如何通过音乐教育提升艺术审美能力

培养和发展音乐感知的能力的根本方法，就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。

　　�1培养学生正确的审美观，发展审美能力

　　�所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。

　　�贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。

　　�2音乐欣赏可以提高学生的综合素质

　　�由于音乐艺术综合性强,知识面广,有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。

　　�在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。

　　�3音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用

　　�雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。

　　�31音乐欣赏促进学生想象力的发展

　　�想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。

　　�32音乐欣赏培养学生创造性思维

　　�音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

　　�4音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神

　　�41欣赏民族音乐可以培养民族文化意识

　　�苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。

　　�42音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径

　　�通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。

　　�总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。

欣赏音乐是音乐教学的重要内容,也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过欣赏教学，能激发学生对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生音乐的感受力，发展学生的想象力，提高学生理解音乐的能力，从而达到培养学生具有初步的审美能力和情感的目的。古希腊哲学家柏拉图曾经说过：“我们一向对身体用体育，对心灵用音乐。”可见，音乐艺术除了审美功能外，其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华。而音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是音乐教育必不可少的组成部分。

　　目前，音乐欣赏教学尚未引起足够的重视 ，在教学上，大多数教师冗长乏味地讲解作品，播放音乐，学生被动接受教学。中学生由于受环境的影响对音乐知识积累不多，在被动接受不熟悉的音乐作品同时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。于是欣赏的兴趣就会大大降低，欣赏教学就难以达到预期的目的，这有悖于音乐教学之初衷。我认为在欣赏教学中，应采用多种途径和方法，让学生主动参与进来。从而达到感受美，理解美，创造美的目的，下面谈谈如何培养农村小学音乐欣赏中的审美情感的几点看法。

　　一：音乐课要创设优美的情境，营造优美的氛围“音乐课的课前引入是个关键的环节，设境”就是根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境。通过情境的创设，学生的视觉和听觉都被调动起来，达到如临其境、如见其景、置身于情境之中的地步。不仅学生营造了一个美的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端。如：可用故事导入法，小学生都有一个普遍倾向，那就是爱听故事。针对这个特点，教师可在倾听乐曲前讲述关于这首乐曲的奇闻佚事等吸引学生注意力。再者也可用视觉冲击法，用视觉感官的内容（动画片、影视片段、生动的等）激发学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力。

　　二、引导学生在鉴赏中感受美

　　欣赏音乐就是以学生的聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。如：感受声音的高低、长短、强弱及音乐变化的能力。一般的，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、力度、和声织体、等，学生就不一定具备，所以要求学生由浅入深，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。　　此外，音乐教材中的作品大部分都是古今中外优秀的音乐作品,对学生而言,有一定的距离。因此,我们可以从课外补充一些思想性、艺术性较强,学生喜爱的能体现时代精神的作品去组织教学,同样可以提高学生的学习兴趣,扩大学生的视野，此外，在音乐教学中,引导学生在感受和理解的基础上,演唱歌曲,扮演角色,引导应该用什么样的情绪、声音、形式来演唱,用什么乐器来伴奏,才能使歌曲表现得更加完美等问题,在教学中多让学生参加各种音乐活动与练习,使孩子们受到美的熏陶,培养他们才干，让学生理解音乐美,提高学生的审美能力。三、培养学生的审美想象力及创造力

　　1、营造民主、自由、宽松的情绪氛围，充分发挥儿童想象力。 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐是情感艺术，儿童的想象力正是借助情感得以伸张。常言道：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是创造的前提。 教师如果不注意调动儿童的欣赏兴趣，采用讲解、说教的方法，那么收效是微乎其微的。课堂中会出现沉闷、厌烦的课堂气氛，或者是停留在肤浅的表现层次上，那么创造意识更是无从培养。 儿童的情趣一旦调动起来，欣赏的兴趣就会大大增强，个性表现充分，迸发出创造潜能。在组织欣赏《黄河大合唱》时，一改传统的“秧田”式的课桌排放形式，将桌椅排放成黄河的“几”字形流程图，课桌在里，座椅在外，并撤掉讲台。教师可在半包围的中间引导活动，既拉近了师生间的距离，又不妨碍教师操作各种教学设备。学生一走进教室，变形的座位引起了大家的注意，他们在思索：为何要如此排座位呢？今天欣赏什么呢？教师请同学在“几”字外面的椅子上就坐。这样以来，无论是看学生还是看课桌都是“几”。上课了，老师的第一个问题就是：请大家看，今天我们的座位像那一个汉字？同学们说出了“几”字。又问：在我国的河流中，那一条河的流程图呈“几”字形？由于在初中历史中已学过关于黄河的知识，同学们很快说出是黄河的流程图。同学们很快进入了角色，很容易联想到自己是黄河里的浪花一朵，联想到自己是黄河的儿女。由此可见，要使学生积极的参与，只有教师正确树立学生主体地位，做学生的向导和引路人，给学生一个“心理自由”的氛围和自发表现的空间，才能激发学生潜在的创造力，使他成为学习的主人。

