艺术鉴赏中的共鸣表现在什么地方？

从表面上看，艺术鉴赏中的共鸣表现为鉴赏主体与鉴赏对象(艺术作品、艺术形象)的共鸣，实际上，它是鉴赏主体(读者、观众、听众)与创作主体(创造艺术形象的艺术家)之间“同声相应，同气相求”的共鸣。鲁迅说：“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声，是发声器么，别人也许是发声器，才会共鸣。”可见，艺术鉴赏中的共鸣，就是艺术家通过自己的作品所传达出的思想情感，强烈地震撼和打动了鉴赏者的心灵，使得艺术家心灵和鉴赏者心灵发生共鸣。“如此说来，共鸣产生的原因，从欣赏者主观感受方面讲，不正是‘心有灵犀一点通’么？‘灵犀’何在，就在主观感受的心理结构、生理机能和社会性内容的统一上。如果这种灵感的‘振动’也有某种‘频率’在，或是由于艺术欣赏者和艺术创造者之间相近相等从而发生共振(共鸣)吧。”现代格式塔心理学派用“异质同构”或“同形同构”理论来解释审美经验。

你可以从以下的方面来鉴赏中国画表面：初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看下列各项是否精美。1画工：一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体表现，我们往往主观的评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。2书法：中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。3印章：画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。４装裱：中国画的装裱别具一格，常见的有纸，绫两大类。绫裱较精。裱边的颜色，宽窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式有影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。5框饰：如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边材料、颜色、大小等对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。6内涵：中国人欣赏字画不单单欣赏表面工夫，更着重作品和作者个人之间的相互关系。7功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计，意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。8布局：布局看来像是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。9学养：功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。10人品：字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然，抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。12印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时对作品的影响很大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。以上对中国画的鉴赏，较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。如果能从作品产生的背景，作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。如果能对中国画发展的来龙去脉有所了解，把画家的具体作品放在历史发展的长河中去考察，找出它的继承和成就，认识画家的独创性，并借助联想和想象。理解作品的意义，那就进入到了更高的理性阶段。中国画的鉴赏，不同的历史时期有不同的标准，而中国画的鉴赏标准往往和创作的标准是一致的。最完整的古代中国画创作和鉴赏标准是‘六法论’，他是南齐人物画家谢赫提出的。了解古人的评画理论，可以帮助我们客观的品评古代美术作品，做到以古人之法评古人之画，以解其意。

中国画的基本美学特征有意境深远、笔墨相生、留白有度。

一、留白有度。

1、中国画的留白是其独特之处，它可以表现出画家的审美意识和艺术追求。

2、中国画的留白有度，不仅可以表现出画面的层次和空间感，还可以让人们在留白中感受到一种神秘和意味深长的美感。

二、意境深远。

1、中国画注重意境的表现，通过画面的构图、色彩、线条等元素的运用，表现出画家的情感和思想，使人们在欣赏画作的同时产生共鸣和思考。

2、中国画的意境深远，常常表现出一种超越现实的精神境界，给人以启迪和感悟。

三、意象独特

1、中国画的意象独特，常常表现出中国文化的精髓和特色。中国画的题材广泛，可以表现自然风景、人物、花鸟等各种形象，但它们都有着独特的表现方式和意义。

2、中国画的意象常常是富有象征意义的，可以表现出一种深刻的文化内涵和人文精神。

美学的研究对象：

1、美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。

2、美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。

3、美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

我必须学习中国画，在画画之前我最好有一个素描基础。中国画的造型理论无论是工笔还是道写意，都与西方素描理论有许多相似之处。西方素描强调对结构的理解，而中国传统绘画强调对结构的理解。没有理解结构的所谓“感觉”的绘画只能充满错误和遗漏。例如，在国画人物中，要画图像，首先要了解服装图案的结构；如果你不了解花鸟的结构，你就不能在国画中画花鸟。例如，严谨精神的西方素描不仅培养技能，也培养人的严谨风格。

中国画也是如此，尤其是中国画的工笔画。另外，不要认为写意不需要严谨的风格。事实上，写意中所谓的“轻松”，是指作者的心境的轻松。然而，每次他提到和按下，他都有熟练和严格的考虑。西方素描不仅培养技术，也培养人的修养和精神。可以说，一个好的国画大师必须有优秀的素描素养。能画出具有素描素养的中国画的人最有可能成为真正的大师！我们还应该知道，艺术修养不可能在一两个星期内培养出来，从五年零四年到十年零八年不等。我相信，只要一个人愿意虚心学习，用心理解，在不久的将来就会有绘画的“感觉”。

中国山水画真正表达了作者的情感：中国画一直传承着中国人最真挚的情感，它能舒缓人们的情绪。它给我们的心灵带来巨大的快乐和愉悦，同时增加我们的成就感和创造乐趣。中国传统绘画有着悠久的历史，同时也承载着我们著名的中国人的文化基础和艺术灵魂。

山水画应该增添自己的思想和感情无论画什么样的风景和树，自然界的一切都应该转化为人性化的东西，通过笔墨来表达一个人的思想和情感。

中国画又被称为国画，它是中国传统的造型艺术之一，在各国的绘画领域中自成体系。在中国乃至世界绘画历史上占据重要地位。同时它也是一种凝聚了中华民族文化以及各个民族智慧、气质和性格特点的传统绘画。它具有自身鲜明的特点与风格，融合了中国古代文化以及现代绘画文化。因此，它不管是在意境上，还是表现方法都十分讲究，与众不同。

一、中国画的意境

中国画讲究画中要营造一种意境。所谓的画的意境，也就是画家通过对大自然中事物的描述，将自己的某种情感寄托于画中，从而让欣赏画人的与画家产生一种共鸣的艺术境界。不同的中国画，有着不同的意境氛围。如：水墨画主要营造的是一种大自然中悠然自得的氛围，而院体画则营造古代中国宫廷生活的一种官宦意境，而山水画则以描写祖国的山川美景，营造一种祖国大好河山的意境。

二、中国画的表现方法

在中国画里面，画的表现方法也是十分讲究的。不同类型的画的格局和形式也有所不同。比如纯用墨水创作的水墨画，它主要以笔法为主，利用笔法来发挥墨画的功能，通过墨的浓淡的变化，来创造出色彩的层次变化；而山水画则是以石青和石绿为主，前有设色，后有水墨。在设色画中先重色，后淡彩。

三、中国画的形式

中国画的形式是多种多样的。有些中国画是方形的，有些是直形的，而有些却是横形的。除此之外，不同的中国画，也讲究不同的形式。如中堂是一种形式巨大的中国画，它在中国旧时的房屋中，经常悬挂在屋子的中堂；而条幅则是长条形的，可以是直的，也可以是横的，跟现在的对联较为相似。