跳舞时怎样把情感融入到舞蹈里？

舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感

舞感好的演员具有：

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐，将内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化妆扮相，随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼

有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候、运动路线、

呼吸与动作起伏一致、

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好，使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美

注意啦！基本功要打好！

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性

✔内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动，还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”，那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态，成为自然的流露

✔气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感

✔了解自己的人物形象特征，通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想

3、充分发挥创造力

给自己出难题，多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达

音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中

舞感即：

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟，用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文

　在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我帮大家整理的试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇1

　论文摘要：

　舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。所有的舞蹈表演都要建立在情的基础上，只有将最真实的感情用于每一个动作中，用自己的心灵舞蹈，用舞蹈表达自己的感情，就能表现出最能打动人的舞蹈。

　论文关键词：

　情感表达 舞蹈表演 联系 重要性

　舞蹈表演是一种带给观众视觉享受的艺术，观众通过观看舞者的肢体动作来感受舞者的内心，只有充满感情的舞蹈才可以使观众得到震撼。因此在舞蹈中赋予感情就是整个表演中重要的一部分，舞者必须具有良好的情感表达能力，这就要求舞者在生活中对于每一种情感都有深刻的理解，从而用在舞蹈的创作中，就可以将舞蹈中的喜怒哀乐表现出来，给观众呈现出高质量震撼人心的表演。

　一、对舞蹈表演中情感的解释

　舞蹈表演是建立在情感基础上的视觉艺术，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表达。舞蹈中的情感并不是指自己的个人感情，而是应该具有普遍意义上的有价值的情感，这些情感可以是人们对国家的热爱之情，可以是对未来的美好向往。舞蹈表演中的情感还和舞蹈创作的背景有关，比如一个以少数民族为背景的舞蹈就应该有少数人民的生活习俗，还有少数人民的生活乐趣。这样舞者在舞蹈表演时就可以生动的表达出自己的思想，将自己对舞蹈的理解表现在肢体动作上，表演出具有情感的舞蹈。

　舞蹈表演要想表现中其中的情感，只通过单纯的动作，语言和视觉等方面上的变化是不够的。舞蹈表演所表达的情感需要你去塑造完整的艺术形象，然后通过这艺术形象去把所蕴含的情感鲜活的映衬出来。不同的舞蹈表演需要你塑造的艺术形象也不同，当你在表演中你的每个动作、每个表情，犹如立体的影像一般完整的映射在了观众的眼中，让你所表达出来的情感饱满感人。这种塑造艺术形象的方式，不仅让舞蹈表演所表达出来的情感让人更容易去体会、理解，还可以让人们更容易去挖掘深层次的情感。

　二、情感表达同舞蹈表演之间的联系

　舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。在很多时候舞蹈表演的过程和情感表达的过程是等价的。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百位陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰的感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者的身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤到能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

　舞蹈表演是情感表达的外在表现形式。舞蹈的编导者在创作舞蹈的时，通过多种方式的编排，将自己所要表达出来的情感以及在技术上的追求都融入到了舞蹈中。可以说舞蹈表演的每一个动作、每一个细节都有着编导者在艺术上的思考以及追求，因此要想将情感表达的淋漓尽这，这就需要舞蹈演员与编导者的情感表达达成一致。舞蹈者和编导者双方在交流的过程中，让一个舞蹈形象不断的进行着完善，让一个舞蹈形象所蕴含的情感更加饱满，让一个舞蹈形象给人的印象更加深刻、生动。舞蹈者和编导者在各自的思想空间中进行着思考、进行着创作，相互传递着各自的艺术思考和情感追求，最后相互融合。编导者将自己所有精力融合在了舞蹈中，为舞蹈者在舞台上释放感情提供个最初的源泉。

　三、情感表达在舞蹈表演中的重要性

　舞蹈表演是一种让人们在视觉上享受的艺术，通过肢体上的动作和语言带给人们以美的享受。舞蹈表演不仅仅只是表面上的动作，其内在的情感的传递才是舞蹈表演的真正艺术所在，世界上最让人感动的舞蹈表演都是融入了丰富的情感的，所以舞蹈表演其实是一个情感丰富的世界。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中是多么的重要。

　舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

　舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。舞蹈不仅仅是艺术，它也是我们现实生活中很多生命力的体现，这样表达出的情感感染力是非常巨大的，让人们感觉更加贴切、真实。

　四、结语

　情感表达在舞蹈表演中有着非常重要的作用，它不仅对于舞蹈者来说是自己艺术价值的体现，同时对于在舞蹈背后默默创作的整个团队来说也是有着非凡的意义的，还让观众在视觉和心灵上得到了双重满足。舞蹈表演不仅仅是一次视觉上的表演，而成为了一次情感上的交流和共鸣，可以说是舞蹈表演给与了情感表达传递的媒介，而情感表达给舞蹈表演赋予了灵魂。在舞蹈表演过程中，只有将最深层次的情感表达出来，传递给观众，才能说是真正的成功。一次真正成功的舞蹈表演，不能只让观众们过足眼瘾，还得让观众在精神上得到启发和享受。

　参考文献：

　[1]颜晓燕试论学前教育新师资的职业培养导向[J]学前教育研究,2006,(Z1)

　[2]陈洁学前教育专业的舞蹈教学[J]邯郸学院学报,2006,(01)

　[3]李文琦浅谈对幼师专业学生的舞蹈教学[J]江西教育,2008,(15)

　[4]田静中国舞蹈名作赏析(1949-1999)[M]北京:人民音乐出版社,2003

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇2

　1、引言

　舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为“舞词”。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，“广采博收”之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有“动作从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。

　中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如：身韵中的元素训练“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，“提、沉”是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做“沉”时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由“提”起法儿，在做“提”时，则是在“沉”的基础上再深呼吸，由“沉”的微弯状态变成“提”的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由“沉”起势，“提沉”训练最后所要达到的目的是“提”不止“沉”不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种“气象”，即“气之循环往复、无始无终”的运动意象。

　2、中国古典舞肢体表达特点与其情感特性

　还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。

　“平圆、立圆、8字圆”三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。

　8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如：主干动作之一“云肩转腰”，是古典舞中一切“平圆”动作的基础，因为它包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的全过程，其自身的“形”与“神”也极富有风格性和韵律性，“云肩转腰”不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

　上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意？想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达？摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

　气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

　这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移；它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响；并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

　3、结语

　凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇3

　一、舞蹈中情感表达的重要性

　舞蹈是一种视觉上的艺术，需要的便是舞者利用肢体上的动作给人带来的视觉上的冲击以及灵魂上的启迪。舞蹈表演需要舞者利用动作进行人物形象的塑造以及情感的抒发。说实话，对于专业的舞蹈演员来说，所进行的动作没有什么差别，而最终舞蹈的表演存在差别的话，便是舞者的动作的感染力存在差别，进而影响了舞蹈的情感表达。而没有感情的舞蹈动作就像一个没有灵魂的躯体，观众无法从舞者的表演中体会那种情感，无法引起思想上的共鸣，当然了，无法触及观众深处的灵魂。而这样的表演无疑是失败的，舞蹈表演中情感表达的重要性也要求每一位舞蹈教师对于情感表达的重视。

　二、加强舞蹈中聋生情感表达的措施

　情感表达是整个舞蹈的灵魂所在，是整个舞蹈表演中不能缺少的部分，而聋生在这个方面由于自身听不到的原因，便对于情感的理解以及情感的表达上存在着一定的间题。这便是舞蹈老师在对于聋生进行教学的时候需要注意的。加强学生眼睛方面的训练眼睛是心灵的窗户，我们内心情感便是通过眼睛进行传达的，而聋生由于生活环境的单一，对于眼睛中传达的感情大多数是十净的、纯洁的，但是这种清澈的眼神对于舞蹈中的一些情感的表达会出现妨碍，无法将舞蹈中的感情进行有效的传达。

　而此时便是需要老师进行相应的眼神的训练，可以采用老师讲解、示范、观看影片等多种形式，帮助聋生加强对于眼神中感情的传达的能力。J卜且老师所进行的情感的讲解也应该是多方面的，因为舞蹈表演中所涉及的情感是多方面的，这就需要老师讲解多样化，学生能够融会贯通

