求最悲哀和最欢快的二胡曲及曲谱

一般来说，简单的曲子悲歌比较少，因为悲歌需要具备较好的艺术处理能力和音乐表现力，才能打动人，因此这类曲子演奏起来比较难，需要长时间的磨练像《二泉映月》，《一枝花》，《江河水》等等，都是比较悲的曲子欢快的歌曲就数不胜数了简单一点的，像《赛马》，《喜送公粮》，《北京有个金太阳》，《奔驰在千里草原》等都是比较经典，比较欢快的曲子但这些对于初学者来说还是比较难的，再往简单说的话，就没有比较经典的了，感情表现也不怎么明显了难一点的有《葡萄熟了》，《豫乡行》，《战马奔腾》，《阳光照耀在塔什库尔干》等等都是比较欢快的希望我的回答对你有帮助

说唱音乐一般分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体和主擂体四种类型。

板式变化体以上下句结构为墓础，采用板式(即节奏、节拍)变化的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本不变的基础上，旋律因场合、情绪、唱词的不同而产生各种变化，同时在节奏节拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的变化。这种结构，能够表现比较复杂、曲折的故事情节和情感变化。

曲牌联套体由多种不同的唱腔组成。根据作品内容、情节的需要，选择不同的曲牌联缀演唱。在众多的曲调中，往往有一种或数种主导曲调，作为这一曲种的主调，用在唱段的头或尾，中间联级若干其他曲牌。这些曲牌大部分原是各地的民歌小曲，吸收到说唱音乐中后，被斌予说唱化的风格，成为曲种中的专用曲牌。各个曲牌除曲调不同之外，在节奏、结构、风格上也各有差异。

单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。这些曲调多来源于民歌小曲，且与民歌相比，变化不大，所以只适于演唱写景、抒情的短段。

主擂体是在板式变化体的基础上，加用其他腔调。如京韵大鼓中加进京剧的西皮、二黄腔，梅花大鼓中加进单弦曲牌苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌，形成“主曲插曲体”的唱腔结构。由于擂曲的选用都是从唱段内容需要出发，因而增强了音乐的表现力。

说唱音乐素有“南词北鼓”的说法。“南词”指南方的弹词，“北鼓”即北方的大鼓，二者均由“词话”发展而来，是最具有代表性的曲种。弹词长期在江南地区发展，艺术上日臻成熟出现了许多演唱名家，在南方的说唱音乐中具有较大影响;因语音接近的关系，鼓词主要传播于北方，且发展得相当兴盛，形成了数十个曲种，成为北方说唱音乐中最具有代表性的曲类。而在“南词北鼓”的数十个曲种中，又以江南的苏州弹词和北方的京韵大鼓为艺术发展最成熟、流派最丰富的代表。

苏州弹词产生于明代中叶的苏州地区，到清代乾隆年间出现了名家王周士，嘉庆、道光以来又先后出现了陈遇乾、俞秀山、马如飞等名家，形成三大流派。王周士是苏州弹词兴起时的代表人物。他以说唱(游龙传)、(白蛇传)著名，因曾为乾隆皇帝表演而受到同业拥护，并在苏州倡导成立了同业组织“光裕社”。他在艺术理论方面也颇有造诣，他的著作《书品》、《书忌》对后世弹词艺术的发展具有重大影响。而在后来的三大流派中，陈调苍劲浑厚，宜于表现悲壮慷慨之情;俞调速度徐缓，旋律曲折激越、流畅委婉，有“三回九转”之说;马调质朴爽利，韵味浓厚，吟诵性强，尤其搜长于叙事。

在这三大流派的墓础上，苏州弹词的流派不断发展，以后又出现了蒋(月泉)调、丽(徐丽山)调等著名流派。

京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于天津、北京两地，流传于河北省和华北地区。清代末年，出现了刘宝全、张筱轩、白云鹏三位演唱名家，形成了各具特色的艺术流派。张筱轩的演唱京音纯正，气脉贯通;白云鹏的演唱唱腔柔美，朴家自然;而刘宝全，对京韵大鼓更具有举足轻重的作用，被誉为“鼓界大王”，成为京韵大鼓中最主要的艺术流派。

