愿天下劳苦大众都解放讲的什么故事

《看天下劳苦人民都解放》中的剧情是歌剧《洪湖赤卫队》的第四场中，韩英在牢里和母亲相会时韩英独唱的部分，具有浓郁的戏剧色彩，淋淋尽致地表现了韩英顽强的革命精神和坚信革命胜利的乐观革命情操。此歌剧唱段中随着剧情和人物感情的变化以及旋律创作上西洋歌剧手法的运用，使人物内心和情感通过戏剧的矛盾冲突性来表达。《看天下劳苦人民都解放》是一首极具情感色彩的歌剧作品，剧情中人物的内心带有强烈的戏剧冲突，此歌剧的情感表达中既带有韩英对母亲的深厚感情，又带有对彭霸天那一类人的极度仇恨和对劳苦人民一定会迎来解放的乐观憧憬。唱段中的语言通过旋律的表现和演唱者的艺术加工，更能够将细腻的情感生动的表现出来，尤其是唱到韩英对家人苦难遭遇的回忆时，在悲情唱腔的烘托中更是催人心酸泪下，此唱段有湖北的地域性特点，有些语句则需要用地区方言来演唱，加强了感情色彩的流露，更加鲜明的塑造了剧情以及人物的形象和内心，整段歌剧中民族地域性特点及方言咬字的有力叙述，体现了中国歌剧艺术的独特语言魅力。

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。

意大利歌剧一直是巴洛克时代歌剧的标准，意大利脚本长期流行。本是意大利人的著名作曲家罗西尼、贝里尼、威尔第、普契尼等人使用母语意大利语写歌剧是不足为奇的。不过，无论是在伦敦谋生的德国人亨德尔，还是在维也纳生活的莫扎特都用意大利语的脚本写歌剧则充分说明了，歌剧确实是意大利语的天下。

歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调和咏叹调。宣叙调是不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调是带旋律结构的唱段，通常用于表达角色感情。

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常会在音乐会上听到它们。

《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等都是咏叹调的杰出代表。另外，二重唱、三重唱和多人重唱在歌剧中也很普遍。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。

歌剧的诞生

歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

歌剧首先出现在17世纪的意大利，后来才逐渐传播至全欧洲。虽然随着歌剧的逐渐流行和歌剧“黄金时代”的到来，不少德语、法语、英语和俄语歌剧相继涌现。

但这些语种的剧目从整体上讲难以与意大利语歌剧相匹敌，现在人们所熟知的大部分著名歌剧及唱段都是意大利语的。

是作曲家兼大提琴家

。博农奇尼所作。

是

。博农奇尼散失的歌剧

乐谱中残留下来的选曲，是一首有两段歌词的分节歌，结构虽然简单，但明朗而质朴地表达了对爱人的一片深情。时速为行板，要唱的流畅，不宜托，长处优雅的韵味。

《假如你爱我》出自歌剧《女仆作夫人》。

歌曲背景：

意大利作曲家佩尔戈莱西(1710～1736年)的二幕歌剧《女仆作夫人》标志着意大利喜歌剧的诞生，具有深远的历史意义。文章通过对歌剧中的选曲《愤怒，我的愤怒》音乐风格的阐述、作品结构的分析，以及女主人公赛尔皮娜心理情感的分析，研究这部歌剧的艺术表现。

演唱者的情绪应饱满而骄傲，体会“高高在上”、“目中无人”的感觉，以调侃的口吻来演唱（注意要像说话一样，不要刻意追求音量，以使气息停滞）。

扩展资料：

《假如你爱我》是意大利的经典歌曲，是十八世纪意大利著名作曲家柏戈莱西作曲，该歌曲具有优美的动听的旋律和很强的情感表现力，音乐创作与表演演唱形式有着很独特地形式，借助爱情刻画人物性格，表现男女之间的情感，具有鲜明的抒情特点。

《假如你爱我》这首歌曲在声乐训练中具有很重要的价值。从歌词到曲式结构都让歌唱者从中感受到女主人公对男主人公的一片深情。使演唱者能身临其境，如女主人公亲身在演唱表达自己对男主人公的一片深情，对演唱者能全身心投入在歌曲中有着很大的帮助。

《假如你爱我》歌曲感情丰富，旋律优美动听流畅，要求歌唱者具有扎实的演唱功底。在旋律上，歌词上，故事情节上，音乐体裁上，都具有独特地魅力所在。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

1生平与创作

理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家,同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,他最初严格地学习了海顿、莫扎特和贝多芬的古典音乐,但后来赞赏柏辽兹、李斯特和瓦格纳的新音乐,从而完全转向标题音乐从他的作品目录中就可看出,除了他在年轻时写作的交响乐和室内乐等无标题音乐之外,大部都是作为标题音乐的交响诗和歌剧作品及其它声乐曲

1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以《唐璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。