　　2、开展综合活动，让学生在音乐欣赏中“动”起来。

　　在音乐听赏过程中，可以让学生一边听一边作出身体反应，有节拍感、韵律感；一边听一边随音乐指挥；一边听一边模仿演奏，听到什么乐器主奏，相应地模仿某种乐器演奏姿势；一边听，一边轻声地哼唱主旋律；一边听一边用节奏乐器敲击，也可以每人用一双筷子来随乐击打，这样的效果非常独特；一边听一边用纱巾来舞动，随音乐的变化而变换动作；一边听音乐一边诗歌朗诵，也可以为诗朗诵的学生配乐；在音乐欣赏中，也可以通过一些美术活动，如要欣赏的是作曲家从绘画中引发的灵感而创作的两首乐曲。就可以引导学生欣赏完两首乐曲后，笔者给学生出示了一幅画，请同学们将这幅画用声音表现出来。要求大家以组为单位讨论后再表现出来。如此，我把图画、欣赏、语言、形体与创造、表现融为了一体， 不仅陶冶了学生情操，发展了学生的创造思维，加深了学生对作品的理解，同时也为学生人人参与，积极创造音乐提供了充裕的空间。

　　四、培养学生的审美评价能力

　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在，相斗争而发展，正因为如此，如果老师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不会，善恶不辩，正邪不明，文野不清。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的，因为这是衡量音乐作品的社会价值及艺术价值的基础。比如在欣赏中学生懂得了慷慨激昂催人奋进的《义勇军进行曲》，它表现中华民族人民团结一心、为建设现代化社会主义强国和实现共产主义明天而奋勇前进的磅礴气势和必胜信念，革命传统歌曲中有强烈思想性。其效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，作为培养新一代社会道德规范的渠道来研究，从中探索音乐育入的息好的途径，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。在音乐欣赏教学中，如果老师的地位“至高无上”，一味要求学生跟着老师的思维转，这样就束缚了学生的思想和创造性才能。因为我们的教学目的不仅仅是给学生知识，拓宽学生的视野，提高鉴赏能力，在欣赏过程中去探索、寻找、发现音乐的美，同时要培养学生独立分析作品、欣赏作品和评价作品的能力。音乐评论需要勇气,教师应给学生足够的勇气。让学生明白错误才是成熟的起点。这样每一位学生都敢于对作品说出看法，提出不同的意见，让他们按照自己意愿对作品进行艺术评价，把评价当作快乐的事。在教学中，我采用了中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，首先实话实说就给学生提供了发表自己评价、感受作品的勇气，所以：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结,自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态,

　　音乐教育以审美为核心，我们应该遵循学生年龄和情感发展的特点，应该创设情境，营造良好的音乐欣赏范围，利用多媒体进行教学，开展各种综合活动，丰富情感体验，让学生的情感在音乐欣赏中升华。

浅谈小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养

米娜

一、 引言

每个人刚出生时都没有审美能力，是伴随着生活实践不断的培养起来的，因此，想要培养学生的审美能力就不能缺少审美教育。说到审美教育其方式多种多样，而在小学教育中音乐欣赏教学则是其中最为重要的途径之一。音乐欣赏教学能够帮助学生树立正确的审美观念，培养热爱、感知、理解、欣赏音乐美的能力。欣赏是一种精神活动，下文结合自身体会，粗浅的谈谈在小学音乐欣赏教学中如何培养学生的审美能力，以供参考。

二、小学音乐欣赏教学的重要意义

21有利于学生的身心健康。

相关科学研究的结果显示，人在听到悦耳音乐的时候会刺激大脑皮层，同时神经系统也会变得十分兴奋，外在表现为精神焕发。对于小学阶段而言是成长的关键阶段也是审美培养的关键时期，在该阶段经常让学生欣赏音乐的美，同时通过唱歌练习让学生得到身心的美的熏陶。

