色彩的七大感情

　一、关于色彩的七大感情

　1、色彩的软硬感

　色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感;纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感;强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

　2、色彩的强弱感

　高纯度色有强感，低纯度色有弱感;有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强;对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强;地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。

　3、色彩的冷暖

　红、橙、**常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉;蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉;凡是带红、橙、黄的色调都带暖感;凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。

　4、色彩的轻重感

　色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感;白色最轻，黑色最重;低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。

　5、色彩的兴奋感与沉静感

　这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感;在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感;在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。

　6、色彩的华丽感与朴素感

　这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

　7、色彩的明快感与忧郁感

　色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感;低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感;强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　二、绘画教程:色彩感情规律的应用

　色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。

　红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的'色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。

　一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。

　色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。

　在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　三、平面设计不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低;明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定;对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远;明色 近，暗色远;纯色近，灰色远;鲜明色近，模糊色远;对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓;一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味;绿色具有酸味;黑色具有苦味;白、青具有咸味;黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装;后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

我认为每种性格都有好的一面和不好的一面，同样的，做平面设计的，不能说那种性格比较好。

性格内向的人

优点：敏感、情感丰富细腻、观察事物深刻，在做设计的开始阶段可能进步不是很明显，但以后有较强的后劲，而且设计水平可以稳步提升。

但缺点是：不爱说话也不善于表达，容易造成公司内部和外部的沟通不良，进而影响到工作。

性格外向的人

优点：热情、易亲近、反应快，容易跟客户沟通，在做设计的开始阶段可能进步很明显。

缺点：但后劲可能就会不足，而且设计水平提升得较慢。

所以，我认为好的设计师应该是要兼具以上好的性格，而尽量避除自身的那些不足。

一、版面

版面设计的最终目的，使版面产生清晰的条理性。版式设计是设计工作的一个重要环节。版式设计讲究“美感”，每一个线条的曲折粗细是否得当，色彩运用是否调和，插图内涵是否深厚等，都会影响观者的情绪和兴趣。好的版式往往先声夺人，在读者犹豫不决时，悄悄地影响着他的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线使读者产生丰富的联想和强烈的美感。

二、艺术审美

创意作为平面设计的最引人注目的亮点，是平面设计作品的灵魂，平面设计的最终目的就是吸引人们的眼球，从而为商家带来消费人群和丰厚的利润。平面设计作品的创意首先具有吸引人们注意力的功能。其次，新颖独到的创意，是经过设计人员绞尽脑汁。冥思苦想寻找到的创作灵感，是充满灵性的，具有独特而深刻的思想性的，不仅能从视觉上给人们带来美的享受，还能使人们由所看到的进行想象，从而带来精神上的愉悦。

三、图文

文字与图像之间或文字与文字之间在经过叠置后，能够产生空间和跳跃感、叙事感，从而成为页面中吸引人眼球的元素。一切都应围绕一个重要目的更好地实现自己的设计目标。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是针对页面能造出独特的视觉效果。 还要在两者精神认同的基础上引导和创造出新的视觉理念。版式设计过程可分为构思、构图、制作、修饰等阶段。具体设计过程是：图文素材采集；绘制多个版式方案草图；选择与内容相匹配的风格；进行电脑编排；装饰元素的修饰与设置；印刷、组装等。设计时需考虑经济成本和技术、艺术的特点，使设计作品以适宜的经济成本、主流的技术、时尚的风格制作出来。

四、合理的构图

构图，作为平面设计的第二要素，点、线、面是构成平面设计图形的最基本的元素。其中，点是最简单的，但线和面都是由点构成的。线虽然也不复杂，但形式是富于变化的，有长有短，有粗有细，有疏有密，图形中的大小、动静都可以通过线条的变化来体现，看似简洁的线条却能给人以形式的美感。 面作为平面设计使用最多的元素，通过多种多样的组合、排列，描绘出各不相同的图形。平面设计通过点、线、面的变幻组合，不仅具有形式上的美感，最重要的是还传达了设计人员或者指导设计的人员的思想，有着丰富的内涵。

五、搭配恰当的色彩

众所周知，色彩可以表达情感。对于平面设计而言，色彩是构成作品所要表现的意境的重要因素，也是形成设计人员独特风格的要素。基于人类视觉对于色彩比对图形更加敏感，因此，色彩对人们的视觉形成的冲击力更加强大，色彩所表达的美感也更加直接，色彩所传达的情感也更具有感染力。在进行平面设计时，需要从色彩的选择、明暗搭配、民族风俗等各方面综合考虑，慎重选择，恰当运用，创作出的平面设计作品才能在吸引人们关注的同时，还能带给人以美的享受。

