新手适合的摄影题材及技巧

新手适合的摄影题材及技巧

　想了摄影技巧解的朋友请看下文。我整理了相关的资料给大家参考，希望对你有用。

　摄影 (PHOTOGRAPHY) 一词是由希腊语 φως phos(光线)和 γραφις graphis(绘画、绘图)或 γραφη graphê 两字合并而成，意指「以光线绘图」，由英国的 约翰 • 赫歇尔爵士 创造了这个词。时至今天，摄影已触及近两个世纪，由黑白到彩色，菲林演变到数码都不断在进化，无论是过往的发明家至现今的相机生产商都为摄影写下了一篇光辉的里程。

　摄影近过去两个世纪无处不在，无论在新闻、科学及军事上都是不可缺少的，过去二十年，因相机发展迅速，摄影渐渐普及至普罗大众，成为大家生活的一部份，尽管是手机自拍，还是专业记录，这些年来都记录了每个摄影者的生活点滴，记录他们的所见所闻。

　我们周边的摄影题材非常广泛，有黑白摄影、纪实摄影、天文摄影、风景摄影、生态摄影、人像摄影等。 很多同学或是新手真的未必能及时找出个人的摄影路向，做成停滞不前的思绪，就让笔者为大家逐一探到有关摄影题材，或许能帮助大家走出这个困局吧!

　黑白摄影

　虽然单看字面以为个中只有黑与白的原色，但其实还有灰色在黑与白之间带出不同的`层次表达，由于黑白影像主要由光与影调配出来的影像，运用光与影的反差造就一幅带有情感的影像，故掌握光源等技巧是其中一个重要的元素之一。大家可运用早、午及黄昏所营造不同的光线调配一幅优雅的黑白影像，此外，寂静的街灯也是很不错的光源，一些公园或是优静的步道是很好的拍摄环境。

　拍摄提示：

　即使不设定为黑白模式也可，以免错过一些颜色细节，使用软件的黑白调配，操控更容易;

　善用光源的反差，除了黑与白，更可以带出灰色做出渐层的视觉观感;

　建议使用 M MODE 拍摄以锁定光圈和快门，ISO 也不需太高，ISO 200-400 便可;需要时可使用脚架辅助。

　纪实摄影

　纪实摄影是以风土人情等及当地的社会文化作为主要元素之一，此摄影题材充满著无限的摄影空间，皆因人和事都不断产生变化，影像包含着人生及社会哲学，并直接冲击观赏者的视觉观感和个人情感，而纪实摄影也为了低下阶层记录了一些不为人知的事实，好让社会各界关注他们，从而得到支援和帮助等。故这个摄影题材对社会也作出了很大的贡献。

　拍摄提示：

　拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执;

　若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄;

　相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现;

　可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。

天文摄影

　天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。

　拍摄提示：

　使用 M MODE 拍摄 (包括相机及镜头)，镜头设定为无限远;

　建议 ISO 400 – 6400 不等，快门由 15” – 30”，光圈 F28 – F40 为佳;

　配备稳固的脚架、快门线、足够的电池和记忆卡;

　开始拍摄后;减少使用电筒等照明工具，用得其所，以免影响影像;

　不应在漆黑境下随处走动，易生危险，并静心等待;

　建议星流迹影像至少连续拍摄 1 至 2 小时以上。

　风景摄影

　风景题材一直是普及于摄影当中，变化万千的自然现象，无论郊外或是城区，都是摄影者的重要元素之一，因题材广泛，摄影者并不一定要远离城区就能得到满意的影像，透过摄影者的技巧展繁华都市也有美的一面，更是新手初哥最初和最佳的摄影题材之一。

　拍摄提示：

　注意影像水平及影像中出现的建筑物过于变形，可使用LIVEVIEW 预视;

　使用稳固的三脚架拍摄并连接快门线拍摄;

　配备 CPL、ND 、渐变灰及黑卡等减光镜作减光之用;

　为得到优质影像，建议使用低 ISO 拍摄。

　生态摄影

　生态摄影源于摄影心态，彼此相互尊重，认识共生共存的价值，拍摄生态与常规摄影有别，摄影者须使用特定的镜头如微距镜头、远摄镜头、增距镜及近摄环为主体超近距离拍摄或远距离捕捉等，透过摄影者从摄影里了解它们的习性，再添上艺术的层次，使影像来得更可观。

　拍摄提示：

　为减少对它们的骚扰，穿着迷彩或素色长袖衣服;

