近现代油画艺术中色彩的情感表现论文

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

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文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。

很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。

       画家用心去画画，我觉得是记录生活。灵感来源于生活，简单的一个场景画出来，弥留在这个世界上，是多么一件幸福的事情。

      画画好比在暗淡的光下，原本显得空白无力，添加了颜色后，会发现亮光周围有一圈彩色光晕，那一瞬间是有点紧张和担心的，但转念一想，能看见的色彩和物体都是赠予我的，就记录下来那片色彩。

     来源于生活的画家，会把情感寄托在画中，每一幅画付出的心血和时间，无法用价值去衡量。在心情烦闷的时候，习惯性产生畏难心理，抗拒做每一件事情。会想着使自己忙碌，从而麻痹自己，认为自己也在做事而非玩乐，创造合理拖延的假象，做事情的时候感到累，画画的时候感觉到放松。

     也有人会写写字去疏散情绪，在动笔思考的时候会忘记一切的烦恼，一晃眼很长的时间过去了。长大后，想着去画画，看到一个物品或者一个场景想去画下来。拍的照片随时可以找不到，画下的画面可以留存很久，再看的时候会发现有要修改的部分，耐心的去改着。

   也有人为了提高自己的画艺，一个月可以画上十几副，基本每天都在握笔苦耕。不过，看到自己的画被运用到公司的宣传图上，甚至走进中国国际时装周的秀展时，她觉得一切都是值得的。 绘画技术已经越发的炉火纯青，她还是保持着在晒画的习惯，翻着她的一条条瞬间，看着她越来越丰富的画面，仿佛能够看到她背后付出的汗水。

        虽然我们总爱念叨着“人的悲喜并不相同”，不过它却让我感受到了世间的温暖与善意，不论是分享笨拙的学艺之路还是生活的日常总能收获暖心的回复。

　　摘 要：情感是人对客观事物态度的一种具体反映。经过选择、构图、捕捉，拍摄，以画面的形式传播给受众的电视画面，关键要引起大家的共鸣，获得情感的认同。　　关键词：电视 情感 表现形式

（一）

“情”是艺术创作的生命。同样，作为一种拍摄具体事件画面的纪实性的形象电视新闻，能否达到“含情蓄意、情真意切”，将直接关系到电视画面的存在价值。试想，一幅电视画面，缺情少意，受众看过即忘，心中没能留下任何印象，将是一件令人遗憾的事情。

情感是人对客观事物态度的一种具体反映。电视画面中的情感表达，就是把新闻事件中的喜、怒、一块儿、乐和记者的情绪，经过选择、构图、捕捉，拍摄，以画面的形式传播给爱众，从而影响受众的情绪，支配受众的行为。获得积极的社会效果，从欣赏心理看，情感有其重要的一面，在一定程度上说，它是受众观看的动力，有了情感，大脑皮层的视觉区域才会兴奋，进而促进继续往下观看。由此可见，情感是沟通电视新闻与受众心理的桥梁，是联系记者与新闻对象关系的细带。受众接受了画面所表达的情感，才能进一步领会其内涵，受到潜移默化的教育。

电视画面中的情感叵表达的恰到好处，可以引起受众的共鸣，增强新闻的艺术感染力，还可拉近记者与受众之间的距离。反之则会使观念生产“逆反”心理。因此，电视画面要力求克服各种来自主观和客观的干扰，正确地调节记者的行为。选择正确的道德目标，严守新闻事实的原则。

（二）

一切作品，无不鲜明地标榜着记者的“情”。政治家进“政治敏感”，作家经常讲“创作灵感”，记者经常讲“新闻敏感”。凡是搞新闻的人，都有感情冲动的时候，那么也只有在感情冲动的时候，他的灵感才能来如汗水，想象的翅膀都会展开飞腾，也只有在这时诞生的画面最感人最动人。

