何谓儿童散文？儿童散文的主要美学特征有哪些？请结合具体作品分析说明

儿童散文：指用准确凝练、充分生活化和儿童化的文学语言为少年儿童创作，供少年儿童阅读和欣赏并与儿童审美感受和审美能力相适应的文情并茂的文学体裁。 1、趣

表现儿童生活之趣，是儿童文学的固有特色，也是儿童文学作家在不同体裁的文学传达中所遵循的美学原则。在儿童散文中，“趣”包含童趣和理趣两方面的内容。可以说。以跃动的童心表现童趣，借事理物象的描述融贯理趣，是儿童散文的一个鲜明特色。

①童趣

儿童散文不像儿童小说一样以形象来吸引人，也不像儿童故事那样以故事性取胜，它像诗，靠传达一种情绪和意境来扣开幼儿的心扉，这就决定幼儿散文特别注重字里行间要有一颗跃动的童心和贯穿全篇的童趣。只有具备了这童心和童趣，才能与儿童读者进行情感交流。优秀的儿童散无不让人感到一股充溢全文的、天真的、诚笃、纯洁的、令人忍俊不禁的童趣。

②理趣

不少儿童散文在描绘儿童眼中的世界时，也将知识乃至人生的哲理融于其中。当散文作家用含情带意的笔墨对蕴含着生活哲理的自然物象、生活琐事、社会现象等进行描摹时，他们对儿童精神品格的理性思考和美好期待，对社会人生富有哲理的感悟，也自然地借着散文所叙之事或所绘之景、所状之物而得到展现。于是，儿童散文便拥有了一份理趣。

2、美

散文是美文，与成人散文相比，儿童散文更强调以美的内质给小读者以美的熏陶。儿童散文的美包括情感美、意境美和语言美。

①情感美

优秀的儿童散文总是以真挚浓烈的情感去打动、感染小读者，使他们获得情感的满足和美的享受。

②意境美

有人说：“真正的散文是充满诗意的，就像苹果饱含着果汁一样。”儿童散文追求诗意美，追求像诗里表达的那样能给儿童以美感的意境，以优美的意境打动小读者，使之在丰富的联想和强烈的共鸣中，得到思想、艺术上的满足和享受，获得美感。

儿童散文中的意境充满儿童想象。儿童散文作者创作时是借助儿童熟悉的物象，借助儿童式的想象来营造情景交融的艺术境界的。创作出的儿童散文作品中，表现优美意境的是具体可感的形象，这些形象往往活灵活现，逼真生动，充满儿童的想象。儿童读者正是通过这些形象，引发想象与联想，进入情景交融的艺术境界，获得美的享受。

③语言美

儿童散文吸引儿童的地方，还在于它的精美规范、明丽清纯、自然流畅，渗透着儿童情调和趣味的语言。这样的语言既可为儿童读者带来赏读的愉悦，又足以成为他们临摹的范本。

情感分类有：道德感、理智感、美感

1道德感

道德感是用一定的道德标准去评价自己或他人的思想和言行时产生的情感体验。

道德感包括的范围比较广，比如对于国家的情感，是爱国主义情感，对于集体的热爱是集体主义情感，还有责任感、义务感、内疚感、眷恋感、正义感、友谊感等。

一些爱国人士体现出了家国情怀，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐就属于道德感。此外，道德感涉及一定过得责任和义务，会引导大家做一个高尚的人。比如，观看最美教师和最美医生的记录片产生的情感就属于道德感，而不是美感。

2理智感

理智感是在智力活动中，认识、探求或维护真理的需要是否得到满足而产生的情感体验。理智感强调的是在智力活动中产生的情感体验，比如好奇心，求知欲，人们对真理的追求，对迷信和偏见的憎恶等。

3美感

美感是用一定的审美标准来评价事物时所产生的情感体验。美感包括自然美感、社会美感和艺术美感三类。

其中自然美感是欣赏自然风光时产生的情感体验，比如欣赏桂林山水时产生的美感就属于自然美感；社会美感是对社会制度、生活方式、习俗等进行评价时产生的美感;艺术美感，是对艺术作品欣赏时产生的美感，比如欣赏《蒙娜丽莎的微笑》产生的情感是一种艺术美。

