相声是什么？

相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。

●相声知识

说学逗唱

曲艺术语。 相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”是编唱滑稽可笑的词用各种曲调演唱，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱以引人发笑。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

垫话

曲艺名词。 相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。

入活

曲艺术语。 指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

包袱

曲艺术语。 指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。

三翻四抖

曲艺术语。 相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。

一头沉

曲艺术语。 对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏； 另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。

子母哏

曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。

抓哏

曲艺术语。 相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。 演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。

逗哏

曲艺名词。 对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。

捧哏

曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。

泥缝

曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。

腿子活

腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。

相声是什么这是一个既好回答又难回答的问题。 说它好回答，是因为它的答案早已公之于众，人尽皆知。 许多相声演员上台之后的第一句话就是：“相声是语言的艺术。” 这个回答无疑是正确的，遗憾的是，许多人恰恰忽视了这个定义。

近几年来，为了改变相声创作、演出不景气的局面，各种形式的相声改革应运而生。吉它相声、迪斯科相声、歌舞相声、乃至于男女相声、侏儒相声，想了不少办法，花了不少力气却唯独忽视了“相声是语言的艺术”这个根本性的命题，因此也就必定不能取得成功。忽视了语言在相声艺术中的重要性，也就背离了相声艺术的审美特性。

然而，“相声是语言的艺术”这条定义又是不够准确的，它的外延过于宽泛，并不能很好地划分相声与其它艺术之间的界限。在曲艺艺术中，评书、快书等同样是语言艺术，唱曲类曲艺无非是语言艺术与音乐艺术的结合。戏剧艺术、**艺术、声乐艺术中都有语言艺术的成份，就连文学也是以书面形式出现的语言艺术。如果不能划清相声艺术与其它艺术之间的基本界限，我们就难以进一步深入认识相声艺术的本质特征。

其实，我们只要认真分析一下就会发现，相声所反映的社会生活内容和它的艺术表现形式是比较独特的。曲艺是各种说唱艺术的总称，其中绝大部分曲种，无论是只说不唱的评书、评话、快书，还是只唱不说的唱曲类曲种，或是有说有唱的鼓书、弹词，它们的内容都在于叙述一个故事，唯独以相声为代表的少数几个曲种(还有上海的独角戏，闽南及台湾的答嘴鼓等)是个例外。

作为喜剧艺术形式之一的相声，它既不象小说、评书等叙事艺术那样主要以叙述、描写等手法反映生活，也不象戏剧、**等综合艺术那样主要以演员的形体动作形象地反映生活，而是主要通过对话议论、谈论生活。

相声作为对话艺术，它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点，现分述如下：

一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术，相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容。在叙事艺术中， 人物的对话不能脱离情节的制约， 而在相声中，情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要。在相声中，情节是为组织包袱服务的，而包袱又是由对话构成的。在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的，因而也是不允许的。 与此相反，相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续，甚至是若有若无的。

在有些相声中，甚至可以根本不需要情节，只借助于对话的魅力，即能组织包袱，直接揭露矛盾，表现主题。 相应地，观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折，而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点，所发表的意见。这些观点、意见主要通过对话来表达。

相声中的人物形象也不苛求完整丰满，而往往是只去描绘其言谈话语，并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质。相声中的人物同情节一样，是组织包袱的工具，因此，人物往往是召之即来，挥之即去的。人物性格在许多相声中也往往是不全面的，夸张的，变形的，并不呈现为一个完整、真实的形象。在有些相声中则没有人物形象。

相声的内部结构比较松散。“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系，只是通过一个比较宽泛的主题加以维系。在相声中，内容的变化往往不是体现在情节的推进上面，而是体现在话题的转换上面。

总之，对相声艺术来说， 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位。 相声最重视的是包袱，而包袱又是由对话构成的。随便翻开一篇相声作品，你都可以看到大量的对话。这些对话维妙维肖地反映了现实生活中人们的言谈话语。当然，这些对话并干是从生活中照搬来的，而是经过了精心的艺术加工。

二、 相声的包袱主要是以对话的形式构成的。 著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出： “(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。” (引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中，语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的，只有包袱才是相声艺术特有的。 包袱在相声艺术中处于最重要的地位。 因此，对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。

“包袱”一词是个形象化的比喻词，它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”，则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。

