王菲好友吐槽张柏芝：也不知道干啥来的，划划水就能挣钱，你怎么看？

综艺节目《浪姐》第二期能够说是很多小同伴十分等待的选秀节目了，这个节目自从开播后能够说是看点不时，特别是这一期还约请了大家喜欢的那英和张柏芝前来选秀能够说也是令人超级冲动，毕竟那英和张柏芝也都是有看点的角色，她们的出镜肯定会惹起很多人的热议。

就像大家猜想的那样，那英和张柏芝也的确惹起很多话题，在《浪姐》第二期节目上线初次分组考核中，张柏芝唱跳《木兰》的表现惹起争议，或许是张柏芝这几年在家带孩子的确和文娱圈脱轨了，或许是她的才艺值得让人疑心，在她这次扮演中惹起很多网友的吐槽，吐槽她唱歌跑调，肢体也不谐和。

随后张柏芝跳舞太好笑了登上热搜，大家怎样评价的都有，也有很多许多网友大赞她跳舞太心爱，称有颜值就够了。毕竟张柏芝也这么大年岁了，参与这样的选秀节目肯定不如那些年轻的明星，节目组约请她的目的或许就是她身上有很多看点，吸收大家的热议和吐槽吧！

除了观众和网友对张柏芝吐槽之外，令人十分不测的是王菲的好友“稻稻”也转发张柏芝跳舞视频，吐槽称她道：“也不晓得干啥来的，划划水就能挣钱，还一堆人夸心爱，什么玩意儿”。很多观众和网友看到王菲的好友就吐槽她了也纷繁跟着取笑张柏芝前来参与这个节目。

有网友在王菲的好友“稻稻”留言区评论说：“我觉得她这不叫划水，划水是有才能做好但偷懒，她这是无药可救”，稻稻自己回复：“没才能还不以为耻”。能够看出两人真是太有意义了遥相呼应觉得是磋商好似的，固然张柏芝唱得没有之前的好哪也比王菲这个好友强多了。

很多网友也纷繁质疑这个号称王菲好友的是不是王菲的好友，结果有人特意去搜了王菲之前的微博，11年王菲也的确给他庆生过，早期与王菲互关且在王菲退出微博前经常有互动，看来这位王菲的好友也的确是王菲的朋友了，不过这样人很喜欢乘人之危真是令很多网友十分厌恶，他人好的时分全是好评，一旦不好就吐槽他人素质和真是普通。

要是素人吐槽张柏芝或许是情有可原，但是居然是王菲的朋友肯定也是一位很有名气的公众人物了，要不然王菲也不会和他成为好友，文娱圈也的确有这样的人，但是也没见过这么直接去吐槽的，不喜欢就能够不看，吐槽他人是在证明本人有很大的本领还是有什么目的，这样的人的确很可怕。

很多网友也纷繁留言评价说：王菲想上本人上呗，不要蹭张柏芝，张柏芝就是心爱呀，不服憋着，那也比自私的母亲强。不好意义啊！我不是粉丝，但是我还真的很喜欢她啊！她只需担任美就好了。这样的人真可怕，就算张柏芝不好也应该是鼓舞，而不是乘人之危。这样的人基本不配在文娱圈，艺德太差了，才艺是吐槽取笑他人吗？王菲好友吐槽张柏芝：也不晓得干啥来的，划划水就能挣钱。从大家的吐槽和热议中我们也能够看出很多人还是很支持张柏芝的，固然才艺和之前有很大的差距，但是只需艺德好，努力对得起观众和粉丝就行了，大家关注的也并不是有多高的才艺，而是让观众和粉丝踏实的明星，大家觉得呢？

适合1987属兔的微信头像

本 为“一条” ，未经允许不得删改、盗用至任台，否则将追究责任。

85后青年艺术家张心一，

被有些媒体称为：“中国的扁平”；

当然被“”完全是一个误会，

她喜欢从美术史、大众影像中获取灵感，

蒙娜丽莎、戴珍珠耳环的少女、弗里达·卡罗……

一个个经典的形象，

都被她转变为超扁平风格的画作。

张心一创作时会考虑作品的传播路径，

她曾经用Emoji表情，

创作了一组表情包版“山海经异兽”，

还将中老年表情包的形象提取出来，

成为 络爆款，引起争议，

不少人评论：“丑哭了”、“这也是能算是一个艺术家吗？”

