根据《论人：艺术、情感与存在》的正文内容，拟写一份写作提纲，并写出摘要和关键词。500字？

一、提纲概述

本文将探讨《论人：艺术、情感与存在》一书的核心主题，包括艺术、情感与存在之间的关系，以及这些元素在人类生活中的重要性。我们将从以下几个方面展开讨论：

1 艺术、情感与存在的关联性

2 艺术对情感表达与存在感知的影响

3 艺术创作在情感和存在中的价值

4 艺术欣赏、艺术创作与艺术批评的相互作用

5 结论：艺术在情感和存在中的重要性

二、论点1：艺术、情感与存在的关联性

艺术、情感与存在是三个相互交织、相互影响的概念。首先，艺术作为人类情感表达的一种形式，是情感与存在之间的桥梁。其次，艺术作品的创作和欣赏都涉及到对存在的感知和思考，从而引发人们对自身存在及世界的思考。因此，这三者之间的关联性使得艺术在人类生活中具有重要意义。

三、论点2：艺术对情感表达与存在感知的影响

艺术对于情感表达和存在感知具有重要影响。首先，艺术作品可以通过其独特的语言和形式，表达出创作者的情感和思想，从而引发观众的共鸣和思考。其次，艺术作品可以拓展人们的视野，让人们从新的角度认识世界，从而改变他们对存在的感知。例如，通过欣赏一幅画、听一首音乐，人们可以感受到作者的情感世界，以及他们对世界的理解和感知。

四、论点3：艺术创作在情感和存在中的价值

艺术创作在情感和存在中具有重要价值。首先，艺术创作可以表达创作者的内心世界，反映出他们对世界的理解和感知。其次，艺术创作可以帮助人们反思自身和世界的关系，从而更好地理解自己的情感和存在状态。例如，通过创作一幅画或一首音乐，人们可以从不同的角度审视自己的情感世界和认知世界的方式。

五、论点4：艺术欣赏、艺术创作与艺术批评的相互作用

艺术欣赏、艺术创作与艺术批评是一个相互关联的过程。首先，艺术欣赏是观众与作品之间的互动过程，观众通过对作品的感知和理解，产生情感共鸣或新的思考。其次，艺术创作是创作者对自身情感和认知的表达过程，作品完成后需要通过批评家的解读和评价，让观众更好地理解和欣赏。最后，艺术批评是对作品和创作的理性分析，有助于提高人们对艺术作品的理解和评价能力。

六、结论：艺术在情感和存在中的重要性

综上所述，艺术在情感和存在中扮演着重要角色。通过艺术作品，人们可以更好地表达自己的情感，理解并感知世界，反思自己的存在状态。同时，艺术创作和欣赏过程中的互动与反馈，有助于提高人们的审美能力和思考能力。因此，我们应该充分认识并重视艺术在人类生活中的重要性，以促进人类的全面发展。

关键词：论人；艺术；情感；存在；关联性；影响；价值；相互作用；重要性

感悟艺术

空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水 融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

关于艺术的魅力作文400字关于你

在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。

初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。

它在如许多中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。

色彩。

它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。

造型。

它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。

所在位置。

这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。

人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。

其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。

这种美不是外在的美，而是内在的美。

从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。

而我自己发现的美却是如此：运动之美。

这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的 ，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。

在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。

一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的…… 请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧！ 望采纳

描写艺术品的作文,400字左右急

一件工艺品我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。

这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。

它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰， 张着八字腿站立着。

它的整个形态逼真，栩栩如生。

它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。

身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。

脚和底板连接着。

它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。

每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。

等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。

”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态 我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。