　三 、结语

　在舞蹈中进行情感的表达是相当必要的，是整个舞蹈表演的灵魂所在，所以说对于舞蹈中情感的表达是相当重要的。而聋生在这一个方面存在的他们自身无法避免的劣势，但是这也并不是说是没有必要的。

　所以说，在对于聋生舞蹈表演中情感的表达需要教师在眼神、面部表情、动作以及各个方面进行指导，让聋生能够全方面地理解整个舞蹈动作的精髓，从而在进行舞蹈表演的过程中，能够将自身的情感能够更加收放自如地带人，能够为观众带来更多富有感染力的舞蹈作品。

试析舞蹈表演中情感表达的重要性论文 篇4

　舞蹈的美离不开内心情感的表达，而音乐与舞蹈模块的教学离不开情感表达的培养。使学生充分认识情感表达是舞蹈作品表现与完善必不可少的一部分，通过模块的教学引导学生认识、体会和把握舞蹈中的各种情感，辅之以创编的教学手段，向学生全面展示情感在舞蹈中的深刻含义，是音乐与舞蹈模块教学的主要目的。

　舞蹈是用肢体动作和面部表情表达内心的情感，是美的艺术，动作是舞蹈的生命，情感表达是舞蹈的灵魂。高中音乐与舞蹈模块教学中，教师主要是培养学生在舞蹈中的情感表达，只有了解情感表达，才能更好地了解、表演和感受舞蹈。因此，教师要加强学生情感表达的培养，让他们在学习舞蹈、欣赏舞蹈作品时产生深刻的体会和共鸣，以便更有效地推动舞蹈教学。

　一、认识情感表达

　民族舞蹈情感表达的元素包括生活习惯、地域特色和体态等，民族舞作为我国艺术教育的主要组成部分，在高中舞蹈教学中起着至关重要的作用。民族区是我国民族数百年来创造的文化成果，每个民族都有其各自的特色和特点。比如，人音版高中音乐第五节的《飘逸的南国风》，这是一首带有独特民族风情的曲目，教师可以就此与云南傣族的孔雀舞相结合。傣族人民在大自然的沐浴下亲近大自然，形成舞蹈的风格也就与大自然相关，孔雀舞表达的是傣族人民心目中对孔雀的崇敬，他们认为孔雀是圣鸟，是善良、智慧、美丽和幸福吉祥的象征。在学习《飘逸的南国风》这节课中，教师可以采用对比教学方式，把傣族人民的生活与学生的生活作对比，让学生认识到傣族的音乐风格和舞蹈风格来源于生活，感受民族间的文化特点以及文化差异。在此期间，对比教学手段要多样化，从有趣的角度切入教学，充分调动学生的积极性和主动性，为以后学习情感表达做铺垫。舞蹈还具有故事性，这也离不开情感的表达，例如人音版高中音乐与舞蹈教学中的中国古典舞蹈，这一教学目标是让学生了解中国古典舞的基本知识，学习中国古典舞的手形、手位，并能够初步掌握其中的要领。

　二、学习情感表达

　1肢体动作的培养

　舞蹈教学应培养学生对舞蹈的喜欢和热爱之情，发自内心的喜欢才能够真正地表达内心情感，舞蹈情感主要是通过肢体动作表现出来的。学生学习舞蹈中的情感表达必须培养肢体动作，情感表达需要协调、优美和灵活的肢体动作。在高中音乐与舞蹈模块教学中，舞蹈中的肢体动作的培养不容忽视。由于许多学生的舞蹈基础和协调能力各有差异，教师需要根据这些特点在舞蹈教学中因地制宜。高中生不适合专业的舞蹈训练，应尽量减少基本功枯燥的训练，增加有趣的舞蹈学习，通过学习基本的舞蹈动作来提高学生的感受力，这样才能让学生在学习舞蹈的同时更好地感受舞蹈中的情感。掌握舞蹈的肢体动作是培养情感表达的基础，因此，在教学中教师要严格要求学生，规范动作要领，与此同时，运用生动的语言以及幽默的肢体动作教学，提高学生学习兴趣，营造轻松和谐的学习氛围。

