韵脚诗的韵脚特性

诗歌的音乐美建立在语音系统的基础之上，中英诗歌皆然。只有合理调配和运用各种语音，才能挖掘出语音的音乐美和艺术魅力，才能使诗歌琅琅上口，悦耳动听。诗歌一般指人们借助韵律富有想象地表达对世界和自身之间关系的强烈感受的一种文学式样，是“带有音乐性的思想”。诗歌读起来有节奏感，有清楚的尾韵，和音乐相似，这种音乐性是诗歌文体的首要特征，是诗歌语言与非诗歌语言的主要分界之一。

押韵是诗歌音乐化的元素。诗与韵并无必然联系，却与语言特点紧密相关。中国诗向来喜爱用韵。因为汉语轻重不分明，音节易散漫，需要通过韵来呼应、贯穿，通过关上联下，把跳跃式的单独诗行联环成审美整体，顺口动听，易记能唱。

押韵是诗歌创作中的重要技法之一，好的押韵可以增强诗歌的节奏感，读起来抑扬顿挫，美妙无比，达到声律美，提高作品的语言权。

押韵是让同一个音节在作品语句中的同一个位置上重复吐纳，音感上的回传与深化，能调动起情感的迸发，夯实意境，灵动结构。如果说意象是作品根本，那音律就是作品的“守护神”，意境和音律处理好了，作品在表达的力度上无形中便拥有那么一种震撼力。如果从修辞效果来看，押韵可以调动起作品音节回环呼应，读出来优美动听，流淌出一种回环美。

现代韵脚诗正是吸收兼并了押韵的特性，句句押韵，一韵到底，这种用法称为押排韵，是韵脚诗的主要形式。

押排韵，也叫“打铁韵”。即诗歌中行行押韵，并且一韵到底的韵法。它落音一致，朗朗上口，通俗易懂，便于记忆。如臧克家在30年代写的，反映“黑暗角落里的零零星星”贫困人物悲惨命运的诗《当炉女》：

去年，什么都是他一手担当，

喉咙里，痰呼呼的响，

应和着手里的风箱,

她坐在门槛上守着安详，

小儿在怀里，大儿在腿上，

她眼睛里笑出了感谢的灵光。

今年，是她亲手拉风箱，

白绒线拖在散乱的发上，

大儿捧住水瓢蹀躞着分忙，

小儿在地上打转哭的发了狂，

她眼盯住他，手脚不停放，

果敢咬住牙根：“什么都由我承当！”

全诗句句押“ang”韵。

又如王来信《想起周总理纺线线》：

四三年，三月天，

红格丹丹太阳照枣园。

周总理盘腿坐车前，

手摇纺车吱溜溜转，

带头纺线线。

全诗通押“an”韵。

　　参考答案：《念奴娇·赤壁怀古》的韵脚是：物、壁、雪、杰；发、灭、发、月。这首词，气势豪雄，风格飘逸，让人想象拍板高唱之时，一定能使江波鼎沸！这雄伟的气势当然来自命意，但韵脚激越短促的入声，用在怀古的题目下，有助于造成寂灭激切的气氛，结尾押“月”字，呼应“梦”字，更有飘逸出尘的感觉。

　《定风波》中“声”“行”“生”“迎”“晴”，押同一平声韵；“马”“怕”，押仄韵；“醒”“冷”，押另一仄韵；“处”“去”（古韵同部）押又一仄韵。其特点是：（1）上片为二平二仄一平，下片为二仄一平二仄一平的韵脚。（2）五句押平韵一韵到底，在每一个仄收句后跟二字衬句，与仄收字同韵，一共三处，三韵三转。这首词用韵句的平仄声韵脚交替出现。平仄交错，平韵为主，很好地表达了那种自在洒脱之情。

　提示：诗歌的音乐美，主要体现在押韵、平仄等方面。因此，鉴赏诗词的平仄，特别是押韵的情况，体会它与诗词情感的关系，就是诗词鉴赏的重要内容。刚接触有一定难度，但只要掌握一定的声韵知识，注意从这方面多加分析，也不困难。

