怎样分析诗歌的思想感情？

诗词中会运用各种各样的表达技巧，但表达技巧是形式，形式要为内容服务。而内容就是诗词的思想感情。诗词思想感情的鉴赏评价主要包括以下方面：

一、题材。即写的是什么。主要有爱国爱民，忧国伤时，建功立业，怀才不遇，壮志难酬，孤标傲世，伤春悲离，惜别怀友，羁旅思乡，思亲怀人，即事感怀，咏物言志，借古讽今，怀古伤己，思慕田园，隐逸山水，行役戍边，参禅说理，人民疾苦，劳动生活。……如唐朝孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”此诗是干谒诗，属表达自己心怀壮志、想建功立业之作。首联、颔联写景，把洞庭湖写得极开朗也极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，澎湃动荡，充满活力。颈联、尾联抒情。诗人面对浩浩湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人接引，正如想渡过湖去却没有船只一样。于是他向张丞相发出呼吁：执政的张大人啊，您能出来主持国政，我是十分钦佩的，不过我是在野之身，不能追随左右，替你效力，只有徒然表示钦羡之情罢了。这几句话，诗人用比喻，又巧妙地运用了“临渊羡鱼，不如退而结网”（《淮南子•说林训》）的古语，另翻新意；而且“垂钓”也正好同“湖水”照应，不露痕迹，把那种在这个“圣明”的太平盛世，自己不甘心闲居无事，要求援引，出来做一番事业的心情自然而然地表达出来。

二、词语的含义及表达效果。如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”第一句中“中断”一词，写出浩荡东流的楚江（长江流经旧楚地的一段）冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它成为东西两山。在作者笔下，楚江仿佛有了巨大生命力，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。又如郎士元的《柏林寺南望》：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出西南四五峰。”唐代诗中有画之作为数甚多，而这首小诗别具风味。特别是第四句，在蓝天白云的衬托下，峥嵘的山峰犹如“画出”。不用“衬”字而用“画”字，别有情趣。言“衬”，则表明峰之固有，平平无奇；说“画”，则似言峰之本无，却由造物以云为毫、蘸霖作墨、以天为纸即兴“画出”，其色泽鲜润，犹有刚脱笔砚之感。这就不但写出峰的美妙，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。

三、诗句的含义及表达效果。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。但不论在什么情况下，李白总是关心现实，他从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语•慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，心情十分沉痛。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。作者把历史典故、眼前景物和诗人自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

对词语、诗句的含义理解，一定要注意分析它们是否使用了“双关”，如果使用了双关，一定要分析出它们的字面意义和深层含义。如白居易的《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。何必奔冲山下去，更添波浪向人间。”这首诗用双关，表面写的是白云泉，实则寄托的是自己的一种愿望。白云悠悠，随风飘荡，泉水潺潺，自由流淌。泉水何必急急忙忙地奔泻下山，更加给纷扰多事的人世间增添波澜呢？这无疑是作者想过悠闲自得的生活、不愿在人间招惹是非的心理写照。

四、思想感情。把握思想感情可以从以下方面入手：

(一) 把握题目，即从题目看题材，也就是看诗词写的是什么。

（二）弄清诗句含义，特别是“诗眼”的含义。

（三）探究作者的写作意图。

（四）明确与诗词有关的时代背景及作者生平、思想背景。

（五）体味诗词的感情色彩。

如北宋黄庭坚的《诉衷情》：“一波才动万波随，蓑笠一钓丝。金鳞正在深处，千尺也须垂。 吞又吐，信还疑，上钩迟。水寒江静，满目青山，载月明归。”这首词没有题目。但黄庭坚的生平却给人们透露出作者的写作意图。和老师苏轼一样，他一生缕遭贬谪。词写渔父生活。孤舟上一个蓑笠翁，垂钓于寒江之上，钩入水动。为了钓得深水中的“金鳞”，他不惜垂丝千尺。但仿佛感觉那鱼儿吞饵又吐饵，迟迟不上钩。这何尝不是作者对官场政治的怀疑？下阙后三句辞色清朗，写满目青山，一船明月，景象澄静淡远。可见，渔父志不在鱼，而在享受这种置身江天、脱离尘滓的逍遥生活。这是作者几遭贬斥，有感于人生的坎坷，在心中幻想出的一个逍遥超脱的境界，所谓“渔父家风”是也。

