不同类型的电视节目的受众有哪些特点？

不同类型的电视节目的受众的特点应该是不同的，有些是小众。

其制作过程：首先是把来自录像机和其他信号源的音、视频信号经过视频卡、声卡进行采集和模数（A/D）转换，并利用硬件如压缩卡实时压缩，将压缩后的数据流存储到高速硬盘中。

接着，利用编辑软件对素材进行加工，做出成片，最后高速硬盘将数据流送到相应板卡进行数字解压及（D/A）转换，还原成模拟音、视频信号录入磁带。

线性编辑系统：

即基于磁带的电子编辑。其根本特点是：素材的的搜索、录制必须按时间顺序进行，需反复前后卷带以寻找素材，因此较麻烦、费时间、易损坏磁带、损失图像质量，并且限制了艺术创作思路，需多人操作且要协调好各设备的匹配问题。其大致经历了三个发展阶段：

1、物理编辑：由1956年美安培公司生产第一台二英寸录像机开始，但对磁带的损伤是永久的，且编辑点不精确。

2、电子编辑：1961年后，出现了一对一编辑系统，但精度仍不够高。

3、时码编辑：1967年由美国电子工程公司研制，应用了预卷，较为精确，但多次复制造成的磁带上信号的损失也无法彻底避免。

《姑娘！别这样》第一季讲述的是府私生女肖楠楠与江湖上闻风丧胆的赏金猎人“七十二刀” 的感情纠葛，第二季讲的是女状师祝七夕与首府华阳城一位沉默木讷的捕快，许上阳的感情故事。

《姑娘！别这样》以两季连拍的方式为观众呈现两个人设新颖、立意独特的世界观，这样的好处是让观众能看到同一世界观下不同的故事，也不容易出戏。 

一，《姑娘！别这样》定位于网剧。

《姑娘！别这样》 由刘姝彤，李哲豪，高基才所出演，这些年轻人都不是特别知名，而网剧更适合这些年轻演员，因为成本低，没有太大的负担，可以磨练演技。

近年来，网剧走出区别电视剧的另一条路，在于精品网剧更加注重用画面叙事而非台词叙事。

网剧除了制作精良外，还有个共同的特点，就是演员都不出名。其实这也是网络剧的一大特点，因为网络剧的成本较低，拼演员流量是拼不起的，所以制作方只能尽可能找那些不出名的新面孔，把成本划到其他的地方，比如特效，服装道具。

二，网剧是现在流行的趋势。

随着现在社会人们消费习惯的越来越改变，在家看电视的人反而不如上网看电视剧的人多，因此网剧成为了大家新的选择，网剧不会迁就某些大的主题硬删或者硬改一些戏，看起来比较流畅，在尺度方面也能有所突破，网剧可以表现许多电视剧题材无法触达的边界，所以像《姑娘！别这样》这种的青春偶像剧，定位与年轻人，更适合拍成网剧。

网剧野蛮生长时期，平台自审后即可上线，内容上灵活度高，且受众较电视观众更年轻，网剧内容蔓延到社交场上的话题，可讨论维度也更高。

　　由优酷、银河酷娱联合出品的都市恋爱轻喜剧《一不小心捡到爱》近日在宁波正式开机。该剧根据纯风一度热门IP《一不小心捡到个总裁》改编，由金牌制片人罗君辉担任制片人、爆款制造机导演钟青执导，青年编剧颜文、戴琪共同创作。讲述小白兔顾安心一不小心捡了争夺集团继承权遭遇事故大灰狼凌越回家，生活及身份迥异的两人同居欢喜过招，在现实生活中开启高甜恋爱副本的故事。

　快递小妹捡到失心男主 多重CP开启高甜盛宴

　开机当天，剧组在官方微博上同步公开了该剧的概念海报，海报里的摩托少女与失心少年的设定新奇有趣，一经发布即引发了网友的热议，让观众对这部剧充满了关注。

　《一不小心捡到爱》改编自阿里文学旗下书旗小说作者纯风一度的热门IP《一不小心捡到个总裁》。自网剧《奈何boss要娶我》、《奈何 boss又如何》的陆续走红，纯风一度的总裁系列已经成为了市场热门，其独具特色的人物设定以及细腻甜蜜的爱情模式精准定位了女性群体，拥有坚实的粉丝基础。《一不小心捡到爱》在原著基础设定上进行全新的高甜式呈现，揉入较多幻想式情节，满足观众看精彩番外的心情；人设上，摒弃脸谱化人物塑造，对角色进行强烈反差萌塑造，使得剧中每一个角色在剧中都有两面性的丰富展现。