　多了解它们的习性和行径;

　需要时使用三脚架或单脚架以稳定拍摄;

　雀鸟视觉和听觉敏锐，减少不必要的声音，出现时更不应作大动作走动等。

　人像摄影

　人像摄影历史深远，从黑白到彩色已触及过百年的摄影里程，对像多用于娱乐、广告、婚礼及人物记录，运用光的技巧，展现模特儿的美态，更为每对新人记录了重要的一刻。

　– 建议使用闪光灯为主体补光，可使用 ETTL 的高速同步(HIGH SPEED FLASH);

　– 善用大光圈镜头以突出主体，如50mm F18, 85mm F18, 70-200mm F28 都是很理想的拍摄器材;

　– 留意构图，初学可运用简单概念的三分法的构图法，不要把主体放在正中吧!

　后记

　　时尚摄影涵盖了广泛的主题，包括时装秀、品牌目录、模特组合、广告、社论拍摄等。时尚摄影摄影师需要以引起情感反应的方式增强商品特色，在这篇文章将介绍初学者拍摄时尚摄影的方法。　　

　　一、时尚摄影拍摄技巧

　　11地点

　　选择地点时，想想你要拍什么衣服，你要讲什么故事，故事会发生在哪里，以及应该如何以及在哪里穿

　　摄影棚是拍摄时尚的多功能场所，因为它通常拥有所有必要的照明设备，例如稀松布、雨伞、柔光箱。但是，在户外拍摄时，气氛可能更难控制，所以要为可能发生的任何事情做好准备。

　　12合适的相机和设备

　　对于新手来说，数码相机是一个理想的选择，因为它易于使用并且能够捕捉大量图像。使用三脚架拍摄更清晰的时尚肖像，三脚架将有助于稳定图像并避免图像模糊，此外，你可以使用它来选择拍摄的理想角度。　　

　　13使用手动模式

　　如果相机安装在三脚架上，请使用手动模式，如果你是手持拍摄，请选择光圈优先

　　14调整 ISO

　　选择正确的 ISO 是最有用的时尚摄影技巧之一,它可以设置在 100 到 400 之间的任何位置。如果你在低光、阴影或只有窗光的室内拍摄，请从 ISO

400 开始。

　　15调整光圈

　　不要使用 f/28 光圈，而是尝试使用 f/4 光圈拍摄时尚照片，f/28

确实提供了更模糊的背景，但由于模特总是在移动，因此不足以拍摄清晰的照片，你可以使用更小的光圈。

　　16使用正确的快门速度

　　如果你希望照片清晰，请确保快门速度正确，考虑一下手持相机拍摄时可以使用的最慢快门速度与使用三脚架拍摄时可以使用多慢。

　　17带上道具

　　道具有助于在你的中创建更具凝聚力的主题，所以不要害怕尝试新事物，你甚至可以使用独特的物体来创造奇异的场景，他们会将观众的注意力吸引到最重要的一点。

　　18尝试不同的角度

　　尝试不同的角度并从顶部、底部拍摄，或稍微倾斜相机，以获得独特的高级时装摄影。

　　二、照片编辑技巧

　　对于摄影师来说，了解一些使用 Photoshop或 Lightroom 的照片编辑来帮助我们提升照片质量。　　

　　21照片修饰

　　要获得出色的时尚照片，去除瑕疵和抚平皮肤、去除皱纹并确保一切都以最佳光线呈现至关重要。

　　22全局调整

　　Lightroom 的“”模块中的“基本”选项，在 Photoshop 中，还可以使用 Camera RAW

滤镜。首先在不同阶段之间更改曝光滑块，同时注意直方图是学习如何编辑的绝佳方法。现在，更改曝光滑块以补偿你对高光、阴影、白色或黑色滑块所做的任何更改，在照片中看到的调整时保持中性曝光。对于局部颜色修改，请使用其他滑块，例如

HSL(色相/饱和度/亮度)/颜色。

人像摄影实战技巧分享

　人像，是永远热门的摄影题材，尽管人像摄影类型多样，风格各异，本文所介绍的一些技巧，属于基本功，尤其是拍摄女性人像时，更是实用。

　 使背景虚化

　要点：

　1选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化。

　选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

　2利用逆光让头发产生高光效果。

　在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩，选择合适的位置，使头发出现高光，看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽，被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑，画面整体就会显得较暗，所以拍摄者需要有意识地加入高光。