慈母手中线,游子身上衣

得一心人，白头不相离。 汉 ；卓文君〈白头吟〉

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 唐 ；刘禹锡《竹枝词》

得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意〉

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉

相见时难别亦难，东风无力百花残。

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉

相思相见知何日，此时此夜难为情。 唐；李白〈三五七言诗〉

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉

多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 唐；杜牧〈赠别〉

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 唐；李商隐〈无题〉

明月斜，秋风冷，今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。 吕洞宾《梧桐影》

多情只有春庭月，犹为离人照落花。 张沁《离人》

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 李商隐〈锦瑟〉

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采颉，此物最相思。 王维〈相思〉

直道相思了无益，未妨惆怅是清狅。 李商隐《无题》

一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 李白《清平调之二》

知我意，感君怜，此情须问天。 李煜 《更漏子 金雀钗》

往事已成空，还如一梦中。 李煜 《子夜歌人生愁恨何能免》

慢脸笑盈盈，相看无限情。 李煜 《菩萨蛮》

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 宋；柳永《凤栖桐》

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 〈玉楼春〉

月上柳梢头，人约黄昏后。 朱淑真〈山查子〉

相见争如不见，有情还似无情。 司马光〈西江月〉

天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。 张生〈千秋岁〉

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 辛弃疾〈青云案元夕〉

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。 秦观〈鹊桥〉

柔情似水,佳期如梦 秦观〈鹊桥〉

平生不会相思，才会相思，便害相思。 元徐再思《蟾宫曲春情》

多情自古空余恨，好梦右来最易醒。 清；史清《溪佚题》

色不迷人人自迷，情人眼里出西施。 黄増《集杭州俗语诗》

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 曹雪芹《红楼梦》

相思树下说相思，思郎恨郎郎不知。 民国；梁启超〈台湾竹枝词〉

几次细思量，情愿相思苦。 胡适〈生查子〉

人生自古有情痴，此恨不关风与月。 宋；欧杨修《玉楼春》

执子之手,与子偕老

山有木兮木有枝

心悦君兮君不知

关关雎鸠,在河之洲窈窕淑女,君子好逑

参差荇菜,左右流之窈窕淑女,寤寐求之

求之不得,寤寐思服悠哉悠哉辗转反侧

参差荇菜,左右采之窈窕淑女,琴瑟友之

参差荇菜,左右毛之窈窕淑女钟鼓乐之

众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

最老的爱情诗句:亚当,来个苹果吧

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干

两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮

身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通

多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期

衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴

问世间,情为何物,直教人生死相许

与其在悬崖上展览千年,不如在爱人的肩头上痛哭一晚!

盈盈一水间,脉脉不得语

君当做磐石,妾当做蒲苇,蒲苇纫如丝,磐石无转移

山无棱,天地合,乃敢与君绝

原想与君共白首

亲恩情重难连理

不怨造化作弄人

只叹红颜多命薄

心伤心碎心已止

缘浅缘深缘由天

唯愿今世苦相守

换得来生续鸳鸯

如果你是月亮

我只是你身旁滑过的流星

虽然流星走的又快又急

其实它不并想离开月亮

月亮的纯静明亮让它留恋

但月亮的身边却没有流星的轨迹

距离和现实注定了我们有缘无份!

花开堪折直须折,莫待无花空折枝!

