秦腔闹工潮属于什么

属于《红灯记》

京剧艺术片《红灯记》，是文化大革命期间的八大样板戏之一，八一**制片厂1970年摄制。 影片根据中国京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。 本片导演成荫，编剧阿甲，监制李燕，制作人毕建平，出品人王晓棠。中国京剧团《红灯记》剧组演出。 主要演员：浩亮饰李玉和，高玉倩饰李奶奶，刘长瑜饰李铁梅，谷春章饰磨刀人，夏美珍饰慧莲，杜福珍饰田大婶，袁世海饰鸠山，孙洪勋饰王连举。

一要有角儿出来，所谓角儿，站在台上就是焦点，压台、有台缘儿，譬如京剧的张火丁。秦腔的话以前的刘毓中、马友仙、肖玉玲、肖若兰、陈妙华、孙存蝶……都是好把式，刘毓中的《苏武牧羊》能把人唱哭了，孙存蝶的《拾黄金》是我小时候印象最深的一出戏。但现在感觉秦腔的年轻演员这块出现了断层，这一点我认为应该考虑到广大农村挖掘新苗，农村是秦腔赖以生存的肥沃土壤（这么说并不是说放弃城市市场），最重要的是那里的孩子能吃苦。无论哪种剧种，都得吃得苦中苦。

二要有好的编剧好的胡琴，程砚秋的《锁麟囊》为何在众多京剧剧目中显得那样卓尔不群？这与翁偶虹将全剧编织得结构紧凑、一波三折、张弛有度密不可分，而梅兰芳当年成功创编许多新戏，也得到齐如山等文人知识分子的协助。而有了好的戏文，怎样唱才能最充分地表现人物，这无疑得是音乐伴奏人员所要思考的问题了。

三是应该努力普及。这一点可以借鉴上海普及京剧、昆剧的经验，上海京昆艺术中心依托上海京剧院和上海昆剧团，定期举办京昆大讲堂，邀请相关著名演员、专家进行讲座和曲目教学，吸引了众多年轻观众的注意力，收效甚好。在这一点上不客气的说，秦腔做的很差劲。

四关于创新，我固执的认为，先学会走再能考虑跑的问题。先把骨子老戏演好、保存好、继承下来，再谈创新神马的也不晚，而且到那时，创新才称得上水到渠成。

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种[1]之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

11790年，四大徽班进京。随后，“徽秦合流”“徽汉合流”，在徽剧、汉剧、秦腔、昆曲等剧种的交互影响下，京剧于清道光初年初步形成；

2昆曲对于京剧的影响是极大的。现在京剧中仍然有《挑滑车》、《扈家庄》、《醉打山门》等从昆曲中直接演变而来的剧目，其中的唱、念、做、舞大体与昆曲相同，足可见京昆之渊源；

3徽剧、汉剧作为京剧的祖先，其西皮唱腔则由秦腔而来，以至后来京剧的西皮、南梆子等唱腔亦源于秦腔；

4秦腔在东传过程中，河南梆子（豫剧）和河北梆子的形成受过秦腔较大影响；

5评剧于20世纪上半叶初成，于上世纪中期趋于成熟，其形成过程受京剧、河北梆子影响较大；

6秦腔的基本板式为“二六板”，河北梆子、评剧也有“二六板”。而汉剧、徽剧、京剧亦有“西皮二六板”，但不是基本板式；

7京剧的“南梆子”与“西皮二六”在旋律特征上有相似之处，此二者皆源于秦腔，应是经不同的流转过程而兼具了不同特点的缘故；

8以上大致为京剧、昆曲、秦腔、徽剧、汉剧、评剧、豫剧、河北梆子之间的关系。

　　读《秦腔》有感

　中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。

　正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

　秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的'心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

　总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

　贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！