　该剧讲述了快递小妹顾安心意外撞倒在集团继承权中遭遇事故的被害妄想症总裁凌越，失忆的凌越要求安心负责，安心因生活拮据被迫将凌越捡回家治疗，两个性格迥异、身份差异巨大的男女在同居生活中碰撞出各种火花，冤大头女主被碰瓷，高冷男主萌态百出，一段散发着清甜气息的甜趣故事就此展开。

　据编剧颜文透露，除了有高甜同居趣事，剧中还将融合悬疑、虐心、反转等戏剧化元素，在故事情节与人物设定上反套路、破常规，力求给网友们带来一颗新式高甜的恋爱跳跳糖。

　围绕顾安心与凌越的爱情线发展为中心，该剧还将同步塑造多组萌酥CP：妹控哥哥顾安生强势介入玩转三角恋、小奶狗凌盛与冷艳御姐顾馨儿大谈姐弟恋、风流倜傥萧一山遇上高冷女保镖艾笠仅对一人专一。主人公循序渐近的恋爱发展搭配多重CP组合使得《一不小心捡到爱》甜蜜升级，剧集也将以情感及从成长为两大主题，呈现多重恋爱关系的同时，探寻都市青年工作及成长的意义，从多重角度引发强烈共鸣。

　金牌制作搭配惊艳服化道 狙击你的少女心

　除了热门IP高甜剧本，该剧还搭配了扎实的制作班底为剧保驾护航。打造了《七月与安生》、《那年青春我们正好》等优秀剧作的金牌制片人罗君辉将担任该剧制片。《惹上冷殿下》、《惹不起的殿下大人》、《99分女朋友》等多部大热偶像剧的导演钟青将亲自执导本剧，其细腻入微的拍摄手法以及不走寻常路的表现形式颇受业内和观众好评，也让外界对剧充满了期待。

　该剧在服化道上也颇具心思，请来了为《欢乐颂》、《都挺好》、《小欢喜》、《温暖的弦》等多部大戏造型的Light I studio(靓工作室)为该剧进行独家定制。风格在贴合人物个性的同时进行了唯美创新，在突出角色的同时，更加注重细节的刻画和色彩的运用，将刷新观众对于国产偶像剧服化造型的既往印象，带来一场美轮美奂的视觉盛宴。品质内容匹配契合度100%的制片班底，《一不小心捡到爱》将把少女心打造到极致，全方位狙击观众。

　继爆款黑马《一夜新娘》之后，银河酷娱在影视剧领域再度发力，引来了业界瞩目。

　银河酷娱高级副总裁、《一不小心捡到爱》总制片人朱琰在开机现场透露，2020年银河酷娱将在综艺和影视方向持续发力。第二季度开始《看我的生活》、《火星情报局5》等多部综艺都将陆续与观众见面；剧集《奈何BOSS又如何》、《清落》也已经在备播中，由《一不小心捡到爱》开启的一不小心系列、《妙偶天成》、《侠客行不通》、《隐擎》项目也会陆续启动，我们将延续银河酷娱对于网生优质内容的深耕以及对于年轻态受众的精准把握，持续打造更丰富圈层喜爱的作品。

受众定位是指在市场营销和广告领域中，将潜在消费者群体细分并确定目标受众的过程。通过受众定位，营销人员可以更好地理解目标受众的需求、兴趣和行为，从而精确制定营销策略和传播信息，提高营销活动的效果。