我们知道，喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。” （引自马克思《<黑格尔法哲学批判>导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此，在喜剧矛盾中，各种假象就特别多。假象其实也是一种现象，它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象，然而，假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此，真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中，喜剧矛盾——包袱的双方 (现象与本质等等)由捧逗双方分别担任，并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用，并非相声所独有。 然而，相声在运用这些手法时自有其特点。例如，许多戏剧、**运用视觉形象构成误会，（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人刘宝全改行卖菜，他把 “挑子一放，一摸肩膀儿，这个痛啊! 他把 《遇皇后》 的叫板想起来了 ：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的，不要啦。’”很显然，这个包袱采用了误会手法，误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方，也就无法引起误会。

通过人物对话组织包袱，是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。

对话不仅体现在包袱的组织方法上面，而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学，为唱而唱。相声演员用方言所说的话，仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲，或是作为对话中的论据，或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会，虽然也能取得剧场效果，但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。

三、相声演员以对话者的身份进行表演。相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。

相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。 相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页)，也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。

在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。

在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份。

单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。

冯不异提出；“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声…… (单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。

王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)

李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。” (引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期)

看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话， 并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。 由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。

对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、 对话不仅体现在相声的创作和表演过程中 ，而且体现在欣赏过程中 。相声作为一门舞台艺术（目前基本如此)，它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样 ，存在着与观众进行交流的问题。

众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。

在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中，有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。

相声艺术则有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。

在相声的欣赏过程 ，观众虽然一般不能直接与演员进行对话 ，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。

从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。

总而言之，相声在内容上是喜剧艺术 ，在形式上则是对话的艺术。 相声在内容和形式上的这两大特点，并不是彼此孤立、互不相干的，而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。黑格尔认为“内容即具有形式于其自身”，内容与形式是对立面的统一：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。” (见黑格尔《小逻辑》第286—287页）从这一命题出发，我们可以把相声称之为“对话式的喜剧艺术”，或者叫作“喜剧性的对话艺术”。正如“戏剧：动作的艺术”这一命题也不排斥剧中人物的对话一样，“相声：对话的艺术”这一命题也不排斥演员的形体动作、对话中的叙事成份以及多种多样的艺术手段。提出相声是对话的艺术，只是为了进一步明确相声这—特殊的艺术表现形式的规定性的本质，而不是要割断相声与其它喜剧艺术之间千丝万缕的联系。

“相声：对话的艺术”这一命题看似简单，其实，它正好为我们提供了研究相声艺术的基础和破译许多相声之谜的密码。例如，我们大家都知道相声是市民社会的产物，但是我们知其然却不知其所以然，英国学者芒福德在《城市发展史》一书中写道，“对话是城市生活的最高表现形式之一，是长长的青藤上的一朵鲜花。城市这个演戏场内包容的人物的多样性使对话成为可能。”(见《城市发展史》第88页)这段话对我国的相声艺术的起源可说是一个绝妙的旁证。由此可见，城市不仅仅是演戏的场所，而且也是说相声的场所。 作为人类语言的最基本、最重要的功能，对话广泛地存在于社会生活的各个领域。

对话不仅仅是信息的交流，而且也是感情的交流。运用对话的形式进行思考，易于发现矛盾、认识矛盾、解决矛盾，更易于激发人们的灵感，发挥机智、幽默等才能。对话也是科学与民主的天然盟友。

相声作为一种非叙述性的对话艺术，具有开放性的品格 ，它可以容纳极为广泛的社会生活内容 。但是，它又不能不受到表演时空的限制，相声作为喜剧艺术，不允许各种非喜剧性因素进入。因此，相声又是一门在内容上具有严格限制性规定的艺术。相声的对话艺术的本质，决定了它是听觉艺术。相声在内容与形式上的这些特点，决定了它特有的长处与短处。深刻地认识、领会这些特点，对于研究相声艺术，将会起到有益的作用。因为感觉到的东西厂我们不一定能理解它；只有理解了的东西；我们才能更深刻地感觉它。

代表作品：《连升三级》、《糊涂县官》、《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》、《扒马挂》、《四字联音》

