宋词《蝶恋花》想表达什么情感？

《蝶恋花》是宋词的一个词牌，唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》、《江如练》、《西笑吟》。

《蝶恋花》这个词牌属于双调，共六十字，上下阕同调，押四仄韵 。前后段各五句，句式是74577,74577。它的词牌格式以冯延巳为正格：

六曲阑干偎碧树。杨柳风轻，展尽黄金缕。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

谁把钿筝移玉柱， 穿帘海燕双飞去。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

满眼游丝兼落絮。 红杏开时，一霎清明雨。

中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。

浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。

《蝶恋花》这个词牌在写作上，应注意如下几点：其用韵是上下阕各四仄韵，用韵为上、去，不用入声。对偶没有要求，上下阕最后两个七言句随意。这个词牌句式以近体五、七言为主。内容上比较适于表达多愁善感和缠绵悱恻的情感内容。

词例1：

蝶恋花•春景（苏轼）

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词借惜春伤情，抒写词人远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写词人的感伤。

面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。

艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

相传苏轼谪居惠州时，曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已经泪满衣襟。这情与情的矛盾，是因为在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。

上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼 ”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他对充满矛盾的人生悖论的思索。

词例2：

蝶恋花（欧阳修）

庭院深深深几许

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

词例3：

蝶恋花（柳永）

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

词例4：

蝶恋花 （唐•冯延巳）

萧索清秋珠泪坠。

枕簟微凉，展转浑无寐。

残酒欲醒中夜起，月明如练天如水。

阶下寒声啼络纬。

庭树金风，悄悄重门闭。

可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴。

这也是一首秋愁怀人之作。冯延巳把秋天的意象和个人的愁思连在一起，可惜旧欢携手地，思量一夕成憔悴，让人身同感受。

由这几个例子也可以体会出，《蝶恋花》所表达的大多是多愁善感和缠绵悱恻的情感。

李白《塞下曲·五月天山雪》表达诗人怎样的情感

一、这首诗表达了边塞将士的爱国 ，体现了作者对边疆战士的热爱和赞扬。

二、详解如下：

1、原诗如下：

塞下曲

李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰

2、翻译如下：

五月的天山雪花仍在飘洒，看不见雪花开放只有刺骨的严寒。笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。白天随金鼓之声作战，晚上靠著马鞍入眠，只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。

李白的诗《塞下曲》中“五月天山雪”的下一句

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白的塞下曲表达了什么思想感情（五月天山雪）这首

表达了边塞将士的爱国 ，体现了对边疆战士的热爱和赞扬。

李白塞下曲六首中“五月天山雪。”写作背景

《新唐史》记载，李白送友人去西域时，写下的。当时李白任职长安，还未贬黜。据野史《风烟典》——一部记载当时诗人的经历，送别之人是宇文基

李白塞下曲五月天山雪王之涣凉州词

塞下曲——李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰。

凉州词

唐-王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

相同之处：都是描写黄河的。

不同之处：描写的情景不一样。

李白 塞下曲五月天山雪属于五言< >,押的是< >韵

是五言律诗

押的是an音

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿将腰下剑，直为斩楼兰。

作者简介

李白 (701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士。李白生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。 他是唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的慷慨从戎的理想。疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。这首诗是组诗的第一首。 首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。 “晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。 尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。 注释 [1]斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。 译文 到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。 虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。 一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。 希望能用我挎著的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

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塞下曲 五月天山雪词语解释

《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此为其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。 起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。 五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。 以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。 这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。[2]

李白的<<塞下曲>>五月天山雪和王月天山雪头晕到底那首才是正解

塞下曲

唐·李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

塞下曲李白表达了诗人怎样的思想感情

这组诗当作于唐玄宗天宝二载（743年）。此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。

《塞下曲六首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这六首诗借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，主要叙述了汉武帝平定匈奴侵扰的史实，以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌。诗中有对战士金戈铁马、奋勇战斗的歌颂，也有对闺中柔情的抒写，内容极为丰富，风格疏宕放逸，豪气充溢，表达了诗人高尚的爱国情操。

