什么是真正的摇滚乐？

35种音乐的分类解释!

01什么是trip-hop？

trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop“＝ trip-hop“，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作“bristol hip-hop“。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意“取样进去所谓“ trip“，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角ortishead, tricky, massive attack mandalay moloko coldcut

02什么是world music？

world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

03什么是new age？

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。

04什么是dream-pop？

dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， stetienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。

05什么是classical pop ？

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 “eleanorrigby“就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。

06什么是acappella ？

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 “so much in love“，香港 acappella乐队有姬声雅士等。

07什么是bossa nova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 “the girlfrom ipanema“。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08什么是post rock

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。

post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。

09什么是britpop？

britpop虽有个“ pop“字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。

英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead

10什么是dub

dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11什么是electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已 electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

12什么是jungle

jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum’n’bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连“摇滚变色龙“ david bowie现在都搞起jungle了。

13什么是drum’n’bass

对某些人来说,drum’n’bass的音乐可能很烦,因为drum’n’bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum’n’bass也是breakbeat的一种，4hero为drum’n’bass的知名乐团

14什么是big-beat

“大节拍“,把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的“大角。

15什么是brit-hop

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。

16什么是break beat

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

17什么是psychedelic trance

又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18什么是trance

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19什么是ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为“情境音乐“, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的brian eno所创,是一种很“高深“的电子音乐后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

20什么是techno ？

technology, 即表示“高科技舞曲“啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为“工业噪音“,但某些还是会注重旋律的 techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum’n’bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。

22什么是民歌 (folk)？

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。

23什么是 chamber pop？

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐“，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等

24什么是 synth pop？

synth pop中的 “ synth“，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。

synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan

25什么是 orchestra ？

orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

26什么是 gangsta rap？

gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys

27什么是house？

house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28什么是 r&b？

r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作“节奏布鲁斯“。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。

29迪斯科（disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30朋克（punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（ pistols）、“撞击”（the clash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

31索尔（soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。

32雷鬼（reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33说唱（rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34波普（pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。

35艺术摇滚（art rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”

参考资料：

http://shuixingjuminblogchinacom/3903198html

答案：510迪斯科是由陈奕迅演唱的。

解释：510迪斯科是陈奕迅在2001年发行的专辑《黑白灰》中的一首歌曲，由陈奕迅和黄伟文作词，陈奕迅作曲。这首歌曲在发行后广受好评，也成为了陈奕迅的代表作之一。该歌曲的MV也因其别具一格的风格而备受关注。

拓展：陈奕迅，1974年7月27日出生于香港，华语流行歌手、演员，被誉为“华语流行乐坛的音乐才子”。自1997年出道以来，陈奕迅凭借其独特的音乐风格和深情的演唱赢得了众多歌迷的喜爱和尊重。他也多次获得国内外音乐奖项的肯定，是华语乐坛的代表性人物之一。

在视频中，王思聪穿着白色短袖和大短裤，脚踩拖鞋显得有些不修边幅，而他身边的美女则穿着宽大的紫色T恤，露出纤细的美腿，大玩下衣失踪，显得休闲又性感。两人一起从饭店出来，并排边走边交谈，看上去颇为熟悉和亲密，随后他们一起乘坐王思聪的豪车离开。

王思聪先是一路小跑到街边与朋友抽烟聊天，之后才乘车回家，身边还有司机帮忙开车门，服务十分到位。而这位神秘美女则独自一人穿过马路离开，手里还拎着一个精美的包装袋，大家纷纷猜测这是王思聪送给她的礼物。

王思聪去酒吧跳舞经常被嘲是跳“老年迪斯科”，在酒吧的一角，王思聪摇头晃脑跳的可开心，后面王思聪黄毛好友还安排了几位美女，不过看王思聪的表情似乎没看上。要知道王思聪才是真正的颜派，之前办过一个选美活动，他认为不好看的女生就会直接说不好看，王思聪在前几天直播中被问交往多少女友，他直言“不记得了”，前女友数都不数不清。