曲种名家：姜昆 马三立 侯宝林 马季 冯巩 李金斗 刘伟 赵炎 唐杰忠 白桦、邓小林 刘全刚、刘惠 师胜杰 郭全宝 郭德纲 张寿臣 苏文茂 巩汉林

英文翻译：xiangsheng然后解释为：crosstalk或comic cross-talk

所谓郑凯耍大牌，基本都是所谓的粉圈爆料，以及粉丝刻意炒作罢了。

炒的最厉害的跑男耍大牌，网上华晨宇的粉丝哭天喊地，说郑凯骂了华晨宇，把华晨宇骂的眼泪汪汪，效果图如下：

华晨宇意念眼泪汪汪，反正我是看不出来。

粉丝还爆料说郑凯在现场骂了华晨宇很多脏话，但都被后期剪掉了，也有工作人员作证。这就是典型的炒作体，把所有指摘都放在公众看不到的地方，然后一切事情用段子填充，恶臭阴谋论就是这么来的。

现实是什么？

这一期跑男的规则，就是所有人必须保持冷漠脸撕名牌，无论发生什么都不能笑。华晨宇不笑是因为好不容易撕了王子文，他要是一笑就输了，人家在憋着而已。

之后宣布黄队胜利，华晨宇过来跟郑凯笑着拥抱，这算什么鬼？被人骂了祖宗十八代，然后过来笑着抱抱，花花这么贱的吗？

另外那个避开女主持不让握手，很明显是在炒现场气氛吧，节目方不就是要这种炸场子的效果吗？其实这跟相声演员开场用一些貌似尴尬冷场的段子来拉动气氛一样，郭德纲于谦最爱在开始拌嘴，比如《论捧逗》开场就是两人吵架，难道这是真的？

人家主办方都没出来骂郑凯，一些吃瓜的蹦出来叽叽喳喳，是不是有点太入戏了。演员的举动，当成演戏看比较好，就像相声演员说的话，真的别真的当鸡汤，他们自己都未必信，郭德纲就是证明。

而明星为什么耍大牌那么多？不是因为明星天然有耍大牌的爱好，真正那种觉得自己人五人六，到处拉仇恨的人，根本走不到明星那个层级，半截就被资本给扔渤海湾喂鲨鱼了。能够混到公众视野，并且留下一些记忆点的名人，个个都是人精，所谓经常被狗仔说耍大牌，主要是狗仔要话题点，另外狗仔最擅长挑衅名人的底限，一旦你稍微爆发出来，立刻就是铺天盖地的指责就来了，最容易让公众激动的大帽子就是：

XX耍大牌

李亚鹏耍大牌？记者镜头都差点怼到孩子脸上去了，掐死你活该。

洪金宝耍大牌？直接上来就问：你干女儿范冰冰XX。说实话骂他们算轻的了，这种根本没有回答价值的东西，纯粹就是吵架来的。

明星不是完人，虽然作为公众人物，吃张口饭必须忍受高于一般人的侵犯，但起码的尊重还是要有的，毕竟有些钱大不了不挣了，留下一颗平常心，说不定活得还快活些。

不是明星都爱耍大牌，有时候有些人想看这个，还有些人逼着你耍大牌，大家将就下演罗。

2021年的春节档**奇光异彩，在一众题材丰厚、口碑不俗之作中，贾玲导演的《你好，李焕英》打动了无数人。截至今天（2月17日），已逆袭成为单日票房冠军。

贾玲也突破了刘若英导演的《后来的我们》的票房记载，成为中国影史票房最高的女导演。

这部依据真人真事改编的原创**，之所以引发了激烈而普遍的共鸣，是由于它触动了人类心灵深处对亲情的渴慕和召唤：“父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。”

关于贾玲来说，悲欣交集的从艺之旅，并非她面对的最大人生关隘，她一路披荆斩棘，直至登上喜剧事业的最顶峰，但那个她最想与之分享喜悦与幸福的人——母亲李焕英却早已分开了她，这成为她内心永远无法放心的伤痛。

