喜剧电影《少年巴比伦》经典台词赏析

喜剧**《少年巴比伦》经典台词赏析

　喜剧**《少年巴比伦》讲述了路小路在戴城工厂的青春热血经历与爱恋故事，于2017年1月13日在中国内地上映。下面是**中的经典台词，欢迎阅读。

　喜剧**《少年巴比伦》经典台词

　1 我曾经对她说过，将来我再遇见你，一定会毫不犹豫地喊你的名字，因为有情有义，不能装作从来没认识你。你在河流中看到岸上的我，这种短暂的相遇，你可以认为是一种告白，我在这个世界上无处可去所以又遇见了你。

　2 晚上小聚，讲起那个夏天，讨价还价，与城-管周旋的游击战，那些青春的汗水，欢笑，还有白花花的那些和那些，如果写出来，也会是属于自己的。

　3 人还以为我是为了德卵而死。我活了二十岁，最后为了一个钳工班的傻班长而送命，传出去被人笑死。其实真相是：我是为了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一个演员，因为你的存在，故此扮演着我的亡命的角色。

　4 我和我身边的世界隔着一条河流，彼此都把对方当成是神经分裂。

　5 我对白蓝说，所谓有出息，这是一个很虚幻的词，我不知道什么叫有出息，但我知道什么叫没出息，并且知道，没出息的人不可爱。但是，我活了二十岁，仍然有人长久地爱着我，也有些人短暂地爱过我，这些我都不会忘记。

　6 很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱而羞愧。但假如无路可走，那不是罪过。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。--路内《少年巴比伦》

　7 那天我对她说，我要做一个有情有义的人，所谓的情，就是和你上床，所谓的义，就是为你去打人。这两件事对我来说是分开的。但你把你爸爸的书送给我，这件事是既有情又有义，所以我要记住一辈子。

　8 那天我在吵吵闹闹的牛扒城，用很低的声音说，白蓝，我爱你。但那地方太吵，连我自己都听不清。说完这句话，她没有任何反应，我想放亮嗓子再大声说一次，但我又觉得，这件事情连做两次是很傻逼的，第一次是为了爱她，第二次纯粹只是为了让她听见。我就当自己什么都没说过。

　9 人活在世界上，找不到所爱的人，尚且能爱爱这个世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨这个世界，这件事太荒谬。

　10 很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱情而羞愧，但在这样的旅程中我无法为自己的羞愧之心承担责任，假如无路可走，那不是罪过。但我也不想睁着无辜的双眼看着你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认为一开始就被毁了，其实是一种错觉，我同样被时间洗得邹巴巴的，在三十岁以后，晾在我的小说中。

　11 那时候我想，人活在这个世界上，找不到所爱的人，尚且能爱爱这个世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨这个世界，这事情太荒谬了。

　12 他们就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人群之外。白蓝回过头来，她对着我看。那一刻我觉得自己像是个行将枪毙的人，站在刑场上，四面八方有很多人围观叫好，正前方是神情肃穆的刽子手，而她就是我的秘密情人，在潮水般的人群中向我观望，不知是悲伤还是嘲弄。

　13 大约六月底，我收到一张明信片。是四月间从西藏寄出的，上面写着：走了几千公里路，都不能忘记你。给我的小路。这张明信片被贴在传达室的玻璃窗后面，人人得而见之，但事实上没有人去看它。我在凌晨四点下班时才发现了它，当时头很晕，明信片正面是布达拉宫和蓝天白云。我看着背面的字。又看着正面的布达拉宫，翻来覆去地看。天色浓黑，只有厂门口的一盏白炽灯亮着，许多蠓虫绕着灯在飞，马路上一个人都没有。此时此刻，全世界都在安睡，我爱着的人也在安睡，在她的梦境中路过天堂。我一时失控，眼泪落在几千公里的钢笔字上。

　14 人的一生中，总有一些时候是懵头懵脑的。通常来说，越重要的时刻越容易犯傻，日后回想起来，就有一种做梦一样的感觉。

　15 营业员虽然没劲，但还能站在柜台后面张望，那些形形色色的顾客，总比每天对着一堆机器强。我从小有个毛病，爱斜着眼睛看人，这很有快感，如果是斜着眼睛看机器就会像个十三点。

　16 我说完，骑上自行车往新知新村去，路上全是人，打着伞的，穿着雨衣的，顶着脸盆的，雨越下越大，从细微的潮湿变成冰冷的针尖，扎在我脸上。在文化宫门口，有一辆汽车撞在树干上，城市虽然比平时混乱，但马路上并没有停电，汽车还在开，幽微的路灯照射在地面上，泛着一摊摊的光。

