民谣吉他入门技巧

　　民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。那么民谣吉他要怎么入门呢下面我整理了民谣吉他入门技巧，供你阅读参考。

　　民谣吉他入门技巧：右手拨旋 方法

　1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情况下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初学者可以把拇指放在六弦上，来固定手腕的高度)。其他手指轻放在一弦到三弦。

　2、拨弦时用手指内侧斜压琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的关节是手指第三关节(指根位置)，掌面、手腕、及身体各部位要放松，哪个手指拨弦哪个手指用力。 拇指的运动方向有所不同，它是发力后垂直向下运动，发力方法和其他手指方法一样。 这次先讲到这里，大家可以互相切磋，下次我会谈关于左手的按弦方法及运动原理。

　左手按弦方法及乐理关于左手，我主要讲两个方面的问题。

　一左手的正确姿势：

　1 拇指作为左手按弦动作的支点，其位置不容忽视。我们可以用横向和纵向两个坐标来固定左手拇指的位置。

　(1) 横向：拇指基本正对着二指的运行位置，也就是说，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。当然也有例外，如果按弦的把位比较宽，拇指可在二指和三指之间。

　(2) 纵向：位于琴颈的中部，不要超过四弦的位置，这主要是考虑到横按和弦按时的方便，古典吉他在这方面要求更严一些，有时，拇指会在二弦或一弦的位置，这样，使手指在按弦时不会受到任何限制。可在琴上自由行走。

　二按弦时的角度及用力：

　(1)按弦时，要求一到四指的第一关节垂直于琴弦(小指尽量垂直)，手腕尽量放松，不要向后收;肘部自然打开。用第三关节发力。特别注意的是，其他不发力的手指要尽可能贴近琴弦，以保持其紧张性，为以后提高速度打下基础。

　(2) 学习吉他的同时，要掌握一定的 乐理知识 ，弹民谣的朋友更要注意，为以后的即兴演奏和创作歌曲打下基础。 基本的乐理有以下内容：大、小调音阶的构成，音程(一度到八度)，和弦的构成(三和弦、七和弦、减和弦(三、七)、增和弦(三、七)及其转位。这些内容乐理书里都有，不妨去看一看。

　右手的练习方法我这里谈到的练习方法对古典吉他的初学者帮助最大，因为弹古典吉他需要手指非常灵活，要进行一系列从易到难的训练，才能对音色、音量、速度等有一定的控制。我介绍以下几种方法。

　1、 半音阶的练习：这是最基本也是最重要的训练，它不仅可以练习右手，而且能够帮助拉宽左手按弦的宽度。练习方法如下：以慢速(spead=60)练习，要求音色、音量一致，速度均匀,逐渐提高速度，注意的是每天练完后，要把速度从你练的极限往回调整一点(比如你今天从70的速度开始练，练到85就上不去了，那么你把速度调到80再练，这样可以巩固你的速度不会掉下来)。

　2、 分解和弦的练习：练习方法同上。参考教材--《卡尔卡西古典吉他教程》中的分解和弦练习。这是一个练习右手综合能力的方法，为练习曲和轮指打下基础。这里需要注意的是每条练习的重拍要清楚，三连音弹得要均匀。《随想曲24号》最后一个乐章大部分指法都是分解和弦的指法，四连音速度在200以上，所以大家不要忽视这条练习。 半音阶的几种练法:半音阶是非常重要的一种练习，但很多人不知道如何正确去练习，下面，我介绍几种练习方法。

　[1]初级练习：

　(1)以四连音为一组，速度从60开始到100;

　(2) 以三连音为一组，速度从80到120。 以上练习要求速度稳定，以重音和弱音分别练习。注意右手

　在弹弦时要两指轮流拨弦，因为练习中有空弦音，每根弦的拨弦次数是不一样的。

　[2]轮换手指拨弦 右手的指序为p、i、m、a指，分为以下几组：

　(1)i、m ;m、i ; (2)i、a ; a、i ; (3)m、a ;a 、m (4)a 、m、i ;i、m、a

　3、做好以上练习后，可进行中级练习： 用前附点音符和后附点音符进行练习。速度从60开始，逐渐提高。 以上两种练习方法可同时进行，主要看练习者的练琴时间是否充足。左手扩指有两种练习方法。

