蒙古族舞蹈的背景和意义

蒙古族兴起于中国北方草原，历史悠久的强大民族。生活在辽阔的大草原，自古以来一直过着游牧的生活，草原的辽阔造就了蒙古族人民性格的豁达开朗，而长期的游牧生活造就了他们的性格格外地粗犷、豪放、勇敢，草原广阔、人烟稀少、居住分散，所以使得蒙古族人民格外的热情好客。

蒙古族的人民能歌善舞，所以蒙古族有着“歌乡”和“善舞”的美称。蒙古族民间舞蹈则是节奏明快、动作刚劲有力、感情奔放。女性舞蹈欢快优美；男性舞蹈则彪悍刚劲，并以抖肩、揉臂各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。

舞充分代表了蒙古族舞蹈的风格表现形式。其蒙古族舞蹈的形象特征，可用。天之骄子”一词予以概括，它包含着民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与朴质。这种精神在今日的蒙古草原、蒙古人民、蒙古舞蹈中依然洋溢着勃勃生机。

扩展资料

蒙古族民间舞蹈热情彪悍有力的基本风格特点，蒙古族民间舞是通过模仿矫健的大雁，活泼多样的马步。蒙古族民间舞的音乐特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，调式多为羽调式，音乐宽广，音程跳动较大马步音乐活泼跳跃。

蒙族舞蹈的舞蹈技巧 蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。

舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。

蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

-蒙族舞

元代回族诗人曾描绘了鞭鼓舞的情景：

马乳新桶玉满瓶，

沙羊黄鼠割来腥。

踏歌尽醉营盘晚，

鞭鼓声中按海青。

狞猎归来，人们团聚欢宴，品尝着沁人心脾的喷香的马奶酒，而且敲着鞭鼓，踏歌尽醉。鞭鼓，即挎在身上的长型蚊，据1982年考古发现：赤峰市郊一元代贵族弘吉刺部德薛禅的后裔贵族墓室的壁画上，画着一元代乐队，其中一人便身挎鞭蚊，右手持鞭击之。以手击蚊，边唱边跳，所跳所歌也是对狩猎的歌咏。

击拍而舞是蒙古族古老的习俗。甫宋人盂珙在(蒙鞑备录)中记“国王(指木华黎)出师，亦以女乐随行，率十七、八美女，极慧黠，多以十四弦弹大官乐等曲，拍手为节，甚低，其舞甚异。”与鞭鼓舞不同，这里是“拍手为节”。而在汉族使者眼中感到奇异的不同凡响的舞姿，显然具有浓郁的草原特色。

牧人的艺术像浩瀚的大海，我们只是从大海中拾起几块贝壳，但仅仅这几块贝壳，已足以证明大海的丰富与富有。纵观草原区域的文学、绘画、音乐、舞蹈可以看出：

牧人的艺术与牧人的生活存在着极为密切的联系。艺术产生于人的本能需要和社会需要的总和，从具创作方式、生存环境、表现内容和功利特点看，它生存于牧人的生活之中，它与草原的生活环境互相依存、相互适应。以民歌为例，牧人在放牧时唱起民歌、热恋时唱起情歌、节日礼宴上的住祝赞，怀念家乡时的情曲，草原生活是人类文化艺术的母体——民间艺术取之不尽，用之不竭的“土壤”和“宝库”。草原生活与牧人的一体关系，反映了艺术活动与生活中的主体——人的密不可分的联系。

草原的艺术具有游牧文化的特征。地处中国北方，辽阔无垠的蒙古草原，是中国骑牧民族的发祥地，骏马驰骋在辽阔的草原，勇猛、剽悍的游牧民族在草原上叱咤风云，生活繁衍。马在牧民生活中起到至关重要的作用，牧人与马的亲密关系，由此而形成草原艺术的特征。在文学上，关于马的传说故事与祝贺词数不胜数，在音乐上，有别具风味的马头琴声，在舞蹈中，他们把马的特征和牧人对它的深切的情感融汇在肩部的动作和腿部动作中，马是游牧民族的民间艺术中最为常见的美好形象。

草原艺术的特征不独表现在对马的形象的模拟和摧豢上，还表现在其具有诗歌、音乐、舞蹈三位一体的民族艺术传统上。牧人的文学一歌谣、祝赞词、史诗、民间叙事诗、说书、好来宝，常用马头琴、四胡、三弦或笛子伴奏，无伴奏的“徒歌”也同一定的曲调相结合，有的还辅之以动作。游牧民族是喜爱歌舞的民族，<魏书·高车传>有“合聚祭天，众至数万。大会，走马杀牲，游绕歌吟忻忻”的记载，描绘了游牧民族盛大的歌舞活动。在歌舞活动中，往往有说有唱。因此诗歌舞一体构成游牧艺术的另一特征。