若有情,天涯也咫尺

若无情,咫尺也天涯

天涯何处无芳草，不可为了一棵独木，放弃一片森林

在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝

妾发初覆额,折花门前剧郎骑竹马来,绕床弄青梅同居长干里,两小无嫌猜

唐婉《钗头凤》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

陆游《钗头凤》

红酥手，黄籘酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！

汤显祖的情与梦美学观 

题文诗

因情成梦，因梦而亡，

因情复活，奇情异梦，

情愫抒发，情感弛骋，

梦中至情，无生无灭，

情幻梦幻，即梦即情，

梦中之情，何必非真，

情思悠悠，梦境绵绵，

情外之意，韵外之致，

人间至情，唯梦可尽，

人生如梦，梦如人生。

(一)情感内容与艺术表现形式的统一 

从情感美学角度来看，明清时代情感解放理论多偏重于情感内容的独立地位和艺术情感的社会功能，专注于情感的自然本质与伦理本质的冲突，未能注意到情感表现的内容与形式的统一，情感的人文质与审美质的统一。而汤显祖的独特之处在于具有对情感表现形式的审美眼光和自觉意识，高度重视情感内容与表现形式的统一，在情感表现形式上求奇出新，自觉以富有浪漫情调和理想色彩的梦幻形式来表现情感解放与审美超越，从理论与实践的结合上解决了情感的内容本身和表现形式的统一，鲜明突出了情感表现形式的浪漫性和理想性特征，在情感美学发展史上作出了卓越的贡献。 

汤显祖“情”的美学观，撮其要点来讲，

1首先情感作为文艺创作的内驱力，具有不可战胜的力量。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”。情感作为创作内驱力，具有本能自发性，它有冲破一切束缚超越生死之外的力量。

2其次，情与理的矛盾具有不可调和性。“情有者理必无，理有者情必无。”情与理的矛盾实质上是个体自由与专制制度，感性生命与理性规范的矛盾，是新的生活内容与旧的结构形式，审美理想与伦理归化的矛盾。而且，情与法(指封建法统)也是尖锐对立的，“世有有情之天下，有有法之天下”。汤显祖体察到情感解放的历史趋势，断然提出以人情否定天理的主张。再次，指出情感审美化艺术化的必然性，“世总为情，情生诗歌”。“人生而有情，思欢怒怨，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇”。既然文艺是情感本质力量的审美对象化，就必须重视情感的审美质，肯定艺术化情感的审美品格。

3再其次，要求“至情”与真知灼见的契合，“必参极天人微窈,世故人情”，把握事物规律性认识，深谙人生真谛，以此作为情感表现的必要保证。情感力量离不开理智力量，情感美渗透着理智美。汤显祖肯定了理性因素对情感的影响。这一观点纠正了唯情论的偏颇，深化了主情理论。 

明中叶至清中叶，以“情”为主题的文学作品不可胜数。情感解放成为历史发展的必然要求。汤显祖的“至情”论顺应了这一历史发展要求，把情感在文艺中的地位和作用提到了空前的高度，对情感表现的冲突美，崇高美给予最充分的肯定。汤显祖的“情”，是广义性情感，既包括如屈原般的忧愤之情，也包括《牡丹亭》中杜丽娘式的纯真的爱情。汤显祖基于“为情作使”的使命感和自觉性，呕心沥血为人间至情而讴歌，表现了历史先觉者博大的人道主义情怀。 

在把握艺术情感本质的基础上，汤显祖进而提出情感的艺术表现形式问题。由于情与理矛盾的不可调和性，合“情”而不必合“理”，“情之所有”则“理之必无”就需要突破陈规，另辟蹊径，在情感表现的必然性前提下寻求情感表现的灵活性、特异性。而且“人世之事，非人事所可尽”。现实存在的感性情感，不是既定理性结构形式所能圆满表现的。现存的形式框架不能曲尽人情，如《牡丹亭》中，杜丽娘刻骨铭心的恋情是不能通过现存理性结构形式充分实现的，只能通过梦幻形式实现。 