受众定位通常包括以下几个方面的考虑：

1、人口统计学特征：包括年龄、性别、职业、收入水平、教育程度、家庭结构等。这些特征可以帮助确定潜在受众的基本属性和生活背景。

2、行为特征：包括购买行为、消费习惯、品牌偏好、兴趣爱好、线上线下活动参与等。了解受众的行为特征可以帮助发现他们的需求和消费模式。

3、心理特征：包括价值观、态度、信念、情感等。了解受众的心理特征可以揭示他们对产品或品牌的认知和情感连接。

4、地理位置：根据受众所在的地理位置进行定位。不同地区的经济、文化和社会环境可能会对受众产生影响，因此地理位置也是一个重要的考虑因素。

通过对受众进行准确的定位，营销人员可以更精准地选择合适的推广渠道、创作相关内容以及制定个性化的营销策略，提高目标受众的认可和回应率，从而增加市场份额和产品销量。

情感类短视频的利弊：

1、从产出角度来看，相比其他节目类型，情感类节目和视频都有着低投入、高收益的特点。情感类电视节目可以通过广告获得收益，情感类短视频也可以通过情感咨询等方式变现，大V的收益十分可观。

2、人们生来就有着窥私欲与对事物的猎奇心理，而情感类节目某种程度上则是对这种心理的迎合。而情感类短视频则往往会选取十分具有噱头的标题以吸引受众；

3、有学者认为电视节目是一面镜子，人们“通过这一面镜子，在解读周围普通人对世界的认识的同时，审视自己的内心”。情感短视频的内容多为人们日常生活中的真实经历，受众在观看这类内容时也很容易与当事人产生情感交换。在生活节奏加快、生活压力增大的当下，人们对于情感的需求与日俱增，而情感类节目和视频恰恰为受众提供了情感上的抚慰，受众在观看这些内容的同时通过与他人的对比得到慰藉和补偿，也就获得了心理上的满足感。

只不过，情感短视频的争议一直存在，比如借售卖情感技巧的幌子骗人、相亲节目嘉宾单纯为了出名、恋爱真人秀表演痕迹太重等。这些都提示观众，对于此类情感类节目，看看热闹就好，千万别当真，我们当然可以因故事里的情节而欢笑或哭泣，但视频之外的人生，还是要靠自己来过好。

传媒中的情感倾诉是指普通人以匿名或真名通过传媒来讲述的有关个人或家庭的情感、生活经历。这类栏目最初出现在电台晚间的情感倾诉热线中，近几年来，许多报纸也开办了百姓倾诉专栏，刊登老百姓讲述的自己的情感生活故事。例如，在传媒竞争激烈的武汉，几乎所有的市民报，绝大部分调频电台都开办了这样的栏目，许多媒体还不遗余力地将其作为品牌来打造。而普通的读者、听众对这样的栏目反应都非常积极，他们或对其他人讲述的个人经历发表意见，进行热烈的讨论，或是参与其中，讲述自己的故事。传媒中情感倾诉热的出现，说明此类节目具备巨大的吸引力，那么这一吸引力是如何产生的，隐藏在背后的原因是什么呢，究竟是哪些因素吸引人们去注视它，促使人们大胆地去参与其中呢？

既然是个人的情感倾诉，其中必然大量涉及到个人的情感隐私，或痛苦的人生经历，通常，这些内容是个人不愿对人讲述，也不愿让人知道的，大众传媒也不敢随便侵入个人的这一领域。因此，这类节目要成功开办，除了要引起了普通受众的兴趣之外，还必须吸引了倾诉者的大胆参与，本文将从视听者与倾诉者两个方面来讨论其吸引力之源。

一

从视听者或受众的角度来看，情感倾诉类栏目一方面满足了他们了解他人隐私的心理需求，另一方面，也体现了普通人对传媒人性化、平民化的要求以及对人间真情的渴求。

日本社会学家籐竹晓认为，社会大众都有一种"窥*癖"心理，即有一种窥视、了解他人隐私的欲望，而窥视行为是一种未被社会认可的行为，"但是，在了解人们怀有的窥视心理以及接近信息的幌子下，大众传媒拥有了社会认可的机制……"（籐竹晓，第97页）。他的这一见解比较刻薄，但却向我们点明了传媒为什么会报道隐私，以及受众为什么会欢迎这类节目的原因。今天，中国传媒中此类节目的出现，虽然不能完全归因于此，但却也不能脱离这一因素的影响。无可否认，我们每个人几乎都有这样一种了解他人隐私的心理，但出于社会的压力，我们并不敢公开窥视他人的隐私，也无多少窥视他人隐私的机会。而大众传媒却为我们窥视他人的隐私提供了有利的条件。例如，对名人隐私的报道一直是大众传媒的经久不衰的热点之一，许多媒体通过炒作明星们的个人私生活，或刊登政治家的情感丑闻，来引起受众的兴趣，满足受众的窥视欲望。通过了解这些名人们的隐私，我们"每天都可以窥视到英雄和当权者的弱点，……会不断产生大家都平等的感觉"（籐竹晓，第87页），即获得一种心理上的满足感。但是传媒必须为大众也是为自身侵入个人隐私领域提供有力的借口，即"保证视听者知情权这一正当理由"，正是这一借口要求公众人物应该能容忍传媒的报道，接受大众的监督。虽然许多媒体对名人个人生活的报道，常常超过一定的限度，也常常由此引起官司，但这种报道却从未中断过，大众对此类报道也一直保持着浓厚的兴趣。在我们看来，情感倾诉类栏目实际上是经过大众传媒包装后的另一种个人隐私形式，而大众对情感倾诉类栏目的关注，也正体现了其窥视他人隐私的心理需求。