　17 吃泡面的时候，我对白蓝讲起一个人，这个人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白蓝不解，我为什么会没来由地说起她，其实我也不知道，后来我说，既然谈到黄片，我就想起我嫂子了。

　18 我在人群之中寻找白蓝，找了一圈，发现她正趴在自家窗台上看热闹，还叼着香烟，比我更吊儿郎当。白蓝对着我招手，我扔下自行车，三步两步蹿上去，进门之后一看，不得了，这娘们穿着一身白色丝绸睡衣，胸开得很低，赤脚坐在书桌上，嘴里含着一根咖啡色的摩尔烟，最不可思议的是她脑袋上顶着十几个红红绿绿的塑料发卷。我想了半天，觉得在哪里看见过，后来想起来了，**里那些国民党军官的姨太太就是这么个打扮。

　19 此时此刻，全世界都在安睡，我爱的人也在安睡，在他的梦境中路过天堂。

　拓展阅读

　剧情简介

　上个世纪90年代的戴城，路小路(董子健饰)在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”(尚铁龙饰)的师傅混，没学会半点技术。在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝(李梦饰)的厂医，他的人生由此发生了改变。

　角色介绍

　路小路

　演员 董子健

　戴城糖精厂青工。高考失利后一心想成为售货员，却又阴差阳错地进入糖精厂成为一名工人。纠结与矛盾的集合体，表面张扬狂放，其实内心单纯善良。一方面青葱冲动，受荷尔蒙支配，有些无所畏惧，另一方面对待感情及未知世界又懦弱、胆怯。

　白蓝

　演员 李梦

　戴城糖精厂厂医，“厂花”。学运被下放到小地方的大学生，心高气傲，不甘心一辈子窝在工厂。理性与感性并存，“一半海水一半火焰”式的人物。身边虽然不乏优秀的追求者，却始终敬而远之。

　牛魔王

　演员 尚铁龙

　临近退休的钳工班老师傅，路小路的钳工师傅及在戴城糖精厂的偶像。年轻的时候打过车间主任，修过日本水泵，还被炸上过天，因此得名“牛魔王”。

　鸡头班长

　演员 李大光

　电工班冯班长，绰号“鸡头”，电工班扛把子。为人吊儿郎当，玩世不恭，率领电工班在工厂称霸一方。讲义气、护犊子，当电工班荣誉受到质疑时，毫不犹豫挺身而出。

　李光南

　演员 宫海滨

　电工班青工，路小路兄弟。化工职大毕业的高材生，和路小路组成“出台”二人组，名为换灯泡，实则逗科室小姑娘，二人在糖精厂出了名的不务正业。和劳资科的“小噘嘴”有一段地下恋情。

　王明

　演员 张陆

　厂警，白蓝的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白蓝结仇，只身挑战电工班权威。

　相关资讯：《少年巴比伦》文学气息浓厚 导演相国强：追寻**的诗意

　豆瓣等影评网站上，不少网友将《少年巴比伦》比作是“青春散文”，高度评价了这部**的风格，对此导演相国强也十分认同，他介绍表示：“要论**的情节型呢，《少年巴比伦》它确实很难成为一部紧张、刺激的情节片，因为在情节性上，我们的故事没有完全围绕一条主线叙事的那样，而是散文化的东西，因此会有观众看了**之后觉得故事碎片化，但这恰恰是我们的特质。”

　相国强回忆道，自己在将《少年巴比伦》从小说改编创作成为**的过程中，就一直努力地追寻**镜头语言的诗意，因此专门在场景设置上做足了功夫：“在原著里，路小路有翻围墙的情节，所以当我在青岛勘景时，看到一道特别长、特别有意境的墙，我就觉得董子健如果在上面走，一定挺帅的，并且**镜头里会特别悠扬，就专门设计了这个场景，这就是我们**里主动在创作的东西。”

　相国强：董子健就是路小路 重心放在《少年巴比伦》演员群戏

　《少年巴比伦》不仅影片的文学风格浓厚，片中董子健、李梦等年轻主演的演绎更是格外抢眼，包括一众配角也都演技出彩，在国产青春片中带来了一次难得的精彩群戏。

　谈到执导影片时对于演员的把控，相国强直言自己在片场最重视的，其实是配角演员们的表现，因为在他看来群戏火花爆发出来，**所有的语言才会更加醇厚。相国强介绍说，“当时我主要管的都是配角演员们，因为他们参与的周期很短，很多演员就三四天的戏份，所以进入状态就很难。所以，反倒是配角演员们，需要用来很多精力去帮助他们。”