塞下曲六首

其一

五月天山雪⑴，无花只有寒。

笛中闻折柳⑵，春色未曾看。

晓战随金鼓⑶，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

其二

天兵下北荒⑷，胡马欲南饮。

横戈从百战，直为衔恩甚⑸。

握雪海上餐，拂沙陇头寝⑹。

何当破月氏，然后方高枕⑺。

其三

骏马似风飙，鸣鞭出渭桥⑻。

弯弓辞汉月，插羽破天骄⑼。

阵解星芒尽，营空海雾消⑽。

功成画麟阁，独有霍嫖姚⑾。

其四

白马黄金塞，云砂绕梦思⑿。

那堪愁苦节，远忆边城儿。

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。

摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝⒀。

无时独不见⒁，流泪空自知。

其五

塞虏乘秋下，天兵出汉家。

将军分虎竹，战士卧龙沙⒂。

边月随弓影，胡霜拂剑花⒃。

玉关殊未入， 莫长嗟⒄。

其六

烽火动沙漠，连照甘泉云⒅。

汉皇按剑起，还召李将军。

兵气天上合，鼓声陇底闻⒆。

横行负勇气，一战净妖氛⒇。

李白的塞下曲 表达了诗人怎样的思想感情

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为折楼兰。

《塞下曲》属唐代乐府新题，内容多写边塞军旅生活的艰苦和戍边将士思乡的哀怨，写法上与律诗的严格讲究平仄、对仗、转合等也有所不同。李白共作有六首《塞下曲》，这是其中的第一首。凄凉独特的景致、凄婉寒苦的情怀、雄壮豪迈的意气，含蕴其中，有感人肺腑、豪情顿生的艺术感染力。诗人用豪纵不拘的笔触、苍凉雄浑的意境，为我们展现出了一派“凄而不悲、苦而不怨”的盛唐气象——

“五月仲夏，天山依然积雪皑皑，冷风嗖嗖；没有关内那般似锦的繁花，也没有飘逸动人的雪花，只有凛冽的寒气侵人骨髓。美好的春色在这里是看不到的，只有从悠扬的笛声中，才能领受、回味故乡杨柳堆烟的美景了。白天，在军鼓声中冲锋陷阵、进退奔袭；晚上，抱着马鞍打盹休憩、警觉待旦。甘愿身赴绝域仗剑趋驰，只为杀敌报国，立下开疆扩土的不朽功勋……”

诗人首联扣题写景：“无花”，一语双关，既指没有鲜花，又指没有雪花；“寒”，既写天气寒冷，又写内心感受。五月，关内正值盛夏，而塞外天山却常年被积雪覆盖，寒气逼人。两相对比，突出了边塞气候与关内的巨大差异，盛夏犹雪，其他三季的寒冷萧索就不言自明了。没有绿树繁花也就罢了，竟连略带飘逸之美的雪花也没有！边塞将士所处的遍地坚冰、苦寒荒寂的恶劣环境，由诗人平淡之语道出，更觉苍凉凄苦。

颔联承上烘托氛围：“折柳”，乐府横吹曲《折杨柳》，多含离人羁客的凄伤愁苦。在“春风不度玉门关”的边塞，寒风凛凛，传来凄凉的《折杨柳》曲调声声，“何人不起故园情”呢？春天美好的景色、故乡亲切的风物，只能从笛曲之中去领受，去回味了。诗人就首联顺势而下，用笛声烘托边塞将士背井离乡、身处绝域的艰苦以及思乡念亲之情，意境深婉。

颈联继续描写边塞生活场景：“金鼓”，古代军中指挥士卒进退的锣鼓，击鼓进军，鸣锣收兵；“玉鞍”，马鞍，用“玉”来修饰，体现朝廷天军的高贵与威严；“晓战”与“宵眠”，互文见义，概括军中典型的一日生活：除了作战，就是休息；“随”字，写出了战士们白天纪律严明、奋勇征战的情状；“抱”字，描绘出战士们夜间高度警觉、随时准备跨马应急的情形。军旅生活的紧张劳顿、边塞将士的英勇机警，跃然纸上；杀敌立功的迫切心态、开边报国的豪情壮志，自然流露。

