蒋绍刚在火车轨道下面被杀的山歌剧叫什么

蒋绍刚在火车轨道下面被杀的山歌剧叫《这个婆娘整得成》。

山歌剧是建国后新兴的剧种，用客家方言演唱，流行于梅州、河源、惠州、韶关等客家方言区。客家山歌剧以客家方言为舞台语。客家山歌剧是地方戏曲剧种，已入编《中国戏曲志·广东卷》。

北京市：

京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省：

河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省：

蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区：

内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省：

海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省：

二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省：

龙江剧

陕西省：

秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省：

陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省：

青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区：

新疆曲子戏

山东省：

山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省：

昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省：

黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏

上海市：

沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省：

越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省：

赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省：

莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省：

歌仔戏

广东省：

粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧

海南省：

琼剧

广西壮族自治区：

桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

湖南省：

湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省：

汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省：

豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔

四川省：

川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省：

滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省：

黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区：

藏剧

京剧《群英会》、《铁弓缘》，越剧《红楼梦》、《柳毅传书》、《碧玉簪》、《五女拜寿》，评剧《邻里风波》、《秦香莲》、《花为媒》、《杨三姐告状》，河北梆子《宝莲灯》，豫剧《花木兰》、《卷席筒》，黄梅戏《女驸马》，昆曲《十五贯》以及龙江剧《木兰传奇》

安徽代表性的剧种是黄梅戏，河南是豫剧，四川是川剧，浙江是越剧。

中国的地方戏曲百花齐放，各个省除了代表性的剧种之外，也会都有一些其他的剧种，如安徽还有徽剧、花鼓戏等；河南还有梆子、大平调等；四川还有灯戏；浙江还有婺剧、绍剧等。

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黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

豫剧：起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

川剧：中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

越剧：中国五大戏曲剧种之一，发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

简介

苗剧，是湖南19个地方戏曲中最年轻的一个剧种。中华人民共和国成立之后，诞生于湘西苗族自治区花垣县麻栗场乡，兴起湘西自治州花垣、吉首、古丈、凤凰等县，后扩展到湖南西南的城步、绥宁等县。始称"苗剧"、"苗语剧"、"苗戏"(苗语叫"戏雄")，20世纪70年代曾称"苗歌剧"，直到1982年才正式定名为"苗剧"。

苗剧剧照 溯源

1994年应邀参加以国家民委副主任李晋友为组 长的全国少数民族戏曲剧种调查，撰写了7万字的调查报告。大量的田野资料证明苗剧的前身为蚩尤戏，是苗巫装扮苗族大祖先蚩尤为苗民驱鬼逐疫的仪式。

苗剧史料

五千多年前，苗族祖先蚩尤是一位叱吒风云的战神。出于战争的需要，除了运用智谋和巫术，他还创造了战争面具，其化装奇特:面部戴上金属制作的造型凶恶而狰狞的脸壳，盔顶装有金属铸造的一对牛角，耳鬓亦以锋利的剑戟状的金属片保护，综合为后来所谓的"面具"。为了吓退对方，他装扮成猛兽凶神模样，额上弄出四只眼睛，两腋下附以双翼，变成"天符之神"。其足部装饰成牛蹄，左右肩各增两臂。是故，史书对蚩尤有这样传奇性的描绘:"人身牛蹄，四目六手，耳鬓似剑戟，头有角"(《述异记》)。"身如牛，人面，目在腋下，食人"(《神异经》)。"疏首"(即雕首，雕饰面部，指戴面具)。连他的八十一个兄弟(即结拜兄弟的部落酋长)，也作如是装束:"兽身人语，铜头铁额，食沙石子"(有特异功能)。见(《龙鱼河图》)。蚩尤被黄帝擒杀之后，许多部落不听号令，黄帝"遂画蚩尤像，使万邦臣服"。由此可见蚩尤在那个时期的显赫威望。有不少史志记载，秦汉以降，蚩尤仍受到历代帝王的膜拜。秦始皇游东海所祠山川八神，蚩尤是以"兵主"之称端居其中的。汉高祖刘邦 在宫廷内设蚩尤神位并"首祠之"，及至天下初定，便"立蚩尤之祠于长安"。以上史料表明:蚩尤是中国面具的创史人，并且最先将面具用于战争。蚩尤殁后，苗族经历了长达几千年的迁徙，为祈求蚩尤的神佑，苗巫以锅菸灰涂面，倒戴铁三脚(表牛角)，装扮成战神蚩尤模样为苗民驱邪赐福。