　2内在情感的培养

　所有舞蹈都是发自内心的情感表达，教学过程中，许多教师一味地追求学生的表现力，忽略了其内心的情感反映。没有发自内心情感表达的舞蹈是没有生命力的舞蹈，难以引起共鸣，因此，在高中音乐与舞蹈教学中，学生内在情感的教学尤为重要。例如，我在播放人音版高中音乐第二十三节的《爵士乐》时，让学生试着跟随音乐自己舞动，但是由于学生羞于表现，都只是跃跃欲试而不敢真正表达出爵士乐的舞蹈。这时，我就把学生分为三个小组，以斗舞的形式展开让其进行表演，只见学生一个接一个主动地上台表演，过程中他们有说有笑地进行交流与借鉴。这样的教学使学生的内心情感调动起来，避免了直接把教师的情感强加给学生。

　三、善用创编舞蹈深入体会情感表达

　舞蹈教学中让学生模仿原有的舞蹈作品限制了学生的情感表达和自由发挥，学习创编舞蹈动作表达心中情感，使学生化被动为主动，有感而发地去创造。通过利用创编舞蹈的形式，能够帮助学生学习、体验情感的表达，是培养其创造力的有效途径，是体会情感表达的重要手段，与此同时，教师还要启发学生在创编的舞蹈中自由表达情感。引导学生创编的过程中，教师可以创设情境让学生创编舞蹈，情境中的动作不需要过多，只要让学生能够感受其舞蹈渲染的情感即可。学生创编的舞蹈能够恰到好处地表达自己的情感，给其他学生留下深刻的印象，感染他们并引起共鸣，达到我们舞蹈情感表达的教学目的。

　总而言之，情感表达是高中音乐与舞蹈模块教学中的灵魂，常规的舞蹈教学不适用于高中的特殊教学环境，长期枯燥的基本功训练也达不到教学目的。教师只有通过引导学生领悟舞蹈中的情感表达，才能更好地感受舞蹈的美。

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 呼吸的实质是一种胸腔运动,在舞蹈过程中,就成为四肢动作的外在体现,通过不断地培养自身肌肉的呼吸感,就能够形成对腿部、手臂屈伸内在感的训练。

“气息”在古典舞身韵中有着非常重要的作用,它不仅能使我们的肢体语言具有内在的生命活力,而且从外在上使动作更加优美飘逸、气韵生动。

李正一教授曾这样诠释“身韵”，“虽然名为古典舞,但它并不是翻版的古时期的舞蹈,它以民族的传统戏曲元素、武术元素为主体,以深厚传统舞蹈美学为基础,借鉴并吸收外来舞蹈的有益部分,经过几十年的实践,流传下来的具有时代性、独立性、民族性的舞种。 

中国古典舞身韵：

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，在学习时，首先我们要学会并掌握好的就是“气息”的运用。

《身韵》课产生于八十年代初的中国，是基于民族民间舞蹈的基础上，经过许多艺术家在实践中的整理、加工、提取、和再度创作，而流传下来的，具有古典风格特色及典范意义的舞蹈。

“气息”在古典舞身韵中有着非常重要的作用，它不仅能使我们的肢体语言具有内在的生命活力，而且从外在上使动作更加优美飘逸、气韵生动。

李正一教授曾这样诠释“身韵”：“虽然名为古典舞，但它并不是翻版的古时期的舞蹈，它以民族的传统戏曲元素、武术元素为主体，以深厚传统舞蹈美学为基础，借鉴并吸收外来舞蹈的有益部分，经过几十年的实践，流传下来的具有时代性、独立性、民族性的舞种。

身韵，是更能够适应现代人审美习惯的新古典舞，并逐步被中外舞蹈界的艺术家所认同。”

而古典舞身韵中的“气息”是赋予整支舞蹈生命的所在，在舞蹈中如何科学的运用“气息”，是每一名中国古典舞演员必须掌握的最基本、最重要的条件，它对舞者控制肢体及动作起着至关重要的作用。