　相比之下，导演相国强对董子健、李梦等主演也是十分欣赏：“董子健他们几个主演的状态其实比较长，首先形象上他们都很合适，董子健到后来他就是主人公路小路了，完全地进入那个状态了，他真是挺好的演员，因为只要他进入那个状态了，《少年巴比伦》整个戏就会好!包括李梦，对她的要求就是，一定把表演放在人物的揣摩上，更多的去理解这个人物，她为什么而来、又为什么走。”

　凭借与影片中演员的'精心合作耕耘，《少年巴比伦》最终也再次突破了国产青春**“演技浮夸”的创作窠臼，为观众带来了一次惊喜的演技爆发，也让外界看到了董子健、李梦等新生代演员的表演空间。

　相国强反思创作有不足 **视觉必须要有想象力

　对于口碑爆棚的《少年巴比伦》，导演相国强反而十分冷静，在接受采访时也表示自己会努力倾听外界的批评声，自己对**创作上的不足也一直在反思：“关于《少年巴比伦》的创作，有一件事至今我没有思考明白，做这种**就是高潮部分特别难处理，在创作的时候也纠结了很多。”

　相国强介绍道：“在108分钟‘导演剪辑版’里，其实我们是把高潮情节给剪出来了，并且我觉得还是很不错的;但是因为公映受到时长的限制，在90分钟内为了**结尾，我们只能忍痛把高潮给牺牲了。最关键的在于，《少年巴比伦》这种**的高潮情节特别难处理，它跟动作片完全不一样，商业片的高潮好处理，比如说几方势力的火拼，但是我们**里情感很细腻，高潮的处理确实很难。”

　基于《少年巴比伦》的创作风格，相国强也和观众分享自己的导演定位，他笑称表示很希望能通过**表达无限的想象力：“我对自己有一个要求，那就在视觉上面必须有想象力，故事上则要有高概念!在创作上，我希望在叙事上能呈现质感、**感，情感上追求朴素但也要兼顾**的艺术调性。”从目前外界对于《少年巴比伦》的一致好评看来，相国强的风格已经被大部分观众所接受并且喜爱，这也令他对创作上保有了更多信心。

　《少年巴比伦》低成本运作大获成功 相国强人文新作备受期待

　据了解，《少年巴比伦》由华谊兄弟[微博]、创景华实参与出品，是一部低成本运作的商业影片，从目前的口碑、市场反响来看，影片已经达到了出品方的初步期待。而创景华实也承担了影片大量的后期制作工作，作为一家**人共同投资的公司，创景华实在《少年巴比伦》的筹备、创作过程，坚持创造**的品质和细节，因此也给业内人士留下了深刻的印象。

　导演相国强透露表示，自己和制片人刘扬搭档第一次携手试水《少年巴比伦》，能获得观众的认可已经十分开心，因此之后的创作也还是会坚持低成本、高品质的创作路线，并且期待能以稳定的团队合作形式，带来更多优秀的国产**。

　《少年巴比伦》的惊艳，给观众带来惊喜，因此导演相国强与制片人搭档、创景华实合作的新作，自然也更加备受外界期待，很多影迷也表示好奇相国强“少年之后，还会有什么更少年的**”外界对于这位新生代导演格外关注，他的人文风格是否还会延续，已然成为影迷的最大期待。

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叫兽易小星在北京首映会上是这样表示的：“我们的喜剧跟他们不一样，还是专注做好自己的事。”、“我们都是从小看星爷的**长大的，拍出来的作品很可能会有他的烙印，但《万万没想到》讲的是王大锤这个小人物的故事，我们还是想走自己的路”

这对打得一手好广告的叫兽来说，对熟悉了万万没想到广告的观众来说，简直是要逆袭的良心之作啊！**讲述了去西天取经的师徒四人，途径石牛镇，开启了他们全程高能的第八十二难。原来，石牛镇上住着一头石头变成的小妖怪王大锤，然而他除了会变几朵花并召唤一只博美之外，并没有什么卵用。自称本地妖王的他，心里住着一个从网络剧一直单相思到大**的女神——小美。然而残酷的现实是扮演网络剧版小美的葛布，成为了村里一个24小时不间断嗑瓜子的村妇。而大**版的小美，则由《致青春》里的年轻版赵薇杨子珊饰演。如果说这还只是这部剧演员阵容的冰山一角，那么Mike所饰演的“史上最帅猪八戒”简直是要将以往悟能的整体颜值提高一倍。马天宇版的降魔高手慕容白更是帅得令广大女粉丝表示合不拢腿。当然，这并不包括自诩颜值比肩吴彦祖的叫兽所饰演的卤蛋版沙僧。