十种基本的配色设计，分别叫做：

无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、

互补设计(complement)、单色设计()、中性设计(neutral)、

分裂补色设计()、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)

以及三次色三色设计(tertiary)。

基本配色——强烈

最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红 色绝对是少不了的。

红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇，表现情感的充分发泄。

在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传 达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的 目光。

基本配色——丰富

要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。

例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的

葡萄酒，象征财富。白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。

这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创

造出戏剧性、难以忘怀的效果。这些色彩会给人一种财富和地位的感觉

基本配色——浪漫

粉红代表浪漫。粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。

象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。

浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带**的粉红色），会令人觉得

柔和、典雅。和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的6月天和满满一束

夏日炎炎下娇柔的花朵。

基本配色——奔放

藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设

计和平面设计上展现活力与热忱。中央为红橙色的

色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。

这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮

的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性

与生活方式。把红橙和它的补色——蓝绿色——搭

配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效

果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有

效。

基本配色——土性

深色、鲜明的红橙色叫赤土色。我们常用它来

组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色

彩。这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润

饰的铜器。

和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。

土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想

到悠闲，舒适的生活。

因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的

色调会产生有趣的色彩组合。例如出现在美国西部

的装潢设计。

基本配色——友善

配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙

色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能

量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却

没有强势和支配的霸气。

橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因

为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人

的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在

危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备

（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的

大海里发现踪迹。

完！

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

简述插画艺术在平面设计中的作用及意义

在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗以下是我为大家整理的简述插画艺术在平面设计中的作用及意义论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

摘要:

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣并产生视觉共鸣与认知。因此我认为,在纯艺术与设计艺术相互交融的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

关键词:

插画艺术;平面设计;信息;传达;装饰;视觉

插画,具有悠久的历史,它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式,是为文字做的附图,对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前,插画在平面媒体,电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中,插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。在平面设计的领域中,插画以其独特的艺术魅力感染着观者,让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。这也是越来越多的高校将插画专业归为视觉传达设计,也就是我们常说的平面设计范畴内的理由。

在我看来,设计是一种以人为主体,并有特定目标对象的创造性行为,其价值在于观念的创新与传达,从而达到人类发展的社会实现。从字面上面来说,“设”就是设想,创造;“计”即是计划,安排。现代设计大师蒙荷里·纳基认为:艺术是一种以生产某种产品为目的,将社会的、人类的、经济的、艺术的、技术的、心理的多种因素星河起来,进行产品产生构思和计划的艺术。归根到底就是人类用意识、用艺术创造力形成的一种构思和思想意图。而平面设计作为设计范畴中运用最广泛的一个重要组成部分,更是将设计的宗旨发挥的淋漓尽致:即通过一定的审视与选择,最后用文字,图形等视觉元素实现最初设想意图的过程。而这其中图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意,提高观者的视觉共鸣的最重要的元素。越来越多的艺术家也开始从图形语言这个最直观的元素来挖掘探索,从而提高视觉表现力及视觉表达效果。也就是之前所说到的插画艺术。与此同时,就插画本身而言,进行信息传达是其主要功能与作用,但是如果没有审美价值,缺少艺术内涵和感染力,也无法达到有效传达信息的目的。然而说到审美价值,自然又会回归到视觉美感,跳回到平面设计的领域。因此我认为,在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中,插画艺术对于平面设计这个庞大的领域有着不可抹灭的影响。

1插画辅助平面设计设计(版式)传达信息

版式设计是整个平面设计的中心,也是运用得最为广泛的平面设计。其中,以文字为主体的版式设计也在市场中占了绝大多数的比例。例如:报刊,杂志,书籍,网页等,它们都是以文字为主体的版式设计。它们为了满足信息传播的需要,以文字为主要元素,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、准确,生动地实现信息传达。然而更多的时候,有些信息用过简单的文字达不到所要传达的情感及要求,难以用语言文字表达清楚所要传达的内容。这时候,我们就需要借助一些插图插画来辅助文字信息,或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素,通过对元素进行艺术处理,浓缩要传达的文字信息,从而提高整个信息所要传达的准确性,生动性,让读者更易理解跟接受,产生强烈的认同与认知感;另外,这些插图还可以引导读者展开自己的联想跟想象,从而更加立体全面的传达出文字所要表达的内容;再者,长时间阅读文字会产生强烈的视觉疲劳,辅助的插画可以适当地缓解跟调节读者的阅读节奏,让信息传达的内容更长久,坚固,效果更完善,深刻。例如:儿童画报。因为儿童识别文字的能力有限,因此绝大多数的时候都难以用纯文字完整的将信息内容传达清楚,这时候如果没有插图插画的形象说明跟辅助补充,儿童就会很难理解其中的内容;另外,就儿童心理,生理的特点而言,儿童无法集中注意力进行长时间的文字阅读,因而在这种情况下,插画是不可缺少的重要组成部分。