对于这些质疑，张心一却并不介意。

不工作时的张心一，

形容自己是一个极度社恐的人，

她喜欢看综艺、看直播，也喜欢冷静地观察世界，

常坐在热闹的咖啡馆角落，

观察周边人们的一举一动。

张心一说：“许多艺术家的创作通常源于自身经历，

我却更喜欢总结大众 的是什么；

艺术对我来说是挑战和冒险，

坚持自己的风格，好的作品总会有观众。”

自述 张心一

编辑 陈稻稻 责编 邓凯蕾

1987年出生的张心一，大学的时候就来到了生活。她本科先是在戏剧学院念舞台美术专业，毕业之后，做了两三年的、设计，之后又美术学院念了研究生与博士，师从大艺术家徐冰。

小时候的张心一

作为85后，她从小就受到动画、、大众流行文化的影响。初中刚有电脑的时候，大家还在热衷于用它来聊天或者打游戏时，张心一已经开始思考，应该怎么用电脑画画。

平时，张心一喜欢穿着高饱和度的衣服来展现自己的生命力，而她的画作也跟本人如出一辙，都拥有非常鲜亮的饱和度。

但张心一却说：“我的作品看似鲜艳，却有一种，吸引人不断去注意，会在眼前形成一种强烈的视觉反差。扁平化后的美术史，提示出人们对经典知识的态度，我想让大众重新了解它。”

以下是张心一的自述：

把《蒙娜丽莎》变成Hello Kitty的样子

我的父母并不是艺术工 ，但小的时候，我们家的每个房间都摆放了很多与美术史相关的装饰品，比如说《蒙娜丽莎》的瓷盘，从挂历中剪下来的、安格尔、罗塞蒂的画作。虽然我并不知道这些艺术品背后的故事，但或许是这样的环境对我产生了潜移默化的影响，从小就拿起画笔开始画画。

《创世纪》，现于西斯廷教堂礼拜堂

肖像-3 2022

我真正开始根据美术史来创作，是源于我对“Icon”这个词的好奇。“Icon”这个词，最早在中世纪代表了教堂的、像绘画。现在，它又代表电脑、手机中使用的图标，这个词的双关性代表它似乎是一个可以连接历史与当下的词汇。

Icon系列之sketch-9 2022

大概在2022年左右，当时手机界面风格由拟物变为扁平，这似乎预示着一种互联 审美风格的转变。我认为这或许是因为在 络中，的质量越小，传播速度越快，生命力就越强。

正巧我当时在一本书中了解到了Hello Kitty的历史，她出生在英国却风靡日本，最后成为全球女孩为之疯狂的可爱形象。虽然只有两只眼睛和鼻子，没有嘴巴，但却给人很酷的感觉。这让我马上联想到在美术史经典绘画中更受欢迎的女性形象—蒙娜丽莎。

她神秘面部的表情与Hello Kitty如出一辙，并暗巨大的图像能量。于是，我的之一个作品就是解构蒙娜丽莎，并且起名了一个名字叫“Hello, Mona!”

假日维纳斯 2022

“不断被自媒体后，我变成了扁平’’”

创作“美术史”这个系列的时候，我会先在搜索引擎中进行搜索，看看哪些世界名画的 量最多，或者传播率最广，相当于是把选择权交给了大众。

因为每个人对于美术史的认识可能都不太一样，但通过这个方式，能够综合大部分人对美术史的熟悉与认知程度。

爱德华·马奈 | 草地上的午餐 1863

搜索结果最多的，毫无悬念是文艺复兴时期，创作的《蒙娜丽莎》，它反映了当时人们对于女性美的审美理念与追求。

其次，则是法国写实与印象派画家爱德华·马奈于1863年创作的《草地上的午餐》。其实这幅作品也是挪用了莱蒙特的《帕里斯的审判》的形象，但在马奈的笔下，一位赤身的女子与两个衣冠楚楚的男子，一起在草地上午餐。这在当时也是一个极具争议的作品，如此戏剧性的场景，即使现在看到这幅画，还能感受到它的挑战与前卫性。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 | 大宫女