儿时的贾玲十分调皮，经常和一群小同伴儿上树掏鸟窝，也会应亲朋好友的请求，活灵敏现地模拟和扮演。

心细如发的母亲发现了女儿的扮演天赋，并没有将之视作不能营生的饭碗，而是大加鼓舞，这让贾玲的艺术专长得以纵情挥发。

因而，固然没有承受过系统的锻炼，18岁的贾玲却在高考时决然填报了中央戏剧学院和北京**学院。

第一年，名落孙山；第二年，她如愿以偿地考上了中戏。

中戏打电话给贾玲的母亲报喜，并让家长决议孩子是上戏剧班还是喜剧班。贾玲的妈妈大喜过望地说了“戏剧班”，但由于口音问题，招生的教师错听成了“喜剧班”。

本来倾心于戏剧的贾玲，就这样鬼使神差地踏进了喜剧的世界。

群众眼中，喜剧的最大魅力之一在于引人发笑。但一笑而过的背后，在某种水平上，是演员对自我形象的扭曲和放弃。

作家池莉就曾经说过：“说相声经常需求插科打诨、嬉皮笑脸、装疯卖傻，男人们做做，开心、潇洒，是一种风度；女人来做，好了，完整是傻大姐一个。”

更何况，喜剧这个行当，对男女演员来说，向来厚此薄彼。属于女演员的舞台和生存空间十分小。

2003年，贾玲从中戏顺利毕业。走出校门的贾玲发现，本来就寥若晨星的同班女生，毕业后大多选择了转行。

他人都在忙着找退路，贾玲却拿着《怎样了》去参与了全国相声小品约请大赛，并荣获了专业组的冠军。

初出茅庐，便似乎站在了命运的制高点上，但她并没有意料到，看似曾经铺展开的通天大路其实是风雪载途。

北漂的日子，是10平米的公开室，是变卖MP3换取一个月的咸菜馒头，是冬天用旧报纸当被子取暖，是顶着风出门倒尿盆，是拼命喝酒扮演只拿到了7块钱。

谈及那段十分昏暗的日子，她在《十分静间隔》中表现得很豁达：“没事，王菲不也倒过吗？”

姐姐贾丹曾不止一次地劝过她回家乡开展，也不止一次将800元的工资寄给妹妹500，本人仅留下300。

曾经，男朋友十分不了解她的选择：“你是个女孩，你完整能够不用这样，我能够赚钱养你啊，你为什么要做呀？”

“可是我喜欢。”

男朋友不想再和她捱下去，于是转身分开。

“我不怕万人阻挠，只怕本人投诚。”

她不能投诚，只能迎难而上。

但最令她失望的是，作为相声女演员，她四处受阻，难以为继。一次次被回绝，被讪笑，被侮辱，但骨子里不肯认怂的顽强，让她在长达七八年看不到将来的幽暗中，坚持了下来。

命运的转机呈现在2008年。

那一年，她将舞台喜剧元素交融到传统的相声中，创作了《大话捧逗》，并提出了“酷口相声”的新概念，先后在北京各小剧场演出80余场。

靠这个创意十足的作品，贾玲还第一次登上了2010年的春晚，荣获“我最喜欢的春晚节目”曲艺组三等奖；其后，她伙伴白凯南在央视元宵晚会上扮演《爱拼才会赢》。

2011年，她与白凯南再度协作，在春晚扮演相声《芝麻开门》，又获殊荣。

后来，她成为各大卫视春晚的常客。同时，现身在各大综艺、真人秀节目中。

她模拟阿宝、刘欢、腾格尔，也扮演玛丽莲·梦露、白娘子，也曾和名模瞿颖同台走秀。

2015年，贾玲又一次登上春晚，在小品《喜乐街》中，她和窈窕时髦的瞿颖并肩站在一同且舞且唱：

演女神的瞿颖是自信满满的“我长得漂亮，一群男生前呼后拥，特别有面子。”

到了“女汉子”贾玲那里，台词则变成了“我没心没肺，一群男生前呼后拥，找我掰腕子。”

台下顿时哄笑四起。

豁得进来的贾玲，丑化了本人，文娱了众人。

她曾说：“我没有面子问题，喜剧人的职责就是逗你们开心。”

但任何一种职业，最怕的是内讧，它意味着内在源动力的消逝。慢慢地，贾玲发现“我的盔甲没了”。

于是，她将本人闭关修炼。这一难得的充电时间，她渐渐地“让盔甲一点点再穿起来”。

后来，她不只呈现在更多小品相声的舞台上，以更喜闻乐见、令人耳目一新的方式，博得了观众的喜欢，也屡次客串电视剧。也曾为《欢欣密探》献唱《自得的笑》。2015年，她还出演了**《摆渡人》《万万没想到》。