2插画帮助平面设计(招贴)吸引观者的视觉注意力

平面设计里的`招贴设计,又称“海报”设计或宣传画设计,属于户外广告,在国外被称为“瞬间”的街头艺术。主要用招贴的形式来吸引观者的视觉注意力。这里说的“吸引视觉注意力”是指用图形,色彩等因素的强烈刺激,快速地吸引观者的注意力。也只有当观者的目光被强烈的刺激所吸引而停留在画面上时,才能产生“交流”。而招贴设计所承担的任务就是抓住消费者的目光。然而观者的目光往往总是会停留在某个具象的图案而不是抽象的几何图形或者是创意图形。这个道理就等同于我们能记住一个人正面的五官特征而很少能从背面的轮廓人出一个人。这就是我们的视觉系统接受信息时本能的接收与取舍。这也是越来越多的招贴设计都将插画与平面结合起来的理由。例如2010年世界杯北欧可口可乐的招贴就将可乐本身与插画进行结合,不仅能够更加充分的传达出作者的创作意图更是通过人物插画的元素大幅度的吸引了观者的注意;再如可口可乐Sambodromo招贴插画,整个招贴全部运用插画的形式,在众多传统的平面招贴中夺目而出,牢牢的抓住了观者的视觉。

3插画提升平面设计(包装)的装饰美化效果

包装设计作为平面设计中最直接的视觉设计,它直接影响到消费者的购买欲。好的包装设计甚至可以提升产品的价值跟消费群体的定位。作为包装设计本身而言,它以产品的外包装作为载体来达到装饰美化载体的作用。而插作艺术的表现形式跟手法本身就具有装饰跟美化载体的作用,它不仅可以插入前面所说的版式,招贴灯平面媒体,更可以应用到产品设计这样的三维设计领域中。因此,如果没有插画元素就很难使产品包装产生视觉美感。例如美国最畅销的碳酸饮料MountainDew推出的系列限量版碳酸饮水包装设计,就是以插画为主要包装设计的元素,为原本平淡的瓶体增添了一抹亮丽色彩,起到了很好的装饰美化作用,提升了产品的视觉吸引力。消费者可以从精美的插画上领略到独特的视觉美感。这使得整个包装设计动感,时尚,灵动,同时也拉近了产品与年轻消费群体的距离。

4插画为表目的平面设计补充艺术情感

插画作为一门独立的学科,同时兼并纯艺与设计的艺术内涵。但就艺术效果跟功能而言,插画的艺术价值还是表现在艺术鉴赏跟欣赏上,所传达出的是一种艺术情感,强调的是创作过程。而平面设计则侧重于目的,它必须依据所传达的主题,所承载的信息进行整体的设计,强调的是设计结果。而当代,纯艺与设计的界限也越来越模糊。提倡两者相结合的现代艺术。这也就是说,将插画作为载体附到平面设计(版式,招贴,包装等)中,也可以让平面设计成为插画作品。让平面设计在有目的的传达信息之余,成为艺术作品供观者进行艺术鉴赏,同时赋予平面设计透过插画所传达,传递出的艺术情感。

总之,在如今纯艺与设计相互交融的当代艺术中,纯艺的感情表达与设计的传递信息,两种艺术相互影响,融会贯通。从而迸发出不断创新,层出不穷的艺术形式与艺术体验。这其中,就设计领域中庞大的平面设计而言,插画艺术对于它的影响,作用,作用都是不容忽视,不可抹灭的。

参考文献:

[1]彭彭插画与设计[M]高等教育出版社,2010

[2]肖蕾,江鸿,等版式设计精品解读[M]电子工业出版社,2008

[3]郭勇每天懂一点创意心理学[M]陕西师范大学出版社,2010

拓展:

学位论文答辩技巧

论文答辩一般程序

学生必须在论文答辩会前,将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文连同提纲、草稿等交给答辩委员会。

在答辩会上,先让学员用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因,较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

答辩老师提问。老师提问完后,有的学校规定,可以让学生独立准备15-20分钟后,再来当场回答,有的则要求学员当场立即作出回答(没有准备时间),随问随答。

学员逐一回答完所有问题后退场,答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况,商定通过还是不通过,并拟定成绩和评语。