22有利于培养学生的智能素质。

经过科学家多年的研究发现，人的左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，因此，也有人将右脑形象的叫做音乐脑，从中可以看出创造能力与音乐有着极其紧密的联系。学生在欣赏音乐的过程中，不仅能够有美的享受，同时也能够让学生在这个过程中得到思维的梳理，有效而平衡的发展了左右脑，提升了学生的智能素质[1]。

23丰富学生的情感。

音乐是一种比较常见的情感艺术，它能够通过人们的听觉直接作用到内心当中，这个过程不需要任何媒介来辅助，直接让人产生情感。喜怒哀乐是音乐的表层情感表达，更高一级的音乐情感表达则体现在审美与情理等方面。小学音乐欣赏课程的学习，能够极大的丰富他们的情感，同时也能够为提升审美能力打下坚实的基础。因此，音乐欣赏教学对于学生的情感丰富和审美能力的提升具有十分重大的意义[1，2]。

三、运用音乐本身去激发学生的审美情趣

音乐的美在于它的本身，而许多教师刻板的在教学中强调音乐作品的历史意义和情感内涵，让学生被动接受这些音乐知识，这样的教学效果可想而知。教师应当运用生动的方式给学生提供一些必要的音乐及背景知识，随后引导学生进行作品艺术的体会和艺术要素的运用，从而了解作品的艺术之美。课堂上应当尽量用音乐本身去阐述音乐知识，同时还可以进行多个作品的同时欣赏，通过比较和联系，了解他们的审美特质和不同的处理方法。

音乐欣赏教学应当更注重“听”本身的重要性，因而可以让学生听着音乐进课堂、起立、问好以及坐下等。教师可以通过演奏、录音播放等形式放来让学生沉浸在音乐的世界中。同时结合小学生的心理特点，设计一些学生练习环节，让学生能够跟着音乐律动起来从而更好的感受音乐、激发学习兴趣[3]。

四、教学中注重学生良好音乐素质、乐感的培养

通过音乐本身的欣赏和分析，要逐步培养学生对音乐中的情绪、乐器、曲式结构等的感知、理解和掌握。不同国家、地区的音乐作品往往具有不同的风格、情绪，学生从欣赏和分析中能够逐步形成分辨善恶美丑的能力，进而树立起正确的审美观念。音乐欣赏教学中的作品往往都是中外有名的音乐著作，这对学生来说往往存在距离感，因而教师可以选择一些时代精神较强的作品进行教学欣赏，通过这些作品可以激发学生的兴趣同时也开阔了学生的眼界。乐感是一种感受、理解并表现音乐的综合能力，也是音乐教学的目的之一，教师在教学过程中要注重培养学生感知作品内容，并能够结合作品进行联想，能够真切而深刻的感知音乐中形象的能力。总之，教师要在音乐欣赏教学中注重学生音乐素质、乐感的培养，提高学生理解美的能力。

五、运用多种活动培养学生表现美、创造美的能力

在感知美和鉴赏美的基础上进行表现和创造美是音乐欣赏教学的实践和升华，方式也是多种多样的，可以在课堂上进行歌曲演唱、角色扮演等，并在过程中引导学生运用什么样形式、情绪、声音以及乐器等使演唱和表演更加完美。此外，在教学中要多创造一些学生参与、练习音乐的活动机会，可以让一些有音乐特长的学生上台进行表演，让每个学生都有上台表演的机会，培养自信心与合作精神。此外，还可以鼓励学生自带一些自认为好听的音乐资料进行课堂欣赏，还可以在教室中开辟音乐园地等形式，巩固学生的学习兴趣，对审美能力也有较大的促进作用[4]。

六、做好课前准备，注重现代化辅助教学工具的应用

为了有较好的音乐欣赏效果，充分的课前准备十分必要，对于同一作品可以运用、录像、幻灯片以及挂图等多种资料来加深欣赏课的艺术感染力。随着科技的不断发展，现代电教技术已经走进了课堂之中并获得了欣喜的效果。计算机网络使得在课堂上寻找、播放音乐歌曲、视频资料变得十分便捷，这样的工具给学生们的音乐欣赏提供了优美的背景画面，也得到了较好的意境效果。学生理解音乐也变得更加容易直观，在这样的氛围当中，教师的教学也变得更加清晰有趣，画面感十足，能够激发学生强烈的学习兴趣和共鸣[4，5]。

