举例论述艺术的审美情感价值。它和审美价值情感有什么异同呢？

　　何为审美价值的情感？

　　艺术以审美方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、**等）区别于其他社会事物（包括政治、法律、功利、道德、哲学、宗教等）的共同性格。审美情感就是艺术情感。

　　（1）艺术的情感特征

　　一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。古今中外的艺术理论家们，都十分看重情感的作用和地位。

　　在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。还不止如此，在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说，审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人的，艺术则要以情动人，情感因素是艺术形象具有感力的主要原因。一个艺术家进行艺术创作，如果他自己是"感情已经冰结的思想家”，对现实无动于衷，很难设想他的作品如何动观众。情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心力量。

　　情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有着十分重要的地位和作用,在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。这里需要强调的是，在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。

　　在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没思想的艺术是说梦。

　　（2）审美情感：

　　审美情感就是艺术情感。它通常有“狭义”和“广义”两种理解。狭义的“审美情感”，是指艺术家和欣赏者在构思和欣赏过程中对于作品中反映的社会生活、塑造的人物形象所产生的情绪反映和情感体验；广义的“审美情感”是指艺术家和欣赏者在审美活动中因进入一种高度活跃、和谐自由的心理状态而体验到的审美愉悦。审美情感主要有以下一些基本特征：第一，自我情感与人类情感的相互协调和相互征服；第二，审美情感是形式化的情感，或者说，审美情感是形式情感对内容情感的选择和征服。

　　我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。

　　艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾，艺术讲求个性的体现而设计在于大众，设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术，而“艺术家”借着其媒介的表现技法，用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵，通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者，就可称之为“艺术”的话，那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法，可称为艺术的革新。可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。

　　我觉得这样理解是可以的！

术的主要特征：形象性、主体性和审美性。一、形象性1艺术形象是客观与主观的统一2艺术形象是内容与形式的统一3艺术形象是个性与共性的统一二、主体性1艺术创作具有主体性的特征2艺术作品具有主体性的特点3艺术欣赏具有主体性的特点三、审美性1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2艺术的审美性是真、善、美的结晶3艺术的审美性是内容美和形式美的统一

　　“无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。而审美主体审美过程的心理曲折轨迹的展露，对于我们今天的美学研究，无疑有着深远的意义。

　　为了分析这一过程，我们把心理整体的流程截成几个重要阶段、以便更清楚地看出这一过程的总体特征，实际上各个阶段没有分界，意识的流动象水流一样持续不断。分成的几个阶段是：审美的感知觉、情感、想象、领悟。这些不同阶段同处于审美的过程当中，共同构成审美心理活动的丰富内容。

　　审美的感知觉

　　马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。”

　　“音乐的耳朵”、“形式美的眼睛”是进行审美活动的必要前提与基础。依人类学观点，人类的全部文化史都“积淀”和“遗传”在人的“手指”、“耳朵”“眼睛”等器官上；但现代人的眼睛不同于古代人的眼睛，同时代的每一个人的审美眼光也各各不同，这样才形成审美活动的多样性与丰富性。当年莎士比亚说：“眼睛是人类灵魂的窗户”，现代哲学家维特根斯坦却说：眼睛可以威逼对方！人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。

　　感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。

　　审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。

　　情感

　　情感，伴随知觉直接产生，总是被审美主体看作知觉对象的一种客观性质或固有特征。如过去的“客观性质说”认为：情感是由事物自身的结构性质决定，而非人的联想或移情所致。也有时审美主体觉得是主观感情，如移情说的观点：审美主体在知觉中把自己的人格和感情投射或转移到对象之中，与对象合二为一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。两种学说各有千秋，既有合理的地方也有偏颇之处。现代的格式塔学派提出结构同形说，比较正确地反映了审美情感的性质和生成原理。这一学说主张：外部世界和艺术形式之所以具有人的情感性质或引发审美情感，主要因为外在世界的力（物理的）和内在世界的力（心理的）在形式结构上“同形同构”或“异质同构”，两种力虽然质料、特点不同，一旦在大脑生理电场中达到融合同构，审美情感就会产生，达到物我两忘，心旷神怡的境界。

　　想象

　　想象分知觉想象和创造性想象，前者是一般审美活动中的想象，不能完全脱离开眼前事物；创造性想象则是艺术家创作过程中的想象，它可以脱离实体，在内心情感的驱动下对记忆中的形象进行改造、加工、创作出美的艺术品。

　　知觉想象的效应是，当人的全部心理功能都活跃起来去拥抱自然或艺术品时，当人们的心境、爱情、痛苦或欢乐与大自然完全合拍时，人的想象活动便被激发起来。这种想象的缺陷是它滞着于所见之物，想象当中包含着这一事物，想象范围不广，程度较浅。

　　创造性想象产生于无数次感知、大量观察和丰富经验阅历，当然还有灵感的启示。刘勰《文心雕龙·神思》篇描述道：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎。”这里所谓“思”，虽指文学创作中的联想和幻想，也可以泛指一切类型的创造性想象。陆机的“精鹜八极，心游万仞”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，对想象的作用也作了极好的形容。作家、艺术家运用创造性想象才能把僵死的材料组合集中，熔铸成完美的艺术形象。

　　当然，想象活动中产生的形象也并不一定是现实生活之中实有的事物，特别是浪漫主义文学中惯用夸张变形的手法。毛泽东的诗词中，巍峨高峻的乌蒙山只不过是几粒小小的泥丸，“乌蒙磅礴走泥丸”。而在唐代白居易的诗中，音乐的声音竟可以“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。郭沫若“五四”精神化身的天狗形象，也是创造性想象的成功范例。

