1、坚持长音练习,虽然枯燥,但是可以练习音色,嘴唇的耐力。是入门最关键的练习之一。
2、一定要学会识谱,一定要准确清楚的弄明白萨克斯指法。吹的再好,不认识乐谱也走不了多远,认识乐谱,不懂得完整的准确的指法也是无济于事。
3、多听一些好的萨克斯乐曲,敢于去模仿。
4、多吹自己喜欢的歌曲,只要敢吹,就会在不知不觉中进步。
步骤如下:
1、 萨克斯入门并不难,我们必须坚定学会信念。
兴趣是最好的老师,很多人开始学习萨克斯是因为喜欢听萨克斯音乐这个兴趣或者很喜欢吹奏萨克斯的感觉。但是开始时练习,还不能吹奏曲目时,练习过程会有些枯燥,这时候一定要有坚定的信念。
其实,坚持过了两三个月基础指法的练习,能开始吹奏曲目时,枯燥的基础练习阶段就会柳暗花明。在我们的萨克斯交流群里,有人几乎每天都能分享一首新的作品给大家,这种乐趣是其乐无穷的。所以,第一点关键点就是要有坚定的学习信念。
2、 掌握学习萨克斯的“三要”
掌握萨克斯管的学习方法有很多种。在萨克斯入门学习期间,我们必须掌握3个“关键点”。
一要:要听自己吹奏的音色
要录下来反复听自己吹的音色。反复检查是最有效的学习方法。在演奏过程中,手和大脑高度紧张,耳朵很难实时分辨出演奏是否正确。因此,我们每次演奏都要录音,然后仔细反复地听。
去辨别吹奏的曲调是否正确,还有音色是否和别人吹奏的好听的音色相近,然后去纠正以上问题,反复这样练习。听自己演奏是学好萨克斯管非常重要的一部分。喜欢自己的声音也是一个很好的训练部分。
二要:要多听大师作品,去感受和模仿大师吹奏的音色
指法是一个记忆和熟练的过程,很好掌握。但是吹奏的音色好坏,就需要自己多去大师演奏的音色,去辨别好的音色有哪些特点。听萨克斯演奏家和大师的作品。
犹太人说,如果我有十个千万富翁的朋友,我至少会成为百万富翁。因此很多专业的萨克斯老师,在讲述如何吹出好的萨克斯音色时,都会要求去多听大师演奏的音色,来锻炼自己对好音色的辨别能力。
因此,如果你每天都听大师的演奏,即使不会演奏,也能在脑海中形成这种音色认知。潜意识里,你有更大的机会去模仿和接近这种音色。因此,听大师的演奏是学习萨克斯演奏必不可少和最有效的方法。
三要:要多去思考
被很多学习大师推荐的书籍《刻意练习》里讲天才都是专注训练的产物。任何技巧的学习都需要带有思考的去专注“训练”。萨克斯学习也一样,如果想学好萨克斯,需要不断地思考,切勿“动手不动脑”。
在这里,你经常分析你在演奏中遇到的问题,嘴巴形状的微小变化对萨克斯管演奏的影响,以及与音色有关的方面。
及时的去提高和改正,才能有稳定的进步。总之,多去思考,思考的时间应该与实践的时间成正比,甚至大于实践的时间。只有这样,我们才能在原有的基础上得到更大的升华,内在的潜能也随之而生。
3、 萨克斯管入门的4个具体步骤
萨克斯入门大致可以分为4个步骤。
① 了解萨克斯管,了解萨克斯管的发声
想要吹好萨克斯,我们首先要了解萨克斯的构造和发声原理。其次,我们要注意我们必须理解萨克斯的正确音色。许多人会把自己萨克斯的演奏视频传到网上,说实话,很多演奏音色是不对的。可能是乐器的原因,也可能是演奏的问题,导致演奏音色偏离萨克斯这门乐器该有的音色。然而,很多萨克斯初学者并没有辨别能力,听者很容易受到第一印象的影响。随后,去模仿这种音色,在学习上走了很多弯路。
所以建议大家多听萨克斯管的正确声音,多听世界大师演奏的萨克斯的音色,比如:凯丽金、戴夫·考兹、沃伦希尔等,这些才是萨克斯是最正确的音色方向。
② 学习识谱
所有的音乐学习都必须首先接触乐谱,就像学英语必须掌握字母一样。乐谱认识是学习音乐表演不可缺少的框架。乐谱可分为:五线谱和简谱。萨克斯是西方乐器,其实应该看五线谱。但是很多萨克斯爱好者娱乐演奏流行音乐,所以简谱也是可以的。综合来看,作为娱乐演奏的国内萨友,使用简谱更多也比较合适。降低了识谱和记谱的难度,也非常有助于演奏流行音乐。此外,大多数流行音乐也是用简谱录制的。
③ 拿起萨克斯,吹响它
很多萨克斯初学者走出学习萨克斯的第一步-吹奏时会有很多顾虑。担心自己吹不好,担心别人认为不好听等,练习的时候比较拘束。其实这些都是很不必要的,要知道,每个萨克斯初学者都会经历这个阶段,不是只有自己开始时吹成这样。想一上来就吹奏的很好听不太可能。因此,你应该自然、大方、放松、平和的去尝试吹奏,即使刚开始吹出的音色不好听,这也是学习演奏必不可少的一部分。吹奏后,通过学习了解什么是正确的口型,什么是正确的萨克斯吹奏姿势,慢慢地,状态就来了。
④ 开始练习基本技巧和高级技巧
正规军永远是最后一个吹响胜利号角的。因此,即使你喜欢,你也应该成为一支“正规军”。你应该经常练习一些基本的技能,比如长音、连音、吐音、滑音等练习方法。每天10-30分钟的基本功练习是练习部分必不可少的一部分。
我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物,却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢?以下仅供参考!
一、气息
我们日常生活中所进行的呼吸,是一种下意识的生理运动,处于均匀而自然的状态,而在管乐吹奏中,呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求,因此,吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有:胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时,由于胸廓在各方面内的自由扩张,胸腔容积能达到最大的规模,而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2,这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用,吸气量大,并利于气息的调节与控制,所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。
(一)吸气
吸气时要口鼻同时进行,以口为主,将空气自然、快速地吸入肺部,同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张,气吸得足且深,吸气时动作要迅速,不可使肌肉过分紧张,同时还要注意两肩放平,不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气,双肩耸得很高,这样不仅吸气量不多,反而使胸腹空间受挤压而变小,导致憋气。
(二)呼气
呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出,利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位,将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉,不仅要把气“吹进”萨克斯管,而且要能吹到它的底部,就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器,从而使吹出的声音稳定、饱满。
(三)换气
演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的,这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为,换气前必须将肺内的余气全部排出,这是不科学的,如果将肺内空气全部呼出,再要达到吸足气的状态就要多花费时间,这会影响到乐曲的时值与节奏,同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气,吸气时,将气吸到八、九分即可,气息吸得过满便不容易控制,这对乐曲的流畅演气流通道,使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确,在演畅的转换。换气要快而准确,在演奏过程中,主要还是得根据乐曲的节奏节拍,音值长短,乐曲风格,感情处理等诸要素灵活控制。
换气时必须掌握正确的方法和时机,特别是一些技巧性较高的乐曲,换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感,乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受(听觉)、判断和理解方面,也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置, 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙,可在不影响乐曲连贯性的前提下,选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。
(四)练习方法
为了掌握胸腹式呼吸法,可以用以下方法进行练习:双脚分开与肩同宽站立,双手放在腰部,嘴张开吸气,喉头不要紧张,使喉咙能放松地打开,保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张,气吸足后,做好吹奏时的口形,腹肌有控制的慢慢回缩,使气流集中、平稳的呼出体外。另外,还可点一支蜡烛,在约一公尺处将烛火慢慢吹灭,尽量持续一定时间,不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。
(五)舌头的位置
当空气自肺部呼出,先是经过口部即喉咙与口腔,然后才达到萨克斯管内,这就像一条交通要道,如果出现阻塞,必然会导致气息流通不畅,影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中,最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时,口腔是有一定压力的,如果处理不当,舌头就很容易向后收缩呈弓形,类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye(耶)”时的状态,要解决这个问题,可以体会在念“a(啊)”或“o(喔)”时的舌 位,舌头在口中总是处于低位的状态,这样就避开了气 流 通 道 , 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。
二、演奏技巧
萨克斯管的演奏技巧有很多种,为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示,在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。
(一)吐音
这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法,是将舌根靠后、舌面放松微卷,舌尖微翘轻抵哨片,气流聚于口中形成一定的压力,随着舌尖的收回,气息冲击哨片,引起哨片振动发声。
1 、单吐法
常采用三个音节吐音:“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷,被称为“基本吐音”,经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷,易于掌握,舌尖要轻巧的触碰哨片,要注意气不可以断可由慢练起,逐步加快速度。“嘟”式吐音,舌位动作大致同“突”式吐音,音头可稍放平一点,舌尖略微呈圆形,起音要轻柔,防止碰击到哨片平整的底部,声音柔和且更加连贯,这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音,使用较少,用于演奏某些特殊乐段,舌尖在哨片顶端轻微一扫,似触非触,断音极轻弱,使你能感觉到,但实际不一定能听到,这种吐音方法具有很高的技巧性,需要很多的练习才能够掌握控制。
2 、双吐法
双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度,在发完“tu”或“ta”音节以后,用舌头阻断气流进入笛头,这时哨片停止振动,然后腹部把气流迅速送到咽喉处,冲开咽部,发出类似“ku”或“ka”的音节,气流快速冲击哨片,然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度,不过双吐也存有缺陷,即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异,且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句,需要在具有良好单吐技巧基础上,做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外,吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式,但技巧性很高,需要有很深的造诣才能完美演绎。
(二)连音