　(1)在练习半音阶的时候，左手所有按过弦的手指保留在原来位置，力量用在打开指根部宽度上，尽量慢一些，慢慢的打开它，以免手指韧带拉伤。注：每一根手指连着一根筋，其中，二指和三指的筋是一根，所以在练习时，要着重练习二、三指的扩指。

　(2)这种练习方法适合于有一定基础的朋友，左手指序为4、3、2、1，分别按住4、3、2、1弦的12品、11品、10品和9品，练习时一指向下移动到8品，保持按弦位置的正确，不要出来杂音，2指从10品移到9品，3指从11品移到10 品，4从12品移到11品。右手拨弦顺序为4、3、2、1、2、3弦(六连音节奏)，每移动一根手指右手就要弹一遍节奏。当左手手指全部移到第八把位，在按照上面的顺序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移动过程中，手型尽量不要歪，要正对琴颈。(三品以后手型可以倾斜一点) 当做完一弦到四弦的练习后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。这个练习要循序渐进，最忌贪快，不要把上面介绍的三种方法在一天之内做完，这样会很容易使左手受伤，切记。

　补充：上面介绍的第二种方法中的第一种练习不需要一次做到一品，做到手感觉酸的时候就停下来，下次从停的把位开始继续往下做。

民谣吉他入门技巧：吉他弹奏右手技巧

　吉它有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

　Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。

　在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。倒琶的符号是“│}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

　弹指

　Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法。弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。

　并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦;或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。

　大鼓

　Tambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓，好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。音色粗犷有力，别具一格。

　大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--3厘米处的琴弦，使弦振动发声，产生鼓声般的效果。注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam”。

　击板

　在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。击板，这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指(通常用中指)垂直敲打琴的面板。不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板，当手指垂直敲击面板时，容易使面板受到指甲所损伤，所以，一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。击板奏出的音不是乐音，而是噪音。

　拨奏

　Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧(小指的方向)轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

　弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。

　震音轮指

　震音就是同音或同和弦的急速反复。用同样的拍子急速反复地奏同一个音，这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。手指缺乏力量，或各指独立芰 喜睿 氩灰 绲亓废罢鹨簟br>

　震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉它上有人又把震音称为“轮指”。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

　三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。

　轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与 其它 手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，“颗粒”清楚，犹如珠落玉盘。

　做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

　双簧管效果

　这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。在乐谱中“Ob”即是“Oboe effect”的缩写。

　单簧管效果

　和双簧管效果一样，这种技巧的演奏方法也没什么特别，右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同，它是在离琴马很远的地方弹奏的。

　这种奏法其音色柔美圆润，十分迷人，除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。单簧管效果奏法的记号可以简写为“Cl”。

　Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

　巴松管奏法

　这一种和拨奏奏法(pizz)相类似的奏法。把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌(小指方向)轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的，就象巴松管吹断奏时发出的声音。巴松管奏法的记号是“Fagot”或“Fag”。