桑德罗·波提切利 | 维纳斯的诞生 公元1487年

除此之外，还有德拉克洛瓦的《自由民》、安格尔的《大宫女》、波提切利的《维纳斯的诞生》、马奈的《奥林匹亚》，这些作品在图像的繁衍进程中，不断被消费并生成新的图像。

假如全世界的少女都肯携起手来 2022

在选定好适合的作品之后，我会在iPad上勾勒出大体轮廓，找出每个人物之间的关系、几何结构、以及图像本身的形式。

练习生/牡蛎剧场 2022

肖像-7 2022

之后进行重新上色。改变原作给人带来的感受，生成一张有陌生感的全新图像。这种陌生感对我来说是宝贵的，有点像人们面对经典知识的一种态度，似曾相识，却无法匹配原来的情景。

Icon系列之sketch-4 2022

在尝试了多种配色方案之后，我将确定的图像效果重新导入电脑，做大量的几何辅助线，通过不断地几何圆形切角，达到不能再简化但又具有识别性号图形，一个icon就生成了。

指尖火焰 2022

“挪用”是当代艺术创作的惯常手法，这种扁平化创作方式，指涉的是图像消费以及大众对于古老的认知方式。我们总是很粗略、很线条性地对经典进行解读。但它背后的故事，弱微的细节，总是一眼掠过。脑海中已经形成不了什么清晰的影像了。

我所要表达的，正是这些细节被忽视、被抹杀的遗憾。比如《戴珍珠耳环的少女》，这幅画最吸引我的不仅是珍珠上微弱的光，画中女孩目之所及形成了一个特殊的场域，让现场的观众可以瞬间安静下来。

看得见风景的办公室 2022

因为我创作了很多美术史中的形象，甚至在 上搜图时，会看到自己的作品夹杂在其中。更有趣的是，由于我早期的一套作品命名为《扁平的》，我的名字也总与“”同时出现。不知何时，在不断被自媒体加工、之后，我居然就变成了那个 “扁平”，令人啼笑皆非。

张心一在

30 MONTAIGNE 经典系列 白色亚麻和棉质平纹针织混纺“J‘ADIOR 8”图案 T恤

恰当又自然的表情包，代表了年轻人的世界观

我对图像是非常的，当下什么样的图像更流行，每天使用的频率更高？一个答案呼之欲出：表情包。最初研究表情包是因为硕士论文的选题，Emoji号性，文字性，它是否会成为一种用的语言，它会不会成为新的“巴别塔”这些问题都吸引我深入研究。

比如社交软件中的“斗图大战”，大家会纷纷拿出自己的存货、宝图、王炸图，在这过程中会感觉到惊喜、幽默，也是一种放松。

前两年流行一种很有趣的表情包风格，我们把它戏称为“中老年”表情包，其中最经典、最广为传播的是干杯的那个形象，图中的女士优雅的端起酒杯的仪式感与现实的插科打诨相互抵牾，产生了幽默和荒诞意味。这张图可能拍摄于二十年前，后被人渐渐遗忘，但是却在今天重获新生。

山海经Moji 2022

《山海经》把零星的世界知识拼凑起来，形成一幅地图，这是古老认识世界的。尤其是山海经异兽图中的形象，或许是曾经真实存在的生物，但很多是号拼贴而成，承载着对广阔世界的想象。

这就好像现代人用emoji对话，不喜欢用确切的文字，而用图像作为语言表达，来创造更大的想象空间。我想这与山海经中得号化有很多相似之处，或者说是年轻激进者为之狂欢的新的世界观。于是，emoji又变成了一个过去与现在的连接点。