喜剧的典型化叙事套路

《天生一对》这部**在国内豆瓣上的评分非常的高，高的有些离谱——豆瓣评分83分，而IMDB的评分则是一个及格分数：65分，相比之下，我更倾向于后者的评分。

实际上来说，这部**整体上的叙事套路非常的规整，根本没有任何突破之处，从一开始的剧情建置，到中途的人物错位引发冲突，再到最后重归于好的过程，都是非常符合经典好莱坞叙事结构的。

这个经典叙事结构的几个重点就是：

主要人物有着低下的智商或者滑稽荒唐的行为。通过荒诞的逻辑思路解决问题。巧妙的情节设置以及最终必定大圆满的结局。

这几样是必须要有的。

拿本片来举例的话，故事中的主人公双胞胎姐妹安妮和荷莉不知道自己和对方的血缘关系，在一开始见面的时候并不喜欢对方，但是在他们对对方做了很多滑稽搞笑的恶作剧，受到了惩罚之后，他们才得以在没有其他人的情况下一起聊天，从而真正认识对方。

在这个片段里，恶作剧对应的就是滑稽荒唐的行为；而两个女孩的解决问题的方式则是荒唐搞笑的；还有就是两人的血缘关系，对应的就是巧妙的情节设置，如果没有这个情节设置的话，那么之后的故事就不会存在——这个情节将本来完全不同的两个人通过一个简单的情节关联在一起使得故事开始朝向另外一个方向发展——复合他们的父母的婚姻。

所以如果继续这样分析下去的话，你会发现这部**中出现的任何情节都有其作用所在，推动着故事朝向最终的圆满结局进发。

在传统的喜剧**中，大团圆结局可以说得上是这类**的一个标配，如果**的结局是存在缺失的，那么这部**的喜剧特色将会削减许多。

金凯瑞主演的**《阿呆和阿瓜》中，主角的特点正好匹配上前文所提到的智力低下。

而正是因为有了这一前提，故事的很多情节才会合情合理，所以在这里成功的喜剧**中，最关键也是最重要的一点，就是**的前提，对于喜剧**来说，前提不仅仅引发了**故事的产生，并且将会作为推进和主导**前进的主要力量——关于这点，《天生一对》里展现的尤其清楚，双胞胎姐妹的出现和人物设定是**的前提，而正是因为双胞胎的努力，才使得他们的父母和好成为可能。

喜剧缺失

显然，在传统喜剧**中——尤其是西方的好莱坞经典范式**中，有一个能够推动故事走向圆满结局的前提是非常重要的，当然了，喜剧**其实也并不都是圆满结局的，正像我在上面所提到的那样，某些喜剧**的结局存在一种缺失，而这种缺失呢，实际上是人为的。

人为喜剧缺失对一部**来说有利也有弊——一般来说传统的喜剧**利用传统的故事套路创造故事：简单、清晰、明确，且在故事结构上几乎可以说的上是天衣无缝，那些不遵守传统故事套路的喜剧**呢？

相比于前者来说，后者所包裹的范围其实更广。

这里所指的范围说的是思想的范围。

这类的**例子有《大话西游》、《功夫》、《楚门的世界》、《飞屋环游记》等等，这类**虽然在故事上划上了句号，但是其中有几条故事线仍然是未完成的。

《大话西游》里，至尊宝的爱情线留有遗憾，虽然在**的最后，我们看到了周星驰主演的角色流浪武士最终得到了与紫霞仙子的爱情，但是我们在内心中还是无法对至尊宝的爱情伤痕的结局满意。

《楚门的世界》里，楚门的生活伤痕一直存在，并不会因为楚门离开了那个虚拟的世界而消逝，就像是过去一直存在，并且影响着我们的现在和将来。

如果我们仔细一点看这类作品的话，我们会发现，其实这类缺失**，讲述的都是过去所存在的一种情感，传统的喜剧作品在故事的最后总会给过去的情感划上一个句号，像是周星驰的《喜剧之王》，在最后给主角的爱情做了一个圆满的交代，告诉我们他们最后的结局是怎样的。