五、感情倾向。把握感情倾向从以下方面入手：

（一）词语的感情色彩。具体为：1从褒贬触摸作者态度；2 从冷暖感悟作者的悲喜。

（二）从题材分析一首诗具体表达的是什么样的情感。

（三）从写作的时代背景及作者生平、思想背景把握作者的写作目的。

（四）从诗句内容的转换把握整首诗词的思想感情脉络。：

如唐朝岑参的《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人尽去，春来还发旧时花。”这首诗辞色偏冷，用以表现“梁园”的荒凉。用拟人，说“庭树不知”，将“人尽去”和“庭树”“还发旧时花”对比，抒发了憎恨战乱的思想感情。作者久在边塞，对战争的危害感触颇深，写来更加真切。又如袁正真的《长相思》：“南高峰，北高峰，南北高峰云淡浓。湖山图画中。 采芙蓉，赏芙蓉，小小红船西复东。相思无路通。”词人袁正真，本为南宋宫女。1276年，元军破临安，谢太后乞降。不久帝后三宫三千多人北迁元都。当时身为琴师的词人汪元真三次上书，求为道士而返回江南。在其辞别元都将要南行之际，南宋旧宫人为之饯行，并赋诗相送。袁正真这首词即作于此时。这首词从题材、风格，乃至语言辞色，都很像一首描写男女相思的情诗。但从生平背景看，男女相思只不过是作者租用的一种形式而已，其深意在于表达作者的亡国之恨和思国之苦。从上阙对“湖山图画”的描写中，也能揣摩其意图。作者起笔自然，结笔高明，写景写事，娓娓道来。双关妙语，亮出心曲。多用比喻，委婉曲折地表达出家国之恨，故土之思。

六、思想内容鉴赏题组织答案思路。思想内容鉴赏题作题时，应从三个方面去组织答案：

（一）定性。即用解释性语言来阐释某一词语或某一诗句的含义，或者用概括性语言简述诗词的思想感情。

（二）写作方法及修辞方法。因为思想感情涉及到形式，所以要答出使用了什么写作方法及修辞方法。

（三）分析。对诗词中某一词语或某一诗句相关的内容加以解说，或者具体分析诗词是如何表现思想感情的，并要分析写作方法及或修辞方法的表达效果。

如南宋吕本中《采桑子》：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？如果题干这样要求：同是对“江楼月”，词中主人公既“恨君不似”，又“恨君却似”，对此该怎样理解？请作具体描述。“参考答案”可为：词中主人公希望对方像月亮，不论在天空哪个方向，都能与自己相随相伴；同时又不愿对方像月亮，因为月亮总是亏缺，只有暂时的团圆。这里用比喻，以“江楼月”作同一个喻体，从两个不同的角度设喻，表达思念对方、渴望团圆的同一种感情。

思想感情鉴赏主要就是以上六个方面内容。它常常和语言、表达技巧等紧密结合在一起考查。当然，作题的关键是对诗词思想感情的理解和把握，如果能够认真阅读，正确把握住诗词的思想感情，并掌握了解题思路，那么，作题时一定会妙笔生花。

第一步,描绘诗中展现的图景画面。抓住诗中的主要意象,用自己的语言描绘出诗中展现的画面。

第二步,概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词表达,例如孤寂冷清恬静优美雄浑壮阔萧瑟凄凉。