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1 我认为民谣也就是民间歌谣的简称，歌谣在我国古代时的定义为：合乐为歌，徒歌为谣。也就是有伴奏的演唱为歌，无伴奏的清唱为谣，后来时间长了两者就合在一起统称歌谣了，直到现在这两个字或词各自的准确定义已经越来越模糊了，我们只能在记忆中模糊地去区分这两者的概念:成熟一些的为歌，清纯一些的为谣；浓妆艳抹、精心装扮的为歌，略施粉黛、不施粉黛、天然美好的为谣；经过包装或者过度包装的为歌，只经过简单包装或者没有经过包装而保留了更浓重原始气息、生活气息的为谣。 2 所谓民谣的概念从字面上理解它就是对应着另一个事物而产生的，那个事物叫做官谣。是我说笑话吗？也许是，也许就是这样的。民间这个词对应的就是官方（古时称为庙堂、朝廷）这个概念，这是谁都不会否认的，那么民间歌谣对应官方歌谣那也就是成立的，因为它们本来就是成立的。如此说来我们今天几乎所有的流行歌曲也就都可以称为民谣歌曲，因为那几乎都是由民间的人士们创造的服务于大众的作品，在这里民谣歌曲的概念已经几乎可以囊括一切歌曲的概念了（民谣可以是民谣歌曲也可以是民谣音乐，这里知道就行，就不再继续展开了，概念已经太多了，再多就乱了，下面还会出现更多另外的概念），流行、摇滚、乡村、爵士甚至朋克都是民谣，不是吗？当然是，它们都可以是民间歌谣，理论上它们还都可以成为官方歌谣，在这里它们只是原料，生产出什么样的产品那要看生产者的意愿；不过这就又产生了一个新的问题，因为如此一解释的话那么这个问题就没有什么意义了，如同一句废话，说了半天和没说一样，也许是，也许还可以继续讨论下去。 3 那么我们目前真正想要得到的那个民谣概念到底会是什么呢？其实我们目前真正想象中的那个民谣概念大体上就是那个狭义上的类似木吉他弹唱的那种清新、自然的歌曲概念，那是对的，但那只是全部民谣概念的一个分支部分，而不是民谣的全部概念，民谣的全部概念就是所有民间歌谣，我上面已经说了，现在继续深入举例说明。 4 就从最有说服力的《诗经》说起，《诗经》是我国诗歌的源头，是孔子当年搜集、整理的涵盖了孔子之前数百年时期里我国当时各地、各诸侯国官方、民间的诗、歌、舞蹈作品之出类拔萃者，也就是所谓的“诗三百”，实际上那些收入的作品也就是当时最经典的各类歌曲，它们都曾经是有词、有曲的，并且可能是集配乐、演唱、舞蹈等等表现形式于一体的，只是由于时间问题、传承问题，当年的那些作品们今天我们只能看到其歌词而再也不能知道其它内容了。 5 而作为当时的歌曲作品，它们是具有明确分类的，而且这种分类是很具体、明了的。《诗经》作品总体上分为三类，即风、雅、颂。风是不同地区的地方音乐；雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐，《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌；颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。这里的风就是指的所谓民间歌谣，而颂也就是指的官方歌谣，雅就是综合了二者的内涵，介于二者之间，所以风和雅是最具文采的，而风更是最生动活泼、最丰富多彩的，而颂是最枯燥无味的，所以我们想象中的民谣概念就应该是指的是包涵在风和雅之下的歌谣概念，而排除了官方歌谣的概念，而在风和雅之下的民谣概念又是总体上更加趋向于风的。 6 风也就是各地的民间风俗、风土人情等等的总称，《诗经》里的风仅仅只是指不同地区的地方音乐，并不是风的全部解释，也可以理解为《诗经》里关于风的作品是以音乐、诗歌、舞蹈等等形式去表现、表达各地民间风俗、风土人情的作品，它们具有各个地区鲜明的自我特征以区别于其它地区，常言道“靠山吃山靠水吃水”，山区就唱山歌，水乡就唱船歌。 7 这个世界上所有人们的身体都具有同样的零件，可是各地、各国、各民族人们的生活、习性等等为什么差距就这么大呢？那是因为这个世界上各个不同地方的水土、气候、环境等等的不一样造成的，仅各地人们的肤色就有黑、白、黄、棕等等之分，一方水土养一方人，同时也是各地的人们主动对于自身所处地域环境的认识能力和适应能力、创造能力决定的。就以我国为例，就以音乐的基础---语言为例，我国的地域辽阔，环境复杂，从南到北、从东到西，地域、地质、气候等等的不同甚至是极大的反差造就了各自具有自身特色的众多民族和无数的民族语言及其数不清的方言，而在此基础之上就相应形成了更加丰富多彩、多种多样的地方音乐，多到数不清。 8 这么多的风那是什么意思呢？就好比是各地的土特产品一样，就好比是各地的特色小吃一样，就好比是各地的地方菜一样，它们都是当地人的美食但不一定适合外地人及所有人。 9 几乎所有文艺创作都有采风这么个概念和说法，意思也就是采集民间风俗、风土人情中的创作元素，音乐、歌曲创作也不例外，民谣创作也不例外。孔子当年之所以要搜集、整理、编纂《诗经》当然是有种种考虑的，而其中一定会有防止各地诸多的音乐文化流失的原因。当年的中华大地远不是今天这样的高度统一状态，基本多处于分散的状态，无论是国家、政治、经济、文化等等等等都一样；就以音乐而言，由于这种长期、高度的分散状态，还有讯息、流通等等方面的限制和阻碍，各地的民间音乐文化基本是处于口口相传、自生自灭状态的，即使能够传播出去那也只能是其中之极少数作品，而且传播的范围也不大，时间长了就会自然消失，而孔子经过长期的搜集、整理、筛选后编纂了《诗经》，这样就使得那些各地最典型的经典作品能够集中起来以书籍的形式长期的被保留下来，是孔子将这些音乐作品由分散的状态得以进入到统一的状态。 10 想当年我们开始大面积接触港台流行音乐时的那种新鲜感、新奇感，以及我们当初开始大面积接触欧美流行音乐时的那种新鲜感、新奇感，我们惊异于音乐原来可以如此地去表达，那个年代也正是整个世界流行音乐的最辉煌时期，数不清的风格、数不清的巨星、数不清的好作品；事到如今那些辉煌已经不在了，整个世界的流行音乐如今都已经处于低谷，不过你承认不承认事实就是这样的，整个世界的流行音乐都在寻找下一个突破口在哪里；如今我们再听港台流行音乐和欧美流行音乐感觉恐怕也就不过如此了。为什么呢？如果把思想站得更高一点去看，不管是港台还是欧美的流行音乐其实都可以理解成为一种地方音乐，也是属于风的一个概念，再好吃的饭菜如果天天吃那也就不可避免地会感到腻味的，那就需要不停地变换口味，而我们总是吃人家的也不行，我们也该自己弄点自家特色给大家尝尝，而我们自家的特色到底会是怎样的呢？ 11 我们需要像孔子当年整理《诗经》一样去思考、整理、归类我国各地的地方音乐，那才是我们无尽的源泉，虽然这很难做，但是我们应该去做，至少应该去想一下才对。