套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。

今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。

我的套娃只有五个。

制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。

如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。

我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。

她头戴着一个沙巾，穿着一条金**的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。

套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。

套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。

套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。

我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。

艺术作文400字

一次难忘的艺术节我曾经去过一场令我无比难忘的在星海音乐厅演出的音乐会，那场音乐会的演奏犹如神来之笔，凡是来者都会感到不枉此行。

那天傍晚，我和爸爸妈妈兴致勃勃地来到星海音乐厅欣赏一场由中国交响乐团演奏的新年音乐会。

踏进音乐厅，听众很多，但全场却几乎是鸦雀无声，似乎每个人都在等待着音乐会这万众瞩目的序幕拉开。

我们可能是因为环境的影响，找好了位置之后，也同样寂静地坐了下来。

安静的观众席终于爆发出了一阵雷鸣般的掌声，中国的艺术家们在掌声中上了舞台——音乐会开始了！我们万万没有想到的是，艺术家们演奏的第一首曲子便是可以令人肃然起敬而又家喻户晓的德国著名钢琴家、音乐家贝多芬的巨作：《命运交响曲》！虽然这是令我熟悉无比的旋律，但这还是第一次在音乐会上欣赏到这首贝多芬的名曲。

演奏刚一开始，我便漫游在了贝多芬的年代：我看见贝多芬在非常努力作曲，废寝忘食的情景。

音乐转换到了较沉重的一段，我便看见贝多芬那坎坷的命运，他26岁听力开始减弱，晚年失聪，但却仍然坚持作曲，为音乐界做贡献。

此时此刻，我差点流下了感动的泪水。

除了《命运交响曲》外，《波基上校进行曲》也是本次音乐会的重头戏之一。

《波基上校进行曲》令人置身于幻想之中：我似乎看见了梦寐以求的场面：美国牛仔骑着骏马，甩着绳套，身穿红衬衣与皮夹克，头戴牛仔帽，奔驰在沙漠之中，跑过之处黄沙满天，尽显牛仔的泼辣于强悍。

这场音乐会，使音乐一下子成为了我难以割舍的爱好。

作文：我学会了（有关艺术）400字

我学会了书法作文400字左右每当我看到那些书法作家们写的一手好字，受到了众人的称赞，我的心中总会油然升起一种羡慕之感 去年秋天，我开始学习书法，每个星期天的下午都要去学习我第一次来到书法班的时候，就被那墨水奇怪的味道吓到了，心想：这墨水味道这么难闻，我能受得了吗？······正在这时，书法班的魏老师鼓励我说：“要想学好毛笔字，可要下苦功啊，投入的时间一定要长，并不是一朝一夕就能写好的！”听了魏老师的一番话，我鼓起了勇气去拿毛笔魏老师手把手的教我拿毛笔，边教边说：“手要呈卧口状，把毛笔塞进口中，拿的不要太靠下······好，就是这样”我按照魏老师的要求去做，他也很耐心的来教我 我终于慢慢掌握了方法，能把毛笔握好了，一点一点开始写字刚开始，魏老师先教我最简单的横，可是我总是写不好，写得歪歪扭扭，不成样子有时，一不小心，墨水弄的到处都是，我的身上也滴了不少墨水，那滋味真不好受直到这时，我才知道，原来那些书法家表面看起来写的很轻松，但背后却也是非常不容易的 第一天学习书法，我就筋疲力尽，胳膊又酸又疼，累极了因为，基本上要坐在那里写字持续三个小时，真难啊 “只要用心写，一定能成功” 在魏老师的激励下，我一直坚持写毛笔字 到了今天，一年已经走过，我写的毛笔字也有模有样了 学习书法道路虽然艰辛而又漫长，但我相信总有一天，我会写得更好我会在这条辉煌的道路上一直走下去

一件艺术品作文400字

铜马前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。

这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。

两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。

身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。

更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了！前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。