　3使用反光板让较暗的脸部变得明亮。

　有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来，让皮肤富有质感。在拍摄人像时，原则上应当使用逆光或者侧光，而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

　4在构图时可以将手臂裁剪掉。

　有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外，这完全不会有问题。反而能让画面产生变化，给人以大胆的感觉，所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面，照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。

　谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。在这里首先介绍一下背景虚化产生的原因。制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。

　这是一种可以强调主要被拍摄者，并让画面简洁明了的摄影方法，既可以被全面用于人像摄影，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围（景深）窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。

　 将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

　要点：

　1展现出空间的宽阔感

　照片的视角很宽，连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面，所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图，并考虑如何灵活运用空间。

　2灵活运用画面四周的变形。

　广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透视感，有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。在上图中，被拍摄者脚的变形比较夸张，产生了独特的视觉效果。

　3大胆享受透视感。

　如果从下向上仰拍，那么就会像这张照片一样，背景中的墙壁和铁门都会有强烈的透视感。在画面中灵活运用这样的透视感，能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时，大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

　4不要使用对焦锁定功能合焦。

　在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点＋对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近，所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点，避免使用对焦锁定带来的相机移动，这样才能精确合焦。

　使用广角镜头进行人像摄影的关键是，考虑被拍摄者和背景的对比，让照片具有主题性。比如新颖的和古老的，鲜艳的和朴素的等看起来矛盾的要素被收进一张照片时，这张照片就有了新的意义，其完善度就更高。

　广角镜头还能带来有很大视觉冲击的透视感和变形效果，这些独具魅力的效果是远摄镜头和标准镜头所不具备的。如果能够将这样的视觉效果和上述的对比叠加使用，就能让照片更加完美。听起来似乎不容易做到，但是在使用广角镜头拍摄人像的要点就是能够不拘泥于使用标准镜头和远摄镜头时的常规，大胆尝试透视感和镜头的变形带来的独特效果。

　所以，在使用广角镜头拍摄人像时，需要有大胆的决断力。另外，和远摄拍摄人像相比，广角人像的背景占了整张照片的很大比例，如果在日常生活中偶然发现了有意思的空间，就可以自己思考一下如何在这个场景中配置被拍摄者，这样拍摄水平就会进步很快。

　 拍摄全身街景人像

　要点：

　1尽量虚化背景。

　超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像，那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时，虚化背景需要使用焦距在300mm以上的镜头。

　2考虑与背景色的平衡。

　应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分，这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是，如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案，会让被拍摄者本身失去关注度，而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等，然后决定被拍摄者所处位置。

　3被拍摄者的眼部应当有眼神光。

　即使在整个构图中被拍摄者看起来较小，也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光（眼神光）。如果眼部没有反光，就会显得眼部暗淡无神，很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样，眼神光很重要。

　4不将背景全部虚化，体现出一定的透视感。

　将背景全部虚化后很难体现出透视感。在上图中，人行道边的花和被拍摄者头顶的树木与被拍摄者处于同一合焦面上，从而强调出了被拍摄者和背景的对比。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透视感。

　全身人像是拍摄写真集时也常常用到的技巧之一。因为和被拍摄者保持了一定距离，所以他们不太会在意相机的存在，容易拍摄到自然的表情，这是全身人像的一大优点。有很多人以为在拍摄人像时越是特写越能够表现出被拍摄者的个性，但事实并非如此绝对。对于有些被拍摄者，不使用特写（例如拍摄全身）更能反映出他们的魅力。

　如果使用超远摄镜头拍摄全身人像，拍摄距离会让被拍摄者和摄影师几乎不能通过语言进行交流。如此一来只能靠做手势和身体语言沟通，但是那样被拍摄者的表情反而会更加生动。此外，如果在开始就使用大光圈中远摄镜头进行拍摄，会给被拍摄者以不必要的压力。而使用远摄镜头从距离较远的地方拍摄，会让被拍摄者更自然，表情更丰富。在拍摄开始时，巧妙使用这一手法可以让整个拍摄过程进展更顺利。

　 暗调女性人像

　要点：

　1必须让眼部和唇部有高光。

　当整张人像照片呈暗调时，最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光，曝光可以更暗，让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

　2考虑与背景光线的平衡。

　如果从被拍摄者的背景（背后）有强烈光线射入，那么画面整体就会显得比较锐利，成为一张鲜明的照片。普通背景的话，照片只会看起来较暗，但是如果背景有强光，那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然，照片的暗调就会被强调出来。