七、结束语

综上所述，近年来，随着我国教育的不断发展与前进，新课程改革对小学音乐欣赏提出了新的更高的要求，要求注重学生审美能力的培养。这就要求广大音乐教师在进行音乐欣赏教学时，能够与时俱进、开拓创新，激发学生审美兴趣的同时提升他们的审美乐感和感知美、理解美的能力，并且运用现代化教学工具辅助教学，让学生在进行音乐欣赏的同时陶冶情操、净化心灵、提升人格。

参考文献：

[1]曹秀娟小学音乐教学中提升学生审美能力的途径探析[J]新课程导学，2012（09）

[2]李宇飞科学的评价是促使学生进步的动力---小学音乐学科评价初探[J]中小学音乐教育，2009（01）

[3]李飞飞 基于地方文化传承的小学音乐校本课程开发研究[D]东北师范大学2011

[4]张盼杰刍议小学音乐教学中审美能力的培养[J]中华少年：研究青少年教育，2012（07）

[5]毕雁妮小学音乐欣赏教学策略的实践与探索[J]北方音乐 2014（06）

谈如何在音乐活动中培养幼儿的审美能力音乐是美育的一部分，目的在与引导幼儿积极主动参与音乐活动，萌发幼儿的审美情趣，陶冶性情和品德。结合幼儿年龄特点，从培养幼儿较为敏锐的音乐审美感知能力、激发幼儿丰富的音乐审美情感、发展幼儿初步的审美创造力三方面入手，让幼儿在不知不觉的快乐进程中进行学习和获得音乐感知力的发展。以音乐审美为中心，让幼儿学会感受美、体验美、表现美，从而逐步获得身心发展的和谐美。

　　幼儿音乐审美能力艺术教育是幼儿全面发展教育的有机组成部分，而音乐活动则是幼儿艺术教育活动中不可缺一的重要内容之一。《3-6岁儿童学习与发展指南》明确指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”由此可见，音乐教育的成功，很大程度上取决于幼儿对音乐的审美能力，即音乐的感受力、理解力和表现力。通过走进欣赏，积累经；创新活动，彰显个性；挖掘材料，激发想象等多元化的策略，萌发幼儿的审美情趣，促进审美能力发展，开启幼儿那颗爱美、求美的心灵。

　　一、培养幼儿审美欣赏能力，让幼儿拥有一对“音乐家的耳朵”

　　1音乐欣赏促进幼儿感受和理解能力

　　伟大教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐欣赏则是一种通过音乐认识世界的审美活动，帮助幼儿扩大音乐视野，丰富音乐印象和音乐知识，提高幼儿的音乐审美能力和音乐素质，发展幼儿音乐能力。

　　教师首先应选取根据幼儿的年龄特点及生活经验选择富有审美趣味和意境的音乐素材，还要充分挖掘并呈现音乐作品美的因素和美的力量，给幼儿相应的自由想象空间，又能发展幼儿对音乐的感受和理解能力。如《小猫圆舞曲》是一首轻快活泼、充满热情的圆舞曲，深受幼儿喜爱的欣赏曲，它通过节奏、高音、速度、力度、风格截然不同的四个乐段，依次描述了小猫兴奋得意地在琴键上来回走动——小猫经过一阵愉快的跑跳有些疲劳，跑跳的速度减下来——小猫经过一番休息又兴奋的走动起来——小猫变成了一个很有经验的钢琴演奏家，正在胸有成竹的为大家演奏一段深刻、宽广、雄壮的乐曲。从幼儿兴趣点入手，体会“小猫”的心态和状态，易于幼儿领会和接受，让幼儿在充分的理解、掌握乐曲的结构和情绪后，感受音乐、生活的美。要让幼儿对构成音乐美的要素充分的感受，感受作品中的节奏、力度、速度、旋律、音色、曲式、情绪等，需要经过长期的听觉训练和有计划、有目的欣赏活动。

　　2运用科学的方法促进幼儿审美能力的提高

　　第一，引导观察，启发想象。在欣赏音乐教学活动中，为避免幼儿在欣赏过程中呆听，教师利用多种符号（既图画与音乐、语言与音乐、动作与音乐、）体系间的相互解释的能力，描绘出对音乐的想象，直接将幼儿带入音乐作品中去。如欣赏《熊和石头人》《小猪摘瓜》时，先引导幼儿听乐曲的旋律，感受音乐性质，教师要紧抓住对比特点，用形象、直观、生动的方法加以启发，反复对比，让幼儿有意识地辨别节奏、速度、快慢变化，获得对音乐的美的感受和理解，在幼儿懂得初步的音乐美和节奏的基础上，进一步引导他们通过充分的联想和想象，运用自己的生活经验为基础进行讲述，体会乐曲或歌曲的感情和意境，从而在情感上引起共鸣，真正感受音乐的魅力。幼儿在音乐欣赏活动中，接触了大量的音乐作品，从而培养幼儿的视听感受力、理解力和想象力，为今后进一步深入了解这些音乐和提高音乐素质打下良好的基础。