这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。

每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。

不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，万里可横行。

”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。

所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。

这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。

这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输

作文我的艺术生活400字

道路是弯曲坎坷的。

我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。

但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。

我的古筝技巧一直都受到老师的好评。

这使我颇为得意。

五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。

渐渐地，我练琴的时间变少了。

“暑假，要考八级的，你现在不好好练。

怎么考的过呀。

”老师皱着眉头严厉地批评我。

我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。

放弃吗？我不舍。

坚持吧！我害怕再一次被老师批评。

我在心中默默沉思。

不行啊！我一定要坚持。

以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。

在哪里摔倒，就要在哪里站起来。

今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。

暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。

手上的胶布被汗水浸湿。

当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。

十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。

妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。

”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。

我还可以再坚持，别担心。

”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。

随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。

但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。

当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。

多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。

多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。

多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。

当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。

经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。

我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。

求一篇400字作文身边的艺术

我爱画画，自然不不会放过每一个可以展示才艺的机会。

一岁时，我千变万画，两岁时画虎类犬，三岁是我创作灵感的爆发期，四岁……一岁时我那望女成凤的妈妈就拔苗助长般教我用笔。

可是那时我的大脑还控制不了我手中的笔，因此我也就放弃了创作出成形作品的想法，信马由缰，自由创作。

画纸上的线条铺天盖地而来，大有疾风暴雨之势。

对此，我欣喜若狂。

两岁时我还是不太会拿笔，可是作品却很有观赏性了，妈妈通常拿着我的画画揣摩半天，最后才终于敢确定，画的是树叶还是饼干。

七岁时我会很好使用笔这种绘画工具，创作出来的作品常常引来老师和同学的品评。

有若干作品被贴在墙上展示，乐得我屁颠屁颠的。

十二岁时我的画经常出现在众人眼前，并且独自承揽我班学生手抄报的插图工作，成为专业的美术编辑，成就感膨胀得像只越吹越大的气球。

对此，妈妈一直坚持用警告的方法打击我，以免我过早地挤进大画家的队伍。

不过，我坚信我会成功的。

现在，我还在坚持创作，我认为自己一定能画出一幅特别美丽的画，特别值钱的画，特别……的画。

你们说呢？

（身边的艺术）作文400字,怎么写啊！急！

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。

可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。

这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作--窗花。

她不但奇特还很美丽，千姿百态。

最普遍的应该是“松塔”了。

这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。

伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。

她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。

当然，窗花不止如此。

还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。

窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。

窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！

关于艺术的作文

展开全部 艺术美无处不在，艺术无处不在。

对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。

只要我们用一双善于观察的眼睛多多观察，你就会发现许多美好的事物！最近，学校举办了一次画展观看本校学生作品。

我兴致勃勃地来到操场——真是不看不知道，一看吓一跳！原来同学们那么有天赋！瞧，这是一簇花，五彩缤纷、品种齐全；看，那是一个穿着艳丽的小公主，正眨巴着眼睛望着我；哇！那是水果沙拉，话得真像，我不禁垂涎三尺……不过，我最喜欢的还是“全家福”和“喜气洋洋”。

“全家福”画的应该是他一家三口吧！那画上的妈妈一脸慈祥的笑容，意见红色的夹克，红艳艳的裤子和拖鞋，手里织着毛衣，真是“慈母手中线，游子身上衣啊”！嘿，帅气的爸爸身上穿着酷酷的T恤，还有时尚牛仔裤，正怜爱地在给妈妈捶背呢！仿佛在说：“你辛苦啦！歇会儿吧！”还有一个，自然是家中的小男子汉，一脸的天真幼稚，仰脸望着妈妈，手指着毛衣，好像在问：“妈妈，这个是什么？好暖和！”真是其乐融融的一家子！嚯，看这“喜气洋洋”的架势，是过年时分吧？那小小的庭院中央是一张大大的圆桌，上面摆着“可口”的饭菜，旁边两个笑得眼睛眯成了缝的孩子正捂着耳朵放鞭炮呢！看他们那么开心，似乎在想：过年啦！过年啦！新的一年开始喽！嘿，那鞭炮画的真像，一层第一层，真形象呀！还有天空中绽放的烟花，五颜六色，跟染色和可有一拼哪！最让人感到喜庆的是饭桌前那群谈笑风生的老爷爷老奶奶们，嗑着瓜子谈天说地，真是“天伦之乐”啊……画我都看完了，他们真是各有各的特色，各有各的想法，想象力丰富，色彩鲜艳，令人目不暇接！这次画展使我真切地感受到生活中处处有艺术，使我得到了艺术的熏陶……

