文学作品的什么是文学作品最基本的层次

文学作品的语言是文学作品最基本的层次。

文学作品的语言有准确性、鲜明性、生动性和形象性等特点。准确性即要求语言最恰当、最确切、最精炼地表现对象；鲜明性即要求语言清晰明确、新鲜活泼、富有特色。

生动性即文学作品往往运用比喻、排比、夸张、拟人等多种修辞手法；形象性即文学作品中语言的准确性、鲜明性、生动性往往结合在一起。

文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程，作家始终进行的是形象思维的活动（或方式）。它具有三个特点：

1、作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象；

2、始终离不开想像（幻想、联想）和虚构；

3、始终伴随着强烈的感情活动，文学作品是以语言为工具，以各种文学形式，形象地反映生活，表达作者对人生、社会的认识和情感，以唤起人的美感。

文学作品的语言是文学作品最基本的层次，是一种具有表现目的、个性特征的整体性的语言构造。

文学作品用语言构造艺术世界、创造艺术形象，帮助人们认识和体验生活，本身也具有审美价值。

文学欣赏主体的心理结构通常被分为三个层次，分别是感性、认知和评价层次，具体如下：

感性层次：这是文学欣赏主体最初的感受和经验层次，是对文学作品的直觉和感受。在这个层次下，主体会对文学作品的情感、氛围、语言、形象等方面产生感性的体验和感受。

认知层次：这是对文学作品进行分析和理解的层次，主要涉及对文学作品的细节、结构、主题、意义等方面的认知和理解。在这个层次下，主体会通过分析文学作品的具体细节和结构来理解文学作品的主题和意义。

评价层次：这是对文学作品进行评价和判断的层次，主要涉及对文学作品的价值和意义的评价。在这个层次下，主体会对文学作品进行评价和判断，形成对文学作品的价值和意义的认知和评价。

这三个层次通常是相互关联和交织的，文学欣赏主体的心理结构也会随着时间和经验的积累而不断发展和变化。

艺术作品是艺术家运用一定的物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。任何艺术作品既是一个有机的整体，又可以划分为三个层次：

（1）艺术语言。艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言，艺术家应在创作活动中不断地锤炼语言，追求艺术形式的表现手段的探索与创新。艺术语言是在艺术活动中使用的构成形象、交流思想、表达情感的工具。艺术语言具有两个重要功能：一是塑造艺术形象，传达艺术内容；二是审美的功能。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着艺术创作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。

（3）意义意蕴。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果，是艺术作品的深层层面。在优秀的艺术作品中，特别是在典型或意境中，艺术意蕴往往能得到较为充分的体现。艺术意蕴具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。艺术意蕴是艺术创造的最高境界，也是艺术作品具有不朽艺术魅力的根本原因。总的来说，艺术语言、艺术形象、艺术意蕴这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值，人们在欣赏艺术作品时都会感受到。当然，在有的艺术作品中或许只有其中某一个层次比较突出，或是有独创的艺术语言，或是有感人的艺术形象，或是有发人深省的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次完美的融合为一个整体，这样的作品才是传世不朽的艺术作品。