而与此相反，缺失类**在尽可能的避免告诉你关于结局的故事，或者是用一种方式来替代爱情故事，在上面所提到的**《大话西游》就是用另一段爱情故事，来替代发生在主角身上的故事，来让观众产生一种错位的圆满感——事实上这并不是发生在主角身上的故事，但是因为这个替代的故事与故事原型的相似度极高的原因，我们愿意相信这就是发生在主角身上的爱情故事。

正是因为两段爱情如此相似，才会引发我们的认同感。

《天生一对》的后半段里，小女主角的父母因为过去的爱情的缺失而产生隔阂，所以在**的最后，为了弥补这个缺失，就必须重复过去的爱情片段。而重复片段则是**中最具有情绪感染力的一种强调形式了。

这个形式可以归结为下面两句话：

过去阶段：主角成长（或情感）历程+缺失当前阶段：主角成长（或情感）历程+缺失弥补

总结出了这个规律以后，我们就会发现，其实缺失类**，只是在当前这个阶段和传统的喜剧**有了不同之处，所以同样可以把这类**的形式做一个归结：

过去阶段：主角成长（或情感）历程+缺失当前阶段：主角成长（或情感）历程+情感替代（或缺失）

这样的话，我们就能清晰的看清楚这两个风格的**的区别了。

艺术性和商业性

事实上在当前这个时代来说，喜剧**恶搞成分增多，像是之前提到的《死侍》、《王牌保镖》这样的片子不在少数，这类影片不仅仅没有遵循典型的故事结构来讲故事，相比于典型的故事结构来说，这类影片的结构更加的开放和模糊。

但是这也符合当前时代的大众的审美观念，快餐文化在这个科技迅猛发展的时代中，占据了喜剧片的主力位置，相比于有着严谨结构的传统喜剧**，这类**的随意性、画面感、创新性都要比以前的老片强。《宿醉》系列**的琐碎并不影响观众们对这部**的喜爱，而事实上商业**的故事其实一直都在改变，而这个改变所依据的核心就是观众。

所以到目前为止，传统的喜剧**已经无法满足当前的观众——时代不同，潮流不同，观影人群也会不同。

而喜剧的艺术性，主要存在于思想的展现方面：比如《天使爱美丽》就是一部魔幻现实风格的喜剧**，阐述的是**风格和结构上的一些改变；而法国**《欢迎来北方》则是地域歧视方面的一些展现——正如我所举例的两部**一样，法国的喜剧**讽刺性强，并且节奏明快，艺术和商业的糅合性也好。《天使爱美丽》的豆瓣评分87分，《欢迎来北方》的豆瓣评分82分，就能够很好的说明喜剧**的艺术性。

而且后者，也就是《欢迎来北方》是当时法国最卖座的一部**，甚至超过了我们所熟知的那一部《虎口脱险》，足以知晓这类**强大的票房号召力。

所以，最后总结一下的话，商业性和艺术性结合的**，最好在思想的展现方面下足功夫，不得不说喜剧类型和恐怖类型**是**中最难获得高评分的一类**，因为喜剧类型和恐怖类型的思想格局很难达到其他类型所能达到的高度，自然也就很难在思想上达到所期望的高度。

所以要想既得到观众的喜爱又能获得好评的话，并不是一件容易的事情。当前最成功的一种喜剧类型，就是法国的讽刺喜剧以及《两杆大洋枪》这样的黑色喜剧，所以，我们同样也可以对喜剧类型的商业性和艺术性的杂糅形式做一个简单的总结：

形式1：故事结构上的改变——**结构是影响**质量的一个很重要的部分，有效且创新的**结构会为整部**带来巨大的提升。形式2：针砭时弊——《小丑回魂》展现的是人们成年过程中的心灵映像，而像《虎口脱险》、《美丽人生》这样的片子则将视角放到了政治和战争讽刺上面，而且效果非常不错，值得一试。形式3：思想上的拔高——这类影片主要包括像是《大话西游》、《楚门的世界》、这样的作品，这类**作品总会在**的最后通过情节或是几句话来总结前面的故事，使整个**的思想得到极大的提升。

虽然总的来说喜剧类型要做到商业性和艺术性的结合需要这样几个故事形式，但是最重要也是最基本还是故事，如果一个**的故事没法讲好的话，那么对于这部**将是灭顶之灾。

我在下一篇文章里就会着重探讨一下好莱坞中**的故事是怎样形成，以及好莱坞的隐形规则是什么？

最后，谢谢观看。

《情书》**深度解析：

《情书》的故事背景画面，是一片白茫茫的大雪。影片开头，主人公渡边博子穿着黑色的大衣，躺卧在雪中。她在思念故去的未婚夫藤井树。两年前，藤井树在与朋友们登山的途中不幸遇难。

