由听《梅花三弄》想到的……

      晚上回家途中，电台里正播放着姜育恒演唱的《梅花三弄》。这首歌我二十年前就特别喜欢，现在听起来，也极有一种怀旧的感觉。除了姜育恒，估计也没谁能唱出那种特有的缠绵味道了。词作者琼瑶极擅长化用古典诗词，其中的“问世间情为何物，直教人生死相许”两句，便是出自金、元之际著名文学家元好问的《摸鱼儿·雁丘辞》一词中。原词没有那个“人”字，是“直教生死相许”。印象中比较深的是在金庸的武侠名著《神雕侠侣》中，为情所困的李莫愁就常常念叨着这么一句。

摸鱼儿·雁丘辞

序泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

      问世间情为何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

      横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

      公元1205年的某一天，有个名叫元好问的山西少年，正奔赴太原赶考。途中遇到一个猎人，用网捕捉了一只雁。雁挣扎死去，与其同飞的伙伴却不忍离去，竟哀鸣一声，从长空自坠而亡。此事深深感动了这个正在赶考的书生，当时他也就十五六岁的样子吧，按理对人生、对爱情也不可能有太深的感悟。然而，元好问毕竟非比常人，他做出了不同寻常的举动，向猎人买下了这对殉情的大雁，并用埋葬人的方式礼葬了它们的遗体，还竖起墓碑，名曰“雁丘”。事情当然没有就此完结，因内心之感怀与感悟不能自已，元好问挥毫写下了上面这首缠绵却又豪放的千古不朽之情词名篇。

        当相依相伴、形影不离的情侣已逝，真情的雁儿心里明白，此去万里，形孤影单，前程渺渺路漫漫，没有了至爱，苟活下去又有什么意义呢？这汾水一带，当年本是汉武帝巡幸游乐的地方。每当武帝出巡，总是箫鼓喧天，棹歌四起，那是何等热闹，而今却是冷烟衰草，一派萧条景象。武帝已死，招魂也无济于事。女山神因之枉自悲啼，而死者却不会再归来了！双雁生死相许的深情连上天也嫉妒，殉情的大雁决不会和莺儿燕子一般，死后化为一抔尘土，将会留得生前身后名，与世长存。

      其实在我的心里一直有一个疑问：一个16岁不到的青少年，并没有刻骨铭心的爱情经历，为什么能够写出这样千古难以超越的爱情名篇来？莫非亲身经历并非创作的唯一源泉？我忽然忆起当年韩寒写《三重门》时，也是16岁左右吧，似乎也是这么个情况。他的小说让人感觉不到出自一个少年之手。当时我在阅读时，就有点类似读钱钟书《围城》的感觉。记得曹文轩在为这本小说写的《序》中曾这样说到：“韩寒的早熟显然不是来自于他的人生经验。一个少年，就是一个少年，他在人生经验方面，是无法设计的。你年龄没有到那个份上，有些经验你就无法获得。经验是造物主按预先的计划一点一点给予的。韩寒的早熟来自于知识，并只是来自于一脉的知识：人文方面的知识。他在作品中所显示出的深刻与经验，是由知识造成的。这些知识积蓄在一起，突然地将他推出了蒙昧的童真状态。从某种意义上讲，这些深刻与经验是他学来的，并非来自于他的切身感受。他是在感受他人的经验，而不是在感受自己的经验。韩寒的小说提出了一个新鲜的问题：知识也可转化为写作的资源。”我想，或许那时的元好问，也是在阅读了无数前人的优秀作品中，将他人的深刻人生体验化为了自己的体验吧。当然，这需要极佳的悟性，一半也要缘自天生吧。

        一般笼统而言，词分豪放与婉约两种风格。以豪放著称的苏东坡虽也写过非常婉约的“十年生死两茫茫”，但于婉约之中又见豪放的，恐怕还要数元好问的这首《雁丘词》了。让我们在对这个曾经的天才少年由衷赞叹的同时，也好好珍惜世间一切美好的情感吧！

1、大结局：皓祯被押赴刑场，公主不自禁来送别，皓祯人已将死，请求公主的原谅以往自己的不是。公主眼看囚车走远，神魂飘荡。吟霜与皓祯一路惨烈离别，法场分手，相约午时同死，魂魄相聚。