我们会情不自禁地想：首联中那么艰苦的环境，颔联里那种凄苦的情怀，颈联中如此紧张的气氛，边塞将士会怨恨战争给自己带来的痛苦吗？会因乡思难抑而消沉悲观吗？（即便果真如此，也是可以理解的人之常情啊！）他们这样舍生忘死究竟是为什么呢？

尾联抒情，揭示原因：“愿”，心甘情愿；“腰下剑”，腰上的佩剑，喻指全身的本事；“直为”，只为了；“斩楼兰”，是用典，西汉时期，楼兰（古国名，在今新疆鄯善县东南）王贪财，屡次劫杀前往西域的汉使，傅子介受霍光派遣出使西域，用计斩杀了楼兰王，建立了奇功；结句语气慷慨，掷地有声，既是边塞将士杀敌报国、立功建勋的豪迈誓言，也是盛唐子民（包括诗人本人）以身许国、全力报效的爱国宣言。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的誓死、执著， “天下兴亡，匹夫有责”的使命、豪情，喷薄而出，令人热血沸腾、壮怀激烈。

全诗突破律诗通常以联为单位作起承转合的约束：前四句“起”，写边塞苦境，五六句“承”，括边塞生活；最后二句“转合”，抒豪迈之志；气脉直贯，别开生面。烘托精妙，用前六句极写的艰苦环境反衬出后两句豪壮卓绝的精神，景凄而情壮，事苦而意豪。笔力雄健，格调旷远，意境苍凉而巨集壮，非天才而难措其辞也！

余试以诗解之曰：

自古塞下多悲声，

太白横笛奏豪情。

随鼓抱鞍等闲视，

剑破楼兰四海名。

1 惜别深情关于柳的代表诗句

惜别深情关于柳的代表诗句 1借杨柳表达依依惜别之情的诗句

唐朝 罗隐的《柳》：灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人？

唐朝 宋之问《折杨柳》玉树朝日映，罗帐春风吹。拭泪攀杨柳，长条宛地垂。

宋朝 曾巩《咏柳》

乱条犹未变初黄，倚仗东风便势狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯

长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离

陶渊明的“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”、贺知章“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、刘禹锡的“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”、韩愈的“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”、高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”、毛泽东的“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧”。

《诗经》：昔我往矣，杨柳依依

杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”

“年年柳色，灞桥伤别”

为近都门多送行，长条折尽减春风”

渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新

柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”

“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”

赵孟頫的“野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿烟丝。不因送客东城去，过却春光总不知”

乔吉的“瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。扑头飞柳花，与人添鬓华”

“指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节”

“西城杨柳弄轻柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟”

柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新

笛中闻《折柳》，春色未曾看

章台柳，章台柳，昔日青青今在否

五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝

弱柳青槐拂地垂，佳气红尘暗天起

古往今来，在诗人们的眼中，“柳”是他们所钟爱的意象之一。清人李渔在《闲情偶记》中这样写道：“柳贵乎垂，不垂则无柳；！柳贵乎长，不长则无婀娜之致。”《诗经》中的“杨柳依依”之句，其意境只有垂柳才可以担当。于是乎，诗人们或咏柳喻人，或借柳送别，或缘柳抒情，或道人生哲理……凡此种种，“柳”成为中国诗歌中的一道靓丽的风景。

一、芙蓉如面柳如眉，对此何须不泪垂

咏柳喻人，在这类咏柳诗中，令人拍案叫绝的当推李商隐的《赠柳》：

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

2用“杨柳”来表达思念惜别的情感的诗句

曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人（唐·白居易《忆江南》）

水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹（唐·杨巨源《和练秀才柳杨》）

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声（唐·刘禹锡《竹枝词》）

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯（唐·王昌龄《闺怨》）

庭院深深深几许？杨柳堆烟，幕帘无重数（北宋·欧阳修《蝶恋花》）

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收，犹记多情，曾为系归舟（北宋·秦观《江城子》）

一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休（元·薛昂夫《最高楼》）

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟（清·高鼎《村居》）

3用“柳”表现思念、惜别的古代诗句

李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。”