　3被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美。

　暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的'冷酷表情，来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调，不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

　4针对眼部进行精确对焦。

　人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时，眼神更是决定了整张照片的印象，所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置，拍摄后也不能松懈，要认真确认照片效果。

　暗调照片不单纯是曝光不足的昏暗照片。它是一种能够反映被拍摄者内心世界的高级摄影技巧，有意识地降低曝光，将色彩和形状等信息从照片中剥离，强调被拍摄者本身的存在。这是在拍摄男性人像时常用的手法，当然在拍摄女性人像时使用也完全没有问题。它是一种能够反映女性野性美的有效手段，能够让被拍摄者变得冷酷，看起来判若两人。

　在技巧3中说到的如何加入高光是使用这个手法的关键。如果眼部和嘴唇有光闪耀，那么整幅画面就会充满生气，从而具有亮点。此外，在拍摄时应该尽可能选择朴素的背景，注意构图，让人能够自然而然地将目光集中到被拍摄者身上。这样的暗调照片，在拍摄时需要精密的计划，必须用心注意好每一个细节。试着通过较暗的构图，剥离那些多余的信息，走进被拍摄者的内心世界吧。

　 黑白世界中的女性美

　要点：

　1虚化背景让颗粒感更明显。

　利用高ISO感光度下产生的噪点，能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显，可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点，颗粒感的效果会更加明显，所以背景不应该过于昏暗。

　2有必要时出现高光溢出也无妨。

　高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时，出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好，但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。在上图中，拍摄者有意让被拍摄者脸部出现高光溢出，这成为了照片的亮点。

　3选择符合单色照片气氛的拍摄场所。

　不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果，拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外，在稍微昏暗的室内拍摄，颗粒感会更加明显，更能够体现出单色照片的独特气氛。

　4考虑被拍摄者服装的色彩搭配。

　拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时，有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果，那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

　在使用单色照片风格拍摄人像时，那些黑白银盐胶卷和冲印出的照片应该成为拍摄者学习的范本。如何在数码相机上再现那种独特的风格是成功的关键。因此应该选择高ISO感光度（这次的图例采用ISO 3200拍摄），图像中的亮度噪点看起来就像是胶片上的银盐颗粒般具有自然的粗糙感。黑白照片中如果完全不存在颗粒感反而看起来不自然，所以拍摄者应当巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。

　此外，黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色。视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。图例采用了从左侧照来的现场直射光。使用银色反光板在被拍摄者右侧尽可能近的位置反射光，照亮其右边的脸颊，以获得光线的平衡。大胆尝试使用不同感光度，调节光线，挑战数码时代的黑白照片吧。

　 使用无线闪光

　要点：

　1、主闪光灯应该从侧面发光。

　使用多支闪光灯照明时必须分清每一支闪光灯的用途。在上图中，用直接照射被拍摄者的主光源（主闪光灯）从右侧照射，副闪光灯从被拍摄者身后发光，闪光灯在照亮被拍摄者的同时让照片具有了立体感。

　2、应该明确副闪光灯的作用。

　第二支闪光灯设置在被拍摄者身后（参见技巧3的照片），通过闪光制造纵深感，让人和背景分离，并让被拍摄者的腿部成为亮点。副闪光灯的发光量其实比主闪光灯要高，有意让照片的一部分曝光过度，这是图例的拍摄关键。

　3、充分利用手边道具。

　被拍摄者坐的台子上铺的布是窗帘。而台子本身是用两张桌子拼接而成。铺上窗帘让人看不出拼接的痕迹，看起来堪称豪华，并且带有非现实感。

　4、根据状况决定被拍摄者造型。

　在布景带有非现实感时，可以让被拍摄者大胆摆出比较独特的造型。能够强调出身体曲线的服装也会有不错的效果。成功拍摄这样的照片要求的不是被拍摄者自然的动作，而是重视照片表现的衣服和造型。

　利用多支闪光灯进行人像摄影可以通过多个光源让被拍摄者更有立体感。使用闪光灯信号发射器“ST-E2”可以简单地无线控制各个原厂闪光灯的闪光。首先从单个闪光灯的无线闪光开始，在观察随主闪光灯的位置不同所产生的阴影变化后增加第二支闪光灯。只要明确不同闪光灯的作用，多灯闪光拍摄绝非难事。