民族民间舞中的朝鲜族舞蹈，体态要求松弛、含胸、垂肩、吸腹、收臀、气息下沉，舞蹈时气息的运用是至关重要的。它由下至上、由里至外，动作连贯。又如傣族民间舞舞蹈时，腿在半蹲状态在音乐重拍时做向下动作（身体重心下沉），做有节奏、均匀的曲伸，而以曲伸联系最密切的是呼吸，所以在曲伸过程中除了注意基本形态外，更要注意呼吸与动作的默契配合，才能更准确地掌握其基本动律特点。

古典舞进行形体训练的控制练习时，不仅要强调舞姿的准确及美感，更应注意呼吸感觉在动作中的贯穿。中国古典舞中,“气”、“韵”分别统领着教学、表演、创作中的“神”与“形”。“气”（呼吸）除了能表现情感、控制力外，又是有形动作的视觉再现。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成的平衡，内与外的和谐统一，是意、气、力、行四者相互贯通紧密联系形成的缺一不可的整体。以形取意、以意领气，以气发力，以力贯形，互相之间有如血脉相连，高度的融合在形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是意与气合、气与力合、力与形合的有机结合而生成的产物，使得舞蹈的动作和韵律延绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水。

跳现代舞如何呼吸

　从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。我们为大家收集整理了关于跳现代舞如何呼吸，不妨看看。

　 一、气息的重要性

　现代舞是一门现代艺术，更注重艺术家内心的感受。美国现代舞大师玛莎格莱姆就根据唿吸这一特殊功能开创一套完整的“格莱姆技术”，其中心就是唿吸，专门研究人在吸气，唿气之间的身体变化。通过气息来影响身体的伸张与收缩，形成独特的舞蹈动律。在张、弛之间完成不同的变化、转换，达到对身体的训练模式。 现代舞中所有的动作完成都是通过气息来调整，支配。视觉很明显，瞬间凝聚爆发，瞬间松弛，瞬间腾跳翻转，瞬间跌落倒下，都是依托气息作为动力源点来完成的。现代舞没有严格的动作规范，没有统一的审美标准。常常打破常规，追求一种更为自由，更为直接的舞蹈表现形式。追求即兴而舞，有感而舞，随心而舞。但不管怎样而舞都离不开气息对身体的控制。在张、弛之间形成视觉冲击，完成内在情感的宣泄。

　 二、气息节奏

　气息有长短，动静，轻重，缓急……其实这就是舞蹈的节奏，直接作用于舞蹈的肢体动作。

　现代舞可以不用音乐，但不能没有节奏。对节奏较好的掌握是绝对离不开对“气息”的合理调整，对气息运用的好坏对节奏有着“质”的影响。气息讲究自然，细、深、长、缓，而后应用到肢体配合。这与中国太极有着异曲同工之妙。太极的唿吸节奏是，顺(自然唿吸)，逆(腹式唿吸)，要求自然，是一种“静”状态下的内在感觉。气息是内在的，与外在的“形”有着密不可分的联系，并互为影响相互转化。达到内外气合，浑然一体。与现代舞正好吻合，运用到现代舞训练中，不仅对她的节奏起很大的作用，而且如果运用得巧妙，可以使它的韵律变得更加圆滑，使舞者的感觉会由内到外得到延伸，更充分地体现舞蹈张力。

　 三、气息的控制方法

　1、在训练中要注意保持“唿吸”的节奏。要高度地重视“唿吸”的巨大作用，并不断进行“唿吸”练习。一名优秀的现代舞演员必须具备良好的“唿吸”素养。吸气和唿气要均匀协调， “唿吸”要密切配合动作走一个下沉的弧线。虽然舞蹈具有显着的民族性和区域性，但合理的调整“唿吸”是不同风格的舞蹈必须具备的。

　2、 要做到气顺力达，日常生活中的唿吸是人的本能活动，气是从鼻、口吸入，经咽、喉、气管、支气管进人胸腔中左右肺泡里。然后经过相反的过程，再由鼻口唿出。这种唿吸是下意识的，是自然的唿吸运动。舞蹈中的唿吸则必须加以控制，是主动的。它由于动作的变化，破坏了唿吸的平均节奏。根据舞蹈动作的需要对唿吸进行调节。同时尽可能保持唿吸的节奏性。舞蹈要按照动作的特点安排唿吸，但一定要保持唿吸的相对主动性，保证舞蹈动作与唿吸的相辅相成，要唿吸有节，气顺力达。

