王小蒙和谢广坤吵架是第几集

王小蒙和谢广坤吵架是第41集，在《乡村爱情12》第41集中，王小蒙和公公谢广坤之间的关系变得更加紧张，两人因为豆腐厂的改制问题和谢腾飞的教育问题产生了很大的分歧，争执之间，王小蒙的头撞到门上流血了。

王小蒙是《乡村爱情》系列电视剧中的一个人物，王老七的女儿，她以豆腐厂为职业，是谢永强的妻子，几经周折后，与谢永强结合。王小蒙美丽淳朴，善良温柔，稳重大方，她是现代农村那种有想法、有追求的新一代女青年的代表人物。

谢广坤是《乡村爱情》中的重要主角，由唐鉴军饰演，在象牙山中，谢广坤是象牙山中小市民式的无赖存在，爱面子，为了达到目的不计一切后果，与刘能是死对头，极力反对儿子谢永强开果园以及后来发展企业，但最终以失败告终，会不计后果的压制刘能，最终每次都以失败告终。

谢广坤的扮演者唐鉴军原名唐广君，是一名二人转资深演员，赵本山高徒之一，在赵本山的弟子中排行老三。在全国最高的戏曲奖“曹禺奖”上荣获集体表演二等奖，他的曲目《脱口秀》、《神调》、《小芳》让观众百看不厌，并在全国热播的电视剧《刘老根》中出演“徐迈”一角。

东明星光表演班学员学习总结

《矛盾冲突对于戏剧表演的作用》

矛盾冲突是什么？在戏剧表演中，需要设置一定的矛盾冲突，用来填充剧情，让表演更有味道，具有可看性。而所谓矛盾冲突，就是转折点。剧情发展到一定程度，需要对事件的推进进行一个高潮或者是转折，让故事变得跌宕起伏，有情绪变化，而不是平淡无奇。这里就要说到的一个问题，表演看的不是事实，而是事件。比如说：“昙花一现表演出来晚上等昙花开了败，然后回去睡觉。”这叫事实。“南柯一梦讲的是一个人在树下睡了一觉，梦到自己半生荣华，因战争导致后半生颠沛，最后惊醒。”这叫事件。虽然说昙花一现也有人物事件经过结果等等，但是如同流水账一般，没有味道，很淡的清水一般。而南柯一梦虽然是一场梦，但是荣华富贵因为战争变成颠沛流离，喝醉之后做了一个梦，有人物事件经过结果等，但能给我们更强的代入感，有一定的转折和事件、情感的一种转变。这也是矛盾冲突的作用。

那么，为什么说戏剧表演一定需要矛盾冲突？制造矛盾冲突的意义在什么地方？

其实不难回答。矛盾冲突在一定程度上是为了让事实变成事件的，如果只是简单的“你是坏人”“对”那就没有意义了，接下来的走向基本定型了，观众是很挑剔的，这样会变得索然无味。好的表演肯定是让观众愿意看下去的，如果看了一点就知道了所有的故事是什么，那观众就会失去兴趣。

在一段表演中，既要把规定情境设置的更加尖锐、具体、深刻，也要设计矛盾冲突、设计情节。要学会推敲，永远要做到自己能把自己问住了、问倒了。能不说话少说话，用动作代替，合理的安排和设计矛盾冲突，做的充实饱满起来，让剧情更具有可看性。

上了舞台一定要放得开，有控制的放得开。好的表演就像搭积木，是互相成全出来的。有的人刚开始不会演戏，就会遇到一些问题，比如自己总觉得自己演的不错，也有人物也有爆发，就是对手不接自己的戏，换言之，你也没接对方的戏不是吗？互相不接受对手给的东西的，无论是吵架还是什么都不是正确的矛盾冲突，因为这样不会让剧情继续往下走，甚至恶化，总不能在台上打一架吧？即兴表演中尤为常见。这就需要演员的思维达到一个高度，去随机应变，给了几次的东西对方不接，就跟你对着来，那就想办法接了对方的，让戏继续走下去，不然就只剩下两个大写的尴尬。