　1、蛊碗舞：蛊碗舞是蒙古族民族歌舞之一，多为女性独舞，具有典雅、含蓄之美;2、筷子舞：筷子舞多由男性表演，肩部动作活泼，十分欢快;3、安代舞：安代舞是蒙古族用来表达欢乐情感的舞;4、查玛：查玛是藏传佛教弘扬佛法、传播教义的庆典式舞蹈。

　蒙古族民族歌舞有哪些形式

　 1、蛊碗舞

　蒙古族的民族歌舞之一蛊碗舞，一般是女性独舞，具有古典舞蹈的风格，跳舞的时候舞者头顶瓷碗，手持双蛊，在音乐伴奏下按照蛊子碰击的节奏，两个手臂舒展伸缩，身体向前或向后，具有典雅、含蓄之美。

　 2、筷子舞

　筷子舞多由男性表演，以肩部动作见长，表演时舞者右手握筷，并伴随着旋律击打手、腿、肩、脚、等部位，且随着腕部的动作，肩膀也会灵活的跳跃，有极强的律动感，又十分的欢快。

　 3、安代舞

　安代舞起源于明末清初的时候，最开始是用治病的萨满教舞蹈，有祈求神灵保护、消灾祛病的意思，后来逐渐的变成蒙古族用来表达欢乐情感的舞蹈，传统的安代舞，有准备、发起、高潮和收场。

　 4、查玛

　查玛是具有宗教性质的舞蹈，是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、坚定礼佛新年的一种带有庆典式的艺术活动，在内蒙古自治区全境的绝大多数寺院都有表演这种舞蹈。

　 5、博舞

　博舞中的“博”指的是萨满教中的巫师，研究者将其称为萨满，但是蒙古族称其为博，指的是行博的时候跳的舞蹈。博教曾为蒙古族长期信奉，但是在藏传佛教传入后慢慢衰落，时至如今主要在科尔沁草原流传。

受草原文化的影响，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

蒙古族舞蹈久负盛名，最鲜明的特点是节奏明快、舞步轻捷、热情奔放。女子动作多以抖肩、翻腕来表现欢快优美、热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。

中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。

在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。

历史起源

16世纪以后，喇嘛教和萨满教宗教仪式活动中的舞蹈发展起来。戴着鹿神、牛神等面具的喇嘛教舞蹈“查玛”，程式严谨而规范，具有情节和人物，表现手法多样（见喇嘛教寺庙舞蹈）。萨满教巫师具有职业舞蹈家的特点。

在举行萨满教宗教仪式时跳的舞蹈和敲击的鼓点有很高的技巧。有的巫师在表演时，能够在原地旋转数百圈，并弯腰叼鼓；有的同时有几面鼓分别在头、颈、腰等部位舞绕，舞姿多彩，惊险引人。

蒙族舞蹈 的历史文化背景 舞蹈的风格特点

下文是姜铁红老师写的，可能对你有帮助。

蒙古族舞蹈艺术是我国少数民族舞蹈艺术之中的一束奇葩。蒙古族舞蹈《奔腾》通过体现他们须臾不能离开的马的“灵魂”搏击，揭示了他们那种永不言败的精神。

不仅是一部成功的作品，也是一部训练男性群舞的好教材。 一、在教学中提升学生综合素质的价值 有人把蒙古族传统舞蹈语汇的分类归纳为三种：其一是以男、女性别的不同来划分舞蹈语汇的不同；其二是身体的部位不同来划分舞蹈语汇的不同；其三是展示不同情境和情思来划分舞蹈语汇的不同。

按第一种分类方法，舞蹈《奔腾》是一部典型的男性群舞，其中的舞蹈语汇自然都是典型的蒙古族男性舞蹈语汇。 舞蹈通过领舞、群舞之间相互衬托，交相辉映，在急与缓、动与静的舞蹈布局中，展示了蒙古族男性丰富多彩的马背上的舞蹈语汇。

其中既有身体不同部位外显的动态美，也有不同情境和情思内敛的韧性美。并通过这种展示，烘托出蒙古族男性特有的豪放、尚武、一马当先的豪迈气概，从不同侧面、不同角度凸显出蒙古族男性特有的那种阳刚气质。

为达到这样一个目的，舞蹈编导者已经对蒙古族传统舞蹈特有语汇进行了大量的筛选和提炼，并且在使用这些舞蹈语汇时，准确地把握住男性舞蹈中的那种外显和内敛尺度，使这部作品达到了内容与形式的统一。 同样，在教学中，首要任务是使每一个同学都清楚：舞蹈表现的过程是一个再创作的过程，这不仅要细致入微到每一个动作准确、到位，而且要做到每一举手、投足，都要体现出蒙古族男性那种伟岸、剽悍的神韵。