郑谷《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”（“杨花”就是柳絮。苏轼有《杨花词》）

吴文英《风入松》：“楼前暗绿分携路，一丝柳、一寸柔情。”

4带柳字的诗句表示送别

1、柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。—— 《兰陵王·柳》宋代：周邦彦

释义：正午的柳荫直直地落下，雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。在古老的隋堤上，曾经多少次看见柳絮飞舞，把匆匆离去的人相送。

2、今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。——《江南柳·隋堤远》宋代：张先

释义：也不知有多少人长堤上折柳送别，以寄深情。

3、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《送元二使安西 / 渭城曲》唐代：王维

释义：清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

4、风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。——《金陵酒肆留别》唐代：李白

释义：春风吹起柳絮，酒店满屋飘香，侍女捧出美酒，劝我细细品尝。金陵年轻朋友，纷纷赶来相送。欲走还留之间，各自畅饮悲欢。

5、候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 ——《踏莎行·候馆梅残》宋代：欧阳修

释义 ： 客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

6、花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。——《长相思·花似伊》宋代：欧阳修

释义：看着花儿像你一样，柳枝像你一样；花儿柳枝已青的春天，人却要别离，低下头不禁流下两行清泪。

7、花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。——《别滁》宋代：欧阳修

释义：花光多么绚烂浓郁，绿柳丝丝轻柔鲜明，人们在花前安排酒宴，热情地为我送行。

8、蜀魄关关花雨深，送师冲雨到江浔。 不能更折江头柳，自有青青松柏心。——《春送僧》唐代：贯休

释义：细雨如丝，从九重天上飘落，冒着雨送你到江边，刚刚发芽的柳枝随风飘摇，一介无系的孤舟渐行惭远。纵隔万水千山，青青如松柏的心，如松柏的情谊，如松柏长青的自性是你我同具的。

9、客亭门外柳，折尽向南枝。——《蓟北旅思 / 送远人》唐代：张籍

释义：在客要离开到时候，折一支柳条赠给远行者。

10、殷勤手中柳，此是向南枝。——《送王四十五归东都》唐代：徐铉

释义：我情意殷勤折柳相赠，你须记取这是向南之枝呀。

5请介绍关于“柳”的诗句

隋无名氏诗：

杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

柳永《雨霖铃》：今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”

春夜洛城闻笛

（唐）李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂？

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

杨柳岸，晓风残月！

杨柳丝丝拂面。

昔我往矣，杨柳依依

今我来思，雨雪霏霏

喻意及象征

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好

折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。

“杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

6关于柳的诗句及含义鉴赏

一、“折柳”之深情 古人分别时要折柳相送，这是当时一种很流行的民间习俗，尤其是在文人墨客中，成为一种时尚。

张籍《蓟北旅思》：“客亭门外柳，折尽向南枝。”周邦彦《兰陵王》：“柳荫直，烟里丝丝弄碧。

隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。……长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”

从“折尽向南枝”和“柔条过千尺”这样的词句中，我们就可以看出这种习俗、时尚存在的普遍性。送别的地点多在长亭、桥头或大堤，如周邦彦词中提到的“隋堤”，还有下文的“霸陵”（附近有霸桥）即是。

送别时不仅折柳相送，饯行饮酒自然是少不了的；有时还要吹笛、唱歌，曲子是现成的，几乎当时有点文化的人都可随口唱出；诗人们当然更要吟诗赋词以相赠。在古代诗词中，我们可以读到许多与“折柳送别”这种文化习俗相关的作品，可以说这是中国文学史上一个非常重要的文化景观。

如：李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

（2003年高考古诗词鉴赏题出的就是这首诗。） 李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。” 李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。