2018年，贾玲变身“吵架天后”，主演了师父冯巩执导的动作喜剧**《幸福马上来》。

无论是在相声小品里，还是在影视剧里，抑或在综艺节目中，她都是那个经常让人忍俊不由，开怀大笑的人。

在这个时期，我们以为快乐唾手可取，其实不是，那些为我们制造快乐的人，常常更弥足宝贵。

在老伙伴沈腾眼中，贾玲具有的最大优势是，男人都喜欢她，女人不嫉妒她。

男女通吃，老少咸宜，这意味着什么呢？背后一个悲痛的事实是，她需求削减的就是作为女性的魅力，而以普世性更强的谐星身份，去取得普遍认同。

在中国，谐星在很大水平上，是没有性别的分界的。女喜剧演员常常以自黑扮丑的方式去魅化，去性别化，才干在被异化的喜剧世界里，分得一杯羹。

贾玲也概莫能外。

她那张被盛传的女神照，是她年轻时曾有过的惊鸿一瞥。那时的她身体匀婷有致，眉眼清俊。

但成为喜剧演员后，她的体重便一路看涨。

当然，这并非不自律的结果，恰恰是她以身体为筹码，向事业献出的“投名状”。

比“丑”得不到认可更令人悲痛的是，作为谐星，她们不能够太美！

台湾演员谢依霖就曾经在采访中说过，“谐星是条不归路，当你选择这条路的时分，你就要放弃成为林志玲。”

所以，虽然十分爱美，但她不敢减肥：“我特别惧怕减了以后，观众会不喜欢我。”

她战战兢兢地怀揣着一份大家对她的认可和喜欢，不敢减肥，怕不再珠圆玉润的本人失去喜感，怕因而削弱小品的亲和力而使得喜剧的效果大打折扣，更怕历尽含辛茹苦得到的一切突然间化为乌有。

有的人，只需往那儿一站就曾经自带光辉，博得万千拥护了；但有的人，却要穿过漫长而黑暗的隧道，才干迎来拂晓后的熹微。

她很怕重新置于万劫不复的深渊，所以，她宁愿毁掉本人的身体，毁掉本人的美，来呵护那来之不易的一点甜。

所以，我们看到的贾玲，经常是那个豁得进来的女汉子。

她曾经演过一个小品《喜剧啊，喜剧》，当时扮演依萍的她，为了制造一种激烈的反差效果，在吃了两根红辣椒后，又一口吻地干了整瓶啤酒，继而，三秒吃完一块西瓜，一切的环节简直都是一挥而就。

当现场的很多观众皱着眉头，为她的猖獗之举捏着一把汗的时分，她在扮演完却若无其事地笑了。

当自黑自虐成为常态时，她默许了这是属于职业的一局部，没有什么该矫情的，这就是生活：你享用了它风光的A面，便要接受它严酷的B面。

《奇葩说》里，柏邦妮曾感慨：心里全是苦的人，要几甜才干填满啊。

马东回：邦妮，你错了，心里有很多苦的人，只需一丝甜就能填满。

向死而生的人，戒掉了懦弱；成人的世界里，戒掉了心情；将余生献给喜剧事业的女人，戒掉了一切的不甘。

很多人喜欢贾玲，不只仅由于她的质朴和率真，还分歧以为她的情商高。

我觉得高情商考验的不只仅是应变才能与外表的机巧，由于左右逢源，长袖善舞，只能称作社交的高手。真正的高情商一定是推己及人的仁慈，虚怀若谷的容纳，四两拨千斤的聪慧。

在包贝尔的婚礼上，当柳岩被一群伴郎们拿来取乐，险些扔下游泳池时，是她死命护住柳岩，用红包摆平了一切；当宋茜在节目中和贾玲玩自拍，拿她调侃：“贾玲姐，你的脸能进去吗”，她没有怫然作色，而是大方应对：“开玩笑，脚还在这里呢。”

在某一期节目的抢答猜题环节，聪明的贾玲经常第一个想出答案。但为了给别人留有时机，她猜到了答案也成心不说，且不断在提示对手，引导其说出正确答案。当对手胜出时，她以至比本人胜出还要开心。