(1)在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。

这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。

由船身和底座两部分构成。

底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。

上部与船底相接。

船底为黑色，船身为金**，船头是尖的。

在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。

这个灯是夜晚照明用的。

因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。

在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。

这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。

她双手上举，呈跳舞姿势。

她的上身与两腿是用两个铜环相连的。

两腿直垂下来，悬空。

船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。

其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。

就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。

我想这就是船舱中门的装置吧。

掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。

在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。

在船尾还有一位船夫站着，他头戴**小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。

在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。

舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。

看着，听着，我好像真的到了威尼斯。

作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

(2)漂亮的花瓶 周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。

只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。

我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。

我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。

既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。

逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。

接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个**妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。

总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。

通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。

为下次购买做好准备。

自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！

转载请注明出处 » 关于对艺术的感悟的美文

第一，我经过仔细研究制定了一套操作性较强的中考方案，中考方案中学业成绩评分分为三块，即艺术挡案夹、平时成绩和表现性活动。

　第二，我经常下到学校，深入到教师和学生中，进行宣传、发动与培训工作。

　第三，组织评委到各校进行现场评分。当我看到孩子们那一本本丰富多彩、漂亮精致的艺术挡案夹的时候，当我看到孩子们的脑袋凑在一块，商量着在毕业晚会上怎么露一手的时候，当我们的评委们被我们那些从没上过台的孩子们的自编、自导、自演的节目感动到流泪的时候。我想，再怎么辛苦也是值得的，对中考的总结与反思也是很有必要的。

　一、评价的基本理念

　学生通过初中三年的艺术学习，艺术能力有了一定的提高，为了激发学生积极地感受生活和自然，发现生活和自然中的艺术要素和组合方式，通过艺术作品发现生活水平情趣，加深对生活的认识和热爱，用艺术的方式表现和美化生活。让学生关注和感受到艺术作品的情感表现，艺术的形式表达、交流自己的情感，自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感。创造性地使用材料进行艺术创作和表现。培养与他人合作的精神品质。

　我们采用表现性活动作为中考评价的形式之一。这样做是把单纯的课堂教学，转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂培养学生的综合艺术能力。激发和尊重学生的创造天性。它主要有几个好处：

　第一，引导学生对周围环境作多方面和角度的直接知觉，使他以整体、直觉的方式把握审美对象，不断丰富自己的内在感受。教师采取各种手段， 学生有感性记忆，唤起他们感情，诱导出与之相应的动作和行为，并在内心形成恰当的意象和形式。教师经常带领学生开展一些与联想、想像有关的活动。离开教师的引导，学生是不会自行向着这个目标前进的。

　第二，鼓励学生把内心创造出来的或唤出的意象用特定的媒介、以一定的形式表现出来。每一艺术领域都以其特殊的方式为学生提供实现或再现其内在意象的手段，要使学生熟悉和实践这些不同的手段。

第三，为学生提供观看、倾听或欣赏自己或同学作品的机会。鼓励他们对自己经验到的东西进行反思，把握自己或他人作品中的情感层面。很多时候，学生的这种反应或反思又会转变成新的 ，激发出新一轮的创造活动，产生新的作品。

　第四，学校都把毕业作为中考的这次表现性活动开成了“毕业晚会”。很明显，这种大家一起准备、观看的过程，不仅加强了全班同学和某个作者之间的沟通和了解，也加强了大家一起协作“攻关”的意识和乐趣，使学习成为一个愉快地解决问题的过程。

