乡下人家中描写乡下人家的哪些风景?

屋前搭瓜架、 门前种鲜花、雨后春笋冒、院里鸡觅食、河中鸭嬉戏、门前吃晚饭、夜静催眠曲等景物描写。

《乡下人家》一文语言清新明快，感情真挚自然，非常讲究遣词造句的传情达意，将对乡下人家朴素自然的生活方式的满腔喜爱融入平淡无奇却又色彩绚丽的乡村景色的描写之中。

多角度、多层次地呈现了一幅幅田园风光的写意画卷，激起每一个都市人对乡村生活的向往与眷恋之情。

扩展资料

作品中大量使用修饰词，表示肯定、否定、假设等语气的词在文中比比皆是。如：“鸡，乡下人家照例总要养几只的。

从他们房前屋后走过，肯定会瞧见一只母鸡，率领一群小鸡，在竹林中觅食。” “总要”“肯定”等词语说明乡下人家都会养鸡的，没有例外。是“老祖宗”那里传下来的，表肯定语气。

文章大量运用叠词，比如：“长长的藤，绿绿的叶”“绿绿的浓阴”“常常会看见”“甜甜蜜蜜地进入梦乡”。我们成人一般是不善于使用叠词的，只有孩童，他们才会自然地运用叠词。

从这个角度来看，作者是故意让自己回到童年，回到那个天真的孩童岁月。因为他久居台湾，无法回去——只能在作品中回去。在空间上，让自己的“心”飞回到那个他魂牵梦绕的地方；在时间上，让自己的“心”回到那个日思夜想的童年。

这首音乐作为配乐出现时被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。

赏析：

该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。

高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……

对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。

事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。

创作背景

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。

说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅。

从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

风景画的构图通常有均衡式、水平式、垂直式、S形、三角形、满幅构图等形式，具体如下：

1、均衡式构图是主形置于-边，非主形置于另一边，起到平衡作用，底形分割不均匀的构图，给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡，一般是表达动态内容其构图的样式有弧线构图、对角线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。

2、水平式构图可使画面安定、平和，增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，处于一个偏上或者偏下的位置这-构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，以及形成前后的空间层次。

3、垂直式构图给人以高耸与上升的感觉，经常用来表现向上和向下的物体，比如并排的大树与高耸的建筑物。

4、S型构图是指物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，画面构成纵深方向的空间关系的视觉感一般以道路、河流、铁轨等物体为常见这种构图特点是画面比较生动，并富有空间感

5、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角，中斜三角较为常用，也较为灵活。三形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

6、满幅构图的特点是将主题形象布满画面，效果充实饱满，另-种是将主体形象弱化，妩明确的主次之分，画面均衡满幅构图关注的是整体画面的表达，而不是某个局部艺术家在表达个人对事物认识以及艺术情感时，采用满幅式这种特殊构图形式，有着其它构图所不能替代的意义。

同样是画山水树木一类的自然景物，为何在西方称作“风景画”，而在中国却叫作“山水画”？

西方人把人与自然看作是对立的关系，人的任务是认识自然、改造自然。

中国人却把人与自然看作是一个高度融合的统一体，你中有我、我中有你。

这样的观念运用到文艺创作中，创作目的、创作方法等问题自然也就不同了。

西方的绘画作品要求对事物进行客观描绘，记录下对象的真实形态，即自然景物是怎么样的，画面上的内容也要是怎么样的。

中国画描绘自然景物时，由于画家与山水树木融合，作品表现的是山水与画家对山水情感的统一体，通过描绘山水表达内心情感。至于是否是山水的真实写照，不是主要问题。

在中国称“山水画”，更是由于中国有独特的山水文化。

历来文人士大夫与山水之间有着特殊的感情。不少文人热衷于老庄思想，隐于山林，同山水结下不解之缘。在与山水的接触中，他们发现山水最能够体现自己的境界，山水也最能够反映出中国人对人与自然关系的理解。

即使不退隐山林，文人士大夫也喜爱游山玩水。这样一个天高地广的境界，确实是逍遥游的最佳场所。长期与大自然为伍，人与自然便紧密联系在一起，对于自然景物的描绘也就成了“山水画”。

同样的描绘对象，不同的命名方式，实质上反映出的是中西方不同文化在绘画中的体现。由于创作观念、创作目的、创作方法的不同，以及中国文人特殊的“山水”情结，把中国画中关于自然景物的描绘称作“山水画”最为合适。

总结：

从西方艺术系统中艺术与艺术理论出现的特点来看，绘画与绘画理论的出现顺序是先有绘画，再有绘画理论的。山水画的起源是“理论在前，实践在后”。

一般都是以农村平凡的景色为题材。虽然都是普通的风景，但越是普通，就越能看到精彩和特殊。他在画中赋予了大自然特殊的涵意。列维坦认为，大自然生动无比，似乎每个角落里都充满了美丽的诗。他的许多作品，都是取材于普通景色。在1888年以前，列维坦用抒情的画笔来展现大自然的魅力和才华。艺术风格在他逝世前又有一个全新的变化。在作品《湖》中，他用明朗欢快的色彩，对大自然伟大形象进行了高度的概括。列维坦的艺术风格在其一生中有着好几次明显的变化，正是这种变化，让他创造了许多不一样的作品。

风景绘画技巧

　引导语：对风景的描绘应该注意哪些技巧与方法呢以下是我整理的风景绘画技巧，欢迎参考阅读!

　一、临摹融汇写生

　临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

　1、临摹加快学习速度

　临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

　考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

　2、风景写生加深感受和理解

　色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

　二、以整体带动局部

　1、整体关系优先原则

　“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

　2、局部是整体的基石

　虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的'形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。

　画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。

　三、以应试促进发展

　1、应试是当前任务

　对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

　其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

　再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

　2、发展是长远目标

　考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

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