是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来,常用于带有连音线的乐句。在演奏时,第一个音符一般要按音乐风格进行吐音,连线内的其它音符,要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是:第一,气息支持不够,将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑;第二,手指配合不够,由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三,口形保持不够,由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习,在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。
(三)自然颤音
在演奏抒情的乐曲时,为了使音乐听起来圆润流畅,常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动,一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音,根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种,我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。
自然颤音的类型一般有四种:
1、颌式自然颤音:是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力,然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式,并被许多成功的演奏家所采用。
2、唇式自然颤音:是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化,这种方法适用于演奏幅度较大的颤音,易于掌握,但缺点是音响效果较死板,不够流畅自然。
3 、喉式自然颤音:是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的'气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式,适当的使用会取得意想不到的音响效果。
4、横膈膜式自然颤音:是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼(hu)”音时的状态,这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。
颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定,作品表现的情绪不同,颤音的使用要求也不一样,颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”,是一种表现作品情感的特殊方式,通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合,来更好的表现音乐的情感内涵。
(四)滑音
萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果(级进滑音),即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声(/)和四声(),常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。
1、下滑音:是指放松嘴唇的“咬劲”,用下齿带动下嘴唇向外伸展,增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记()。
2、上滑音:练习方法与下滑音正好相反,由下齿带动下嘴唇向内收缩,使哨片的振动面积减少,生成上扬的音响,常标记为(/)。
3 、复滑音:是指将上述两种滑音混合运用,可以从上滑音到下滑音,也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中,我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。
4、装饰滑音:也称指滑音,是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间,来增加音乐的圆润性和流畅性。
除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧,这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。
结语
柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡;深沉平静而富有感情;轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见,对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦,同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致,必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。
吹萨克斯怎么调节魔三音响
1、通过在哨嘴处进行调整,把哨嘴拨出一点可降低音调。
2、吹管与扩音管接口处进行调整。
3、通过用气量来进行调整,这种方法较为普遍,而且实用,方法是随着用气量的增大,在声音增大的同时也会使音调升高,高手可以在用气量大小不同之间使音准相差达半音以上。
4、通过指法进行调整,除了某些音可以用不同的指法吹奏外,还可以通过改变指孔开放基前键大小的程度不同来改变音准。
第一,哨片从哨夹或哨盒中拿出,将哨片平面同笛头平面重合,哨片顶端同笛头顶齐,由左手大拇指将哨片压地笛头上。
第二,由右手把哨箍套在笛头上,哨箍上沿要越过笛头指示线。然后,把哨箍的合缝线对准哨片正中,将哨箍的上下螺丝适中拧紧,固定住哨片,箍上沿不越过笛头指示线,哨箍螺丝拧的太紧,将影响哨片振动。
第三、把哨片安好,将笛头插入脖管,笛头风口中心要对准脖管的泛音孔键。
第四、把安装好的脖管插入乐器,将相连接处螺丝拧紧。
我想用蓝牙耳机作监听耳机演奏萨克斯,用的音响也有蓝牙功能,二者之间能连接吗?