美国作家杰克·凯鲁亚克对写作与生活给的建议中，有这么一句话“不要强求诗意化，去描绘事物本来的样子。”用在表演上也是一样的，表演就是合适的场合演合适的戏给合适的人看，戏剧之路的起始，甚至很长一段时间，乃至整个戏剧生涯，最先需要注意的不是塑造，而是还原。让你的人物真实，让你的矛盾冲突合理，让观众愿意相信。

东明星光表演班学员：郭明杰

2019年10月6日

我觉得现在戏曲文化越来越少的人看是因为每个时代都有自己的时代文化，我们和过去的文化有隔离感和时代感。

戏曲，萌发于隋唐时的创奇，发展于宋金元时的话本，如元曲四大家为代表，高潮于明清时期，汤显祖，洪升，孔尚任等大家。民国之后慢慢衰退，可谓是符合事物发展的规律的。每个事物都有萌芽，发展，高潮，衰退的阶段，当下也是这个平稳的发展时期，也就是人越来越少看了。

我觉得现在戏曲文化越来越少有以下几点原因：

1时代原因。每个时代有自己的时代文化，我们对过去的 历史 文化我们的参与的热度是有限的，更重要的也是有隔离感。就像我们很多人学习写古诗词，这就是所谓的隔离感了，但 社会 的主流文化还是当下的时代趋势。就像文化的发展中，先秦散文，秦汉文章，唐诗，宋词，元曲，明传奇，清代小说等等，每个时代都有不同的代表自己不同的文化形式，这种文化形式就是非常盛行的，则其它的文化在一种平稳中发展了。

2接受度。戏曲和流行音乐的比较，我们更多的人去喜欢简单易懂的流行音乐，而不是吱吱呀呀的，唱念做打的“乱弹”。很明显的，这个时代流行音乐，视频等 娱乐 是霸主地位。戏曲和音乐的两种表现形式上就存在接受度上的问题，我相信一个背景单纯，文化底子差不了多少的人去接触音乐和戏曲，我们更多的会去喜欢与我们当下生活，说话方式，思维想法相同的音乐，很少会去喜欢戏曲。

3潮流与 社会 风尚。大的 社会 潮流之下，满世界也是在大力的宣传流行音乐，我们都在听音乐，你一个人在听戏曲，很另类。很多时候，我们选择合流。

以上是对于这一问题的简单看法，望和更多的朋友讨论，增长知识和眼界。

戏曲文化作为我们国家民族文化的一支，是中国传统文化的重要组成部分，“看戏”是我国古代人们喜闻乐见的重要的 娱乐 活动之一。

中国传统的戏曲有京剧、评剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、评弹、大鼓、皮影、二人台、二人转等等，作为戏曲文化，具有浓郁的地方特色和各自特点，共同组成中国的戏曲文化。

这些别具特色和风格的戏曲，基本以叙事为主，如《铡美案》、《天仙配》、《四郎探母》、《霸王别姬》等著名曲目，都是基于某个特定 历史 时期的故事改编而成，具有完整的叙事性特点。

但随着现代音乐、**、电视等大量的形式各样的新型 娱乐 方式的不断涌现，戏曲文化逐渐走向没落，已是不争的事实。

除现代人丰富多彩的 娱乐 方式冲击了原来以戏曲作为日常生活中 娱乐 的主要选择外，戏曲文化逐渐没落的结果还受其自身特点的影响，如，戏曲演唱的韵律尽管具有固定性，但不同语段的唱法是不同的，没有专业的训练，是很难掌握的；另外，生活节奏的加速，“短平快”的 娱乐 方式成为满足现代人生活节奏的发展趋势，大部头的唱段，除非专业人士和特定行业的需要，普通人基本不愿意花费更多的时间来掌握。