她不是讨巧卖乖的人，当厚道、仁慈成为一种生命的底色时，很多体恤之举便自但是然。

任何演技的外延，其实都是人格的比赛。

人无法真正呈现他没有的那局部东西。譬如真诚，譬如仁慈，譬如与生俱来的顽强。

唯持有者的分发才浑然天成。

日本作家太宰治曾说，悲伤的人总在笑。

恰如喜剧，带给人们欢笑最多的，一定是幸福感最强的人，只是，他们懂得藏拙，藏起一切的不快乐。在对职业的敬畏中，你需求拿出的，是最有价值的东西。

“小时分，哭是我们处理问题的武器；长大后，笑是我们面对理想的武器。”

一位患抑郁症的喜剧演员凯文·布莱尔在他的一段演讲中剖白：“在我生命中很长的一段时间里，我觉得我在过着两种不同的人生：一种是每个人都看见的人生；另一种是只要我能看见的人生。”

你不能逢人便讲你的不容易，那么，那种“只要我能看见的人生”，你便当是寻常。

在一次活动中，观众对周星驰说：我就喜欢你的《大话西游》。

周星驰问：你喜欢哪个片段？

对方说：就是你被火烧那里啊。

他苦涩地笑了。

假如快乐是一场献祭，她宁愿本人也不断甘之如饴，她希望多年后，即使有人还在追问：“你为什么要做这个啊？”

她仍能答复对方：“我真的喜欢。”

佛云，人生最痛苦的就是得不到和已失去。

她演过无数小品，大多数都是在笑声中完成的，只要《你好，李焕英》是在泪水中完毕的。

李焕英是她的妈妈。这个小品也是她成立公司后倾情创作的第一部作品。

2001年，贾玲考入中央戏剧学院，刚入学一个月，贾玲就接到了姐姐的电话，说妈妈因车祸逝世了。

惊闻凶讯的她难以置信母亲真的走了：“我后来下了火车以后到火葬场了，我姐从里面扶着柱子走出来了，我姐说了一句，你快进来看妈最后一眼吧，我都觉得我妈可能还活着的，觉得没事儿。”

但最后那一眼，让她明白妈妈的确曾经永远分开她了。

尔后经年，她成为那个替妈妈活在这个世上的人。

贾玲曾用打工的钱给爸爸妈妈买了两件皮衣。但给妈妈买的衣服尺寸有点小了，她便带回北京准备换大一号的，结果妈妈没有等来那身合体的衣服，便猝然离世。

在小品《你好，李焕英》中，她穿越时空追想母亲，说出了心里最想对妈妈说的话：“我如今是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”

曾一路流离失所，咬紧牙关地讨生活；曾以为本人一辈子都爬行在命运的污泥浊水中，落魄潦倒，但当她终于风生水起后，妈妈却无法亲眼看到女儿否极泰来后的风光。

“母亲逝世后，再没有一件事情让我真正开心起来。即使我上了春晚，我能嫁得很好，我再怎样怎样样，我都觉得我一直……晚上躺在床上的时分会想着，我妈不晓得。”

你吃了那么多的苦，受了那么多的辱，终于得到生活的回馈，但你最想分享的那个人，曾经不在了。

我们总以为来日方长，以为能够沉着尽孝，以为一切的美妙都能耽留彼岸，但每一次辞别都可能是诀别，每一次的再见，都可能成为再也不见。

时隔4年之后，她将同名小品拍成了**，致使敬和思念母亲。

有人说“父母是我们和死神之间的一堵墙，父母在，你老会觉得，有一堵墙，挡在你和死神面前，你看不到死神，父母一没，你直面死神。”

我们生命中那堵为我们遮风挡雨的墙并非永远铜墙铁壁，岁月摧之，无常夺之，他们在，我们无论到了多大年岁，仍是他们掌心里的宝；他们离去，我们将成为茫茫人世间的无根之草。

所以，天下的孩子啊，珍惜我们还能愉快地叫一声“爸爸”“妈妈”的光阴吧，由于具有这份幸福的权益不是永无止期。

他们是相声舞台上唯一的夫妻搭档；他们喜结连理却为何遭到同行的强烈反对；为什么在妻子眼中丈夫显得财迷异常；生活中相声夫妻吵架又如何化解？著名相声表演艺术家田立禾、张文霞夫妇做客《男人世界》，为您讲述他们的捧逗生活。