如：在舞蹈作品《奔腾》中，同样是骑马的艺术语言，但在舞蹈中既有气壮山河、骏马狂奔、疾驰如风的舞姿，也有信马由缰、松弛舒缓的舞步。前者追求腿脚动力迅速有力，目光炯炯，体态微伏， 外显；后者则要体现昂首挺胸，体态挺拔， 内敛。

两者的表现要根据作品内容的需要交替展现，这样才能在舞蹈作品《奔腾》中体现出蒙古舞中的那种“男人更像男人”的艺术形象。 当然，古往今来，成功的作品浩瀚如海，不可能所有的成功作品都能进入教材；但作为教师应该选择最具典型、最有代表性的艺术作品进行解析，而这方面恰恰是我们在民族舞蹈教学中的一个薄弱环节。

所以这种素质教育在今天就显得尤其重要。 二、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提升学生掌握民族舞风格的能力 民族舞蹈最重要的标志是民族风格。

浓郁的民族风格会给作品带来绚丽的色彩和强烈的地域感，这一点一直是民族舞蹈的精华所在。可以说没有民族风格的舞蹈便不能称为民族舞蹈。

舞蹈《奔腾》在凸显民族风格的做法上，同样为我们作出了典范。 应该承认：近些年来中国民族舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作，已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造过程当做一种新的时尚。

表现在舞蹈语汇的领域里，必须要超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展示，使舞蹈作品在人们的心里产生出真实的心灵呼唤。这就是当代中国舞蹈创作的重要趋势。

蒙古族男性舞蹈艺术语言主要是手、腕、臂、肩兼用，与一般舞蹈不同的是：就是在手、腕、臂、肩的兼用过程中，以胯为轴的上身左右摆动，始终保持动感，加上每个部位既有松弛，又有张力；并且在松弛和张力之间是以内敛、外显的方式交替出现的。这就是蒙古族手、腕、臂、肩舞蹈艺术语言中特有的韵律和韧性。

原生态的民族舞蹈大都是从体态模拟生活开始，逐渐升华到审美的舞蹈艺术，最后沉淀为相对稳定的舞蹈艺术语言。在蒙古舞蹈中骑马的动作，也是经历了这样一个积累和沉淀的过程，所以它最能体现蒙古民族的风格。

在舞蹈作品《奔腾》中，马跃教授充分调动了蒙古舞蹈中传统骑马的各种动作，除了大量地使用蒙古族传统舞蹈中马步动作之外，还根据内容的需要，在传统的基础上融会了许多其他的传统舞蹈动作，如：蒙古族固有的摔跤角力、射箭、投掷和腾空大跳等，使整个舞蹈在进行中不断地进发出无限的生命活力。 就风格特点上来说，风格和特点并不是永远一成不变的。

随着人们审美心理的变化，已经早已不适应时代需要的形式，势必有一天被淘汰；随之而来的必将是一种新艺术形式的诞生。这也和继承发展一样，继承发展的最终目的是要不断出新，而不是简单的轮回，再现。

三、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提高学生的舞台表演能力 人们在艺术学分类中把舞蹈和音乐统称为“表情艺术”。舞蹈与音乐的不同在于舞蹈是可视性的表演艺术，其艺术语言主要是靠表演者的人体艺术语言来传情达意。

即使在原生态的民族舞蹈艺术里，我们从中也不难看出：作为一个民族初级艺术来说，它和生命与呼吸两者的关系一样，生命如果离开了呼吸就不会存活。舞蹈艺术应该是生命本能的表达，是一种心灵震撼的自然宣泄。

这其中最重要的是在于舞蹈者能够通过舞蹈艺术语言，把这种生命本能的表达真实地宣泄出来。作为一名舞蹈演员最闪亮的瞬间应该在舞台上，因此，对于一个学习舞蹈的学生，特别是高年级的学生，对于他们在舞台上最闪亮的那一瞬间的训练十分重要。

在这一方面蒙古族舞蹈《。

蒙古族历史

1蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。

2蒙古族始源于古代望建河（今额尔古纳河）东岸一带。13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部，逐渐形成了一个新的民族共同体。

3蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。过着“逐水草而居”的游牧生活，尽管这种生存方式在现代社会被弱化，但仍然被视作蒙古族的标志。