第三步,分析作者的思想感情。一般可表述为：愉悦．欢快．激动．沉痛．赞美之情．仰慕之情．依恋之情．豪迈之情．闲适之情等。

首先看到诗后先看题目和作者，因为题目往往有作者的写作意图；然后再看注释，看注释可以看出作者的事迹；最后看诗句翻译，一般的诗歌可以通过注释翻译出来，通过翻译了解作者的思想感情。

（1）“诗眼”或“炼字”型题。

设问方式：

①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？

②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。

③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中哪个更好？为什么？

④某字在表情达意上的作用是什么？

解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。

答题要点：

①肯定“好”或肯定哪一个更好。

②解释该字在句中的语表义和语里义。

③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象。

④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？

[答]“阔”字更好。阔是空阔、开阔之意（。春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。（此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。下同。）。

（2）句意型题。

设问方式：

①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？

②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。

解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。

答题要点：阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。

指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

[答]写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。侧面描写了琴声的魅力。

一、关于现代诗 现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都为感于物而作,都是心灵的映现,但其完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通现代诗的主流是自由体新诗自由体新诗是“五四”新文化运动的产物,形式上采用白话,打破了旧体诗的格律束缚,内容上主要是反映新生活,表现新思想朦胧诗古已有之,并非当代专有其实,朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式朦胧诗的第一特征是“不直白”“不直白”在诗人而言,是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言,则增加了解读介入的机会二、鉴赏诗歌应关注的内容 诗歌的艺术概括力很强,鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手,把握关键语句的深层含义,品味诗歌抒发的情感,分析诗歌的各种艺术表现手段,把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象,感受诗歌的优美意境具体来说,鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手1 诗歌的语言语言是一切文学作品的基本材料诗歌尤其讲究语言的运用,因为艺术形象的塑造、意境的营造,以及情感的传达,都要借助语言诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容,这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点相对而言,现代诗用白话写成,且较少用典,字面上较旧体诗容易把握但是,要正确评价一首诗,还是要反复朗诵,尽力揣摩,并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义2 诗歌的形象诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗,通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗,虽然没有描绘具体形象,但能唤起读者的想象；有些诗,既描绘具体形象,又抒发自己的思想感情……要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征有些诗歌描绘的形象较多,鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象,构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指,有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象不能从字面上理解,而应结合时代背景、作者遭遇等,通过想象、联想挖掘形象的内涵总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面3 诗歌的情感诗歌一般都会抒情言志,鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵具体地讲,就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情,首先要展开联想和想象,准确把握诗歌形象的内涵,以便加深对感情的理解诗歌总要反映一定的时代生活,理解诗歌的感情不能忽略时代特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同,会表现出不同的思想感情理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素例如,现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同4 诗歌的艺术特色诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧,如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征,以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等三、鉴赏诗歌的方法 1 抓诗眼诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句,是能使诗歌生辉的聚光点诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位,古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌2 析意象意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物,是诗人为了表现自己的内心世界,把客观的物象经过选择、提炼,重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象诗歌中,诗人不仅要用意象进行思考和感受,还要用意象进行表达3 明“虚”“实”社会生活无限广阔,诗人不可能把它们全部写到诗作中去因此,诗人往往用“实”表现“虚”,或用“虚”表现“实”虚实相生,相互映衬,是诗歌创作的一条艺术规律诗中的“虚”就是思想感情,诗中的“实”就是景物形象诗歌如果只写“虚”,会显得抽象空洞,没有诗味；如果只写“实”,则会显得死寂而缺乏生气4 推敲手法诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆,即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景,以渲染景物和烘托气氛的方法,如借助比兴、化用典故等手段,委婉地表情达意5 知人论世孟子云：“颂其诗,读其书,不知其人可乎是以论其世也”这句话是说,欲解其诗,必知其人,必论作者所处的时代

