鸣。

　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。