3在汤显祖看来，情感表现形式和情感内容本身同样重要，二者的统一，是情感美学的根本问题之一。 

为了达到情感内容本身与艺术表现形式的统一，汤显祖强调创作主体的情感素质问题。他认识到，选用超常超现实的艺术表现形式自由地表达至情，既合情感抒发的目的性又合艺术创造的规律性。“文章之妙不在步趋形似之间，自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，非物寻常得以合之。”奇异表现形式的选用取决于作家的“灵气”，而“灵气”则源于创作主体的情感素质。情感素质所具有的自由特质和神奇魅力激发“灵气”，发挥想象力和创造性，因而创造出表现“至情”的奇异形式。从汤显祖所强调的“奇士”与“奇文”的关系中也可以看出他重视作家情感素质的能源作用。对奇异超常艺术表现形式大胆肯定和热烈追求，并热心为志怪传奇小说集点校作序(如《合奇序》、《艳异编序》等)，是基于其浪漫主义的情感美学观的。他认识到，从哲理层次上来说，志怪传奇作品中那些“奇僻荒诞”、“可骇可愕”之事，出神入化地表现了天地间“奇伟灵异”之气;就社会层面而言，则是在奇幻情节中寄托作者愤世嫉俗的幽深怀抱。“意有所激荡，语有所托归”，他特别寄意和激赏于传奇作品中奇人奇事，推崇以奇人奇事表达奇情异气的艺术手段，表现了作者作为情感解放先驱超越流俗的异端精神和创新眼光。 

总之，汤显祖注意题材内容抒发至情与表现形式上以奇写常的统一，要求把富于激情的情感内容和浪漫主义的奇异形式结合起来，把“为情作使”的使命感和自觉性与以奇传情的创新性和求异性结合起来，把内容的情感美和形式的奇异美结合起来，尽情又尽奇，三者统一为浪漫主义的理想美，这标志着汤显祖情感美学理论的独特光彩。 

    (二)梦幻与情感、文艺的交互关系 

明清时期，写实派与幻诞派流派分明，各有所长。汤显祖虽然推崇奇异超常的艺术表现形式，但从其创作实践来看，并未简单移植那种奇僻荒诞的表现形式和表现手段，而是用以奇人奇事来表现奇情异气的传奇路数。他的“临川四梦”(尤其是《牡丹亭》)以奇写情而选择了梦幻形式。他虽大力强调作品的奇异情调和幻诞色彩，但其戏剧创作的梦幻形式又有别于纯粹的幻诞派，他的梦幻形式以浪漫主义幻诞形式写人之常情，浪漫偏胜而归于情薮，避免了幻诞派唯怪是尚的弊端;他汲取了写实派中力主写平常而至奇之事的理论观点，又对那些表现奇情异气的传奇路数推陈出新。所以他所选择的表现人间至情的梦幻形式兼有浪漫主义之奇和现实主义之奇两种因素。 

梦幻是人的情感世界的想象性延伸，成为情感宣泄和情感释放的曲折途径和探索情感奥秘的特殊视角。从情感美学角度来看，文艺中所表现的梦幻是主体情感的幻化审美实现，是人的情感需求和情感遗憾的满足和补偿，成为情感解放的特殊手段。文艺中的梦幻载情早已成为一种图式，它为中国所特有，从魏晋志怪小说到唐传奇等表现人生如梦，梦如人生虚无思想。古典文学中，把梦幻形式，情爱内容和那种还魂复生喜剧性虚构图式结合起来，表现生死之恋中的情爱追求和情感理想。情爱型梦幻图式(特别是主人公的“魂梦幻事”)在元明清戏曲中成为一种时髦，如《扬州梦》、《画中人》、《西园记》、《梦中缘》等等。汤显祖对情爱型梦幻图式尤感兴趣，并自觉地加以利用进而推出新思维和新境界。在《牡丹亭》中，“情”为整个作品的灵魂，剧中女主人公成为“情”的人格化，“梦”为“情”的理想化，杜丽娘慕情还魂典型地说明了情感极致的超越特质。闺阁淑女杜丽娘游园伤春，因春感情，因情成梦，因梦而亡，最后因情复活，与意中人结为伉俪。剧中“惊梦”、“寻梦”实为寄情寻情，情意切切，情思悠悠;充满着情的温馨和爱的魅力。此剧作为中国古典爱情剧的高峰，以梦幻还魂形式淋漓尽致地表达了情爱追求，情愫自由和情感超越，是情爱梦幻世界的审美升华，其情境与梦境交融构成了富有奇情异彩的艺术境界。剧中女主人公执着追求爱情幸福和情感解放，矢志不渝。这种爱情自由和情感解放的执着追求，具有现代情爱色彩。从情感个性化角度来看，情感自由作为个人精神自由的象征，表现出个体性和自我性色彩。汤显祖注意表现人物情感个性特征，抓住主要人物情感表现的内在逻辑，同样是情痴，而“杜之情痴而幻”(指理想性)，“柳之情痴而荡”(指奔放性)，《牡丹亭》男女主人公情感个性特征比较明显。从明代到清代，对情感个性化认识逐渐深化，而汤显祖早已先在戏曲创作中实践了这一点。情感个性化是符合文学个性化这一根本规律的。汤显祖缘情写梦寄情于梦，通过梦幻形式充分地显示了自己情感价值取向和情感美学新的特色。 