送别抒怀诗

鉴赏要点

送别抒怀诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。

这类诗歌在艺术手法上大多是采用触景生情、情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。

常见情感

A依依不舍的留念。

B情深意长的勉励。

C坦陈心志的告白。

常见特征

古人送别的习俗：①折柳送别 ②饮酒饯别 ③唱歌送别

羁旅思乡诗

鉴赏要点

①分析人们思乡缘由。战乱频仍；山长水阔久戍边关；宦游不归

漂泊在外；贬官异地

雁归故乡；逢年过节

②了解常见思想情感。

A羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

B思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

C征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

③表达思乡之情方式

触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁《村行》）

感时生情：中秋望月；重阳登高；伤春悲秋；日暮思归。

托物传情：月、雁、笛、柳。

因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（唐方干《思江南》）

妙喻传情：乡愁（是一张小小的邮票）。

常见特征

常见场景秋季或春季，清晨或傍晚 路口、长亭 驿站、渡口 码头等 杨柳、 酒等。

思妇闺情诗

鉴赏要点

思妇闺情诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

常见情感

A妇女对丈夫的思念

B对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往，以及歌颂真挚爱情。

C宫怨诗，专写古代宫女嫔妃因其失宠而生怨情的诗歌，表达盼幸承欢、失宠被弃、孤寂善感、渴望爱情与自由的情感。

D在怨女诗中，一些诗歌中女性意象淡化，政治性较为突出。主要通过男女的恋爱关系比喻君臣关系。具体分为两种：一是直接用男女之依恋表达诗人对君王的依恋，希望被君王重用；二是用男女失恋，女子被抛弃来喻自己不被朝廷重用等。

山水田园诗

鉴赏要点

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。

1、意象特征：山水草木、鸟语花香、田园风光、农村景物农家，以及安逸恬淡的隐居生活。

2、情感特征：或表达对现实的不满，或表达对宁静平和生活的向往、或表达自己从容闲适的生活态度，以及热爱自然、向往自由、向往归隐的情怀。

3、技巧特征：融情于景，白

　　“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢

　　一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌

　　《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有244分，难度是0406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如：

　　1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。

　　2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。

　　3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。

　　4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。

　　当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。二、仔细分析题目，理清答题思路

　　1、仔细分析题目，确定答题要点

　　根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以

　　2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。

　　2、加强类型题训练，提炼解题思路

　　回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路：

　　1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义；

　　2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感；

　　3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）；

　　4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。

　　以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。

　　哪堪玄鬓影，来对白头吟。

　　露重飞难进，风多响易沉。

　　无人信高洁，谁为表予心。

　　问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。

　　三、两点说明

　　1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。

作为一种文体。诗歌必然有其形与神。

形可以指结构，而神，自然是内容。

所以赏析诗歌不妨从这两方面入手。

至于结构，之一，与其他文体类似，有呼应，铺垫，对比，衬托等等技巧。之二，有其形式的辩证关系。比如疏密，详略，虚实等等。

至于内容则比较复杂，因为这是神的所在。诗歌赏析常说三步，一找意象，二描意境。三品情感。生活中有着许多的形象，在不同的人眼中有了不同的意义。经过主管的加工而出现的形象，大概就是意象了。这个词在美学里有详细严肃的解释，这里不用太深入，理解成主观加工的形象即可。比如，对于晴天，心情好的人自然意气风发胸怀大志的描写，而对于心情惨淡的人大多会写成刺眼炫目。这就是主体不同所带来的不同效果，说白了，诗歌的不同是在主体体会的不同。为什么刘禹锡的秋词能够脱颖而出，因为其他诗人都在悲秋的时候，他独说“我言秋日胜春朝。”彰显出了自己的不同和独特。所以赏析诗歌就是要抓住作者内心的情感，并且能很好的区分这个作者的悲喜和其他作者的悲喜有什么区别，掌握这一点，就能抓住要赏析诗歌的神韵和精髓。

如果考试问情感，那么要先写出诗歌里出现的意象，再组合成符合作者当时心境的意境。再阐释这首诗的情感。必要的时候要联系人物背景和其生平。一个富强唐代的诗人和一个动乱不定朝代的诗人，看见同样的事物，感想也不同。