这就是被大师称谓的最原始的蚩尤戏。其发生的时代应是距蚩尤殁后不久。一直保留在苗族巫坛中，延演至今。其传统仪式剧目有《恰相》(汉语即:赶猖)，《大追伤亡》等，这些基本法事与技艺是苗巫度执(拿营业执照)必考项目，因而这种戏剧形态得以传承至今。我们通过上世纪八十年代、九十年代以及近几年的非物质文化遗产的多次普查，获得大量珍贵资料。这些成果，成为"中国戏曲起源于古代祭祀"的实证。

湖南湘西土家族苗族自治州的花垣、凤凰、吉首、保靖、古丈、泸溪以及湘西南的城步苗族自治县、靖县、绥宁、芷江、新晃等县市，是中国苗族同胞的聚居地之一。中华人民共和国成立后，苗族同胞在政治上当家作主，经济上翻了身，民族民间的文学艺术也得到迅速的发展。1953年，湘西花垣县文化馆在麻栗场乡建立了沙科中心俱乐部，并随之成立了文化站，将熟悉苗族文艺的苗族教师石成鉴调到文化站工作。石成鉴了解苗族同胞喜爱看戏，但又没有本民族语言的戏看的情况，萌生了创立苗剧的愿望。在县文化馆的支持下，以他为主，将苗族故事《泸溪峒》改编成苗剧《团结灭妖》，交给麻栗场俱乐部排演。他们用苗歌、苗语演唱，把生活动作和舞蹈、武术的动作加以发展。使之相当於戏曲形式的唱、念、做、打，于1954年农历正月初六在麻栗场首次演出。这出戏以亲切的民族语言、朴素的感情和浓郁的民族特色，受到苗族民众的欢迎。这场演出，标志著苗剧的诞生。

自治州文化部门加倍努力，对各苗区的民间艺人进行培训，推广苗剧。苗剧便在花垣、吉首、古丈、凤凰等县广泛兴起，相继创作演出了十几个剧目。如花垣县的《龙宝三姐》、吉首县的《合作大生产》、古丈县的《石丁叭拉》、凤凰县的《神箭手》等。这是苗剧的业余演出阶段。

苗剧《修路》

1958年，苗剧进入城市演出，一些专业演出团体对唱腔的发展进行的各种尝试。如1958年花垣县文工团演出的《千歌万颂石昌忠》，第一次突破原始苗歌的束缚，借用歌剧的手法创腔;1965年花垣县农村文艺宣传队演出的《借牛》，第一次用戏曲的板腔手法进行创腔;1979年花垣县文工团编演的《带血的百鸟图》，以音乐创作为主，借鉴汉族戏曲唱、念、做、打等表现手段，使苗剧的艺术水平得到了进一步提高。

苗剧的流布，除了湘西自治州的一些县市之外，还扩展到湖南西南的城步、绥宁等县。城步、绥宁两县的苗剧与湘西地区的苗剧有所不同，他们的剧目大多数是现代题材，只有少部分是根据民间故事和苗族历史故事改编的，还有少量的移植剧目。

艺术特点 声腔

苗剧的声腔体系至今尚未形成，处于试验探索阶段。大体有三种不同的形式:

用原始苗歌为唱腔。如花垣县麻栗场业余苗剧团，从诞生至今，一直采用这种办法。好处在于简便易行，民众喜爱;不足则是镟律性不强，戏曲特色也不够鲜明。

苗剧

用汉族民间音乐为苗剧唱腔。花垣吉卫镇古牛苗剧团常采用这种办法。他们演出的《歌献情成》一剧，大部分唱腔是用本县流行的汉族渔鼓调谱成的，有时也用阳戏音乐配曲，并有小型民族乐队伴奏，颇受本地苗汉人民的欢迎。