民谣主要分为以下四类：

(1)高原山歌：山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一,是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。

(2)劳动号子：劳动号子俗称‌“号子”或‌“哨子”,是中国民歌的重要体裁之一,普遍流传于全国各省区。其主要功能,就是统一大伙的劳动节奏,协调劳动动作,调节人们的劳动情绪。多种多样的生产劳动,产生了多种多样的劳动号子。

(3)稻区‌“田歌”：中国长江流域、珠江流域是世界上最大的稻作区之一。自古以来,稻农们都习惯于在栽秧、薅草、车水、挖地时唱歌助兴。这些民歌名目繁多,总称为田歌。

(4)城镇‌“小调”：小调(或称小曲)是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。长期以来,经过城镇职业、半职业民间艺人的加工、磨练,形成了结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等一系列题材特征。

宿羽阳作曲、陶小陶作词的一首民谣小调，摘取部分评论，是否击中了你的心脏。

1、如果一个人住，千万不要在下午时睡午觉，一觉睡到六七点，等你一睁开眼，看着朦胧黑黑的天空和空荡的房间，会有一种被全世界遗弃的感觉，孤独在这一刻体现的淋漓尽致。

2、毛不易用八杯酒敬完人生，宿羽阳用十一种数落孤独。

3、哪一种孤独，都比不过你就在我面前，却不能说我爱你。我凝望你，你躲开了对视。我走近你，你退后了一小步。不必说。 如此清晰可见的命运的轨迹，都是写好的。

4、你知道什么时候最难熬吗？从学校过渡到社会的时候，看到喜欢的人和异性甜蜜的时候，身边没有人相信你的时候，一个人难过需要亲朋好友陪伴却不在身边的时候，看到家人朋友有困难自己无能为力的时候，迫不得已对最重要的人撒谎的时候，当你累的时候，大概当你把这些事都熬过去的时候，你就会变成另一个人。

5、人会长大三次，第一次是在发现自己不是世界中心的时候；第二次是在发现即使再怎么努力，终究还是有些无能为力的时候；第三次是在明指导有些事无能为力，但还是会尽力争取的时候。

6、见山是深情伟岸，见海是热情澎湃，云海江潮、虫鸣鸟啼都暗藏情愫。唯独见了你，山川沉默、海面静谧，云海不再翻涌，江潮不再澎湃，世界万籁俱寂———只剩下你。

7、我给你的备注是十二，因为“朋友”十二画，“恋人”十二画，“爱人”十二画，“家人”十二画，所以十二的名字就叫做难忘。但我还是给你备注十一吧，朋友差一点，恋人差一点，爱人差一点，家人差一点，所以十一的名字就叫做遗憾。

8、一见钟情，明明是见色起意；日久生情，不过是权衡利弊；连白头到老，都只是习惯使然。

9、其实很多个瞬间，你应该也是喜欢过我的，只不过这些瞬间稍纵即逝，你没有坚持，我也没有当真。

10、真正的孤独是生活在一群无法让你做自己的好人中间。

11、曾以为世界上最糟糕的事，就是孤独终老，其实不是，最糟糕的是与那些让你感到孤独的人一起终老。

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