召回学员,由主答辩老师当面向学员就论文和答辩过程中的情况加以小结。

对答辩不能通过的学员,提出修改意见,一般允许学生另行答辩。

论文答辩技巧

熟悉内容

参加论文答辩的同学,首先必须对自己所著的毕业论文内容有比较深刻的理解。这是为回答毕业论文答辩委员会成员就有关论文的深度及相关知识而可能提出的问题所做的准备。

图表穿插

图表不仅是一种直观的表达观点的方法,更是一种调节论文答辩会气氛的手段,特别是对论文答辩委员会成员来讲,长时间地听述,听觉难免会有排斥性,不再对你论述的内容接纳吸收,这样,必然对你的毕业论文答辩成绩有所影响。所以,应该在论文答辩过程中适当穿插图表或类似图表的其他媒介以提高你的论文答辩成绩。

语速适中

进行毕业论文答辩的同学一般都是首次。无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩过程中的语速,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众。

目光移动

毕业生在论文答辩时,一般可脱稿,也可半脱稿,也可完全不脱稿。但不管哪种方式,都应注意自己的目光,使目标时常地瞟向论文答辩委员会成员及会场上的同学们。这是你用目光与听众进行心灵的交流,使听众对你的论题产生兴趣的一种手段。

时间控制

一般在比较正规的论文答辩会上,都对辩手有答辩时间要求,因此,毕业论文答辩学生在进行论文答辩时应重视论文答辩时间的掌握。对论文答辩时间的控制要有力度,到该截止时的时间立即结束,这样,显得有准备,对内容的掌握和控制也轻车熟路,容易给毕业论文答辩委员会成员一个良好的印象。

文明礼貌

在答辩过程中,除以上几点需要注意外,这一条也需要注意,虽然起不上很大的作用,但可以给答辩老师留下一个好的印象,在你和他人势均力敌的情况下,一般而言答辩老师选择的是你。

论文答辩常见问题

1、自己为什么选择这个课题

2、研究这个课题的意义和目的是什么

3、全文的基本框架、基本结构是如何安排的

4、全文的各部分之间逻辑关系如何

5、在研究本课题的过程中,发现了那些不同见解,自己是怎样逐步认识的又是如何处理的

6、论文虽未论及,但与其较密切相关的问题还有哪些

7、还有哪些问题自己还没搞清楚,在论文中论述得不够透彻

8、写作论文时立论的主要依据是什么

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平面设计中的插画类型及作用有哪些

插画在中国被人们俗称为插图,延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。那么今天青藤小编就来给大家说一说平面设计插画类型及作用的相关内容。

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图--再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画--为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。激发消费者的兴趣。增强广告的说服力。强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式,在国内还较少见,但从国际上招贴广告发展来看,已是必然趋势。它的制作方法是:根据广告创意先做一件立体构成形式的作品,再拍成照片,用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力,还要具备扎实的立体构成基础。立体插画的另一种方法就是以描画来表现出立体形象,是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之,现代插画已不再局限在二维表现空间范围,仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。

以上就是环球青藤小编关于平面设计中的插画类型及作用的相关分享,希望对各位学习设计的小伙伴们有所帮助,想要了解更多平面设计相关的内容,欢迎大家关注本平台。

插画对设计有哪些帮助吗？

插画在平面设计中是很常见的手法,很多人都喜欢在作品中添加一些插画元素,这会使其更具有艺术性和感染力。

插画在平面设计中的使用

插画是有着使用图形语言来进行信息表达的一种方式,一般来说都是能够对文字内容进行阐释说明的,使用的非常多。

插画帮助传递信息

在平面设计中加入插画元素,可以更加生动鲜明的传递信息,可以将要传达的信息概括成插画内容,通过艺术化处理后,会使人更容易理解。

插画引导大家进行想象

虽说插画比较直观,它也能很好的引导大家展开想象,让大家主动深入的进行理解,这样信息的传达才会更加的持久,牢固、

插画更具吸引力

插画的设计一般都是比较有美感,有趣味的,色彩丰富,图形多变,这决定了它更具有吸引力,能够吸引大家的关注。

插画可以作为情感补充

在平面设计中,插画有时候也能够传达出艺术情感,这样更有利于引起大家的共鸣,使其更具吸引力。

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平面设计

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设计作品：1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。但它不是表述作者的感情，而是触动观者的感情。有目的性。（例：各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……）2、概念设计。和纯艺术类似，但也不同。（例：概念建筑、概念车……）

艺术：将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）