　　第二，创设感受环境，提高感受力。《指南》提到：“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。要珍视游戏和生活的独特价值，创设丰富的教育环境。”可见，为幼儿创设音乐氛围对促进发展幼儿对乐感受力发展的重要性。因此，在幼儿进行户外体育活动时，根据不同的活动项目，选择相应的音乐。幼儿午睡时，一首抒情、节奏慢的音乐，能营造安静的气氛，使幼儿尽快地入睡。时间一长，幼儿对音乐产生了浓厚的兴趣，在不知不觉中感受音乐美、生活美，大大提高了幼儿对音乐的感受力。

　　二、培养幼儿的审美表现力，让幼儿的心灵展开翅膀自由飞翔

　　如在欣赏《小兔和老狼》这首音乐时，幼儿借助故事，理解了音乐内容之后，展开了想象的翅膀，充分涌动作去表现音乐中的不同形象、感受乐曲的情绪变化。接着通过观看课件引导幼儿观察“小兔和老狼”，要求幼儿根据自己的想象来做动作，在表现小兔的音乐时，孩子们作出单独跳、结伴跳、向前跳、侧着跳等各种不同的动作；在表现大灰狼时更是姿态万千，有的摆动着狼尾巴摇摇摆摆的走，有的踮起脚尖走……真是表现得淋漓尽致，音乐使幼儿产生了灵敏，音乐和节奏速度也通过幼儿动作反映出来了。

　　“游戏是儿童的天性。幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发”这是幼儿的生理和心理特点。将音乐与游戏融为一体，无疑会给幼儿带来前所未有的快乐与满足。根据幼

一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂

音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。

二、以生动的音乐培养学生的审美情趣

音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。然后再配上优美的旋律，让学生聆听。这样，教师通过展示情境，激发了学生美的情感，让学生进入到作者创设的美的意境中，从而使学生在欣赏的过程中有了新的感悟，能更深入地理解歌曲的内涵，也更好地品味到了美。由于学生的内心产生了平和、悠然之感，美好的音乐形象便也留在了他们的心里。

三、运用各种教具培养学生的审美情趣

形象、逼真的教具能在音乐和儿童之间架起一座桥梁，便于儿童更好地理解音乐，感受受音乐。因此，音乐教学可从儿童的生活实际出发，发掘教材中的审美因素，制作成精美的教具，使学生在轻松、愉快的气氛中发现美、感受美、创造美。如在音阶学习上，可准备七个小动物画像，以吸引学生的注意。把小象贴在音阶的最底下一层，告诉学生它家的门牌号码是“do”；鹅住在二楼，它家的门牌号码是“re”；可爱的小猫住三楼，它家的门牌号码是“mi”；美丽的小喜鹊住在四楼，它个儿小，房子只有小猫的一半高，它家的门牌号码是“fa”；小白兔住五楼，门牌号码为“sol”；小猴子的家在六楼，它爱拉猪八戒的耳朵，门牌号码是“la”；猪八戒的家在七楼，因为好吃西瓜，它家的门牌号码就叫“xi”，又因为它懒惰，为了方便上下楼，房子也只有小喜鹊的那么高。这样鲜明、形象的教具给学生带来了美的享受，使枯燥的唱名练习变成了趣味性的儿童故事，因此，学生马上在愉快而富有情趣的学习气氛中学会了七个唱名，并记住了每个唱名的具体位置。

为了提高学生的视唱能力，教师可画出旋律线条。紧凑、分散代表不同节奏。或演示克尔文手势来唱旋律。这样通过直观的演示学生们不但爱学而且唱的也比较准确。使其达到良好的效果。

四、通过作品鉴赏培养学生的审美情趣

音乐教学的目的是使 “学生具有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能做出积极的独特的反应；能自觉、自信地用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。”

1要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。

音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和

声、节拍、速度、力度等）。

知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。小学生不一定要理解它们的意思，但一定要懂得：随着乐曲的拍子、拍号、节奏的变化，乐曲所表达的音乐意境也会随之发生变化。《玩具进行曲》中第一乐句和第三乐句基本节奏和旋律一样，都是：“1