诗歌的传播需要发声。关于韵脚的选择，每个时代有每个时代的声音，它跟随诗歌创作形式和手法也在更新换代。它选择的目的在于发出最大的声音。但是，这个最大声，在吟诵的时候应该满足足够清晰，足够平静这两个特点。白话文诗歌处在100年的探索过程中，其实，我们都是探索者。需要积累的东西，现在谈还比较早。你给出最好的声韵，是可以留名青史的。

个人认为，韵脚更多的是在古典诗词里体现得多一点。因为古代的诗词，对韵脚，音律的要求更严格一些。文人学士从发蒙一直到终老，都是浸*于此间，从小就要求背《白水韵》，滚瓜烂熟，每个韵的平仄更得要熟记于心。当然，韵脚是为了，让一首诗词在一定范围内抒情，喻物，绘景，更大的作用是抑扬顿挫，声情并茂。所以个人愚见，只有懂得规则，继承传统，才能创新。

格律由押韵等组成，押韵则带出了韵脚，但是，情感变化才是通领格律的，这是韵脚与情感变化的内在关系。一味去讲韵脚押不押韵，有时文字就会显得不但矫作，同时表达不出情感精准的变化；如果能够忠诚于情感的变化表达，那么即使在押韵方面做的没那么圆满，然而还是在整体境界上达到圆满的。

声韵的确同情感有关，在词牌中用韵就是明证，建议比较下几首叶入声字韵的词牌，感受一下，不展开了。关于音韵，无须强求，语言是在发展的，宋人设平水，到了清朝，学子们押十三元也是头疼，因为已经变化很大，分不清韵部了。

当然，提到学习入声字对于古诗词赏析习作的确是很必要的。但是也不用一东二冬地背韵书，平常读诗词注意积累，习作的时候翻翻韵书，假以时日，存储到一定量就可以了。

一点芹献，俟哂而已。

《于易水送人》是初唐诗人骆宾王创作的一首五言绝句。该诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。作品原文于易水⑴送人此地⑵别燕丹⑶，壮士⑷发冲冠⑸。昔时⑹人⑺已没⑻，今日水⑼犹⑽寒[1] 。2注释译文词语注释⑴易水：也称易河，河流名，位于河北省西部的易县境内，分南易水、中易水、北易水，为战国时燕国的南界。燕太子丹送别荆轲的地点。《战国策·燕策三》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”⑵此地：原意为这里，这个地方。这里指易水岸边。⑶别燕丹：指的是荆轲作别燕太子丹。⑷壮士：意气豪壮而勇敢的人；勇士。这里指荆轲，战国卫人，刺客。⑸发冲冠：形容人极端愤怒，因而头发直立，把帽子都冲起来了。冠：帽子。《史记·廉颇蔺相如列传》：“ 相如 因持璧却立，倚柱，怒发上冲冠。”⑹昔时：往日；从前。《东观汉记·东平王苍传》：“骨肉天性，诚不以远近亲疏，然数见颜色，情重昔时。”⑺人：一种说法为单指荆轲，另一种说法为当时在场的人。⑻没：死，即“殁”字。⑼水：指易水之水。⑽犹：仍然。[2] 作品译文在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。3创作背景公元679年冬，骆宾王奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。他对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。[3] 4作品鉴赏编辑第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，道出诗人送别友人的地点。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“寒”字正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，但“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。诗的构思是极为巧妙的。从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。这首诗题目虽为“送人”， 但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。[3] 5作者简介编辑骆宾王（约626 - 684后），字观光，婺州义乌（今属浙江）人。曾任临海丞，后随徐敬业起兵反对武则天，作《讨武瞾檄》，兵败后不知所终。他与王勃、杨炯、卢照邻以诗文齐名，为“初唐四杰”之一。有《骆宾王文集》。[4]