　二、评价的方案

　审美与表现综合素质评价方案

　审美与表现：能感受并欣赏生活、自然、艺术和科学中的美，具有健康的审美情趣；积极参加艺术活动，用多种方式进行艺术表现和艺术反思。

                        第一部分  艺术档案夹

　艺术档案夹是全面衡量一个学生成长的重要指标之一。因此，作好学生艺术档案夹是初中学生学业成绩考查的一个重要方面。

　1、艺术档案夹的内容：

　⑴、平时作业。分短期作业和长周期作业。短期作业是指学生在短期内能完成的作业，如，课堂内或回家完成的艺术表演、绘画、制作等作品；长周期作业是指学生在较长时间内完成的，相对短期作业来说在内容上更丰富一些，形式上更完整一些，质量上更好一些的艺术表演、绘画、制作等作品。如围绕一个主题收集的资料和学生自己创作的作品，经过总合成为一个主题作品等。

　⑵、形成性评价：包括平时及课外艺术活动中的艺术表演、绘画、制作等作品。

　⑶、对作品的自评、互评、反思等反映学生成长的评价。

　⑷、其他反映或证明学生艺术学习能力的材料。

　2、艺术档案夹收集的时间：从七年级上学期开始到九年级下学期。

　3、艺术档案夹完成的方式：学生自己独立完成。

　4、艺术档案夹的形式：强调材料能反映艺术能力的个性化。

　5、艺术档案夹的地位：从艺术档案夹中抽取学生创作的作品进行打分。按40%记入毕业考试成绩，并作为升学考试的重要参考依据。

　6、具体操作：由区教研室制定统一记分标准记分，并向学生、家长公布，区教研室将下到学校进行抽查。

1、考查的依据：《基础教育课程改革纲要》、《艺术课程标准》

　2、考查的原则

　⑴、现实生活性原则：考查的内容和形式应课程标准的要求， 贴近学生的生活，符合本地区学生的生活实际。

　⑵、注重考查学生的艺术能力和艺术素养。

　⑶、恰当的考查学生的基本知识与基本技能。

　注重对学生艺术能力的评价，要求学生具有能够综合运用音乐、美术、戏剧和舞蹈等艺术的知识与技能，主要包括对艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力、通过艺术学习形成的交流能力、合作能力、解决问题的能力、与非艺术学科的连通能力以及多种艺术综合发展的能力。

　3、考查的形式：表现性活动

　4、考查的方法：

　⑴、 教师拟出一定数量的主题，让学生抽签，然后给出一定的时间给学生独立或同学之间共同合作完成。

　⑵、教师将各种内容和形式进行分类。

　⑶、区教研室制定统一的记分标准。终结评价分优、良、合格、不合格，四个等第。

　记分标准

　分  值             等  第

　90-100分         优

　75-89分             良

　60-74分             合格

　59分以下         不合格

　⑷、期末分类展示，（艺术作品展及表演活动）邀请家长与学生一起观看。

　⑸、培训教师代表，组成考评小组进行现场评分。

　5、艺术考评组综合评分。

    第三部分 参加学校及校级以上的艺术活动

　学生在校期间曾参加过校级以上的艺术活动，并有证书或证明。

　国家级：一等奖记10分，二等奖记8分，三等奖记6分，以此类推。

　省  级：一等奖记8分，二等奖记6分，三等奖记4分，以此类推。

　市  级：一等奖记6分，二等奖记4分，三等奖记2分，以此类推。

　区  级：一等奖记2分，二等奖记15分，三等奖记1分，以此类推。

　校  级：一等奖记1分，二等奖记0 8分，三等奖记06分，以此类推。

三、评价的组织管理与实施

　1、 评价的组织管理

　A、 由区教育局具体领导。

　B、 区教研室提供评价方案及评分标准。

　C、 由学校具体组织管理及选择表现性活动的形式和时间。

　D、 由区教研室培训并组织考评人员到学校进行当场评分。

　2、评价的实施

    A、组织培训，建立考评小组

　在中考考评之前，我就组织了部分思想和专业素质较高的中学艺术教师进行了考查前的培训，培训的内容主要是怎样正确的把握评分的标准，要求每一位评委必须以公正的、实事求是的态度，力求给出的分能体现自己是一位高素质的评委。然后选定16位教师作为考评组成员。各学校也成立了中考领导小组，具体组织管理本校的考评工作。