博子虽然已经开始了新的生活和恋情，但却仍然无法走出对旧日恋人的怀念，因此在藤井树的两周年祭日，来到大雪纷飞的墓地中祭祀。从雪地上起来的博子，先后遇到了藤井树的家人和朋友，寒暄过后，她发现所有人都似乎已经从悲伤中走出来，只有她一个还无法完全释然。

**介绍：

《情书》是一部由岩井俊二执导，中山美穗、柏原崇、酒井美纪等主演的爱情**，于1995年3月25日在日本上映，于2021年5月20日在中国内地上映。

该片主要讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

它被认为是暗恋**的极致，纯爱**的典范。**运用了很多巧妙的镜像关系，比如男女藤井树，同一个女演员饰演的女藤井树和渡边博子，与父亲有着相同疾病的渡边博子。《情书》不仅仅是一部纯爱**，也是爱情错综复杂的完美体现，还有死亡与离别的意义。

《越光宝盒》不是一部优秀的喜剧**，但却是一部很纯粹的无厘头恶搞**，即便是把它放到“尽皆过火、尽是癫狂”的港片黄金岁月，其颠覆性的恶搞程度也绝对称得上是首屈一指。恶搞热门影片的经典桥段本是刘镇伟的拿手绝活，这位人送外号“葡萄“、偶尔化名为“技安”、“菩提老祖”的香港鬼才导演经常在其作品中肆无忌惮的大玩戏仿恶搞的小把戏。其中，将恶搞运用的最为成功最为著名的两部影片是被影迷奉为CULT经典的《回魂夜》和《大话西游》，《回魂夜》中的周星星同学始终以一幅山寨版“杀手莱昂”的形象示人，《大话西游》中戏仿篡改《重庆森林》的“001公分”、“一万年”台词则成为华语影史上的不二经典。在最近几年执导的影片中，刘镇伟的无厘头恶搞功力逐渐升级，开始在一部**中大面积的山寨恶搞N部热门影片，2005年推出的《情癫大圣》就集中戏仿恶搞了包括《蜘蛛侠》、《黑客帝国》、《魔戒》、《星球大战》、《花样年华》、《功夫》等在内的多部大片。

《越光宝盒》在《情癫大圣》的基础上更进一步，以山寨恶搞《赤壁》、《大话西游》为主线，以戏仿颠覆《长江七号》、《功夫》、《功夫熊猫》、《十面埋伏》、《英雄》、《泰坦尼克号》等为副线，以戏谑嘲讽诸如三鹿奶粉、泼墨门等热点社会话题为作料，为观众烹制了一道五颜六色、癫狂至极的开怀大餐。影片笑点分布的密集程度之高，几乎令观众在每时每刻都感受着颠覆戏谑所带来的新鲜感与畅快感。郭德纲版的曹操、曾志伟版的诸葛亮、黄渤版的周瑜等山寨角色一出场，不需要任何台词与动作，单靠这山寨版与原版之间的巨大反差，就足够令观众忍俊不禁，更别提这些山寨角色在片中上演的大量的雷人桥段。可见，只要有一定的创意，这种颠覆戏谑的山寨恶搞手段，不啻为一条简便易行、行之有效的喜剧表现手段。

在大洋彼岸的好莱坞，山寨恶搞热门商业大片的无厘头**长期以来也是一种很有市场的类型片种，从早先的《反斗神鹰》、《白头神探》系列，到后来的《惊声尖笑》系列，再到这几年的《灾难大**》、《史诗大**》、《超级英雄大**》、《这不是斯巴达》，好莱坞的癫狂喜剧**也有着戏仿恶搞的光荣传统，据说最新的《这不是阿凡达》已经在筹备之中。以此对照的话，《越光宝盒》完全可以更名为“这不是赤壁”或者“宝盒大**”。

其实，在《越光宝盒》之前，国内曾经出现过这种以山寨恶搞热门影片经典桥段为主要搞笑手段的影片，代表作就是2006年的《大**之数百亿》。不过，与《大**之数百亿》以及那些没心没肺的好莱坞癫狂恶搞喜剧相比，《越光宝盒》要显得有血有肉许多。这主要得益于刘镇伟十几年如一日在其**中经营“爱情”主题所练就的独门煽情功夫，纵观刘镇伟所导演的这些癫狂喜剧，其实内核都是一个个爱情悲剧，无论是至尊宝和紫霞仙子的“佛仙恋”，还是唐三藏与岳美艳的“佛妖恋”，抑或是机器人K1与女警官的“人机恋，都被刘镇伟处理的哀怨婉转、荡气回肠。《越光宝盒》中山贼清一色与玫瑰仙子之间一波三折的情感经历秉承了刘氏爱情的传统，在癫狂戏谑的无厘头搞笑中，令观众在心底感受到一丝丝的感动与温暖。