2、公主如痴如呆，以死求父皇释放皓祯。午时开刀，千钧一发，公主携特赦法场救人，皓祯猛想到吟霜之约，飞马奔回王府。吟霜已悬梁自尽，皓祯迟到一步，阴阳永隔。王爷、福晋被赦，赶回看到皓祯抱着吟霜的尸体迎面走来，心如死灰。

3、众人惨然自责悔恨却无力回天，皓祯带吟霜无目的的离开，公主情真意切，仍不能挽留，茫然四顾，更没有人阻止。皓祯看着母亲，四目相接，心意两明，已交换了千言万语。皓祯了无牵挂，带着吟霜奔向天边，奔向白狐双双。

　　梅花三弄

　　此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。

　　《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。

　　《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。

　　琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。

　　情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。

　　十面埋伏

　　乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。

　　十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。

　　曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。

　　据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。

　　《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”

　　而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐）

　　良宵

　　良宵中的愁思 47r2QLC

　　良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧

　　相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。

　　刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏

　　阳关三叠

　　阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。

　　唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。

　　王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感

　　教我如何不想他

　　这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。

　　天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。

　　在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7

　　水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7

　　枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c

　　思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。

　　刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。

　　黄河大合唱

　　1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。

　　作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。

　　1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)

　　2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）

　　3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）

　　4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）

　　5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）

　　6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）

　　7《保卫黄河》（轮唱）

　　8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）

　　《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期

　　被改编为钢琴协奏曲。

编辑本段|回到顶部 音乐——梅花三弄 古典曲目《梅花三弄》 《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。 《梅花三弄》又称《三弄梅花》 小说《金瓶梅》中三次提到《三弄梅花》。 第二十二回：“一日，腊月初八日，西门庆早起，约下应伯爵，与大街坊尚推官家送殡。叫小厮马也备下两匹，等伯爵白不见到，一面李铭来了。西门庆就在大厅上围炉坐的，教春梅、玉箫、兰香、迎春一般儿四个，都打扮出来，看着李铭指拨、教演他弹唱。女婿陈敬济，在旁陪着说话。正唱《三弄梅花》，还未了，只见伯爵来，应保夹着毡包进门。” 《金瓶梅》第六十八回：“安下乐器，吴银儿也上来。三个粉头一般儿坐在席上，［足丽］着火盆，合着声儿唱了套《中吕�6�1粉蝶儿》“三弄梅花”，端的有裂石流云之响。 第七十三回：只听月娘问道：“你今日怎的叫恁两个新小王八子？唱又不会唱，只一味‘三弄梅花’。” 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。 段落： 全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。 一、溪山夜月； 二、一弄叫月，声入太霞； 三、二弄 穿云，声入云中； 四、青鸟啼魂； 五、三弄横江，隔江长叹声； 六、 玉箫声； 七、凌云戛玉； 八、铁笛声； 九、风荡梅花； 十、欲罢不能。 前六段为第一部分，後四段为第二部份。 历史版本 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。 关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的箫。《梅花三弄》在清代又被改编为琴箫合奏曲，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。 今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。 关于桓伊 桓伊，有人又叫他桓“野王”，功高名显，但是非常谦逊，平易近人。他喜好音乐，能达到音乐的奥妙，“为江左第一”，有“笛圣”之美称。他有一支“蔡邕柯亭笛”，经常自己吹奏。“书圣”王羲之的儿子王徽之正好赶到京城金陵去，“泊舟青溪侧”。桓伊没有见过徽之。桓伊正好从岸上经过，船里面有客人说：“啊，这就是桓野王啊。”王徽之就唐突地叫人去说：“听说您善于吹笛，请为我奏一曲吧。”桓伊没有将军架子，他也听说过徽之的名头与音乐癖好，于是下车，盘踞于胡床，为他吹奏了三调，“弄毕，便上车去，客主不交一言”。这首笛子曲，后来成为中国脍炙人口的《梅花三弄》。 公元384年，他因为在383年的淝水之战中协助攻破苻坚，“功封永修县侯，进号右军将军，赐钱百万，袍表千端”。桓伊去世后，安葬于南昌青云谱，他的儿子桓肃之、孙子桓陵继承了他的侯国。 编辑本段|回到顶部 小说——梅花三弄 《梅花三弄》是琼瑶小说三部曲，分别为《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》。三部小说均有同名电视剧。