以苗族民歌为素材，创作新的唱腔。这是专业剧团和部分业余剧团，为了提高苗剧音乐的戏剧性与表现力所作的尝试。其中有四种不同的做法，有的用歌剧和歌舞剧手法设计音乐，属于歌剧风格;有的是在民歌的基础上，借用戏曲板式节奏变化去创腔，是苗剧走戏曲路子的一种尝试;有的是在民歌的基础上发展成山歌剧，在原始民歌基础上，根据剧情及人物性格进行发展，甚至把几支同类型的曲调揉合成一曲，给唱腔赋予新的生命;有的则是采用曲牌连线的结构形式， 在唱腔中，结合板式变化的变奏手法来弥补不足。

伴奏

苗剧的过场曲牌，是根据苗族唢呐曲改编的。苗剧的锣鼓点也有两种来源，一是用苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经;另一种则是吸收京剧的锣鼓点，略加变化，用地方特色乐器演奏。

苗剧

苗剧乐队也分文场和武场。文场除了二胡、中胡、扬琴、三弦、笛子等民族乐器之外，还有一些苗族的乐曲。如拉弦乐器"牛角器"，这是苗剧的主奏乐器，音色明亮音域宽广，表现力强。竹唢呐也是苗族的传统乐器，音色明亮，但音域太窄。武场面的打击乐则有土锣土钹、包包锣、竹柝等。竹柝很有特点，原是巫师的迷信工具，在苗剧中将它作为板鼓使用。

台词

苗剧的舞台演出语言目前尚未统一，大体上有用苗语、或用汉语两种形式。专业剧团大多是用汉语，湘西自治州的业余剧团演出苗剧，都用当地苗语为舞台语言。城步、绥宁的苗剧则用汉语。

苗剧 剧目

解放前的苗剧，其剧目主要有《恰相》、《大追伤亡》、《抱己嘎》等，其特点是剧情单一，程式固定，严格安排在祭祀法事中，仪式化程度较高。解放后的苗剧，剧目甚多，主要有大戏《团结灭妖》、《带血的百鸟图》、《逃犯审官》、《黛雅与那卡》等。其剧情曲折复杂，戏曲化程度较高，曾获得多次全国性奖励。

苗剧 行当

因为创立时间不长，目前苗剧还没有形成固定的表演程式和行当体制。业余剧团大多是以生活化的表演为主，略有提炼和发展，有的还吸收了汉族传统戏曲的某些表演程式;专业剧团则在苗族生活的基础上，按照戏曲剧种`表现生活的特殊规律，对生活形态进行加工、提炼，正在努力创造一套具有苗族特色的表演程式。

苗剧

演唱方法上，业余剧团与专业剧团各有不同。如花垣、吉首、凤凰一带的业余苗剧团由于采用原始苗歌为唱腔，完全保留了苗歌的独特演唱方法，不求音量大，只求掌握风格韵味，曲调简朴，多用本嗓演唱。专业剧团大多是用汉语演唱，唱腔已有较大的发展，通常采用民歌唱法与苗歌唱法相结合的演唱艺术，根据曲调的特色，采用相应的演唱方法。在做功方面，还没有固定的程式，根据剧目题材和演出单位不同，表现形式也不同。农村业余剧团和演农村生活小戏时，大多是用生活化的表演，专业剧团则较多采用了程式化的表演。他们有的是直接从苗族生活动作中提炼程式，如走路、唱歌、站立等，苗族妇女走路摆手、扭腰的动作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的习惯，因此也就形成了全托、半托、假托三种程式。

另外他们也从苗族舞蹈中提炼表演程式，如跑圆场便从鼓舞中提炼出小扭腰、大摆手的动作。也有人从苗族巫师的动乱中提炼出矮步、垫步等程式;另外也借鉴、吸收汉族戏曲表演程式，如亮相、抱拳、镟转、弓箭步等。融合苗族巫师的一些步法，形成了一些有特色的苗剧表演程式。武打表演，业余剧团多以苗族武术为主，如苗拳、苗棍、刀。专业剧团则将汉族武打套子拆散和苗族武术融合使用。如将苗族武术的"起式"与汉族戏曲的"起霸"结合使用，或者完全借用汉族戏曲武打，如高翻、空翻、靠手等。