如果只问意境，那么先答出情感，再组出意境，不再需要写情感了。

为什么我们能体会到作者的情感，是因为作者的抒情。抒情方法有这么两类：直接抒情和间接抒情。直接抒情很好理解，像“祖国，我爱你”，这就是典型的直接抒情。间接抒情大概分为5种

1 借景抒情，这个应该很常见，在答案里也经常能见到。

2 咏史抒情，就像山坡羊 潼关怀古这类的咏史诗基本都是咏史抒情。人类认为时间是存在的，所以历史也就诞生了，作为一个群体，他们有着相同的过去。这，就是历史。而他们也面临着相同的大环境，所以，即使是不同的人们在相同的大环境下看拥有的同样历史，感情大部分都是一样的。所以咏史抒情可以传达很明确而深厚的情感。

3 用典抒情，就是借用历史典故抒发自己的感情，辛弃疾的诗里经常出现这样的抒情现象。比如“何日遣冯唐”，典故和历史其实类似，但是比历史要微观的多，换句话说，历史可以看成是由无数的典故组成的。所以用典也能抒情。

4 托物言志，比如《马说》。

5 写人抒情

这是关于情感的赏析，情感只占诗歌内容的一部分。另一部分是写法上或者说是表达手法上的。

题目经常出现描写手法，表达方法，表现手法等等词汇。大概是这样的区分

表达手法包括描写手法和抒情手法。抒情手法就是刚才的直接和间接抒情。

现在说描写手法，分为写人和写景。

写人：动作语言神态心理肖像细节。（神态好像可以归为肖像）

写景：这是诗歌中非常出彩的地方。人用感官感受外界的信息，用大脑处理信息。所以逼真生动的描写能让人身临其境。怎样让诗歌这样的平面文字变成一种身临其境的感受呢？

多维度的描写来增加景物的立体感和现实感。既然人用感官感知，那么就用相应的描写。

1 视觉：颜色，形状

2 视角：高低，远近，点与面，宏观和个体

3 听觉

4 触觉

5 嗅觉

6 味觉

在这之中，通过多个维度的描写让景物活起来。而且多个维度的写景中，有些诗歌还会用到“通感”（又叫移觉）的修辞。这能使不同的感觉互相通达融会，浑然一体。

下面是针对大脑处理信息而用的手法

7 辩证关系：与结构的辩证关系类似，这个是内容的辩证关系。包括的更广更多，如：虚实，动静，明暗，内外，疏密，高低，远近等等等等。非常之多，辩证关系的用处就在于不让事物单调乏味。世界是这个样子，里面的一切都在变化更迭，于无尽的变化中，辩证关系永恒存在。也可以理解为让景色又有了新的维度或者标尺。

8 表现手法，人类具有很强的联想能力。所以说到A，可能你就会想到与之相近的B，或是与之相反的C。 表现手法有两种：正面描写和侧面烘托。侧面烘托有时候和衬托很相像。

9 修辞 要赏析肯定要写到这一点。修辞是一种能让语言的可感性变的非常强烈的技法。

10 笔法：如：大笔挥毫，工笔细描什么的。

上面的赏析技巧基本就写完了，答题如果能把上面的条目全部考虑一遍，相信你一定不会无话可说。

但是，赏析的纲目归纲目，能力才是最重要的。纲目只是让你更有条理尽量一丝不漏的分析。赏析要想深入，要有强的理解力和感受力。一个生活浑浑噩噩的人很难理解艺术。诗歌属于文学，文学属于艺术。某个个体沉醉于世界的奇妙或是情感的喷薄时，用了一些东西表达。文学，绘画，音乐，雕塑，建筑等等。但是对于其他人，并不是创作者本体，所以思想方式必然不同，要想赏析，就要有更强的感受力。生活中多多感受，培养自己欣赏的能力（也可以理解为：发现美的眼睛），能力有了，不用照着纲目，自己就能十分准确深刻的理解作者的情感。从感觉的本源，心灵的最深处去理解。

祝君好运。