实际上，很多国人是很喜欢戏曲文化的，单位的年会上来一段《智取威虎山》《沙家浜》片段，基本是掌声最多叫好声最亮的，戏曲文化如果作出适应现代人“快餐式”消费的生活节奏的变化，相信会有越来越多的人响应和喜欢。比如，把大部头的戏曲唱段分化为许多小段，每个小段作为一个单独曲目进行出版发行，大家学得容易记得也快，不怕我国的戏曲文化不会受到大家欢迎！

对于传统文化，要有正确的引导，不能放任自流，不能任其自生自灭。

随着 社会 发展，科学进步，百花齐放，百家争鸣。现在文艺艺术节目广泛，内容太多，看不过来。看戏曲人相对减少正常，但戏曲爱好者还是很多，剧院也常爆满。

现在的戏曲文化，爱好的还是常看的。

原因是中老年人对传统戏曲故事大意都知道明白，爱唱的随看随唱。

青少年和大部分中年人很少看，都看快手抖音玩 游戏 听歌等。他们看戏着急，节奏慢，爱看快节奏的。

比如我这老年人爱看听京剧，而且爱唱，尤其现代京剧样板戏基本全会唱。俺这年令段爱好京剧的人都能唱几段。现在我每天都在手机上和电视上看会儿京剧，传统京剧也能唱几段。每逢村里组织文艺晚会，我总要上台唱两段京剧。

京剧跟随我从小到现在仍不放弃，还要感谢父亲拉京剧自唱成我的启蒙老师，使我模仿剧中英雄奋斗一生！

中国是四大文明古国之一，有着非常悠久的文化传承和 历史 沉淀，在悠悠上下五千多年的 历史 长河中，我们的老祖宗创造出了各种各样的艺术，比如先秦的散文、楚国的楚辞、汉朝的汉赋、唐朝的唐诗、宋朝的宋词、元朝的元曲、和明清小说，其中有一项辉煌了千年的戏曲文化，在现在 社会 反而越来越不吃香，喜欢听戏的人越来越少，这传承千年的戏曲文化究竟该何去何从呢。

戏曲源于原始歌舞，是一种有着非常悠久 历史 的综合舞台艺术样式，在经过汉朝、唐朝到宋朝后，终于形成了完整的戏曲艺术，戏曲囊括类别众多，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术，是一项非常有难度的综合艺术表演，中国戏曲主要分为京剧、越剧、黄梅戏、评戏和豫剧五大剧种，其余一些比较出名的还有昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等等。

古时候各阶层有着高低贵贱之分，随着 社会 分工的完善，又衍生出了上九流、中九流和下九流，上九流：帝王，圣贤，隐士，童仙，文人，武士，农，工，商。中九流：举子，医生，相命，丹青（卖画人），书生，琴棋，僧，道，尼。下九流：师爷，衙差，升秤（秤手），媒婆，走卒，时妖（拐骗，巫婆），盗，窃，娼 ，戏子。古人常说“婊子无情，戏子无义”，可见对戏子的贬低有多狠，台上十分钟，台下十年功，戏子们其实从小就一直吃苦，练得多了，演的好了，才会机会当上“角”才能扬名立万。

在民国时候，戏曲还是非常火的，像京剧四大名旦（梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生）他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。新中国刚刚成立的时候，戏曲《将相和》《白蛇传》《秦香莲》《梁山伯与祝英台》《白毛女》《西厢记》《红灯记》《朝阳沟》等等名曲还是非常火的，至今我还记得村里戏台子人声鼎沸的样子，可惜没过多少年，喜欢听戏的人越来越少，这是为何呢？我愚见，认为原因有以下几点。

原因一： 娱乐 活动多了

那时候的人们，没有手机和电脑，人们对于消遣时间没有好的去处，等听说哪里有唱戏的时候，就会约几个老友一起前去解闷，现在 科技 发达了，手机和电脑普及率非常的高，人们可玩的非常多，也就很少去戏院听戏了。

