熊猫绘画怎么导入字体

熊猫绘画可以通过两种方式导入字体：一种是从熊猫绘画的字体库中选择，另一种是导入本地安装的字体文件。导入字体可以让我们在绘画时使用不同的字体风格，增加作品的美感和艺术性。

对于从字体库中选择字体，熊猫绘画已经内置了多种字体供用户选择。在绘画中，用户只需要点击文本工具，然后在字体栏中选择需要使用的字体即可。这种方式简单方便，不需要下载和安装字体文件，适合对字体要求不高的用户。

对于导入本地安装的字体文件，用户需要先将字体文件下载到本地电脑，并在熊猫绘画中进行导入。在绘画中，用户只需要点击文本工具，然后在字体栏中选择“导入字体”，选择本地已经安装的字体文件即可。这种方式可以满足用户对特定字体的需求，比如某些特殊的艺术字体或自定义的字体。

需要注意的是，导入的字体文件需要是熊猫绘画支持的格式，比如ttf格式的字体文件。同时，导入的字体文件可能会占用较大的存储空间，也需要注意是否会影响设备的运行速度。

总之，熊猫绘画提供了多种导入字体的方式，让用户可以根据自己的需要自由选择。选择适合自己的字体可以让作品更加生动有趣，同时也能够提高用户的创作乐趣。

　美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)

　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

　4．新课标划分了造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索

　5．色彩三要素：色相、明度、纯度

　6．构图：

　1艺术形象在空间位置的确定。

　2空间大小的确定。

　3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

　4与空间的组合关系及分隔形式。

　5所产生的视觉冲击和力感。

　6运用的形式美法则和产生的美感

　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：

　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

　4，散点透视。

　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

　简述木刻的基本步骤

　1绘制画稿

　2刻出主体形

　3刻出背景

　4刻出细节。

　简述多版套色版画刻制步骤

　1绘制好色彩底稿

　2刻绘黑版

　3印制黑色版

　4刻制各个色版

　5分别印制彩色版

　6完成稿。

　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：

　1干画法和湿画法；

　2水分的掌握 ；

　3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，

　通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。

　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。

　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、**、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀

　地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

　42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

　44．殿试是在保和殿

　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

　46．现代绘画之父法国画家塞尚

　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

　48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

　52．泥人张：张长林

　53中国画散点透视法：高远、平远、深远

　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

　58．园林分为皇家园林，私家园林。

　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

　60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

　61 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

　64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目

　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

　68具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

　69顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

　71成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

　72动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

　73原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

　74山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

　75古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

　76从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

　77包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

　78康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

　美术专业知识篇二：美术专业理论知识

　美术专业理论知识(一)

　一、填空题（40分）

　1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

　2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

　3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

　4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

　5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

　6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。

　7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。

　8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

　9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。

　10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。

　11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。

　12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

　13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

　14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。

　15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

　16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。

　17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。

　18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

　19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

　20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

　二、填空

　1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

　2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

　3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

　4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

　5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

　6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。

　判别题：

　1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )

　2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )

　3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )

　4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )

　选择题：

　1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )

　A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

　2、立体派代表画家是 ( B )

　A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

　3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )

　A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

　4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )

　A．涂鸦期 B．写实期 c主观感觉表现期 D象征期

　5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )

　A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

　简答题：

　1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则

　答：

　1、审美性原则；

　2、直观性原则；

　3、创造性原则；

　4、实践性原则；

　5、囚材施教原则。

　2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求

　答：

　①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。

　②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。

　③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

　3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式

　答：

　①占20％的比重；

　②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。

　③最常用的是随堂欣赏。

　4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的

　答：

　①备课、上课、作业评改、质量检测。

　②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

　分析题：

　1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课

　要点；要有一定的分析：

　A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

　B、中低年级小学生的身心特点分析。

　C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

　以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

　2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

　要点：

　A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

　B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

做海报一般会用到些什么字体，看做什么样得海报如果是手绘海报那么POP字体就非常常用，如果是电脑制作得话。常用字体无非就是宋体黑体华为字体方华字体幼圆字体彩云字体等等但是如果电脑制作的话建议去网上下一些字体，无法确认用什么字体得时候多试试就可以了！海报中常用的字体是什么标题可用：兰亭粗黑简体、方正正大简体、经典粗仿黑，还有多种书法字体。正文可用：兰亭黑简体、时尚中黑简体、方正准圆简体如页面稍活跃的，可用：华康海报体这些字体你都可到网站直接下的。**海报常用哪些书法字体

海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。

具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于**、戏剧、比赛、文艺演出等活动。

**海报是海报的分支，作为**艺术的宣传品，往往浓缩了一部**的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了**本身以外的另一种平面艺术的享受。

一幅优秀的**海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。

在**海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以**名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。

它是传达**信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。

优秀**海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。

下面就针对**海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。

既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。

我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。

汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。

目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。

汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。

甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。

而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。

古代称铜为金，故称金文。

西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。

秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。

小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。

隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。

它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样用笔书写起来就方便了许多。

到了汉朝后期，隶书又演变为楷书。

楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。

与楷书并行的还有草书与行书。

草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。

行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易于辩认，被广泛采用。

到了宋朝，随着雕版印刷术的发明，横平竖直、方方正正，更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。

随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。

近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。

汉字经过几千年的演变，虽然字体变得越来越简洁，更利于书写与印刷，但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来，并以当代的书法艺术形式发扬光大，也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中，彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。

书法字本就是一种平面艺术形式，具有很强的设计感与艺术表现力，在海报设计中被经常采用，在**海报设计中则更是如此，一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的**往往会选择书法字来表现，既能给**海报提升视觉表现，也能增加文化内涵，渲染**气质。

各种书法字体因为产生的历史时期不同，会给我们不一样的气质感受。

比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴，更有历史文化感。

在其他风格特性表现方面，不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。

优秀的**海报在这点上的把握肯定是准确吻合的，并对**风格属性起着烘托作用。

书法字原型：大篆

张艺谋**《英雄》的一款算是非正式概念性海报，故事背景是在战国末期，当时正是以大篆为主要字体。

海报以一个篆体“剑”字为主体，这个字是无名向残剑所求的字，当无名十步于秦王时却未出手刺秦，秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时，忽然明白了残剑在也领悟到的东西，海报中篆体“剑”字，行笔圆转，气韵通畅，意境深远，也传达了**精神。

书法字原型：小篆

赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役，其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。

在这张《赤壁》海报中，也采用了篆体为原形的字形，容易识别而又不失古典韵味，历史氛围浓郁，而篆体字内敛沉稳，庄严秀美的气质，也揭示着**要展现的并非战争的凌厉与杀伤，而是战争下人物的智慧、谋略、情操等，而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位，让人久久品味。

书法字原型：隶书

《投名状》海报用的是隶书原型的标题，以阴刻印章形式，更显得庄重古朴，沉稳内敛，而这种凝重的气质，正符合**剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛，人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊，这些价值观念同时出现，彼此冲突，此消彼长，共同构成了这样一部有些悲彩的历史大戏，同时也把观众带进了深层次价值思考。

隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。

书法字原型：楷书

李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型，同时又融入了拓印的痕迹。

加上梅红色的颜色应用，饱含情欲色彩而又不失文艺气质，采用古文字的从右至左的排列，再加上英文与小印章的排版组合，显得更为精致与国际范。

书法字原型：草书

王家卫导演的《一代宗师》海报，气氛营造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。

雨夜中叶问独战群敌，制敌后摆出临战姿势，以静驭动，张弛有度，似进如退，沉静犀利。

身后的中文草书作背景，潇洒灵动，笔法错落，气势磅礴，独具特色，配合海报整体的苍茫浑厚气氛，真是越看越有味道。

书法字原型：行书

《梅兰芳》**海报标题字写的是行书，笔触婉转流畅，落落大方，飘逸秀美，用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过，一则表达中国元素，二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操，飘逸大方的行书气质正是贴切。