　当拍摄者能够根据自己的意图控制光线之后，就能够理解使用闪光灯拍摄人像的真正精髓。此外，原厂闪光灯构成的无线闪光系统不仅可以在室内拍摄时发挥威力，还能够在更多拍摄场合让用户拍摄出让人印象深刻的人像照片。因为它不像专业摄影师经常使用的大型闪光灯那样需要外接插座电源，所以在室外也能简单进行闪光摄影。

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常用的人像摄影拍摄技巧有焦点、光线、姿势、背景、镜头。

1、焦点：

在拍摄人像时一定要注意焦点的设置。通常情况下，焦点应该集中在被拍摄者的眼睛上，这样可以更好地体现出人物的眼神和情感。

2、光线：

光线是人像摄影中非常重要的因素。在室内拍摄时，可以使用侧面窗户或灯光来创造柔和的光线。在户外拍摄时，可以利用早上和傍晚的柔和光线，或者选择阴天时的柔和光线。

3、姿势：

摄影师应该指导被拍摄者采取自然、舒适和优美的姿势。在拍摄全身照时，可以让被拍摄者稍微侧身，或者弯曲一只腿以营造一种自然的姿态。

4、背景：

背景也是人像摄影中的一个重要因素。身后的背景可以增强主体的视觉效果，但是要注意不要让背景过于繁复或者过于显眼，以免过度分散注意力和影响主题的突出。

5、镜头：

不同的镜头可以创造出不同的效果。例如，长焦镜头可以使背景模糊而突出主体，广角镜头可以拍摄更广阔的场景和多个人物。根据拍摄的需要选择适合的镜头。

摄影简介：

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。

有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

一般简称的摄影是在基于小孔成像的原理之上即通过镜头用照相机映像在底片冲印底片成为单一相片一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声仅供人观赏其人物、意境进而体会其涵义。

今天世界上仍存留最早的一张照片可以追溯至1827年出自法国人约瑟夫·尼埃普斯之手。

摄影技巧心得

　摄影技巧心得，摄影的一些心得技巧都是非常有用的，对于我们这样的新手来说有很大的帮助，摄影并不是那么好学的，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享摄影技巧心得。

摄影技巧心得1

　先说人物照片拍摄技巧吧，一起来看看全身照怎么拍好看吧。首先，我们要选取一个好的背景，或是风景名胜，或是简单元素构成。接下来，摄影技巧就来了，既然是人物摄影，那么就要突出人物的重点。

　拍摄时，人物尽量占画面中央，特殊造型除外。拍摄者可以蹲下来拍照，这样会显得人物比较修长。切记拍人物照的时候不要从和人物等高的地方向下拍，这样拍出来的照片不但没有背景的衬托，还会把人拍矮。

　用我的玩偶举例吧，如图两幅差别一看便知。同样的玩偶，背景不同，角度不同，在中占有的位置不同，最终拍出来的效果也大不相同。所以，在拍照的时候，选取整洁的背景，合适的角度很重要；人物照仰拍为佳，且人物尽可能占正中央。

　拍摄这种小的，精致一点的物品，可以选择一个色差较大的背景，也可以选择一个参照物来体现它的大小。

　拍摄特定对象时可以虚化背景，突出物象。如图蒲公英和鹦鹉分别为两幅的突出对象。用普通手机相机去拍摄时，点击聚焦对象即可；用相机拍摄时则需要调节聚焦。

　景色拍摄时，要明确拍摄对象，拍摄时避开干扰物件，以免影响美观。我们可以吧相机屏幕想象成一个九宫格，将我们所要拍摄的对象均匀地放进里面，控制在合适的比例。如图，江面和天空一比一的分布看起来就很美丽。拍摄景物时蹲下来拍也是很不错的，可以让更多景物入镜。

　如图为反面教材，错误示范。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。

　拍摄完成后，也可以进行适当地修建和美化哦。

摄影技巧心得2

　我于x月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

　在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

　 以下是我学习的心得体会：

　 一、理论结合实践

　学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

　 二、多拍多看

　下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。

　李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。

　摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

　其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

　 三、注重细节

　俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调

　拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

　以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影技巧心得3

　在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

　通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；

　编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作

　数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

　数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。

　VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

　 实习目的：

　了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。

　 实习主要内容：

　1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；

　2、建立测区、设置测区参数；

　3、建立模型、设置模型参数；

　4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。

　 其基本步骤是：

　建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。

　通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。

　在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。