——吵架后会这样哄你的男人，一定很爱你，遇到要好好珍惜！

曾经在知乎上看到过这样一个话题：女朋友一定要哄吗？

很多男生认为，双方平等，谁错了谁道歉就好，为什么一定要“哄”着另一半呢？但是对于女生来说，她也许明明知道自己错了。

但她要的不过是一个证明自己被爱的态度，因为在女人眼里，“哄”是可以和“爱”划等号的。

就像《亲爱的费罗伊德》中那样说的一样：“如果她哭，我不哄她，我怕她以为我不爱她。”是的，爱你的男人即使知道你错了，也一定会害怕失去你而去用心去哄你。

1吵架后的态度，就是他爱你的温度

我们很多人都经历过和另一半吵架的场景，感情中的两人难免会有些摩擦磕绊，吵架也是在所难免的。

但是吵架后男生是如何处理的，却可以看出他爱你的温度，他是对你不理不睬，还是耐心解决问题？是对你大吼大叫，还是主动哄你开心？

如果吵架后，他对你放任不管，这种男人是不够在乎你的，因为他根本不在乎你是怎么想的，也没有考虑过后果，比起你们之间的和谐，他更在乎自己的面子。

相反，如果男人积极地应对问题，在乎你的感受和情绪，那证明他是很爱你的。

因为爱你的男人比起是非对错，更害怕失去你，他害怕你的胡思乱想，他更害怕你的一寸心凉，所以爱你的男人，比起是非对错，他更在乎你。

男人吵架后的态度，就是他爱你的温度，所以，单从态度上来说，愿意哄你的男人，是真的爱你，害怕失去你。

2哄你开心，是生活的调味剂

曾经在网上看过这样一句话：“如果两个人在一起，哭的次数总是比笑的次数多，那这爱情又有什么意义呢？”

是啊，我们正是因为彼此开心才在一起，如果总是计较这么多，那么日子又有什么奔头呢？

在生活中，那些幸福开心的情侣们，你会发现他们总是在互相嬉笑，互相打闹。

偶有争吵，但又马上和好，因为这样的情侣往往都是因为，男生把“哄”女孩子，融入到了生活里。

比如总是给女孩子起一些搞笑的外号，在女生生气的时候，故意逗她笑；或偶尔“欺负”一下女生，又让女生欺负回来等等。

其实，哄女孩子不一定非要低头服软，有些男孩子把哄女孩子当成了生活中的乐趣，他们懂得在恰当的时候，逗得女孩忍俊不禁，捧腹大笑。

这类男生从未觉得“哄”女孩子，有什么负担，相比自己的面子，他们更在乎彼此生活中的开心，所以懂得把“哄”当作生活调味剂的男生，真的很爱你。

3为你制造惊喜

关于爱情，思想家列夫托尔斯泰曾经说过。

“我会有这样的爱情，全世界在我眼中会分为两半，一半是她，那里一切都是希望，光明和惊喜，另一半是没有她，一切尽是苦闷和黑暗。”