在具体工作实践中，记者对事件或新闻伤逝 采访，常会听到两种截然不同的反映。有的说：“拍XXX的新闻真动人，真不拍不完的镜头，感动得让人落泪。”有的则说：“拍XXX的新闻一般化，怎么也激动不起来，碗里捞不出儿要面条。”产生这样两种不同的埣，可以按电视新闻低、中、高三层情感表达方式来分析，每一个情感又体现着镜头画面所需要达到的品位。

第一层用事实情感表达方式来分析。镜头画面在电视新闻中只是证实声音语言所述事实是千真万确的，满足受众“百闻不如一见”的时辰不，如一些协同的 工作总结 会议、经济信息等，镜头画面只是报道解说的陪衬，本身折射出的情感含义不明显，受众置身于事实之外，平心静气地旁观。

第二层用细节情感表达方式来分析。电视图像画面不仅理所当然显示事实确实发生过，而且含有精神选择和抓拍我自的细节表情，动作、场面，使受众在亲眼所见，真实可信基础上得到更多的传播信息。镜头画面连续的优越性得到发挥，对表现主题思想与报道解说更具有说服力，受众不再停留在冷眼旁观阶段，而是在细节调动下产生了与镜头相关的情绪，由情感调动整个思维参与到事实中去。

第三层用事件现场情感表达方式来分析，具有生活情感的好镜头，只有在新闻现场，认真观察和选择才能捕捉到。镜头画面生动、直观、连续，同步记录事实的优越性得到最大发挥，把受众整个心理活动转移到新闻事实之中，体验到身临其境、的意境。这时的镜头语言由于融进现场声，和受众每天经历的“现实生活的语言极为相近，进入一种事实发生在身边的感觉，引导受众对新闻事实的心理投入。

我们的电视新闻是教育人的，教育人首先要感染人。那么靠什么去感染呢？靠“情”去融化受众，去吸引受众。实践证明：只有拥抱生活，亲近大众的人，才能触景生情。一幅好的电视画面应该是记者感情的结晶；好的电视画面好比是一条“导火索”，记者的政治激情倾注其中，再传播给受从，或强或弱，或扬或抑，或佳或劣，效果均由记者“情”的浓淡和强弱所决定。

“情”不是天上掉下来的，对有志于电视新闻的记者来说，却有一个对“情”的培养问题和扩大知识领域的问题。一个缺少基层生活与社会知识肤浅的人，到了基层可能就“兴味索然”。而创作欲望强烈，又有丰厚的生活素材、知识渊博的记者，就大不一样，他的触角一旦伸进社会，就会左右逢源，有拍不完的镜头。常常有这样的事情，同样一种新闻事件，某台记者去了一下，觉得没啥“油水”便撤兵了。但另外某台记者采访时，他聚神凝思，热情人地活跃在群众中间。一幅幅新颖别致的画面不断发现，拍出了有影响的电视镜头。记者只有真正了解劳动者的生活，理解他们的思想情绪，才能动之以情，拍摄出情感动人的电视画面，才能使电视放出生活的光彩，从而更真切地感染受众。

（三）

好的电视画面对受众要告之以事，晓之以理，动之以情。实践证明，这些是可能和必要的。但是，电视画面毕竟不同于文学作品和美术作品，他有其自己的特点和规范。电视画面中的”情不同于其它新闻宣传形式中的“情，可以不受节制，自由地抒怀，自由地发挥，它反对无病呻吟，也反对那种激烈狂放的泄民用工业方式。因此，电视画面中的情感表达，应注以下几点：

缘事寄情，切忌空泛离题。古人说：”情以物迁，辞以情发。电视画面中的情感，只有根据事件需要，围绕事件的主题，才能真实感人。如果单纯为情而抒情，新闻扫尾会管虚缺乏真实的生命力。

表现内容，做到真实可信。真实是电视画面的生命。虚构造假的电视画面，尽管画面很美，充满诗情画意，终归是假货，它既违背了新闻最基本的原则，也亵渎了记者的情感。因此，新闻传播从头到尾都要保持事实的原汁原味。