1930年以后，京韵大鼓界又出现了白凤鸣和骆玉璧两位演唱名家。二人早年都宗法刘宝全的唱腔，后来他们根据各自的嗓音条件，综合借鉴其他各派所长，创造出了以苍凉悲壮的“凡字腔”见长的“少白派”和音域宽广、抒情色彩浓厚的“骆派”。

在滑音的选择上应根据不同的作品、不同的内容、不同的风格作出了不同的选择。二胡滑音技巧不是单一进行的，是各种滑音技法有机结合在一起的综合运用。如乐曲《秦腔主题随想曲》的华彩乐段，为了表现西北人民开朗乐观的性格，应用秦腔的戏曲风格和各种滑音技巧的使用，充分表现了乐曲中夸张、粗犷的特殊情感，富于现代气息，产生不同凡响的音色，成为音乐旋律中不可分割的部分。乐曲开始着力于表现人民的朴实,旋律而平稳安定，这时手指对琴弦的滑压不大，滑幅滑速也适中，其音色较暗，随着音乐情绪的不断发展，旋律音和力度起伏也较大，由大下滑音逐渐向上滑音技法过渡然后再运用大回滑音最后到大上滑音技法，这时，手指应增大对琴弦的压力，滑幅、滑速也要增大增快，其音色也更为浓烈强硬。为了更生动的表现人民爽朗、坚定地热爱生活的形象，乐段中某些部分音应用垫指滑音来演奏，使音色更加风趣、乐观、明亮。此乐曲采用了上下滑音为主，回滑音、垫指滑音为辅的滑音技法，只有这样的演奏才能更准确的表现出乐曲的内容与风格。现列举几首名曲简单说明：

1、乐曲《豫乡行》《河南小曲》描写浓郁的乡土气息，同时具有强烈的戏剧风格，曲调欢快，散发出喜悦之感，这样的作品音色奔放、幽默、风趣、热情。表现出作者对家乡的赞美和对父老乡亲的热爱。其音色应是宽阔、连绵 、诙谐的。滑音应用：滑幅大，滑音压力适中，滑速快的大上、下滑音、回滑音与垫指滑音技法。

2、乐曲《姑苏春晓》《苏南小曲》《扬州小调》是描绘江南一带的自然风景、山川秀美的景象，音色追求委婉，细腻。滑音应用：滑压小，滑幅小，滑速适中的上、下滑音、回滑音技法。

3、乐曲《病中吟》《新婚别》表现人物内心的变化，在特定的环境下抒发对事物的种种感受,反映人们对光明、幸福的向往。其音色应委婉、哀怨、凄楚、具抗争性。滑音应用：滑速适中配合滑压小、滑距大的上下滑音技法。

4、滑幅大、滑速快、滑压大的回滑音为主，大上、下滑音与垫指滑音技法为辅的结合演奏，适宜运用于乐曲《一枝花》，曲调具有浓郁的地方风味、朴实的民族特色。乐曲[引子]主要运用了坠胡的滑揉技法与大下回滑音、上滑音结合，使曲调充满鲁西南风韵。乐曲[第一部分]为深切的慢板乐段,旋律优美，音色婉转连贯，大量运用上下滑音与垫指滑音技法结合乐曲的情绪和内容来演奏。乐段后部分为体现出奔放热烈激情，滑音力度加大，情绪饱满，音色干脆、坚实、明亮。

5、滑速慢、滑压强、滑幅大的上滑音与回滑音技法的结奏，适宜运用于乐曲《蓝花花叙事曲》、《江河水》，这类 乐曲表现那种面对现实生活的无助、内心充满悲伤及凄凉而渴望幸福生活的向往，其音色应悲痛、委婉。

二胡曲楚颂六级。六级要求快速换把、跳把、里外换弦等技术能较自如地应用、两手配合好，乐曲演奏有较深的表现力。2017年10月3日，上星光大道六级曲目名单为赞歌、赶集、楚颂、烛影摇红、苏南小曲。