在当今“娱乐至死“的时代环境中，《越光宝盒》可谓“全心全意、娱乐人民”的优质代表，以肆无忌惮的无厘头恶搞，仿佛将观众带回了“尽皆过火、尽是癫狂”的港片辉煌岁月。虽然影片的整体质量实属一般，但能在大银幕上看到一众当红明星集体抽风耍宝，也实为相当不错的娱乐消遣。

以下内容均摘自《喜剧片》条目：

喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育，以及得到愉悦的心情。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》、《小鬼当家》、台湾影片《稻草人》和周星驰的<<喜剧之王>>等。以及内地的《私人定制》《举起手来》等等。

喜剧片亦被称作为“疯颠喜剧”或“爱情喜剧”。由弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》(1934年)，是这一时期这类影片的最初范本。影片描写的两个主要人物，一个是工业大亨的女儿(克劳迪·考尔伯饰)一个是玩世不恭的新闻记者(克拉克·盖宝饰)。两个人在经济萧条时期，一起经历了一次横跨大陆的长途旅行。由于他们之间不同的经济地位和社会态度，使得他们在不得已同宿于一间农舍时，在两床之间桂起了一张具有象征意义的毛毯。然而，当他们的差别在不断发生着的矛盾中逐渐崩溃的时候，那张毛毯也最终瘫塌了。两个不同经济、文化环境的代表，在影片最后的高潮中大团圆。这种喜剧往往具有一 个不确定的虚构的空间，作为叙事空间在起作用。其中突出表现的是那种特有的美国人的求爱方式，剧情和人物开始以对抗性的叙事布局出现，将滑稽戏和社会讽刺 结合起来，最终达到主题的效果的目的。

这类作品更多关心的是人物性格的完整性。萨杜尔曾注意到《一夜风流》确立了一种新的风格，它的主题已成为30年代的上百部爱情喜剧片的样板”。的确，在《一夜风流》之后，出现了大量的这类影片，如：乔治。库克的《假日》(1938年)、《费城的故事》(1940年)；霍华德霍克斯的《抚养婴儿》 (1938年)、《他的姑娘星期五》(1940年)等等。托马斯·沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》中曾指出：虽然他们的喜剧各有不同“卡普拉的是疯疯颠颠的喜剧，库克的是爱情喜剧，而霍克斯的是疯狂的喜剧——但是所有这些影片对人物性格、社会态度和叙事格局的处理都是公式化的描写，这成为 一种明显的类型”。这种类型虽然缺少相类似的图像符号——场景、服装和确定的空间，但他们仍旧有自己“最基本的成规化要素：在任何社会情境中的那对喜剧人物。”

喜剧片是**中充满智慧和活力，永远受到观众喜爱的片种。喜剧表演又是最需要演员的气质和敏感，是最难于把握的表演技巧。大家都知道，让人开怀大笑比让人哭要难得多；让人在笑声中感到机智和深沉，苦涩和辛酸就更难。翻开**史的目录，在查利，卓别林，麦克，塞纳特，勃斯特，基顿这些喜剧天才之后，优秀的喜剧片太少了，中国**的一大缺陷就是缺少幽默感和高品位的喜剧影片。 喜剧片可以更细地划分为：喜剧、轻喜剧、悲喜剧和正剧中的幽默成分。我们对喜剧的研究是很不够的，我们只能把有关喜剧的论述简要概括地做些介绍：

喜剧的本质

喜剧艺术是通过笑来起作用的。笑主要是表达喜悦和满意的情感。然而笑的性质也是最为多种多样的，笑可以是愉快的，也可以是抑郁的、含泪的。笑可以是善意的或愤怒的，聪明的或愚蠢的，勉强的或诚恳的，骄傲的或谄媚的，鄙夷的或惊慌的，侮辱性的或赞许性的，横蛮的或胆怯的，友好的或敌对的，讥讽的或淳朴的，尖酸的或天真的，温存的或粗暴的，意味深长的或莫名其妙的，无耻的或羞涩的。这份清单还可以一而再地扩大下去：快乐的笑、悲惨的笑、神经质的笑、歇斯底里的笑、情欲的笑、兽性的笑；还有凄凉的笑、寂寞的笑…… 笑的声调也是不计其数的，在唇边依稀掠过或者在眼角倏然闪过的微笑，直到震耳欲聋的、流泪、捧腹、痉挛同时发生的哈哈大笑。 在笑中所表示的和因笑而产生的人们的相互关系是各式各样的。讥笑、嘲弄、奚落、开玩笑、取笑、相对而笑、互相嘲笑。