关于海报中字体的解析，更多的是得先从**本身出发，知道**讲的是怎样的一个故事，它想要表现的是什么。

先了解了这些，自然就会对画面和文字有了准确的把握与认知。

因而，关于字体的运用，我认为首要的是要培养良好的字体感觉，对各类字形足够敏感，了解各种字形的特性风格，应用时才能映衬主题对字体的气质特性把握得恰到好处。

这点我觉得应该是优先于设计方法之上的。

关于字体设计的具体方法，其实无外乎多积累多学习多思考多实践之类。

要想更快速、功利的办法，那就是借鉴与效仿，借其精髓，为我所用，举一反三，触类旁通。

正所谓模仿是创造的开始。

字体设计是设计中的一门大学科。

文字不仅是传递信息的重要载体，也是设计元素的重要组成部分。

我们有必要对文字进行设计，增加设计美感，赋予它独特的个性而更易于传播。

在品牌设计或网页设计中，都会遇到这个设计课题，需要我们不断的探究与学习。

本文只是以**海报的角度切入，对其在文字设计方面作了一些粗浅的分析，旨在与大家更多的交流与探讨。

绘画就是通过点、线、面、明暗、色彩造形因素以及它们的种种组合在视觉真实当中的作用、意义与人们情感之间的种种联系，来表现现实、表达情感和内涵的。这使绘画有了自己的语言符号，并获得了极大的创造自由。艺术家依据美的客观规律与法则，依据自身的主观感受、思索和设计来运用合乎表达意图的任何形态，从而形成不同的艺术观，随着历史的发展也就演变成各种风格流派。

绘画的情感主要体现在创作过程中情感的表达是艺术家不断探索研究，深入社会生活中，才能表达出绘画作品中想要表现的真挚感人的情感，能打动观赏者的心灵。艺术作品的灵感来源现实生活的体验。能打动人的作品具有震撼人心力量。在一幅绘画作品表现出的情景，画面，人物的构图，动作等等交融互渗，表达出画家内心最真的情，同时也渗透到了画面中去，画面中体现的全是情，情又以具象的形象体现出来，让观赏者有直观的感受，产生心灵的碰撞。人类的情感是丰富多彩的，是复杂的，细腻的，而且每个人对待事物的认识都有自己特有的感觉和感受。艺术家观察自己身边的事物，表现出属于自己的情感，情感同时是对自己人生的一种直接反应状态。绘画作品创作过程中的情感表达是指画家通过绘画中的点、线、面、构图、颜色、笔触、肌理等等表现自己对周围事物独特的看法和认识，绘画作品创作在画面中起支撑主要的是情感。绘画中的情感是画家对自己周围熟悉事物的观察，通过分析，研究，认识，总结，概括以及自己的生活经历等等通过绘画的形式表达出自己的感情。每个艺术家的情绪、技巧不同，对色调的感受就不一样。所以反映出来的情感也就不同。本文着重从绘画创作过程中解读情感的表现。

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

表达情感的方法有很多种，有通过线条的排列，也有通过明暗的对比，构图，以及材料的选择等等，素描不一定是要通过线条来表现，绘画的语言有很多，总体思维不能太狭隘。

你表达的情感是指的是应该是主观的，你自己的感受，先要了解对象，再选择适当的方式来表现对象给你的感受，或者你当时的心境。

狂乱的线条和规整的直线，一种是感性，一种是理性。

素描纸和卡纸，一种厚实与一种空灵

有色纸张也是一种不错的选择，黄黄旧旧的感觉。

倾斜的构图有不安定的氛围，三角构图给人稳定感

碳粉的细腻，与粉笔的粗矿。

等等，有很多很多。

就说到这里，说得不好请见谅