1900年后他将主要的创作精力放在了歌剧上。前两部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）和《火荒》（Feuersnot）有明显的瓦格纳的影子，尚未形成自己的风格。第三部歌剧《莎乐美》（Salome）因在故事情节上骇人听闻，而引起争议，但仍取得巨大的成功，当时的德国皇帝在接见施特劳斯时对他说：创作这样的歌剧对他没有好处，施特劳斯回答：至少他用创作这部歌剧的收入买了一栋乡间别墅。第四部歌剧《埃莱克特拉》（Elektra）则在音乐上骇人听闻，而再次引起争议。第五部歌剧《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）音乐优美动人，但是在音乐品论界引起不小的争论，有评论家称施特劳斯摆脱了恶作剧的作风，回归到正常的音乐中；又有品论家指责施特劳斯才智耗尽，只能靠优美旋律来吸引听众，全然丧失了以前的创新精神。随后的歌剧创作，施特劳斯继续《玫瑰骑士》的成功经验。其后理查德·施特劳斯创作几部使用古希腊神话题材抒写20世纪现代人情感的歌剧，包括《阿里阿德涅在纳索斯岛》（Ariadne auf Naxos）、《埃及的海伦》（Die Aegyptische Helena）、《达芙妮》（Daphne）、《达奈的爱情》（Die Liebe der Danae）和最后一部歌剧《随想曲》（Capriccio，1942）。

1944年至1945年创作为23件独奏弦乐器的《变形》，据战后理查德·施特劳斯说，是有感于德国各地的歌剧院遭到战争破坏，特别是在得知魏玛的歌德故居和德累斯顿国家歌剧院毁于战火（后者毁于德累斯顿轰炸）之后，精神一度错乱，事后回忆那段时间而获得灵感写作的。1947年至1948年写出最后的杰作，女高音和管弦乐的《最后四首歌》。

2指挥

在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。

3主要作品

交响诗:

马克白 Macbeth（1888/90）

唐璜 Don Juan（1889）

死与净化 Tod und Verklärung（1891）

蒂尔恶作剧 Till Eulenspiegels lustige Streiche（1895）

查拉图斯特拉如是说 Also sprach Zarathustra（1896）

唐吉诃德 Don Quixote（1898）

英雄的生涯 Ein Heldenleben（1899）

家庭交响曲 Symphonia domestica（1904）

阿尔卑斯交响曲 Eine Alpensinfonie（1915）

其他管弦乐作品:

d小调滑稽曲，钢琴和乐队（1890）

两首钢琴协奏曲

日本节日音乐

两首法国号协奏曲

D大调为双簧管与小管弦乐团的协奏曲（1945）

单簧管与低音管的双协奏曲

节日音乐，军乐曲，组曲

"玫瑰骑士"的**配乐（1925）

歌剧:

贡特拉姆 Guntram（1894）

火荒 Feuersnot（1901）

莎乐美 Salome（1905）

埃莱克特拉 Elektra（1909）

玫瑰骑士 Der Rosenkavalier（1911）

阿里阿德涅在纳索斯岛 Ariadne auf Naxos（1912/16）

没有影子的女人 Die Frau ohne Schatten（1919）

间奏曲 Intermezzo（1924）

埃及的海伦 Die ägyptische Helena（1933）

阿拉贝拉 Arabella（1933）

沉默的女人 Die schweigsame Frau（1935）

和平之日 Friedenstag（1938）

达芙妮 Daphne（1938）

达奈的爱情 Die Liebe der Danae（1940）

首演 Uraufführung（1952）

随想曲 Capriccio（1942）

音乐和歌曲具有很多相似性，很多人也搞不清这两个艺术形式的区别，所以我们今天就一起来讨论一下音乐和歌剧有什么区别。无论是从艺术形态还是文学的角度来看，音乐和歌剧都是两个不同的艺术，音乐和音乐剧属于不同范畴，两个是独立的概念。音乐剧和歌剧的不同之处有以下几点：

音乐剧经常会加一些不同类型的流行音乐，同时也会有流行音乐的乐曲编制，在音乐剧中可以感受没有音乐伴奏的对白，所以音乐剧中并没有像歌剧一样传统，音乐剧中也会有一些舞蹈的成分 ，也是一种舞台的艺术形式，同时会结合唱歌对白和跳舞，但是通过歌曲以及台词都能很好的紧密结合在一起，把故事的情节都表现出来。而歌剧是一门关于西方舞台表演的艺术，同时以唱歌和音乐来交代表达剧情的戏剧，同时歌剧的演出和戏剧所需要的是一样的，都需要凭借剧场的典型元素，如舞台的背景、服装、道具以及表演。

歌剧中唱歌会占主导地位，同时也会出现戏剧性的冲突表演。而音乐剧是以表演为主，通过声乐舞蹈等等的综合表现表达。都是歌剧，是用美声唱法采取了一些咏叹调，歌剧的演唱对于音乐唱功要求要比音乐剧更加难，而音乐剧上的音乐风格也会很自由，相对来说会加入一些流行的音乐，而且配气也会使用一些电声乐队的乐器，所以在音乐形式上会大有所不同。

歌剧对于演员并没有太大的要求，演员的身材并没有太大的要求，而音乐剧强调的是各种艺术元素整体呈现，所以音乐剧中的演员表演时要兼顾外形和演技，所以音乐剧中的演员需要能歌善舞。总体来说，音乐剧更加具有包容性和多元化，给人以视听的盛宴，所以音乐剧更加符合我的口味。