最常见的，也是最有意思的，是人跟人在一起笑。笑是有感染性的。笑会因为笑的人数增多而加强。 那么，是什么引起笑声，使人发笑的呢亚里士多德在《诗学》里说：“可笑的东西，是并不招致痛苦和危害的某种丑怪的东西。”西塞罗的《论演讲家》中说：“：可笑的东西总合有某种丑的，畸形的东西在内。” ’车尔尼雪夫斯基：“丑便是喜剧性东西的起点和本质。” 另外的说法是：笑多半是由不协调引起的。“只有不具危险性的，即不导至痛苦的不协调才能引人发笑”。“捷克的波德斯卡尔斯基说：喜剧借助愚蠢来表现理智”。 德国的斯提登杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。” “如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。

“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。” 西德的思斯特伊洛思说：“喜剧性的基础是一种由于结局与假设正好相反而产生的对比效果。产生这种效果的先决条件是我们内心深处对事件抱有一种超然的态度。”亚里士多德还说过：“可笑的东西产生于无害的悖理现”。 看来，用一个简括的定义来包罗极其多样的具体的喜剧性现像是十分困难的。 另外，喜剧和幽默的另一个突出的特点是它们永远是具有迫切的现实性和现代性。因为幽默是一种社会范畴，包含着对该社会和该时代断面的活动家们所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。现代讽刺作家只需要提一笔就能明白的东西，对另一代人说来都是不明不白的，它们往往需要注释。而不能在刹那间引起反应的幽默是没有生命的。(如：1992年3月25日《文摘周报》上的一则“生活笑话”：“先生，不瞒你说，我是跑单帮的生意人，哪里看得懂洋文书！我身上带着很多钱，现在路上社会治安情况不佳，所以我装出知识分子的样子。现在，人人知道知识分子是穷的，没有油水可捞 我带了一本洋文书，就是为了图得一个一路平安罢了。”

喜剧的技巧

“人本身是造成喜剧性的主体。因此，在**里，人的表演是造成喜剧效果的重要的、最常用的手段。” “首创性因素是非常重要的，同样一个笑话(笑料)很少能第二次使人发笑。” “基顿的独到之处，是他的表演艺术寓严肃于滑稽之中，他坚信幽默是一件非常严肃的事。”他说：“我在幼年时便明白，只要我一笑，观众就不笑了。”--汤达迪斯。卓别林：“再没有比表演过火更能立即扼杀笑声的了。”“节制是句至理名言。” “能用一件事引起哄堂大笑，要比用两件事好得多。”

大家现在在看喜剧**的时候都能找到一个套路，那就是在喜剧**的末尾总是会强行煽情。这么做的目的到底是为什么呢？我们一起来探讨一下吧。

一、如果一部喜剧**只有搞笑的内容的话，会被人们评价没有营养。

其实如果整部喜剧仅仅都是搞笑的内容的话，会被人们评价这部戏剧是没有营养的。喜剧**必须要抓住一个重点着重的描写，才会让人觉得你这部喜剧**是有内容的，是有内涵的，是值得去反复的去看，所以很多喜剧**抓住了这个要点，在最后的结尾都会强行煽情。

二、有些喜剧**并不是强行煽情。

有一些喜剧**它有煽情的部分，但是它不是强行煽情，这说明它剧本编的好，剧本的情感的排布是非常合理的，所以让人感觉这个煽情是发自内心的，而不是强行煽情。往往这样的喜剧**在人们心中都是非常高分的，人们会觉得在欢笑过后还得到了点人生的真谛。

三、喜剧**有没有强行煽情与它的剧情有关系。

有很多的喜剧**结尾都是强行的煽情，与前面的内容好像格格不入一样，让人感到非常的突兀，非常的尴尬。这就是因为导演的剧本没有编好的原因，才会让人觉得你这一段完全没必要拿出来来煽情，让人感觉到莫名其妙，而且非常尴尬，所以说**决定有没有强行煽情，主要与这个剧本的情感排布合不合理有关。

综上，我们可以发现，现在的喜剧**到末尾都喜欢强行煽情，主要是因为剧本的剧情没有编好，没有把情绪给排布好而已。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。