这俩都是接受设备,无法连接。
蓝牙发射能够支持另外两个设备同时播放的还少。
建议另外加一个蓝牙发射设备,音源可以同时接一个。分开配对。
萨克斯接什么样的音箱
萨克斯的声音突出的是中高频还有拾音的话筒建议用舒尔BT58有线价格在700-900之间看你的要求了方便携带还是固定要求尺寸如果只是初学者随便耍耍买个几百块的就ok了60hz-22HZ的就可以了
便携式户外萨克斯专用音箱怎么用
直接把存储卡或U盘插到音箱上就可以播放了。
直接把存储卡或U盘插到音箱上,开机后就可以播放了。使用环境。尽量不要放置在阳光直射的地方,更不要在蓝牙音响上部放置重物,以免外壳变形。
萨克斯技巧介绍如下:
萨克斯是一种非常受欢迎的管乐器,具有柔和而富有表现力的音色,适合演奏各种风格的音乐。下面介绍一些萨克斯吹奏技巧,帮助萨克斯演奏者发挥出更好的音乐表现力。
身体姿势。吹萨克斯时,身体姿势要放松自然,上身直立,脚平稳地踩在地上。吹奏时要保持均匀的呼吸,避免上下颚的过度运动。
嘴唇和口腔。萨克斯吹奏的音色与嘴唇和口腔的姿势有很大关系。应该保持口唇松软,上下唇贴合,口腔略微张开。吹奏高音时,唇部要收紧,口腔要缩小。
呼吸和气息控制。萨克斯吹奏需要掌握气息控制的技巧,以保持音色的稳定和连贯。吹奏时要深呼吸,将气息储存起来,然后缓慢地吹出,保持气息的稳定和连贯。
手指和指法。萨克斯的指法比较复杂,需要练习出手指的灵活性和敏捷性。手指应该保持放松,轻柔的触摸按键,避免过度用力或卡键。
音程和音准。萨克斯吹奏需要准确的音程和音准,这可以通过练习吹奏音阶,熟练掌握气息控制和指法。在演奏时,要注意音高的变化和音准的调整,使音乐更加准确和美妙。
音乐表现力。萨克斯吹奏的音乐表现力非常丰富,需要演奏者掌握一定的演奏技巧和音乐表达能力。在演奏时,要注意节奏、音量、音色的变化,使音乐更加生动、感人,表达出自己的情感和思想。
以上是萨克斯吹奏技巧的一些要点,通过不断的练习和探索,演奏者可以逐渐掌握相关的技能和技巧,发挥出更好的音乐表现力。
午夜的萨克斯响彻天际,忧伤的旋律填满整个城市的所有缝隙,孤单的灵魂在灰色的上空飘来荡去,无所思、无所依。心如千古风月里飘零的一片落红,任其憔悴残败,任其枯萎凋落,但依旧会舞动出万千柔情,留下最后一缕残香凄美了如水的月华,染出丝丝青涩的忧伤。只因,只因你不在的夜晚,幽冷的夜才滋生寂寞,释放惆怅,以至于落于笔端的斑斑墨迹文不成章,诗不成行。嘴角边涩涩的呢喃只能与风一起化做一声叹息,悄无声息地弥漫在夜色中。
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