　3、 唿吸要注意自我调节。舞蹈中唿吸的运动应贯彻“吸于腹，唿于鼻，气至胸下沉，肩放下，吸至小腹，小腹收紧、托起，气仿佛聚于腰腹间。唿吸虽在腹、胸腔间上下运行，但好像若有若无，提而不憋，沉而不堆”的方法，也就是所谓“气沉丹田”。唿气时则不管多累、多快，一般只能从鼻子慢慢唿出，此种“唿吸”的方法是舞蹈者必须掌握和遵循的专业“唿吸”方法，只要掌握了这种方法，持之以恒地加以练习，就会逐步达到“用力不显吃力，用气不显急促”的境界。

　在现代舞教学中必须高度地重视气息的重要作用，促使学生对气息形成科学的认识，并掌握科学的唿吸方法。在现代舞的教学和训练过程中要把握住各种舞蹈动作对气息的要求，使气息与动作紧密结合，始终贯穿于动作之间的连接，促使气息系统化、科学化、规范化。

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关于舞蹈中如何运用呼吸： 舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。方法很简 单。就像我们在做仰卧起坐一样每次起身时吐气时，你可以感觉到腹部的收紧。同理，在舞蹈时有规律的做到 一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发 力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯 来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！用力的地方就把气吐出去配合动作本身需要的肢体的力 量就可以了。当我们在做仰卧起坐的时候，每次上半身 起来时腹部肌肉都会收缩，而那时也正好是我们吸气的 时候。这样一来呼吸与肌肉控制就相互有了呼应。用同 样的方法来跳舞，就是这里所说的核心中断力量。除了 呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一 放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的 张力上就会被放到最大化，内敛。 关于跳舞中运用的核心力量：我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！

音乐与呼吸在摩登舞中的作用

　随着摩登舞的日益发展，对于技术的要求越来越严格，音乐和呼吸在摩登舞中有着非常大的重要性，下面我为大家搜索整理了关于音乐与呼吸在摩登舞中的作用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　音乐和呼吸在舞蹈中是个很重要的环节，要在音乐训练中养成多听，多做，多看，从而对音乐有一定的理解基础，来更好的处理一些动作，要在呼吸训练中养成一种新习惯，在训练中将呼吸贯穿到动作中去。用呼吸来减少疲劳。从读音乐的乐谱中去掌握呼吸的诀窍，从慢到快，从快到慢。从快慢中去掌握重、轻、强、弱的对比。希望两者结合能够快速提高你对舞蹈的理解，更好的发挥和表现。

　一、摩登舞中音乐和呼吸的含义

　(一)摩登舞中的音乐。

　音乐是舞蹈的灵魂， 是舞蹈的生命可以说音乐是摩登舞的灵魂，是国标舞的生命，如果有人认为舞曲的拍子是摩登舞唯一旋律，那麽他们所舞的生命是单一细胞的，是摩登舞中的原始生命;把舞曲的所有都溶化在舞蹈中，重要在於舞蹈动作过程中的时间空间，如何去延伸肌肉让形体伸展，如何去工作每块肌肉都与音乐的时间联系起来，音乐的时间就是舞蹈动作过程的空间，所以，想表达好音乐给予舞蹈的生命力，除掌握好舞蹈基础之外，了解音乐很重要。音乐是体育舞蹈的灵魂，由于舞种不同，其音乐节奏、旋律和风格特点也各异。舞者根据不同的舞种的音乐特点与所做的舞蹈节奏相一致，并充分展现舞蹈的意境，表达音乐的情感，才使体育舞蹈的艺术表现力更富有感染力。

