用意象表达情感的诗歌

诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是意象的语言。古人说“诗言志，歌咏言”，这里“志”是表达意象的，即“托物言志”，“假象见意”之意（皎然《诗评》）。“物”、“象”就是诗意的载体。

爱情诗在诗歌艺术的苑囿中占有相当重要的地位，古往今来，无数的文人雅士为之歌咏。阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女，所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。因此作为爱情诗的意象也必然是经过诗人反复锤炼的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三册高密度的集中了古今中外的优秀诗篇，其中直接描写爱情的就有《我愿意是急流》、《邶风

静女》、《迢迢牵牛星》、《雨霖铃》、《鹊桥仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及爱情的还有《卫风

氓》、《孔雀东南飞》等。要赏析这些诗歌，首先得赏析它们的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作为抒情主人公对心上人倾诉，愿意是“山里的急流”、是“河边的荒林”、是“山岩上的废墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”般的爱人能活得很快乐幸福，而且在诗节的末尾，为衬托已成长为“珊瑚似的夕阳”的爱人的辉煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在诗里作者有意把抒情意象设计得非同寻常的破败、贫瘠、荒凉，可是正是这样的意象却收到了比华美、富饶的意象更能打动人心的效果，这样的甘于奉献、牺牲，让哪一个怀春的女子不为之所动？所以三个月后，尤丽亚就和他“执子之手，与子偕老”了。这样的情感意象表达不光感动了尤丽亚，其实也感动了所有读这首诗的人。这就是意象的妙用，法国著名作家雨果也曾说过，“诗人应该选择有‘特征’的的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切的唤起读者的想象、联想。

意象的分类

在一般的认识和理解中，意象的分类多种多样，实际上大多都是很不合理的，一般都是说明意象所代表的含义。很多分类根本没有起到分类的作用，只是一个简单的表述。

在全面正确的认识和理解中，意象主要分为两类，自然类和人文类。

1自然类意象

自然类意象，就是和大自然有关的意象，主要是指天然存在的一些事物。

日月星辰、江河湖海、花草树木等，都是自然类意象。自然类意象，一般是表达了对大自然的赞美，也表达了某种情感。

关于自然类意象在古诗词中的使用，一般用法都是固定的。

举几个例子：月亮，一般是是思乡之情；柳树，一般是送别、离别之情；红豆，一般是相思之情；鸿雁，一般是思念之情；草，生命力强。

意象一般是固定的，但也会有不同的用法。例如，秋天，很多诗人感叹秋天悲伤、孤寂、肃杀；实际上，秋天也是收获的季节，有收获的喜悦，有万物的成长。只要是合理正确的用法，都是可以的，具体问题具体分析。

2人文类意象

人文类意象，就是和人类有关的意象，主要是指人为创造的各种事物。

亭台楼阁、假山园林、宫殿、道路等，都是人文类意象。人文类意象，一般是赞美人类的伟大，也表达了某种情感。

关于人文类意象在古诗词中的使用，类似于自然类意象，用法都是相似的，一般都有相对固定的意思，偶尔也会出现新的意思，只要是正确的用法，都是可以的。

举几个例子：亭台楼阁、假山园林，一般是指建筑，精美巧妙的艺术；城墙，以万里长城为代表，一般是指防御；宫殿，一般是指王权富贵。

意象是什么

意象是什么？意象是表达了某种意思的事物。这个问题相对比较简单，容易理解，也没什么争议。

提起意象，很多人都会想到古诗词。没错，意象基本上属于古诗词专用，虽然在别的行业和领域也有使用，但是都借鉴了古诗词。无论意象怎么使用，其中的意思都是一样的，都是在古诗词中的意思。

在一般的认识和理解中，意象是表达了某种意思的事物；意象是意思的形象；意象是形象的意思等，各种说法基本相同。

在最简单最正确的理解中，意象就是名词。意象本质上就是名词，是使用在古诗词中的名词。意象是人们创造出来的词语，是为了赞美古诗词，赞美诗人。

意象的概念是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，简单地说就是借物抒情。

意象是诗歌艺术的精灵，是熔铸了作者主观感情的客观物象。意象就是（物）象与（情）意的组合。

李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

乡愁写了四个意象：

1、邮票，表达少年学子，对母亲的思念；

2、船票，表达青年游子，对新婚妻子的思念；

3、坟墓，表达诗人移居台湾后，对去世的母亲的怀念之情；

4、海峡，表达余光中先生，以及海峡两岸人民，翘首海峡两岸和平统一的强烈情感。

感情上随诗人成长，时间推移，年代变迁，是递进的关系，意象的选择也从小小的邮票到浅浅的海峡，逐层递进，由家至国，反映出诗人随着成长，由思念亲人到心系祖国的热切情感变迁。

扩展资料

创作背景

该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。

内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲。

我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。

诗形上，四段文字在字数、句式上基本一致：“……（时间状语），乡愁是……（作为意象的具象化的‘乡愁’的载体），我在这头，……（具体的‘乡愁’的对象）在那头”。一气呵成，回环往复，似乎是情感的一唱三叹，余音缭绕，历久弥笃。

诗歌在语言上纯净、清淡，浅白真率而又意味隽永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”等叠音的形容词，用来修饰中心意象，增强了语言的生动性。

这首诗在艺术风格上，一反诗人早年“现代时期”那种刻意锤字炼句、苦心经营意象和矛盾语法、追求陌生化效果以作惊人之语，在晦涩中求深奥的特点，转而追求恬淡、圆融的美学风格。以简代繁，以淡取胜，也算是绚烂之极，归于平淡。

-乡愁

古典诗歌中的意象分类整理

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

古代诗歌中一些常见的意象主要有

1、 树木类：

树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利

黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢

绿叶：生命力 希望 活力

竹：气节 积极向上

柳：送别 留恋 伤感 春天的美好 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 “杨柳”：伤别情怀

堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。

红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。

松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

2、 花草类：

花开：希望 青春 人生的灿烂

花落：凋零 失意 人生、事业的挫折 惜春 对美好事物的留恋、追怀。

桃花：象征美人

兰：高洁

牡丹