云想衣裳花想容表达了诗人的什么情感？

解释：“云想衣裳花想容,”把杨妃的衣服,写成真如霓裳羽衣一般,簇拥着她那丰满的玉容“想”字有正反两面的理解,可以说是见云而想到衣裳,见花而想到容貌,也可以说把衣裳想象为云,把容貌想象为花,这样交互参差,七字之中就给人以花团锦簇之感

接下去“春风拂槛露华浓”,进一步以“露华浓”来点染花容,美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶,这就使上句更为酣满,同时也以风露暗喻君王的恩泽,使花容人面倍见精神

下面,诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台“若非”、“会向”,诗人故作选择,意实肯定：这样超绝人寰的花容,恐怕只有在上天仙境才能见到!玉山、瑶台、月色,一色素淡的字眼,映衬花容人面,使人自然联想到白玉般的人儿,又象一朵温馨的白牡丹花与此同时,诗人又不露痕迹,把杨妃比作天女下凡,真是精妙至极

这首诗是李白为杨贵妃所写，联系全诗看，这算是描写女性美最高明的手段了：全诗没有一句描述本人，却每一句都是，不着痕迹，却处处有痕迹。往后你要写什么美好的事物，也可以这样写。

表现作者对自然、生活的热爱对无私的奉献者的歌颂。

雨，在作者的笔下是一个奉献者和使者的形象。它滋润万物，同时也把距离遥远的事物联结起来（是云彩和田野的传情的信使）。

有了雨，千山万壑将会更加美丽；有了雨，大地万物将会充满生机；有了雨，花草树木将会绽开笑脸；有了雨，云彩和田野成了一对情侣。这些都说明雨是一个美好的事物，是一个奉献者和使者的形象。

《雨点儿》赏析

《雨点儿》一文是继《阳光》后的又一篇较长的散文形式的课文，是一篇童话。课文用拟人化的手法，通过从云彩里飘落下来的大雨点儿和小雨点儿的对话，告诉学生有了雨水的滋润，才有草长花开的美丽景象。

文本第一次出现了对话，语言生动优美、富有童趣，内容虽浅显易懂，但内蕴丰富：雨点儿要去帮助花草体现了互助的精神，透视着万事万物离不开雨水滋润的道理。由于童话浅显易懂、生动形象，从儿童的情感世界出发，所以学生特别喜欢。

当别人对你说“现在的你看到的我是蓝色的，我的快乐是当你仰望天空飘过的云朵”。这句话表达了该人对你的真情实意。表达了他将会像天上的蓝色云彩一样陪伴你的快乐！伴随你的过往。

在生活和工作中，难得这样的人出现在你的身边，请珍惜他的一片真情实意。回报他的应该是你的无限关怀和真情温暖。

人与人之间就是这样相互依托，相互依偎在身边。抱团取暖就真实的描写了人与人之间的情感。让我们共同携手面对未来，共同快乐，迎接明天，祝福你。

　　理性地说，徐志摩在其诗《再别康桥》中作别的是母校一康桥，然而，诗中几次作别的却是“西天的云彩”。这是为什么呢关于这个问题，笔者认为诗人徐志摩的心里是最清楚不过的。那么，让我们走进诗中，走进诗人的心里，去探究一下诗人的用语意图。

一、西天的云彩，意境开阔，激人想象。这里的“西天”既可实指西方，西边的天际，暗指位于英国的母校――康桥，又可虚指遥不可及的地方，暗喻理想的失落与梦想的难觅。而“云彩”一词一般确指美好的愿望与理想，但基于它轻柔而多变的特点，则“美好的理想”也便糅进了些许变幻不定、难以把握的深层意蕴。这样看来，用“作别西天的云彩”去取代“再别康桥”，意境就开阔得多，情感也丰盈而充沛了许多。