在酒吧里还发生了尴尬的一幕，王思聪真的有看上的美女，搂着一个非常瘦弱的小美女，该美女被校长搂着之后，还捂着脸似乎很害羞，想要朝一旁走过去，王思聪就一直拉着美女的胳膊，看到美女往一旁走了之后，王思聪也想跟上去。

对于这一些鼓起勇气上前搭讪的女性来说，她们与王思聪最远的距离，并不是天涯海角，而是他就在你的面前，你却无法打动他。的确，王思聪的眼界并不是一般的高，他阅人无数，什么样的女人没遇见过，因此王思聪来酒吧喝酒。他喝的不是酒，而是寂寞。

这样的境界，或许一般人不会懂，只有站在王思聪这样高度的富家公子，才会明白王思聪这样的心境。或许，对于王思聪来说，他从来不缺少异性朋友，却缺少交心的异性朋友，他从来不缺少女朋友，却缺少能够让他下定决心一定要娶回家的女朋友。如今的王思聪，也已经不再年轻，已经34岁的他，是时候考虑考虑自己的人生大事了。

当然，王思聪还没有结婚，理论上还可以结交更多的女孩子。但是如今看来，王思聪已经不满足于恋爱了，还想拼一下事业。其实这也是对的，对于王思聪来说，设定一个小目标，努力打拼一下，就能成功。这种快乐，比恋爱更令人开心。在国内，恐怕没有任何一家的富家公子，会像王思聪这样过得逍遥自在，无拘无束。

的确，人生苦短，切勿委屈了自己，只有好像王思聪这样活出自我的男人，才不枉来这世界走一遭。有钱没钱，回家过年！有钱没钱，都要两手清闲！有钱没钱，都要创造不可能。做人，如果一直都是循规蹈矩，朝九晚六，那么，一定会失去很多对于生活的精彩和感悟。

美女双手朝王思聪抱过去，但注意王思聪的动作，根本看不上这个妹子，整个身体和表情都在拒绝。妹子只好尴尬的双手收回去，整理下自己的头发，缓解尴尬的气氛。王思聪看上喜欢的美女就去追，碰到不喜欢的也是果断拒绝，不愧是王校长！

有网友说：“王思聪旁边的妹子不过如此”，当天在酒吧拍摄这些视频的网友说：“你可能没看到美女挤不下的场面”，“白衣服妹子感觉在努力吸引他的注意”，这么多妹子都在努力吸引王思聪的注意，果然富二代就是不缺美女陪伴左右，实名羡慕王校长啊！

港风造型是非常帅的，搭配上迪斯科的复古舞蹈，让人重回到了80年代，勾起了满满的回忆，引起了大家的情感共鸣，舞台效果非常炸裂，也让大家感受到了经典咏流传，好的歌曲舞蹈，即使在现在依旧可以得到大家的赞赏，并不一定是技术就是衡量实力的标准。

了不起舞社，80年代的复古disco搭配港风造型帅不帅呢？

在了不起舞社这档综艺节目当中，80年代的复古disco搭配了港风的造型既怀念，又有新颖，让大家眼前一亮，而配上陈慧娴的跳舞街直接就把现场的气氛点燃了，熟悉的旋律，加上激动人心的舞蹈，瞬间就让老师们和观众跟着一起舞动起来，了不起舞社也是以舞蹈为主题的舞台，这首经典的跳舞截燃动全场，也让大家感受到了经典永流传，这首歌也拿到了第一的荣誉，这样的潮流造型放到现在依旧非常酷帅。

了不起舞社复古造型搭配港风怎么样呢？

这个复古造型搭配港风的实在是太酷帅了，大家都很喜欢，让观众们瞬间回到了80年代，在舞蹈的开始还有一段情境表演，展现了80年代的生活模式，那个时代的粤语歌唱的让人激情澎湃，现如今还是满满的怀念，瞬间就勾起了所有70 80后的回忆，队员们在舞蹈开始之前训练的时候就也行迪斯科的魔性风情眼神，果然是在舞台上带来了太炸裂的表演，就连4位导师评委一直控制不住，跟着舞动起来，连连夸赞表演实在是太棒了，有了强大的情感共鸣，表演效果很好。