不过，长期以来，传媒对普通个人的隐私，或是出于新闻价值的考虑，或是出于隐私保护法的限制，一直缺乏足够的关注，也缺乏介入的正当理由。但是在今天，随着市民阶层的崛起，某种程度上出于对炒作明星的厌烦，对传媒精英化的反对，普通民众对传媒人性化、平民化的需求日益上升，社会大众越来越关心自身的生活状况，关心与自己一样的其他人的日常生活。因为只有与自己一样的普通人，其生活经历才更现实，更接近于自己，值得自己去借鉴回味。而大众传媒中情感倾诉类栏目，正好为大众了解其他与自己一样的普通人提供了机会。并且视听者所了解的，不是一种表面的东西，而是平常时刻许多倾诉者深埋心里，不被他人了解的真实情感。对于视听者来说，不但可以在了解他人的私密中获得一种窥视之后的心理满足，更重要的是从他人喜怒哀乐的真情倾诉中，获得某种人生启迪或情感身份上的认同。因此这种了解也是一种情感心灵的碰撞与交汇。许多情感倾诉类栏目，正是以"真情"二字作为其栏目宗旨来吸引视听者的，以普通人的真情实感来触动人们的心弦，引起他们的共鸣。

早期的网络综艺节目大都缺乏专业性的制作人才，而如今，随着精品化的进程，拥有丰富经验的传统电视人纷纷入局，传统电视的制作团队、主持人、明星嘉宾等内容优势也陆续流入网综领域，因此使得网生内容质量不断升级，影响力不断扩大，展现出更加广阔的发展空间。

　　脱口秀节目也在网络平台找到了广阔的生长空间。作为国内首档“女生爱商成长类”恋爱脱口秀，《爱in思谈》共分12期，每期节目都将有一位大咖明星助阵，已获悉的嘉宾有蔡康永、李菲儿、应采儿和霍思燕，第一期由蔡康永前来助阵。值得一提的是，这是蔡康永在导演处女作《吃吃的爱》杀青后录制的第一档内地综艺节目。

　　总导演孙乐欣，更是曾红遍两岸的《康熙来了》的金牌制作人，曾一手打造过盛极一时的《娘娘驾到》、《全民大闷锅》、《小燕之夜》等节目。作为在内地的第一档节目，孙乐欣在谈及《爱in思谈》时表示“从节目的主架构到主持人的配对、来宾与话题的协调性、题目与题目之间的紧密关联性、现场场景的色彩抢眼球感、道具的陈设与配置，全部都被推翻过10次以上，才有了现在的《爱in思谈》”，坦言这是非常痛苦却痛快的经历。

　　除了铸金的制作团队，节目主持阵容也十分抢眼。作为“快乐家族”的成员，这是李维嘉和吴昕二人在网络综艺上的首次搭档。一直以来，李维嘉以阳光帅气的形象深受观众喜爱，吴昕也在近两年展现出了强劲的上升势头，经过十年的蜕变终于要在新的舞台上独当一面了。

　　因容貌酷似，二人一直以来便被观众以“失散多年的亲兄妹”打趣，多年的搭档时光更是让他们的感情更加深厚，作为二人首次挑大梁的纯网综艺，配合默契自不必说，第一期节目中两人就所提话题展开一抛一接的互动，开起车来也毫不含糊。“加薪兄妹”接下来还将发生怎样的化学反应，很是值得期待。