造型

苗剧的舞台服装很有特色，不管什么行当，均以苗族现代服装为基础。但业余剧团与专业剧团，历史剧目与现代剧目之间有一定的差别。专业剧团的戏服，在苗族现代服装的基础上，进行了许多改革，特别是演出历史剧目时，变化更大。

苗剧海报 传承

苗剧的价值有四:(一)有利于弘扬苗族先进文化，是构建和谐社会的需要;(二)有利于抢救濒灭的特殊剧种，是百花齐放的举措;(三)有利于挖掘仅存于湘西苗区的蚩尤戏(苗剧的初始形态)，是编写研究中国少数民族戏剧史的活态史料;(四)有利于展示、传承少数民族优秀剧目和技艺，是苗族七百万观众的渴求。

苗剧

苗剧已失去过去的辉煌，观众远离剧场，剧团急剧锐减，传承人严重流失。被称为"天下第一团"的花垣县专业苗剧团仅保留一块牌子、一套班子、一栋房子，很少创作和上演苗戏剧目。事实证明，苗剧已经处于濒灭状况，若不及时抢救，它将在我们这一代人的手中永远消失。

苗剧的抢救措施有:(一)出台保护政策与法规，实行法律保护;(二)建立国家、省、州、县、四级保护机制;(三)苗剧的保护资金纳入各级财政预算;确定保护重点与区域;(五)建立研究基地与苗剧保护中心中国艺术研究院及其他科研部门，抢救、蒐集、整理相关图文资料，出版研究成果，建立网路档案;保护传承人，落实资助项目与剧团，鼓励办班授徒。

附录

石成鉴(1913-1982)，苗族，花垣县麻栗场乡老寨人。石成鉴毕业于湘西特区师资训练班，以后长期任国小教员。他谙熟苗傩艺术，善诗歌词赋，懂苗语汉语，对苗族历史、风土人情了如指掌。

苗剧

1952年，他在花垣县麻栗国小任教时，兼任了当地夜校的教师。夜校，不但学文化，同时也开展民众性的文艺活动。当时，他曾提出将苗族故事《泸溪峒》(其内容与傩戏《抱假嫁》相似)改成苗剧的构想。1953年秋，石成鉴调花垣县文化馆，负责麻栗场区的民众文化辅导工作。这样，苗剧的创造也因此获得了时间和空间。1954年春，他与苗族艺人吴兴华用七天的时间写出了第一个苗剧剧本《团结灭妖》;又与石成业、刘光旭等人将剧本付诸于排练场。石成业、刘光旭当过苗老司(苗巫)，演过傩戏，在他们共同的努力下，《团结灭妖》很快排练而成。1954年2月初，正值新春佳节，又逢立春时分，《团结灭妖》在麻栗场进行了首场演出。演出惊动了四乡八寨，苗民们涌向了麻栗场。他们看着以苗歌苗舞苗语演出苗家古老的神话故事，万众欢呼:我们有了自己的"戏雄"(苗剧)!

奉贤山歌剧是由流行于民间的山歌发展演变而成的上海本土新剧种，是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏称为“上海的独养女”。它主要流行于奉贤、金山、南汇三个县区。

奉贤山歌剧是在奉贤民间山歌小调的基础上发展起来的。奉贤山歌，源远流长。山歌亦称“车歌”，意为踏车山歌，又叫“免心焦”。

山歌手爱好广泛，拼档搭配，不仅劳动时唱能解闷，在夏夜纳凉时唱以自娱，群众基础甚为深厚。

20世纪初，散居在奉贤各地的山歌能手自发组织起来、成立了带有一定职业色彩、有角色分工的民间文艺小团队山歌班，用清唱的山歌为当地农家的哭丧嫁娶添彩助兴，成为当代山歌剧团的最早稚形。

新中国成立后，奉贤和周边乡村非常流行唱山歌，并且形成东乡山歌和西乡山歌两大体系，很受老百姓的欢迎。

20世纪50年代，奉贤各个乡纷纷成立了农民业余宣传队，在农闲时排练有角色分工、有伴奏的山歌，在村头场角到处宣传，逐渐形成了一种吴语地区所特有的、具有浓郁江南水乡风格的曲牌。