汤显祖对这种情爱型梦幻形式创作特点，从理论上概括为“因情成梦，因梦成戏”，并对梦幻与情感，梦幻与文艺关系进行了探索性思考，在汤显祖看来，梦既是一种情感理想，又是艺术中情感表现的特殊形式要素。文艺的情感本质决定了可能而且必要运用梦幻表现形式，“谁曰梦无根，此折是也。惟此处种下奇情，才有异梦”。梦幻形式成为艺术建构的形式要素影响到艺术构思，戏眼文心，如在《牡丹亭》中，梦幻作为艺术构思的法门成为全剧的关键，有梦才成为戏，有梦才有动人心魂的艺术魅力。 

汤显祖的这一理论概括对于深入探讨情感、梦幻、文艺交互关系具有启示意义。关于情感与文艺的关系，文化情感本质论为汤显祖情感美学观的基石。中外情感美学理论都认为情感为文艺之本体，这里无需赘述。关于梦幻与情感的关系，汤显祖理解为情感决定梦幻，“因情成梦，因梦成戏”。若作进一步分析，

首先，梦幻这一想象性虚幻性世界，最适合于情愫抒发，情感弛骋。梦幻中的情感不仅可以突破道德约束和理性规范，且可以突破事理逻辑和时空逻辑，它遵循的是情感逻辑，有利于感情的自由抒发。

其次，梦幻不仅对人的情感隐秘进行透视和曝光，而且作为精神性活动具有理想性、创造性特征，它反映了主体的情感愿望和情感理想。梦能补偿情感缺憾，使现实中得不到的情感需求在“梦想”中甜蜜地、圆满地实现。情感的理想性与梦的幻想性同一，情幻与梦幻合一。梦幻形式的迷离恍惚色彩和怪诞浪漫情调，无疑强化了情感的超越力量。汤显祖自谓:“弟传奇多梦语”，他的传奇作品“临川四梦”所获得的巨大成就，便是用梦幻形式抒发情感的最好证明。 

关于梦幻与文艺的关系，汤显祖把梦幻视为文艺建构的特殊形式要素，梦幻为情感理想的审美化艺术化，“因情成梦，因梦成戏”，“世总为情，情生诗歌”。若深入分析，

首先，梦象与艺象都具有形象特征。只是前者具有随机性和变幻性，后者具有有序性和稳定性。

其次，梦境和艺境都是虚境。梦境是无意识状态下驰骋想象自由遐想的产物，具有想象性和虚幻性特点。文艺创作离不开虚构和想象，它是文艺创作的内在要求。梦幻与文艺都需要想象和幻想。

再次，梦思和艺思都是余韵悠长的。梦思可供情感回味，令人难以忘怀。艺思更是如此，强调言外之意，韵外之致。有诗为证，“小园须着小宜伶，唱到玲珑人犯听。曲度尽传春梦景，不教人恨太惺惺”。梦思和艺思都具有理想因素，只是梦思是情感理想而并非是自觉反映，而艺思源自创作主体一定的社会理想和审美理想的指导。 