4蒙古族在科学文化事业上比较发达，而且音乐、舞蹈也在艺术上居于相对显赫的地位。

蒙古舞的 种类 历史 情感特点

蒙古族是能歌善舞的民族。

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。

男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。

保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

中国舞蹈史的历史起源

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是游戏的冲动，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言一切跳舞原来都是宗教的。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张劳动综合论，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史谁知道

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。

在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。

那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？ 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。

那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。

是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？ 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 活动。

而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的历史是什么

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。

在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。

民族舞蹈的历史发展

一、原始舞蹈原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”《尚书》中有“击石拊石百兽率舞”的记载意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。

《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐三人操牛尾投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。

舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。

巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。

到商代成汤也善跳巫舞宫廷流行“巫风”。春秋战国时期楚地巫风极盛美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。

舞蹈家万人、女乐、倡优等等二、六代之乐周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。三、舞种万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。

雩（yfi）舞一一巫舞的特殊形式是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。”

傩舞一一种驱逐役鬼带有神秘色彩的原始宗教性舞蹈场而盛大周代宫廷定期举行“国傩”各诸侯同乃至民问也举行傩舞仪式。文舞——表现渔猎收获的喜庆舞蹈舞者左手拿筲（yu0）（一种编管乐器），有手持翟（有羽毛装饰的道具）而舞。

在六代之乐中《云门》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都属于文舞。武舞——表现以武力征讨异族而建功的舞蹈舞者持二r（盾）戚（斧）而舞。

六代之乐中《大漤》、《大武》都属于武舞。小舞一阁代统治者制定的六种祭祀性的舞蹈它包括帔（f凸）舞、羽舞、皇舞、旄（mdo）舞、干舞、人舞。

雅舞——义称“稚乐”指宫廷乐舞用于朝会礼仪和祭祀活动。场面隆重气氛严肃节奏较缓慢。

雅乐规定天予用“八佾（yi）”：舞队共八排，每排八人共6 1人。俗舞——又称“俗乐”，指民间舞蹈，生动活泼，富有生活气息。

史载，春秋时的“郑卫之音”，舞者朱唇皓齿，纤手素足。舞步轻盈。

《阳阿》、《康乐》、《萦尘》、《集羽》、《旋怀》《萦尘》的舞姿能给人以飘忽不定之感，舞蹈者简直像融汇在空际萦绕不落的轻尘之中；《集羽》的特色更是以轻柔飘逸见长，如随风聚拢的羽团飘飙荡漾；而《旋怀》之舞表演起来柔韧的舞姿体态旋绕缠蔓，似乎能够“人怀袖也”。这些舞蹈显示了舞者高超的技艺，有很强的控制身体与气息的能力，柔韧、弹性、力度、轻捷均训练有素，其技艺水平之高不是一般舞人所能达到的。

统治阶级对表演性舞蹈不断提高的欣赏要求，必然强化乐舞伎人的专业程度和舞蹈技艺训练。专为统治者服务的“万人”、“女乐”和“倡优”也应运而生。

再从《诗-简兮》的描述记载来看，对万人所应具备条件的要求是相当高而全面的，为培养和妆扮他们所耗费的资财也是很大的，表演《万舞》的万人，必须是身材修长俊秀容颜姣好者，万人为保持颜面的俊美红润而不食糠糟，为了衣着的鲜艳夺目而 短褐，因此耗费大量钱财。袖舞中国素有“长袖善舞”一词，这一词语便是对袖舞所具有的舞蹈特性的概括描绘。

中国古典舞的袖舞主要是由中国戏曲的“水袖”提炼而成的。水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，更是对情感传递的延伸。

探寻中国舞蹈的发展历程，从出土的原始彩陶盆上（图1①），我们可以看到原始人在图腾祭祀中持巾起舞的表演场景。四、舞蹈家春秋时晋同有优施，楚国有优盂秦围有优旃（zhan）等等，都是宫廷舞蹈家。

西施——是值得单独提到的春秋时期著名宫廷舞蹈家，擅长表演《晌屐舞》。该舞足穿木屐，裙系小铃，舞时铿锵作响。

秦汉至南北朝舞蹈一、舞种稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗（bing）扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。

铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣故名。

该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。

在地面上排列盘或鼓一般用七个（或三个或五个）舞者穿长袖衣，在盘（鼓）上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。

巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦为汉王时为了促成霸业，发兵攻打关中，派寅（c6ng）人为先锋，蜜人善舞刘邦爱其舞姿，命乐工学习。

因寅人居住在巴郡渝水边（今四川境内），故名“巴渝舞”。公莫舞一魏晋时期舞蹈。

取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫！”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦众帮腔唱：“踏谣。

和来！踏谣娘苦，和来！。

舞蹈的历史

安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。

独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。

豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。

安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。