一个男人爱，其实就是这么简单直白，心里有她，爱情便充满希望、光明和惊喜，他会感激这个女孩带给他的一切，更会为了她制造更多的希望、光明和惊喜。

你会说，如果特别木讷的直男，不懂得浪漫怎么办？

曾经，我看过一则新闻，新闻中的程序员男友，为了给女朋友过个生日，自己亲自写了一套专属于她的代码程序，为她亲手建构了一个属于他们的世界。

其实，哄女孩子开心，是男生与生俱来的一种本领，只不过在于他愿不愿意而已。

所以，在生活中，即使再直男的男友，在面对爱情的时候，也会用他独有的方式给你一份浪漫。

爱你的男人，总是会用心地“哄”你，因为比起输赢、脾气和面子，他更害怕失去你。

他也许不是什么超级英雄，但绝对会用最温柔的方式，为你扛下所有，砥砺前行。

《点菜》

经理：怎么回事啊你

字幕：餐厅服务员丫蛋，一天和顾客吵架三次，受经理训斥中……

经理：跟顾客吵三回架，你再敢吵一回，我把你给炒了你信不信

丫蛋：那我要遇着特别傻的客人怎么办哪

经理：那也不能吵，我们是服务行业，你必须要把 你好 对不起 谢谢 挂嘴边，去干活去

丫蛋：哎……

男顾客：服务员

丫蛋：哎，来了

男顾客：点菜点菜

丫蛋：你好，这是我们店送的凉菜

女顾客：这点挺好的，还赠送凉菜啊

丫蛋：啊是啊。哪位点菜

男顾客：我点我点 （翻菜牌）这个 这个 还有这个，去吧

丫蛋：好嘞（收起菜牌，走几步）

男顾客：哎，回来。报一下子啊

丫蛋：（一脸懵）

男顾客：报一下啊

丫蛋：（一脸惊恐）抱一下？啥意思啊

男顾客：你问谁啥意思呢，一般的饭店点完菜不都得抱一下嘛

丫蛋：是啊，不是，那为啥非得抱一下啊，你说抱就抱啊

男顾客：你看你这话，你跟谁横呢，你不报能行吗，

丫蛋：（转头看着女顾客）

男顾客：你什么态度啊你

女顾客：是啊，你得报一下，挨个报一下

丫蛋：（恐惧）我还得挨个抱一下，（看向男顾客）不是，那个，我只抱女的不抱

男的行不

男顾客：你误会了，我是说让你啊给我们报报菜名，刚才我点的菜你给我报一遍，

谁让你抱我们了你看你，想哪儿去了

丫蛋：那个，实在对不起，我……我误会了，那个我看一下啊，您你点的是一个

鱼香肉丝，还有宫爆鸡丁，还有一个水煮鱼

男顾客：啊对，下单子吧

丫蛋：好嘞。哎 先生

男顾客：（哈）

丫蛋：那个，这个需要蘸着吃

男顾客：（站起来）

女顾客：站着吃能好吃一点

男顾客：（把黄瓜身进嘴里）

丫蛋：那个，你有事吗先生

男顾客：没有啊

丫蛋：啊，那请您坐下来吃吧

男顾客：（坐下，把黄瓜放进嘴里）

丫蛋：不是，那个，这个需要蘸着吃

男顾客：（把黄瓜排在桌子上）不是吃根黄瓜这么费劲，我什么站着吃坐着吃，

怎么回事这是啊

丫蛋：不是，您误会了，我说的意思啊，这个黄瓜需要蘸着酱吃（同时模拟动作），

不是让你站起来吃

男顾客：（坐下）

丫蛋：不好意思啊，我去了啊

男顾客：去吧

女顾客：等会 等会 等会，拿菜单，我再点点菜

丫蛋：啊，还需要

女顾客：（翻看菜牌）呃……给我来个西红柿打卤面

丫蛋：（面带微笑）啊对，那个，不好意思，没有西红柿了，谢谢

女顾客：是吗，那换一个吧，那来碗炸酱面吧

丫蛋：对不起，没有面条了，谢谢

女顾客：（又没了）那来个西红柿炒米粉吧

丫蛋：（面带微笑）那个，对不起，没有西红柿了，谢谢

女顾客：哎，来个茄丁面吧

丫蛋：（面带微笑）嗨，对不起没有面条了

女顾客：什么都没有啊，那来个西红柿炒鸡蛋吧

丫蛋：（一脸无奈）对不起，没有西红柿了，谢谢

女顾客：又没有啊，那来个热干面吧

丫蛋：（一脸不耐烦）对不起，没有面条了，谢谢

男顾客：你这这这什么都没有啊，我听着都闹腾了，莎莎，你咋这么有耐性呢，

你们俩在这儿说绕口令呢。今天哪，他们这饭馆也怪，面条跟西红柿搭

配没有了，你别点了

丫蛋：你换一个吧

女顾客：哦……那没有那些搭配了

丫蛋：嗯

女顾客：那我只能要一个 凉拌西红柿了

丫蛋：（崩溃）对不起，没有西红柿了

女顾客：又没有啊，那给我来碗面吧

丫蛋：（发怒）经理，你把我炒了吧

女生天性喜欢撒娇，受宠，等到自己闹够了，被哄的满足了，才肯罢休。不过也和个人性格有关？你说她会制造和你遇到的机会，是她担心玩过了头，失去你，还是很在乎你的，因此你要把握好尺度，尽量呵护她，但是也不要一味的去哄，掌握些技巧，让她感觉到你在意她，但是对她有点无奈和失望。