　(二)摩登舞中的呼吸。

　呼吸是气，它贯穿我们全身。呼吸是舞蹈生命的支点，是控制节奏的关键，是艺术表现力的源泉，它的重要性是无法忽视的，所以，我们要调整以前对呼吸的不合理的运用，利用这关键的要素为我们的舞蹈画龙点睛!在舞蹈中，呼吸有其独特的重要性。舞蹈中的呼吸一般由吸气、提气、屏气、呼气组成。吸气一般为“起法儿”做准备，提气是为了提高人体的重心，屏屏气是帮助人体紧收，吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备舞蹈不仅是身体动作的艺术，而且是呼吸的艺术。如果没有呼吸的配合，舞蹈动作会显得呆板、无神且缺乏感染力。

　二、如何掌握摩登舞中音乐和呼吸

　(一)音乐在摩登舞中的处理方式。

　国标舞舞者在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢!这三个概念对于学习摩登舞很重要。

　节奏：组织起的来的音的长短，就叫节奏。在音乐中具有典型意义的节奏叫节奏型。节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类，比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。

　节拍和拍子：有重音(强音)和无重音(弱音)的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的就强拍，无重音上的叫弱拍，构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子，而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。一般人往往把节拍当拍子用是错误的。节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。

　速度：音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为：快速、慢速和中速。像伦巴、华尔兹、狐步舞是属于慢速的舞蹈。而斗牛、探戈、维也纳华尔兹都属于中速舞蹈。其它的桑巴、恰恰、牛仔、快步舞都属于快速的舞蹈。速度必须明白是人为的确定，是音乐的需要。是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐的形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。

　(二)呼吸在摩登舞中的运用方式。

　许多舞者，练舞时，往往忽视了呼吸的重要性，这样跳出来的舞蹈，往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力;表现出来的舞步与动作，既缺乏力度，又欠缺轻盈柔韧，而且，动作显得不匀称。如果呼吸运用得好，例如：华尔兹的右转步1 2 3，从第一步下降开始，做到蓄而后发( 能量适放 ) ， 尽量呼气放松 ( 请注意：丹田呼吸法，要留有余地，不能把气全部放出来，这样，才可以控制着缓缓下降 ) ，使身体重心下降和向前与向下滑出，随着身体开始摆荡而迈出了右脚。接着而来是吸气，利用肩膊引导和第一步摆荡的余力而迈出第二步，缓缓的继续吸气使肌肉收紧，身体的向上延伸，右足并左足完成了舞步的第三步。这样，在一呼一吸和一松一紧的情况下，既能显出力量的强弱，又能自然地完成了右转步。

　三、正确的音乐和呼吸能提高摩登舞中动作的和表现力

　(一)静止状态下音乐和呼吸在摩登舞中的运用。

　静止状态下音乐和呼吸在舞蹈中占有决定性的位置，以探戈舞为例，很多舞者跳了十几年摩登舞了，舞种的风格特点还是没有掌握，运用不到呼吸和音乐，探戈跳的就像华尔兹似的`(对抗力、冲击力、爆发力不知怎样去运用)要了解每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其音乐密切相关的，因此音乐感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的音乐型上就能体现出来。音乐感有了，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言同时加上音乐切分和瞬间呼吸凝聚一个点释放出来，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。

　(二)流动状态下音乐和呼吸在摩登舞中的运用。

　在流动的舞步中，舞者从外表看上去总是叫人感觉很平淡，缺乏表现力，以狐步舞为例，狐步舞主要表现的就是连续不断，动作连绵如水，要想达到连续如水就要配合舞的音乐知道其舞步的处理，在配合呼吸，狐步舞中一般都是保持，其升降浮动没有那么强烈，在步伐升降过程中者采用呼气上升或者保持上升，可以持续多个舞步，从而可以叫你表现狐步舞的特点，稳定你的重心，那么在流动过程中你就会发挥的淋漓尽致

　(三)连续状态下音乐和呼吸在摩登舞中的运用。

　在连续旋转或者跑跳动作上有些人总是把握不好呼吸和音乐，以快步舞中跑来说，有些人在跑的过程中，叫人看上总是缺少冲击力和表现力，其音乐节奏处理不好，在者配合呼吸不顺畅所导致，解决这种的方法，首先要知道音乐的节奏何如切分，在加上采用吸气上升或保持上升来稳定人的整体框架，还能节省你在流动过程中体力的保留，从而使你保持在松弛的状态下更好的完成动作，以便于表现出来舞蹈的风格极其特性。

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