二、西天的云彩――美丽的天堂，寄寓着诗人的梦想与追求。诗人写康桥的环境美，写到金柳、夕阳、青荇、柔波等等，这些景物之美，无一不是西天云霞映照下的美。同样，对康桥里的生活美以及对理想、幸福的追求与向往，例如，“寻梦撑一支长篙，向青草更青处漫溯。满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，都将生活与梦想描绘得那么美丽而高远，那么飘逸而多彩―一恰如“西天的云彩”。为此，诗心锦绣的诗人便选择“西天的云彩”这一绚丽多姿的意象来形容与描绘自己的梦与理想已成恰切、自然之势。

三、“西天的云彩”与全诗的意境、情感基调，甚至节奏与韵律都是相和谐的。不必说该诗的所有景物都着上了“西天的云彩”的影子，也不必说该诗俊秀、飘逸、淡雅、静谧的意境都与“西天的云彩”熨切和谐，就是诗中的感情基调以及节奏、韵律也无一例外地带上了“西天的云彩”般的舒缓轻柔之美。因为，诗中的情感基调毕竟是轻盈而美丽的，节奏与韵律毕竟是轻快而缠绵的。

四、“西天的云彩”是诗人浓烈的情感所为。该诗题目为“再别康桥”，但咏其诗，笔者觉得，诗人是必先成其诗，然后才拟出题目的。因为，结合当时作别康桥的真实情景，诗人肯定是留恋母校而眷念不已的!凝成诗句，这便是开头四句诗的缱绻与柔情。

而诗的第二节，相对说来，情感就显得内敛了许多，由开头的浓烈炽热，一降便成就了诗的第二节的低半级情感基调，――以“那”领起的种种美丽景物，带出的是对往昔的回忆。可见，作者开篇作别“西天的云彩”委实是诗人的情感浓烈之极时，“妙手偶得之”的，而并不是什么冷静与理性所能左右得了的。

“诗无达诂”。诗贵含蓄。意象如花，花如陈酿。诗人别出心裁，能将“西天的云彩”揽入诗中，造出如此绚丽多彩的意象，以表达自己丰富的情感，美丽的情怀，看来，如此作为，无疑是一次潇洒的举止，是一种浪漫、飘逸的个性展示!

(作者单位：隆尧县第一中学)

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

　　情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。

　　情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！

　　作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

　　情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”诗人对康桥的情确如水一样清澈！

诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。

全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，

全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。 表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。　　"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。　　"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。　　第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？"寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。　　最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。追问：简单点看不懂回答：诗人描写了康桥的云彩、金柳、青荇、波光、水影这些事物。在诗人眼中，这些事物都是那么美丽，充满着生机和活力，好象都欣欣然有了生命，和自己进行着感情的交流。可以说，康桥的美景感染了作者，而作者的深情又让康桥的一切有了生命。西天的云彩，分外美丽，诗人望着如此美景，喜爱眷恋之情油然而生，但现实又不允许他停留，于是他把无限的依恋化为轻轻的挥手，而云彩也好象老朋友似的，跟诗人依依道别。无限的情意尽在不言中。诗人产生了旧梦重寻的想法，想在康桥的怀抱中重新放歌，重寻昔日美好的时光。但这个愿望没有实现，从“但我不能放歌”就可以看出来。一想到这些，诗人心情顿时由兴奋转为黯然。陷入沉默。虽然旧梦难寻，但是诗人毕竟是诗人，是潇洒的徐志摩，既然一切不可能，那就怎样来就怎样去吧，不要去破坏眼前的一切，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。诗人和康桥依依惜别的情景如在眼前。落日的余晖慢慢散落在河面，康桥多情地在柔柔的水波里荡漾，诗人静静地站在桥头，深情地凝望这让他魂牵梦萦的地方，想着这一去，英伦中国，相隔万里，也许很难再相见了，西天的云彩映红了天边，黄昏的康桥愈发的宁静美丽，诗人不忍心打破着和谐，只有满怀着对康桥的眷恋，在内心轻轻的说：别了，我爱的康桥。别了，这美丽的一切。《在别康桥》则充满了离别的惆怅和伤感。这首诗表达的不是普通的离情别绪。而是抒写了诗人对梦想的追求眷恋和失去它们的悲哀与无奈。