　　领悟

　　领悟的最基本层次是对不同于“实用”状态的“虚幻”状态的理解，换言之，就是要把真实生活中的事件，情节和感情与审美状态的艺术事件，情节和感情区别开来。打伤黄世仁演员的战士确有高度的阶级觉悟和革命激情，但他没有审美的感觉，混淆了生活与艺术的界限，以致闹出了笑话。

　　领悟的第二层含义，笼统地讲，是指对于审美对象的象征意义、题材、典故、技法、技巧程式的理解。这需要审美主体不断提高自身学识修养，扩大生活积累范围，例如：观赏京戏时，不懂京戏的整套程式化含义，就无法体味京剧的独特美感效应。

　　领悟的第三层意思，也是最重要的内核是，对形式中蕴含着的意味的直观性把握，意味之于形，犹如盐溶于水，虽不露痕迹，但味道已在，“言外之言”，“理外之理”，“不着一字，尽得风流。”

　　总之，领悟表现为对对象直觉式的领略或感悟，其中感情的感受和情感体验占有突出的位置，并常常夹杂着无意识的、非自觉的成分。

　　艺术家的领悟与科学家的领悟有所区别，在艺术家的“领悟”中，太阳可以是黑的（肖洛霍夫）“瘦”的（杜甫），促织的叫声象针一样尖（贾岛《客思》“促织声尖尖似针”），莺的鸣唱是滚圆的（《牡丹亭·惊梦》“呖呖莺歌溜的圆”），声音可以有气味（陆机《拟西北有高楼》“哀响馥若兰”，贾唯孝《登蜂峰四顾亭》“风来花底鸟声香”），寒冷可以有颜色（杨万里《过单竹洋径》“无声生翠寒”），灯光可以象水样冷（刘驾《秋夕》“灯光冷于水”）。这些在科学家看来近于痴人说梦，而科学研究要的是精确的观察，在大量实验基础上的假设推理，科学家的领悟更多理性的基础。

　　审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。

审美特征是什么意思

雕塑艺术的审美特征1空间，2角度，3形态．这三点是雕塑表现形式区别与其他二维艺术特有的．

4（本身是什么）概念，5（具有什么）意义，6（表达了什么）思想．这些所有的艺术品都必须具备．

审美具有哪些特点

审美的特点：

审美具有直觉性。

供　所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。所谓直觉包含着三层含义，一是指审美感受的直接性、直观性，即整个审美过程自始至终都是形象的具体的，在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快，不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的，即在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美。爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑，不需预先经过考虑。”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中。

在艺术美的欣赏中，美感产生的过程就是审美意象再造的过程。

审美具有情感性。

所谓审美情感是指人对客观存在的美的体验和态度，包括人的生理、理性因素与人类发展所积淀的普遍因素。比如我们欣赏阿炳的《二泉映月》，二胡一拉出那缓慢、低沉而悠扬的旋律，我们立刻被激发一种凄婉哀怨的情绪，仿佛一人孤身坐于夜阑人流、月冷泉清之地，回首往事，苦痛不堪。随着主题的展开，旋律慷慨激昂起来，那悲愤的控诉，不屈的抗争和孤傲的人格立刻在我们心里激起共鸣，愤怒、同情、钦佩、昂奋等诸种情感在我们胸中交织著、漾溢着、沸腾著。直至曲终，我们的心绪仍然久久不得平静。这就是一种审美情感的体验和态度。

审美具有愉悦性。

审美愉悦来源于对人的本质力量的肯定，表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。我们知道，审美是一种感情，是一种喜悦和愉快的感情。无论什么样的审美对象，它总是能给人们带来审美的喜悦。崇高美，诸如奇峰突起、绝壁悬崖、霹雳闪电，虽然它们使我们的耳目受到强烈的 ，但往往往感情L却能给人以一种愉悦感。听莫扎特的音乐，读张若虚的诗，登八达岭著万里长城，都可以获得这种激动的或平静的喜悦、愉快的美感享受。这种愉悦感来自身心语能力的和谐运动，令人感到一种恰然恬然，左右逢源，轻柔流畅，游刃有余的自由。

审美愉悦之所以是非功利的，又是有功利性的，是因为它表现了对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求。

什么是审美特性 30分

雕塑艺术的审美特征 1空间，2角度，3形态．这三点是雕塑表现形式区别与其他二维艺术特有的． 4（本身是什么）概念，5（具有什么）意义，6（表达了什么）思想．这些所有的艺术品都必须具备．

审美的特性有哪些

「文学的审美意识形态性」文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。

文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：

第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。

但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。

这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。

第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又>>

审美特性带有明显的什么特点

审美的特点：

审美具有直觉性

所谓审美直觉就是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握所谓直觉包含着三层含义,一是指审美感受的直接性、直观性,即整个审美过程自始至终都是形象的具体的,在直接的感知中进行；二是在审美中对审美对象从全局整体上而不是支离破碎地感知；三是指审美感官愉快,不是先有理智的思考和逻辑的判断而是直接产生的,即在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美爱迪生指出：“有一些不同物质的变化方式在一眼看到时心灵马上就判定它们美或丑,不需预先经过考虑”这种直觉性贯穿美感的一切形态之中

追求纯粹，提倡原创，引形式至上，自我中心，整体单调。

审美一般具有直觉性、情感性和愉悦性等特点。审美直觉就是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。

现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。