温馨小提醒：

由此可以看出，好的舞蹈抓住人心的不一定是技术有多么优秀，肯定是氛围让大家有了情感共鸣，适合观众的需求才是好的。

运用拟人的修辞手法，把鱼儿当作人来写。

拟人修辞方法，就是把事物人格化，将本来不具备人动作和感情的事物变成和人一样具有动作和感情的样子。

拟人是指把物(包括物体、动物、思想或抽象概念)拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的这样的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。拟人就是把事物人格化。即把事物当作人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作。拟人化的写法可以使文章更加生动、形象、具体，既能生动形象地写出某事物的某个特点，又有了拟人化之后特有的具象效果。

拟人手法又可分为三种情况，把非生物拟人化，把有生物拟人化，把抽象概念拟人化。

一款神奇的游戏，一个神奇的团队

在CRPG游戏领域有这样一款神奇的游戏，喜爱它的玩家视其为CRPG领域的传奇，可与《神界原罪》相媲美，讨厌它的玩家则认为其根本算不上游戏，但是无论喜爱还是讨厌，几乎所有的玩家都一直认为这是一款优秀的好游戏。而这样一款让玩家有着基本共识，却又有着两极体验的游戏，就是斩获TGA"最佳叙事"、"最佳角色扮演"、"最佳独立游戏"三项大奖的CRPG游戏《极乐迪斯科》。

这款游戏是由爱沙尼亚的ZA/UM工作室花费十年时间开发设计的，并且这也是ZA/UM工作室的第一款游戏。在《极乐迪斯科》的游戏世界中，玩法相当简单，没有一点战斗元素的存在，整部游戏只需要不断地对话和掷骰子来推动进程。但是在游戏中却有着超过百万字的庞大文本，这些构成了玩家可以有更多选择的基础。当游戏无法给予玩家战斗的快感时，一定要从别的地方进行弥补，《极乐迪斯科》的弥补方式是独特的技能设定。会有玩家心生疑问，没有战斗还需要技能吗？在《极乐迪斯科》中技能的存在是为了更好地进行对话选择，触发更多的事件。毕竟玩家在游戏中所扮演的是一名失忆的警探，而整个游戏也只是讲述了这名警探在侦破一个案件过程中发生的事情。

在游戏中，技能的作用是从不同角度引导对话，例如 在游戏中当你面对一个狡诈的嫌疑人时，在对话过程中玩家所拥有的技能就会发挥不同的效果，"逻辑思维"可以帮助玩家发现其话语中的漏洞，而"能言善辩"会帮助玩家组织语言揭穿对方的谎言。就像著名的多人格长篇小说《24个比例》一样，游戏中这些独特的技能效果，就仿佛玩家所扮演角色的一个个有着鲜明特点的不同人格一样。会给在玩家查案，询问等操作过程中提供帮助。这样独特的设定使得《极乐迪斯科》的百万文本可以轻松顺畅地出现在玩家的游戏过程中，毕竟整整个24个独特的技能人格，一个对话就足以连锁反应出一系列的对话。

但是如何将这些对话内容变得轻松，抓人眼球是十分关键的问题，ZA/UM工作室联合创始人Robert Kurvitz也曾表示之所以做出这样的"技能系统"，就是为了达到游戏中的角色扮演可以更趋近真实，对话设计更加自然。Kurvitz认为只有让玩家不去注意自己是在阅读文本，才能让对话更加有趣。这就要说到我们生活中的一个现象，在生活中我们不论是在热闹的街上还是无人的小巷，只要听到骂声或者极富标志性的词汇，总会第一时间有所反应。于是，ZA/UM在对话中大量的使用了脏话和辱骂，还有很多种族主义和派别标志性词汇，这些词在文本中出现，紧紧地吸引着玩家的注意力，并且还会帮助玩家忘记"文本阅读"这件事。

