莫奈十大名画，印象派名画作品欣赏每一幅都十分名贵

克劳德莫奈是法国一个有名的印象派画家，他画的画真的非常美，他比较擅长光与影的实验与表现技法。他的作品光和影以及色彩描绘得比较出色。是一个富有创造性的天才。下面本站为大家整理了莫奈十大名画，一起来欣赏一下吧。

莫奈十大名画

1草地上的午餐

2日出印象

3睡莲

4韦特伊莫奈花园

5穿日本和服的卡美伊莫奈

6花园里的女人们

7海滨公园打伞的女子

8海浪

9圣拉扎尔火车站

10威尼斯大运河

1草地上的午餐：

这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上消闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。

2日出印象：

这幅画是法国知名画家克劳德莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。目前被收藏在 巴黎马蒙达博物馆。

3睡莲：

这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。 是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。

4韦特伊莫奈花园：

这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。

5穿日本和服的卡美伊莫奈：

这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。

6花园里的女人们：

这幅油画作品是著名画家莫奈在19世纪末创作的一个作品，画中突出四位美丽的浅色着装女性，显得特别的华丽高贵，使用了浓绿色，色彩大放光彩。

7海滨公园打伞的女子(卡美伊)：

画中画出了一个美丽的妇女手里拿着伞，左侧是个小男孩。这幅画以绿，蓝，褐为主色调，色彩显得比较清新，是是19世纪末莫奈画的一幅油画。

8海浪：

这幅画看上去好美，表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈。是莫奈十大名画之一非常的名贵。

9圣拉扎尔火车站：

这是莫奈19世纪末画的一幅比较美的油画，画出了当时的巴黎火车站的情景，是一个日常生活场面的画作，巧妙的画出了当时的车站，色彩运用的很好。

10威尼斯大运河：

这幅画画出了当时威尼斯的运河美丽的景色，画中采用蓝色的色调，是一个印象派画作。这幅油画作品创作于1908年，十分的名贵。

作为法国印象派代表人物以及创始人之一，莫奈将光影河色彩都运用到了极致，他的艺术成就更是为后人留下了无限的想象空间。

在印象派作品中，我们可以明显地感受到自然光线对绘画的影响。 我们第一眼看到作品可能不会有深刻的感觉，但只有当我们仔细感受和欣赏印象派创作的氛围时，我们才能感受到这种优秀的状态。 他们走出摄影棚，在大自然中拍照。 在印象派笔下，大自然的风景不再是奢华的装饰品，而是呈现出原本属于大自然的最简单、最原始、最清晰的面貌。 他们摆脱了传统山水画的刻板写实手法，采用了一种更灵活、更有活力的表达方式来还原和呈现。  

莫奈的作品中描述了他的妻子和孩子,《撑阳伞的女子》中妻子和儿子作为一个模型中,莫奈使用背光技术,光线来自背后,阳伞遮盖妻子的脸,但在阳光下,蓝色的天空,周围的花草,衣袂飘飘，仿佛一瞬间, 变得很宁静，让人感受到时间凝固的美。 

《草地上的午餐》，莫奈用印象派的光影手法描绘了在草地上休闲的绅士和女士。 外部光线的运用给画面带来了丰富多彩的清新效果。 为了准确描绘光影效果，他在地上挖了一个大洞，在洞中创作。 虽然人物刻画得很准确，但真正引人注目的是背景中的树叶，它们在背光下呈现出透明的绿色，色调从黄绿色到深绿色不等。 

《韦特伊莫奈花园》莫奈花园是法国著名画家、园艺师莫奈的故居。 他根据花草树木本身的生长形态进行设计，不仅高低错落，而且十分注重色彩的协调，红、棕、橙、蓝等色彩的花卉错落其间，呈现出自然的视觉动态。   

与莫奈以前甚至后来的许多作品相比，《穿日本和服的卡美伊》的风格是独特的。 这幅名为《穿日本和服的卡美伊》的画作显然是在室内完成的。 整幅画中可靠的光源主要来自右侧的窗户，缺少室外阳光的直接照射。 色彩强烈而浓重，背景中的人物、服装的图案，甚至扇子上的图案都经过了精心的处理。 和服、团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等日本元素构成了这幅画的主要内容。  

莫奈（ClaudeMonet）的作品以风景为主，但他的两幅极具特色的巨幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。卡缪是莫奈的爱妻，也是他最衷情的模特儿。在1875年的画作《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄。 

1878年9月，卡缪因患癌症过早地离开了人世。卡缪去世后，莫奈（ClaudeMonet）于1892年与赞助商的前妻艾丽丝正式结婚。在莫奈后期的作品中，曾出现过艾丽丝和她的女儿们的身影，在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎仍是卡缪的身影，寄托着画家的哀思。在1880年以后的若干年里，莫奈（ClaudeMonet）对印象主义作了最后的诠释和印证，执著地追求着光与空气和谐的完整性。 

    作为印象派之父的莫奈一生始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。这位出生在法国巴黎的画家在1890年~1900年期间，开始专注并且持续的以睡莲为主题开始创作。即便在1910年~1920年期间，不断遭受妻子与长子不断相续去世的打击以及视力急剧恶化。但讽刺的是，莫奈到此时似乎才算是成功的画家，并且作品开始受到国家的收藏。

  在1920年~1926年期间，莫奈晚年仍然持续的创作，这个时期他的重心放在了即将在罗浮宫展出的睡莲作品上，尽管当时他的视力越来越差。更或是已经接近失明，他还是画到了1926年12月5日去世为止。

  今天我们看到的更多的是作为印象派大师莫奈的惊世之作，如睡莲系列。但是莫奈的一生何止只有睡莲系列。下面就是莫奈曾创造过的一些静物系列的画作，以供大家欣赏。

1《散落的桃子》

2茶具

3向日葵

4一枝柠檬

《撑阳伞的女人》是本人非常喜欢的一副作品。共画了三幅。莫奈以妻子卡美伊为模特儿，画了第一幅《撑阳伞的女人。在三幅画中，以这一幅最为成功，比较起另外二幅，这幅的场景更有戏剧性，描绘出人物的奔放感，笔触也更为大派。由这幅作品中可看出莫奈在肖像画上的功力也十分优异。