　　致力提高全民“爱商”，两性话题击中网友痛点

　　与电视综艺节目相比，网络综艺因不受播出时间、地点的限制，互动性有其先天优势，宽泛自由的网络环境固然是重要的砝码，但如何准确把握网生内容，进行对口内容的制作和输出则成为节目的致胜关键。作为恋爱脱口秀节目，《爱in思谈》便旨在提高女生的“爱商”。

　　“爱商”是该节目的一大特色。“爱商”与“情商”是完全不同的两个概念，爱商即恋爱智商，谈及两性话题，多数人便会想到“恋爱中的女人智商为零”，《爱in思谈》便以最为轻松的形式和严谨的态度探讨这类话题，将“爱”和“科学”相结合，让这两个看似悖论的话题擦出奇妙的火花，以普世的价值观助力广大女性“爱商”的成长。

　　节目的环节构成也秉承了网综的一贯风格，采用情景短剧和群访脱口秀来丰富节目形内。此外，与其他情感类节目不同的是，《爱in思谈》最大的创新体现在“换位思考”，且一改往日 “女人说，男人听” 的局面，“男人说，女人听”成为该节目的一大特色。在《爱in思谈》中，针对提出的诸多问题，男生说完自己的看法后，女生也会进行投票表态，出于受众定位为女性，为让其一探男生的内心想法，因此节目中男生发言的比重较大。

　　一段感情大多要势均力敌才可和谐，因此女人“爱商”的成长同样离不开男人的相互协助，为此，节目组更是经过了长达半年多的海选面试，精挑细选出了12位最具颜值和话题性的鲜肉男生来代表广大男性进行发言。

　　“吴秀波”、“肌肉男”等鲜肉均以鲜明的特征令观众记忆深刻，兰渡文化创始人陆婷婷表示“我们要找的男神必须是颜值、话题性、综艺感全部都兼备的。”就目前情况来看，《爱in思谈》的“爱商”和“颜值”在综艺领域当真成了数一数二。

　　从亚文化到主流文化，《爱in思谈》探讨主流爱情观，不撒狗血和你认真谈情说爱

　　2016年是网络综艺井喷发展的“大时代”，网综也成为了继网剧、网络大**之后网络视听文艺的又一爆款。综网络综艺节目不断转型、发展和提升，从过去的边缘情感亚文化开始向主流文化挺进，《爱in思谈》便是一次很好的尝试。

　　节目立足探讨主流爱情观，不撒狗血、尺度把握得当，用认真严谨的态度和观众“谈情说爱”。为能在泛90后女性中引起共鸣，《爱in思谈》12期节目的话题均为内容组经过海量调研选出的，例如在第一期节目中，“遇到不会送礼物的男生怎么办？”、“男生穿衣风格差怎么办？”、“男生拍照丑怎么办？”等一系列问题接踵而至，主持人、嘉宾和诸位鲜肉均“以身说法”，“爱in小贴士”也贴心地提供了不错的建议。

　　随着女性消费文化的崛起，女性群体已成为网综市场中占比较大的一部分受众，据艺恩联合米都传媒发布的《中国专业网生内容（PGC）用户白皮书》数据显示，在网生内容用户中30岁以下用户偏好观看网络综艺，且女性占据了压倒性的主导地位。

　　互联网时代，年轻一代成了目前网络视听的主要受众群体，网综受到越来越多年轻人的青睐并不是偶然。轻松愉悦的观感使他成为公认的"减压舱"，但简单的搞笑娱乐或是秀下限已不再能满足用户日益攀升的口味，要使节目有意思更要有意义需要在价值观表达、观点碰撞方面挖空心思，为用户提供更多参与的动力和乐趣。

　　《爱in思谈》通过诸多有趣又具有时效性的情景短剧，牵引出一系列直男问题，这些问题抛出后两性还能够坐下来认真探讨彼此的想法，实属不易。情景短剧的表现可圈可点，与广告的花样对接也别出心裁。但或是节目时长所限，鲜肉们的表现尚不够抢眼，与主持人及嘉宾的互动也略显吃力，就节目最后的彩蛋来看，鲜肉们接下来的发力或将弥补这块短板。

