情感，书法创作与审美中不可或缺的组成部分！

书法，是同人类情感活动最为贴近的视觉艺术。

当我们在进行书法创作时，情感运动成为主导因素，并且情感运动的节律左右线条的运动时，线条才变得生动起来，才会具有强烈、深刻的感染力量！

书法史上第一流的杰作，都诞生于“忘情”的状态中。

比如，《丧乱帖》、《寒食帖》、《祭侄文稿》等等。

苏东坡曾说，“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊，苟不至于无而自乐一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假于外物而有守于内者，圣贤之高致业，惟颜子得之。”

古语有云：“形而下者谓之器，形而上者谓之道”。

陆游在《放翁题跋》中说：君复书法，高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。

陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数”。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。书法不仅是墨痕，而是心迹。古人就说：“书为心画”。

书法是内心的一种整理，品读书法是静态中品读动态，也是一种情境的还原。

元代的盛熙明在《法书考》中说：“夫书者，心之迹也。故有诸于中而行诸外，得于心而应于手，然挥运之妙，必由神悟，而操执之要，尤为先务也。每观古人遗墨传世，点画精妙，振动若生，盖有功用有自来矣”。

周星莲曾说：“所以字为心画，若仅能置物之形，而不能输我之心，则画字，写字之义两失矣”。这里的“置”是描摹事物形状；“输”就是表达自身情性，如果仅仅只能描摹事物，则二者的意义就都失去了。

中国书法是以汉字为载体，文房四宝（笔墨纸砚）为工具，根据汉字的造型特点，通过艺术构思，调动绘画的艺术手段，运用毛笔的书写来完成的。

它是线条的艺术，却不是一般的单纯线条，而是具有绘画性质的线条。它是由千姿百态以及变化莫测的线条组合来传递书写主体喜怒哀乐等复杂的情感。

汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值。

这是中国书法艺术的独特之美。

中国书法之美，具体表现：

1、书法艺术的线条美

书法是以汉字为载体，汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、疾徐等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有情感的力度之美。线条的力度美，能唤起人们心中的力量感。

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。

有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应。

2、书法结体的造型美

书法艺术的美不仅仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。汉字的发展演变，经历了篆、隶、草、楷、行几个阶段，但每个阶段，字型都有独特的美。

汉字的结体与造型有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。

所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的造型美。如果说西方绘画精致地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美，那么中国书法则运用点画组合成的文字结构表现出多姿多彩的形体美。

3、书法艺术的笔法美

书法艺术的基本特征产生或决定于线条的质感，而线条的质感产生于特定的用笔方法，因此决定了笔法的重要性。在长期的书法实践中，人们发现中锋运笔能较好地产生这种质感造型的效果。笔锋入纸的深浅度，行笔转折中笔锋的转换，便产生了书法的力感强度，使线条的形态与力度构成了线条的书法艺术品质。

书法几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。

前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。

4、书法艺术的墨韵美

书法艺术是中华民族古老文明的一朵奇葩，它是通过灵动神奇的笔法、云烟翁郁的墨韵、险夷奇正的间架、参差流美的章法，出神入化地创造出大气浑成的艺术美，淋漓尽致地展示出书法家的审美感受和精神境界，给人以高度的审美享受。

在中国的书法艺术中，笔法和墨法是有机统一、相辅相成、不可分割的。书法家在提按顿挫中，那挥毫染翰之时，那贯穿全幅的墨气，变幻无穷的墨色，正是书法家以情动笔，以毫留形的神奇纪录。满幅作品中氤氲的云烟，是笔与墨结合的产物。

墨法的浓淡枯润最能传达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界之中表现人的生命节律和心性情怀。

5、书法艺术的章法美

书法创作与书法欣赏首先关注的是作品的整体效果。一件优秀的书法作品，必然是一个多样统一的整体。章法是对作品整体的布局安排，即对字的大小分布、笔画长短、顾盼与穿插、疏与密的处理等。虚与实，白与黑，相依相生，相映成趣，字里行间处处有笔墨情趣。

书法的章法，讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，落款合理，布局于整体和谐统一。

书法艺术讲究章法美。运用虚实这对矛盾，虚处淡雅，实处充盈。而实处皆虚，虚处皆实，便是用反原则。章法营构中，萧疏清朗，并非似一盘散沙，而是实到虚境。墨色之外的空白，虚到无时，却是大有，无画处皆是妙境。

就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬。巧妙的布白能使通天产生游龙出水、云烟飘动的效果，留给欣赏者足够的想象空间。

-书法艺术

银川九中-墨韵禅心，如何欣赏中国书法之美

苏轼由于文人气质浓郁，情趣高雅，所以在书画鉴赏品评中自觉或不自觉地注入了文学的元素、诗人的情性、文士的精神，而他的书画题材诗文正充分地体现着这些灵慧的艺术审美思想。不仅如此，还由书法作品影射到人生，从艺术层面上升到哲理高度，展示了极其丰富而深邃的思想内涵，体现了人与自然和谐统一的“天人合一”观。他就是通过这些潜移默化的影响来表露内心的情感。

王羲之的书法特点是：平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”（释义：体态轻盈柔美象受惊后翩翩飞起的鸿雁。

青春华美繁盛如春天茂密的青松；行止若有若无象薄云轻轻掩住了明月，形象飘荡不定如流风吹起了回旋的雪花）一句来赞美王羲之的书法之美。

如果说笔法和章法是王羲之书法的特点，那么王羲之书法第三个特点就是情感。从历代的传世书法中可以看出，一幅书法能被称为传世之作，必然有着书写者真实的情感所在。

不论是苏轼的《黄州寒食诗帖》还是颜真卿的《祭侄文稿》，都是用情深切，把情感和书法高度融合，书法体现出了书写者当时的心境。王羲之的书法都是真情之作，尤其《兰亭序》，手下的笔法随着心情的起伏而起伏。

拓展：王羲之（303年—361年，一说321年—379年），字逸少，琅琊临沂（今山东省临沂市）人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。

王羲之凭借门荫入仕，起家秘书郎，后历任江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年（353年），组织兰亭雅集。撰写的《兰亭集序》，成为“天下第一行书”。因素与王述不和，耻官位在其之下，于是托病辞职。定居会稽，好服食养性，常与诸名士游宴。升平五年（361年）去世，安葬于金庭瀑布山。

王羲之善书法，少从卫夫人学，后博采众长，备精诸体，兼擅隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。其书为后代学书者所崇尚，尊为“书圣”。