    B、分赴各校，现场评分

　四、评价的效果

　我们组织审美与表现维度的评价已经有三年了，在三年中，经过不断的实施和改进，取得了一定的成效。而在每一次评价的过程中，都会有一些感人的故事和好的学生自己创作的作品产生。以后我们会陆续发一些评价的故事，学生的作品，以及他们表演的画面与大家共享，希望得到大家的指导和帮助。

难界定~

艺术 - 起源

关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。

艺术的定义

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能

在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式

艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

三，什么是艺术

然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？

四，人的主观需求

人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

五，人体的三大功能系统

人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。

人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。

在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

六，虚拟文化现象

在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。

为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。

七，艺术的本质

艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的**电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、**和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。

艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。

有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。

[编辑本段]解释

1用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。

2指富有创造性的方式。例如：领导艺术。

3形状独特而美观的。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

[编辑本段]种类

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、**、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（**、电视艺术）等。

[编辑本段]艺术与美术

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，"艺术"与"美术"都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于"自然造化"的"人工技艺"，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与"美的"等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的"art"一词仍然既作"艺术"解，又作"美术"解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、**等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的"art"其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的"the fine arts"（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、**、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有"艺术"与"美术"两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词"art",它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在"艺术"和"美术"两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译为“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响。

关于艺术与美术的差异

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“**”等都为艺术分类范畴。

所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。

中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”

美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。

2 摘要：从艺术的发展和起源看，有“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等几种论点，艺术是

对于现实世界的摹仿；艺术是情感、志趣、自我意识的表现；艺术是有意味的形式；艺术是理念、

理式或绝对精神的显现；艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”艺术的本质，概括来说有“宇宙精神说”、“主观精神说”、“模仿说“或“再现说”等。

关键词：艺术起源 艺术发展史 艺术定义 艺术本质 艺术分类

艺术，多么高尚而美丽的字眼！法国大文豪雨果说：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”德国艺术家席勒曾深情的呼唤：“人哪，只有你才有艺术！”确实，人类创造了艺术，艺术伴随着人类。人人都神往艺术，那么，究竟什是艺术呢？这却是一个聚讼纷纭的难题，千百年来人们孜孜以求、苦苦思索，却总是难以撩开它的神秘面纱。

我们不妨先从艺术概念的起源和历史发展谈起。 从艺术的发展和起源看，有“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等几种论点。艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作。不管艺术起源于什么，但有一个共同点，那就是艺术来源于人类活动本身，是与人的劳动生产、生活、娱乐休闲、情感表现所分不开的，是人类自身创造了艺术，所以到今天才形成了人类社会中丰富多彩的艺术活动与形式。

艺术概念在中国的历史发展：

中国先秦时期就有“艺”的概念。从字源学来考察，艺术的“艺”字最早见于甲骨文，字形是这样的： 这是一个象形字，这是一个人手持小苗把它种到土地上。这就是“艺”字的原始形态，它的本意就是《说文解字》中所解释的“种植”。《墨子•非乐》里有这样的话：“农夫蚤出暮入，耕稼树艺，多聚叔栗，此其分事也。”这里的“艺”字用的就是它的本意。种植是需要技艺的，因此“艺”这个字就衍生出新的意义：才能。于是有才艺的人就被称为“艺人”，而各种技艺被称为“艺事”。虽然中文“艺术”在《后汉书》中已经出现了，但这是一个“艺”加“术”的复合字，而不是一个词，其意思仍是指各种技艺。现代涵义上的艺术是英文“art”的译名。