　　如今的网综节目类型已向各垂直领域进行细化深耕，各种创新型的综艺节目也不断涌现，细分化的内容不仅更能精准的满足不同群体的观看需求，也拥有更大的发展空间。纵观《爱in思谈》整期节目，有趣却不空泛，普世性的话题也更贴切地反映了诸多情感系问题，成功烙下了“情感类综艺”的标签，所呈现的价值观和引人思考的角度，是它最动人的地方。

　　在网络综艺的“飙车”道路上，如何在内容选题上突破以往简单娱乐消费的需求，进一步调动与满足年轻受众对于更高层次文化消费的需求，是普通网综与现象级网综的差距所在。2017年的征途已然开启，娱乐又不失内涵和深度的节目才能使网综更有力地向前狂奔，作为网综从边缘情感亚文化向主流文化挺进的一次大胆试水，《爱in思谈》战果如何，值得期待。

《夏花》的故事并不复杂，该剧改编自晋江文学城作者太后归来小说《他站在夏花绚烂里》，罹患重病的年轻姑娘何冉(徐若晗饰)，偶遇有着难以释怀过往、几乎对未来人生失去信心的杰出园艺家萧寒(言承旭饰)，原本人生轨迹并无交集的两人被对方身上独特的气质吸引，从彼此身上寻回各自生命中最重要却曾经缺失的部分，重拾对生活的信心和希望，也收获刻骨铭心的爱情。

《夏花》给人的颇值得回味的怀旧“古早”感在于，整个故事超越了现实的情感困境，创作者给男女主人公营造了一个较为纯粹的爱情生长环境，并对这份美好到极致的情感进行了专注而唯美的呈现，对于观众而言，这一对爱情纯粹的注视过程甚至可以被看作是一次个人心灵的SPA。

而与此同时，《夏花》的故事及其呈现手法又是反套路和独特的。

行业间多年来流传着一种约定俗成，“**是镜头叙事，电视剧是台词叙事”，即**更重视镜头语言的表意空间，而电视剧则更依赖台词作为情节推动的枢纽。这方面，《夏花》此番的表达思路呈现出极强的探索性。

没有所谓的“不打不相识”，没有“傻白甜”女主，没有或“恶毒”或“完美”的女二和男二，在《夏花》中，没有为了跌宕情节而“额外”设置的“工具”，剧情在主人公面对情感的勇气与体验中行进。

创作者在该剧的呈现中充分运用了精微描摹与大面积留白。精微之处在于充满烟火气的生活质感与唯美浪漫气氛相融相映的营造；留白之处在于，在叙事中，《夏花》不急于以戏剧化情节和密集的台词抓住观众，而是运用镜头展现主人公丰富的内心层次极其微妙而浓郁的情感变化。

事实证明，观众在观剧中感受到了这些留白与极尽精微的感染力，在强烈的代入感、沉浸感中产生了共情式的审美愉悦。

正是由于在打造生活和情感的质感之中完成了对人物内心的细化描摹，《夏花》在不复杂的故事中完全避免了相关类型中不时出现的“轻、浅、浮”的人工糖精问题，最终成就了对普通人情感价值的呈现与赞美。

人物是故事的承担者，《夏花》的女主角设定值得一提，作为一个疾病缠身的女孩，何冉身上没有相关题材中常有的柔弱，而是代之以面对情感时的义无反顾和勇敢。作为一部都市情感剧，《夏花》不仅仅在“造梦”，更由这一角色展现出一种态度，不少观众在观剧过程中也围绕“女性在情感面前能有多勇敢？应如何审视自己的内心”展开讨论和思考。

故事和人物之外，《夏花》的画面审美也独树一帜，收获颇多认可。该剧在画面氛围的营造上一改同类题材剧惯用的“小清新”影像风格，而是选择了饱和度低而颜色对比鲜明、大面积的色块作为全剧的主体色调，尤其蓝色、红色的大面积撞色，更是无形中高度契合了萧寒沉静如水、何冉热烈似火的个性特征。剧中远离人群的小洲村、充满氛围感的大海，也无一不对叙事的完成与人物的打造形成助力。

可以说，丰富、考究的镜头语言已经形成了《夏花》独具特色的标志性审美特质。

2023年开年，此间小荧屏上各类型佳作频出，作为其中的一部都市情感剧，《夏花》无疑为观众打造了一种全新的审美体验。