从中国情感美学发展历史来看，汤显祖强调内容情感美与形式奇异美的统一，注重以梦幻形式与人情之常的开拓出新，有着超然独到的美学眼光。他特别重视梦幻的理想性和浪漫性特征，注意梦幻世界与现实世界的对立。“人世之世非人世所可尽”，人间至情，唯梦幻中才可尽。所以汤显祖为尊情而有意识地利用梦幻，把梦幻当作戏曲艺术构思的法门。“因情成梦，因梦成戏”，揭示了情感宣泄以梦幻形式加以表现的必要性和审美性特征，尽情而又尽美，既符合心理要求又符合艺术要求。汤显祖对梦幻形式的艺术运用也达到了前所未有的高度，他对梦幻艺术的自觉创造性是建立在深刻地美学把握之上的。 

汤显祖的情感美学观具有浓厚的浪漫性和理想性特征，其情感美学观停留于浪漫主义阶段。从美学角度看汤显祖情感美学观具有浪漫主义流派特色，是情感美学发展史上的理想派，或者说他把情感美学自觉地推进到浪漫主义阶段。另外，汤显祖情感美学观的浪漫主义精神是与悲剧精神表里融通的。试想，“人世之事，非人世所可尽”，这一句话包含了多少难言的悲痛和辛酸～悲剧意识成为梦幻艺术创作的最深层动因。人通过种种幻想来实现对自身情感悲剧、情感异化的超越，这种努力本身就具有悲剧品格。 

从一般美学意义而言，文艺中梦幻形式不仅充分表达个体情感价值要求，展示情感价值取向，而且按照美的规律把情感对像导向审美化和理想化的有机统一意象。梦幻提供了按主体的情感取向和审美情趣表现的广大空间，人们心中积蓄的情感隐秘可以在梦中得以自由实现。因而，文艺中梦幻这种想象自由、虚构自由是人的情愫和生命力的自由挥发，也就意味着审美自由和审美超越。 

所以说，汤显祖以深厚的人道主义情怀和独到超拔的美学眼光，在对文艺情感本质深刻把握的基础上，高度重视情感内容与表现形式的统一，要求“为情作使”的使命感自觉性与以奇写情的创新性求异性相结合;对梦幻与情感、艺术的关系作了探索性思考，自觉致力于以梦幻艺术实现情感解放与审美超越。汤显祖在理论与实践结合上把情感美学推进到浪漫主义新阶段。 

人类中存在许多不同的情感，下面列举了一些常见的情感：

喜悦：感到快乐、满足和愉悦的情感。

悲伤：感到悲痛、失落和沮丧的情感。

恐惧：感到害怕、紧张和不安的情感。

愤怒：感到愤怒、愤慨和不满的情感。

厌恶：感到厌恶、恶心和反感的情感。

爱：感到深情、关怀和依恋的情感。

嫉妒：感到嫉妒、羡慕和不平等的情感。

羞耻：感到尴尬、难为情和自我贬低的情感。

焦虑：感到担心、不安和紧张的情感。

幸福：感到幸福、满足和享受的情感。

除了以上列举的情感，人类还可能经历许多其他的情感，因为情感是非常丰富和多样化的。每个人的情感体验可能有所不同，而且情感也可以在不同情境下产生不同的变化。情感是人类情感体验的重要组成部分，对于我们的行为、决策和人际关系具有重要影响。

一、科学美

教学语言的科学美是指，教学语言必须正确、规范、准确、严密，不能错话连篇，不能模棱两可，含混不清，更不能使用方言土语教学。这里，有三个要点需特别明确一下。这三个要点是：