这组作品做完之后，我很难将它归类，它更像是一种图示，提示我们也许从更多的角度来看emoji这个事情。于是我先将它发布到了 上。先是被设计、艺术类的 。

之后，民生类、地方性的报纸也开始起来，随着越来越多的，质疑也多了起来，有不少人看到这组作品之后评论道：”这也是作品吗？想表达什么？“、“这作品太丑，丑哭了！”、“现在当艺术家的门槛也太低了！”

其实，我在发布这组作品之前，已经想到了这样的可能性。因为“Emoji”与“山海经”两个大Ip的词在一起，就有足够的吸引人让想 。但看到这些争议，似乎达到了我想要的效果。我想知道什么样的图像是能够被大众接受的，背后有怎样的规律。

张心一在展览现场

30 MONTAIGNE 经典系列 黑色羊绒混纺搭配背面标志 连帽针织衫

黑色小花薄洋纱 中长百褶裙

均为迪奥高级成衣

除了做emoji拼贴这样的创作方式，我还想到利用表情包的“替身”功能做一个“微信剧场”。疫情之下，每个人都在等待疫情结束的那一天，然而希望迟迟不来，就像是在等待戈多。于是，我创作了一场发生在手机中的《等待戈多》。

影像作品《等待戈多》片段

在原剧中的两个主人公，弗拉迪米尔和埃斯特拉贡，简称为GG与DD。他们的扮演者是两个表情包形象，蘑菇头与熊猫头，同样也是我使用搜索引擎得到的结果。我没有故意设计表情包中的内容，而是选择我能找到的“野生”表情包，以得更大程度的共情。

蘑菇头与熊猫头一人一句的抛梗，呓语、吐槽，这种无效的对话与《等待戈多》的 一般荒诞，最终结果归于虚无。这个展览的题目“等待戈多巴胺”特别合当下的情绪，一边胡言乱语地吁叹这个世界的坏，又疯狂制造多巴胺来美化这个世界的好。

《等待戈多》展览现场

这次展览里面，我还做了一些陶罐。起初是我想表达手机如同狂舞的蛇一样我们进入一个“罐子”，后来又发现的马家窑彩陶上的纹样和图腾十分精美，在全世界还没有联通起来的时候，那些象征着崇拜的蛙形纹便已一种通用号了，就像是颜文字，一个简单的：），即能让不同文化背景、语言的人们理解。

我去甘肃找到复原彩陶技术的师傅，与他合作完成这一系列作品，传统图腾混杂了颜文字和 络缩写，比如yyds，我都画在了罐体上。

大众影像-1 2022

怪诞女孩的人间观察

如果说有一种创作方式是艺术家通用的，我想那应该就是观察。小时候特别喜欢看各种各样的电视、、海报。我习惯于先去接受大量 ，再处理，找共性。

不工作的时候，我喜欢去人多繁华的地方，去咖啡馆。假装自己在工作，其实在偷偷观察别人在聊些什么？大家在传播、 什么？而且在那种地方感官会被放大，会被各种各样的图像、声音、信息所，思维会特别活跃。

消息-2 2022

我的性格其实有一点极端，当要去分享一个东西或者跟朋友在一起，我常常语速很快，，甚至有时候思维跟不上语速，表现出一种非常开朗、活泼的人格。

张心一

但实际上我又极度社恐，可以做到呆在几天不出门。所以，我会把布置的舒服一点，目光所及之处，都是我喜欢的、有情感连接的东西。

松月夜 2022

Trigger 2022

艺术家安迪·沃霍尔曾说过：“未来大家都有15分钟的成名时间。”这句话来形容当下这个时代再贴切不过。自媒体发展起来以后，每个人都可以把自己的作品发到 上。如果作品受欢迎，它会自发生长流通下去， 红不断更新迭代。

我不认为艺术是有很高的理解门槛，或者说是艺术家的自娱自乐。如果我的作品可以给更多的人哪怕只有一点点的启发，那就已经很快乐了。

部分由艺术家提供

鸣谢：迪奥DIOR

本 为“一条” ，未经允许不得删改、盗用至任台，否则将追究责任。

以上就是与适合1987属兔的微信头像相关内容，是关于表的分享。看完1975属兔的带什么招财后，希望这对大家有所帮助！