艺术概念在西方的历史发展：

西方的情形同中国几乎完全一样。古代西方人也把艺术归入一般技艺之中。据波兰美学家塔塔科维奇在《古代美学》一书中所说，希腊人赋予techne这个术语——我们译为“艺术”。这个词有三种涵义：1人类有目的的活动。2科学。3现代涵义上的艺术。17世纪，艺术这一术语才有了我们今天所理解的含义，即“美学”上的意义。18世纪，法国著名的启蒙学者狄德罗主编的百科全书中，艺术就包括了绘画，雕塑，建筑，诗歌和音乐。1747年法国美学家夏尔巴托则进一步把广义的艺术分为三类：第一类是以满足人们的需求为目的的艺术，如农业、纺织等；第二类是以引起快感为目的的艺术即“优美的艺术”，他们联结了音乐、诗歌、绘画、雕刻和舞蹈；第三类是兼有有效用的和快感的艺术，如雄辩术和建筑。至此艺术才从传统的技艺中分离出来，有了接近今天我们所理解的涵义。

在艺术史上，人们也往往热衷于探求关于艺术的统一规则，来给艺术下一个定义，在理论上明确艺术的本质属性。归结起来，关于艺术比较著名的定义大致有这么四种：

一：艺术是对于现实世界的摹仿。这一观点源远流长。早在古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》中，就有这样的论述：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管萧乐和竖琴乐——这一实际上是摹仿”。这一观点的开创性与合理性，那是毋庸置疑的。但是后现代艺术思潮出现后，摹仿说遇到了一个无法应对的挑战：它并不能解释所有的、尤其是当下普遍存在的许多艺术现象。应该说，摹仿说的正确性目前依然存在，但是它的适用范围，正在逐步缩小。也就是说，只有在某些领域、某些方面仍然具有正确性。

二：艺术是情感、志趣、自我意识的表现。由于人类生来拥有表达情感、表现自我的欲求，更

3 由于浪漫主义、表现主义、狂飙突进等艺术思潮的推波助澜，艺术是情感、志趣、自我意识的表现的观点在学界的知名度和支持率一直是相当高的。但也还存在排他性不足的缺憾，如果说，艺术就是人类情感的表现，那么，某人一气之下打了别人一个耳光，留在别人脸上的手指印就是一件艺术品啦？显然，这个观点“并没有在艺术与其他任何人类事物之间做出恰当的区分”。

三：艺术是有意味的形式。聚焦艺术的外在形式，探求艺术的内在本质，这样的努力在艺术理论界也是有传统的。

四：艺术是理念、理式或绝对精神的显现。把艺术的本质认定为理念、理式或绝对精神的显现，这样的解答无疑是聪慧的、精深的、覆盖面巨大的。这一观点的最大价值在于指出了一个别出心裁的解决问题的路径。当人们发现这一观点与艺术创作、艺术欣赏、艺术批评等实践活动隔得很远且不具备可操作性时，人们就失去了耐心与信心，直至丧失了继承发扬光大的兴趣。

关于艺术是什么，还有一些其他的说法。“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。

1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”

关于艺术的本质，概括来说有“宇宙精神说”、“主观精神说”、“模仿说“或“再现说”等。第一种，“宇宙精神说”。 古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 第二种，“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。第三种，“模仿说” 或“再现说”。西方文艺思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

这些说法，从不同角度、不同路径去探究艺术的本质，应该说，都有一定的合理性。

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。

一，人的主观行为的三种基本功能

在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。

二，艺术是娱乐游戏的一种方式

艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。

三，什么是艺术

然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？

四，人的主观需求

人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。

五，人体的三大功能系统

人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。

人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。

情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。

在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。

六，虚拟文化现象

在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。

情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中