1 教师上课不能念错字、读错字，不能讲不合语法、不合现代汉语习惯的话。这是对教师教学语言科学美的最基本的要求。

2 教师上课必须使用国家推广的普通话，不能使用方言土语教学，使用方言土语教学，不仅不美，更不合法。

3 教师上课使用的语言必须准确、严密，不能含混不清，不能不合逻辑；含混不清、不合逻辑的语言不但不科学，更与美相距甚远。

教学语言的科学美是由教学内容的科学性所决定的。大家知道，教师向学生所传授的知识首先必须是科学的，而教师要想把这种具有科学性的知识不折不扣的传授给学生，其所使用的语言就必须是科学的，否则，教学内容的科学性就无法保证。其次，教师向学生传授的这种科学知识要想有效，甚至高效，教师的这种科学性的语言还必须具有美的特质。只有这样，才能保证学生从教师那儿接受的知识既是科学的，还是高效的。

二、形象美

大家知道，学校的教育教学内容是现实存在的客观事物的反映，而这些事物又均具鲜明的形象性，因此，教师在向学生讲述这些客观事物的时候，其教学语言就必须具备形象性。

据此，教学语言的形象美也就可以表述为：它是教师在教学活动中为了向学生具体准确的描绘或陈述客观事物的具体形象，从而引发学生学习的兴趣而使用的具有美的品质的形象化的语言。从这个定义中读者诸君不难看出，教学语言之所以要有形象美，根本原因不外乎两种：一是这是由客观事物本身的特点所决定的，二是这是由提高教学效率的目的所决定的。作为一名教师，只有明确这两点，才能在教学过程中自觉地去追求教学语言的形象美。

三、情感美

情感美是指教师的教学语言必须蕴含有积极健康的情感因素，必须具有感染学生的力量。教学语言之所以要具有情感美，这同样和教学活动的特点密不可分。这种特点主要体现在三个方面：

1 教材本身的因素。大家知道，教材不是无情物，就是物理、数学、化学教材也不例外，至于语文教材，更是如此。因此，教师在教学时，要想富有效的把教材内容传授给学生，就必须发掘并融入自己的情感，只有这样，学生在接受教材内容的时候，才不会感到枯燥无味。

2 学生的因素。教育教学所面对的对象——学生，同教材相比，更不是无情物，而是活生生的生命个体，是一个个有血有肉的具体的人，因此，教师教学时，在教学语言的使用上，不可能不具有情感的因子。

3 教育性。教师始终要记住，自己从事的工作不论在什么时候，不论在何种场合，对学生而言，都具有教育性，因此，这种教育性就决定了教师语言的情感性必须是健康的，必须是美的。因为，只有这种健康的、美的语言才有可能承担起教育学生的任务的。

1、亲情

亲情，是有血缘关系的人之间存在的特殊感情。不管对方怎样也会爱对方，无论贫穷或富有，无论健康或疾病，甚至无论善恶。它有两个特点：一是互相的，不是专一的；二是立体的，不能是单方面的。

2、友情

友情，表示“无缘之慈悲”，无缘即无条件之意。无条件之友情，即是世间超越血缘、地缘，出离家园与国家，超越骨肉血亲之爱，超越国别地域之爱，对所有人皆可平等奉献、交流无条件之友情，这即是友情的奇特之处。

3、爱情

爱情，汉语词汇，拼音是ài qíng，是指两个有情个体之间相互爱慕的感情、情谊；也指爱的感情。两个个体之间相互产生的情感，所体验到的快乐，幸福感。

行为表现

爱情往往通过伴侣之间的接吻、拥抱、爱抚以及性的行为表达出来。爱情最重要的表现是一个人对爱人无所不尽其心。

爱情会给恋爱的双方带来心理的变化。首先是理想化，热恋中的两人会忽略对方的缺点，而夸大对方的优点。理想化可以促使双方相信自己是做了最正确的选择。其次是忍受痛苦。即使被喜欢的人拒绝，这个人也会通过忍受痛苦的方式来使毫无回报的行为正当化。第三是幻想。恋爱中的人会对未来抱有某种幻想，甚至是不切实际的幻想。

另外，爱情也会使一个人高度敏感，特别是对对方的行为产生情绪化反应。这不仅带来不安全感，但也伴随着满足感。通过以上特征可以判定爱情的质量。爱情使一个人对另一个人产生了情感以及肉体上的依赖。