当然除了独特的技能系统，《极乐迪斯科》还是一个极具自由的游戏，玩家所扮演的警探被设定为"失忆"，于是在之后查案的过程中，玩家有了更多的选择，可以决定自己成为什么样的警探，可以决定自己拥有怎样的社会观点，你可以将他复制成你的人生，也可以与之相反。这看起来十分有趣，但是这一切都是在一个相对沉重的游戏背景下发生的，百万字的文本，流畅自然的叙事，其实都是在讲述着ZA/UM所经历的事情。对思想的表达和对哲学性问题的讨论，以及对政治意识形态的讨论，使得这款游戏内涵极深，而这却也恰恰成为很多玩家讨厌的地方。

ZA/UM的艺术总监Rostov曾说"我们这一代人多数经历过90年代的苏联解体，那对于塔林或爱沙尼亚来说无疑是个黑暗时期。伴随着我们成长的音乐大多主旨沉重、用词严肃。爱沙尼亚不复往日，它俨然一副败家模样。我们创造出了Skype，我们曾是网络首都的居民，然而现在都已烟消云散。"

《极乐迪斯科》也确实让玩家感到了对前苏联解体时期的隐喻，在最初Kurvitz曾是塔林一支摇滚乐队的歌手，但是再一个宿醉的夜晚Kurvitz感觉自己应该做些什么，于是他们组建了一支由艺术家和作者组成的团队，寻找一个可以表达他们心生的方式。但起初他们并没有开始进行游戏的开发，而是尝试了音乐、画作和书籍。直到他们自助出版了一本名叫《Sacred And Terrible Air》的书籍，但是1000册的销量使Kurvitz开始意志消沉。

在之后团队中的财务总管兼小说家Kender和Rostov帮Kurvitz找到了真正的方向"电子游戏"，于是ZA/UM开始了对《极乐迪斯科》的研发设计，起初的游戏名称叫做"No Truce With the Furies"，但是在游戏的研发过程中内容被不断增加，设定的地点也在不断的延展，直到游戏变成今天的《极乐迪斯科》。《极乐迪斯科》的诞生真的实现了Kurvitz最初的想法，ZA/UM成功的找到了一个倾诉自己心声的方式，而这也是曾经那个时代的映照。就像Rostov说的，他们看到过听到过经历过，于是他们把这些搬进了屏幕。

在TGA的颁奖典礼上，ZA/UM的感谢名单令人十分震惊"我们感谢所有伟大先哲带给我们的影响：伊利亚·列宾、弗拉基米尔·马科夫斯基、维克多·崔，以及马克思和恩格斯在政治理念上的启迪。"ZA/UM将这款游戏视作是一封前苏联的信笺，只不过他们用游戏的方式将其读个玩家。如果说《极乐迪斯科》是一款小众游戏是没错的，所以会有很多玩家并不喜欢它的风格，但即便是不喜欢它的玩家也不得不承认，《极乐迪斯科》做到了游戏与文学的融合，而这正是其最为独特的魅力和成就。就仿佛我们写文章一样，融入感情和时间的文章，总是很容易引起读者的共鸣。ZA/UM的《极乐迪斯科》则向世人证明，游戏亦是如此，十年的漫长光阴，把ZA/UM对前苏联的复杂情感一点一滴的融进游戏，如果你还不知道游戏为何成为第九艺术，那么《极乐迪斯科》会让你明白。

我们不知道之后是否还能再遇到这般质量的CRPG游戏，毕竟这是一部游戏领域的文学大作，要知道在《极乐迪斯科》的研发期间，35名开发人员就有10名作者，近三分之一的人数保证了《极乐迪斯科》在庞大的文本工作下，依然保持着逻辑的合理和统一，而这为其表达观点和情感奠定了基础。但大量的事实也证明了，这是一个快餐文化的时代，虽然不乏懂得品味游戏的玩家，却也存在着只追求感官刺激的玩家，不过我还是很期待ZA/UM的下一部作品，毕竟快餐元素"吃"多了也就索然无味了。