1956年奉贤县文工团成立，其成员多数是各地文艺宣传队的骨干，1961年他们排练了第一部奉贤山歌剧小戏《梅娘与桃郎》，在上海演出后引起了轰动。

1962年4月，奉贤文工团正式改建成为奉贤山歌剧团，山歌剧成为板腔体系齐全、小调曲牌丰富、深受奉贤人民喜爱的上海本土新剧种。

山歌剧团成立以后先后创作、改编、移植演出了山歌剧《搭船》、奉贤山歌剧《摸花轿》、《江姐》等40多部戏。

改革开放后，奉贤山歌剧团重新组建，并先后排练了《春草闯堂》等十几部戏，山歌剧团改名为奉贤沪剧团。

南桥镇文广中心创作了《翠竹情深》、《夜访》等山歌剧小戏；这两部小戏在创作上音乐设计和导演手法上都有一定的创新发展。

奉贤山歌剧薪火相传、蓬勃发展，显示出了勃勃生机。山歌剧小戏《夜访》、少年山歌剧表演唱《小鲤鱼跳龙门》让观众耳目一新。

奉贤山歌剧按地区分，通常称“东乡山歌”和“西乡山歌”。在形式上可分大山歌和小山歌两种，前者在西乡流行，后者以东乡为主。

历史上较有名的歌手有萧塘的韩戴根、南桥的唐银山和齐贤的朱炳良等。

唐银山1875年出生在江海乡张翁庙村，民间山歌手。他出身贫寒。幼时读书4年，爱看申曲等剧本，学唱田山歌。先后与萧塘韩戴根，庄行更头何祥荣、何进才等山歌手搭班对唱，至南桥、庄行、新寺、齐贤等地演唱，只受烟茶，不收酬金。

20世纪30年代收齐贤龙潭处朱炳良为徒。唐银山擅长演唱《白杨村山歌》，嗓音高亢嘹亮，唱词滚瓜烂熟，全歌18节长达3100余行，能连续演唱3天，群众听而不厌。同时还能唱《林氏女望郎》、《严家私情》等。

朱炳良，齐贤乡龙潭村人。出生于贫寒之家，祖父朱关、父亲朱生都是乡村裁缝。他12岁起先后给4户财主当过小长工，放牛割草，种田打杂。

14岁始从兄学裁缝，16岁满师。自此，除租种3亩土地外，靠外出裁衣帮工为生，直至新中国成立。一生末进过私塾、学堂之门，成名后自戏为“叫化状元”。

朱自小见长工在劳动时你唱我和对山歌，耳濡目染，10岁即能跟着哼哼，12岁便会编唱小山歌。做小长工时，见财主家孩子背着书包嘻嘻哈哈上学堂，随口编出“天上乌云薄绡绡，穷人小囡最苦恼”的山歌，满田长工个个称赞。

15岁那年，母亲便让他拜“山歌大王”唐银山为师。《白杨村山歌》、《严家私情》和《林氏女望郎》是奉贤县三首最长的叙事山歌，歌词共达6000多行，一般歌手视为畏途，他却全部学会，且唱得情真意切。靠勤奋的学习、惊人的记忆和天赋的宏亮嗓子，朱在奉贤县歌坛声名大振。

新中国成立后，曾参加松江地区民歌会演和上海郊区群众文艺会演，到华东师范大学、上海市群众艺术馆等单位作过示范表演，成为上海地区闻名的“山歌大王”。

1982年，年已古稀的朱炳良和奉贤县另两名歌手王炳桃、方梅春一起，应邀参加上海民间文学艺术讨论第二届年会。会上，他演唱的《白杨村山歌》、《林氏女望郎》等选段，特别是一口气演唱的100多字的急口功，博得满堂掌声。

我国的许多剧种都是在民间山歌的基础上发展起来的，例如越剧、黄梅戏、锡剧、沪剧、东北的龙江剧等。奉贤山歌剧作为一个地方剧种，依然是上海艺术百花苑中的一朵奇葩。