金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。” 郑谷《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”（“杨花”就是柳絮。

苏轼有《杨花词》） 吴文英《风入松》：“楼前暗绿分携路，一丝柳、一寸柔情。” 诗词中不仅写“折柳送别”这种行动，而且，凡是与柳相关的词语都要拿来抒发分别时的离愁别恨，朋友间的厚意深情。

如“柳丝”、“柳枝”、“柳阴”、“柳色”、“烟柳”“柳绵”（又可说成是“柳花”、“杨花”、“柳絮”）、“杨柳”、“折杨柳”、“杨柳春”、“杨柳依依”等等。“折柳”诗词中，还有一段非常感人的故事。

宋朝礼部属官李之问，爱上了都城名妓聂胜琼。李将回原籍时，聂胜琼为之送别，饮于莲花楼，唱了一首词，末一句是：“无计留春住，奈何无计随君去。”

为这，李之问又留下来住了一个多月。后来因为妻子催促太紧，李不得不怅然离去。

不到十天，聂胜琼写了一首《鹧鸪天》，寄给李之问。李中途得之，藏在箱子里，回家后被妻子发现。

李只得以实相告。李夫人读了《鹧鸪天》，见其语句清健，非常高兴。

不但没有阻止李聂的这段情缘，反而拿出私房钱让李之问去都城迎娶聂胜琼。聂胜琼《鹧鸪天》：玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青，尊前一唱阳关后，别个人人第五程。

寻好梦，梦难成，有谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

二、“折柳”之缘由 分别时为什么要折柳相送呢？常见的解释是，“柳”谐“留”音，赠柳表示留念，一为不忍分别，二为永不忘怀。但是，这种解释我们感到很单薄，不足以完全令人信服。

折柳送别作为一种非常普遍的文化习俗，恐怕不是一个“谐音”就能解释清楚的。因此，古代就有人从另外的角度探求这其中的缘由。

如清朝褚人获在《坚瓠广集》卷四中提出：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳之随地可活，为之祝愿耳。”这种解释是很合理的。

柳树和其他树木相比，其特点是“随地可活”，这正可以拿来祝愿远别的人，到了异地后，随遇而安，能够很快地融入当地的人群中，一切顺遂。这一说法便有了深刻的哲理性和更高的文化品味。

但是，我以为，这还不是“折柳送别”这种文化习俗的最初缘由。最早的渊源应该是“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这几句古诗。

理由有三：一是这诗句来自《诗经》，而且是名句，读书人人人熟悉；二是“杨柳依依”表达了战士出征前怀家恋土的离情别绪，为后来的的送别诗奠定了文化基调；三是《诗经》作为五经之一，其深广的文化传承作用是不容怀疑的，古人作诗讲究“无一字无来处”，当然来自经典。从这个意义上说，有人把《渭城曲》中“客舍依依杨柳春”改为“客舍青青柳色新”，我以为不妥。

总之，“折柳送别”应该有“谐音感怀”、“哲理启迪”、“文化传承”这样三个缘由。三、“折柳”之乐曲 “折柳送别”时，要吹笛，有时还要放声歌唱，所以，古诗中常把折柳、吹笛（唱曲）联系在一起，来表达依依惜别的深情。

与之相关的乐曲有这样三首：一是北朝乐府《鼓角横吹曲》中的《折杨柳枝》。有一首歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。

下马吹横笛，愁杀行客儿。”李白《塞下曲》：“笛中闻折柳，春色未曾看。”

还有前面提到的《春夜洛城闻笛》，这两首诗中所言“闻折柳”，都应该是《折杨柳枝》这支曲子。二是唐朝的《渭城曲》，又称《阳关三叠》。

其实原来并不是一首歌曲，只是王维写的一首诗《送阮二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

后来由乐人谱入乐府，当作送别曲，并把末句“西出阳关无故人”反复重叠歌唱，所以称为《阳关三叠》。这在唐朝是一首非常流行的送别曲。

三是唐朝的《杨柳枝词》。是唐教坊曲名，作者多以此题咏柳，以。