原因二：环境因素

戏班子通常都是在室外举行的，无论是春夏秋冬，他们都非常辛苦，但是生活好了以后，现在的人也变得娇贵起来的了，吃饭不仅要吃饱还要吃好，看戏不仅要好看还得舒适，加上现在的人都很懒，遇上点风吹雨打就懒得出门了，慢慢的唱戏的也就少了。

原因三：钱的问题

天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，以前条件差，都是村里出钱请这些戏班子，有时候还得排队等着，但是随着现在人们 娱乐 的选择多了，村里就算出钱请戏班子来唱戏，也没多少人看，久而久之村里也懒得出钱丰富大家生活了，唱戏的“生意”少了，自然戏子们要自谋生路去赚钱养家，这慢慢的也就成了一种恶性循环，所以导致戏曲文化的传承越来越少。

传承千年的戏曲文化究竟该何去何从

在这个问题上，我的态度是比较悲观的，或许等这几辈老人去世后，将会只有更少的年轻人喜欢戏曲了，或许百年后，戏曲文化会慢慢的被 历史 所抹掉，毕竟这个世界上分分钟都有物种灭亡，何况艺术呢？一切顺其自然就好。

戏曲文化源远流长，故事性强，无论是服装造型、化妆、还是舞台效果都是精美绝伦，我本人特别喜欢，偶尔叫家里小孩同看，她们往往觉得节奏太慢，着急，耐不住性子。

浅析：

戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等综合而成的一门艺术形式，它所反应和表现的内容深刻广博，往往借 历史 事件和 历史 人物来凸显人性的光华，使人的精神风貌得以提升和洗礼。戏曲中虽然也有狡诈狠毒的反面形象，但最终弘扬体现的是高尚的气节或伟大的情操，如忠贞不渝的爱情、正气凛然的直臣、刚正不阿的官吏、舍生取义的侠士等等，欣赏戏曲就需要熟悉事件产生的背景，明了事件的发展轨迹，这样才能理解人物的心理活动和思想性格，才能体会到人物形象所表达的那些闪光的感人品质。在另一方面，戏曲为了自身的节奏、韵律及和谐，把普通的语言和日常的动作夸张艺术化，用音乐和舞蹈的方式来展现，使得它并不能贴近平常的生活，所以戏曲不易和平常人产生强烈的共鸣，也就不易被平常人理解和接受。这是戏曲文化越来越少人看的深层原因。

中国戏曲

戏曲所传递的是持久的应该长期具备的精神素养，而不是某一时刻某一特定环境中的一时的情绪爆发，所以它往往不能一接触就打动人的心灵，它要求观众对事件的内容有所基本的了解，还要有较为充裕的时间和娴静的心情去慢慢品味，但现在生活节奏普遍加快，生活压力明显增大，这就导致很多人没有太多的时间也没有较为合适的心情来欣赏戏曲，这是戏曲文化越来越少人看的表层的原因。

中国戏曲

概括起来就是越来越多的人碌碌于生活，没有时间也没有闲情欣赏，另一方面懂得戏曲精髓的人又越来越少，所以戏曲文化越来越少人看。

中国戏曲

一方面现在的戏曲文化随着经济的发展，已经慢慢从大众化的乡野，逐渐的走上专业的舞台，去传承与创新，我们以前看到的乡下普遍的戏曲舞台现在已经越来越少。

另一方面由随着人们生活节奏的加快，人们的精神需求多样化，不在单一，有更多的选择去感受今天丰富的文化盛宴。

戏曲文化，是中华文明传承下来的，它消散了一小部分，不适合今天的需要，但是大多数都在专业的舞台上演绎着，甚至走出国门。今天的要求让戏曲文化，不断的拓展与延伸，向着专业化行走。