55 ┃1 55┃12

32┃5—┃”，第二乐句和第四乐句却都是在第一乐句的基础上变化而来的，体现了小玩具那种滑稽、可爱的木偶形象。了解乐曲中的节奏和音调，能帮助学生理解音乐主题，提高音乐感受能力。了解音区、速度、力度是常见的音乐表现手法，知道不同音区的音高及音的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要作用。

音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。

2要让学生提高音乐审美能力，还必须让学生理解音乐作品。

我国幅员辽阔，各地人民的语言、风俗、劳动、生活方式、文化传统都不一样，各族的音乐宝库是极其丰富的。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上。广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识；并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。

中国的许多古典文学作品（包括诗、词、赋等），都是能够演唱的。了解、学习这些中国古典文学的精华，有助于加深学生对高雅音乐的喜爱。根据唐朝诗人张若虚的诗歌改写的《春江花月夜》和德国作曲家贝多芬的钢琴曲《月光曲》，都是因为和语文教学相融，深受学生的喜爱；许多民族乐器弹奏的曲子：二胡《二泉映月》、古筝《渔舟唱晚》、《高山流水》；琵琶《十面埋伏》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》等，也都是因为有文学作品铺垫，让学生加深了对音乐的审美感受。

用辨证的眼光去看待流行音乐：对小学生喜欢的健康向上的流行音乐应该加以赞赏和肯定。不仅可以让学生去欣赏，还要和学生进行讨论分析，分析这些歌曲的题材风格上有哪些特点，内容上有什么积极的意思，并且引导他们学会正确鉴赏。

总之音乐的魅力是无穷无尽的。在教学实践的过程中，我们每一位音乐教师都应把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。教师应根据教学内容和教学对象的不同特点，精心设计，巧妙安排，采用不同的策略来提高学生的审美情趣。

音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。

　　一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义

　　审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。

　　（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。

　　中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。

　　（二）进一步完善音乐教学理念。

　　音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。

　　（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。

　　音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的

问题一：审美能力要怎么培养？ 著名艺术社会学家豪泽尔曾指出:“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”同样,美术教育的目标也不仅仅限于培养艺术家，而在于培养广大民众的审美鉴赏能力，提高整体的文化品位与素质修养 。

进入21世纪，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高，艺术已经成为生活的一个基本的部分，面对生活中林林总总的美术作品，迫切希望能尽快地提高自己的审美和鉴赏水平，但往往不知从何入手，如果在今后的美术鉴赏中能注意以下几点，积少成多，循序渐进，将会达到事半功倍的效果。

一、面对美术作品时，欣赏者首先应保持注意的稳定性

任何美术作品的客观效果都是由创作者和欣赏者这两方面发挥能动作用的结果，法国著名雕塑家罗丹说过:“所谓人师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东酉，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”当然，特定的艺术形式为艺术家提供了有力的手段，使其对客观世界作出特殊的反映，以影响广大的欣赏者进而取得深远的社会效果，但作为欣赏者，当他用心去感悟艺术家用心血提炼出来的艺术作品时，往往也会产生不同程度的共鸣。

当我们面对美术作品时(如一座雕塑或一幅绘画等)，欣赏者必须发挥“注意’的作用，就是在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。

例如，当我们面对绘画大师达・芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时首先我们会注意到她那微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。但随着进一步观看，你会发现画面是采用稳定的金字塔形构图，尤其蒙娜丽莎那优美的双手和背景中的山水都是同她的微笑相协调和相呼应的，整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术特色，通过逐步深入的观察，我们渐渐地能感悟到大师描绘的是集伟大母性的端庄、善良和温柔于一身的蒙娜丽莎所代表的仁爱和尊严，最终领悟到被美术评论家称之为“水恒的微笑”的艺术魅力。这就是综合注意的结果。

开始学习鉴赏美术作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，就如读书要读名著、欣赏音乐要听名曲一样，因为这些大师的作品都是经过时代的检验和历史大浪淘沙所保留下来的，也是各时代、各国、各民族最具有价值的文化艺术精品，是其他一般的美术品所无法比拟的，另外欣赏名作最好是看原作，或者看印刷精美的。正如歌德指出的那样:“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好的作品才能培养成的。”

二、面对美术作品时，欣赏者要展开联想和想象的翅膀

想象是艺术创造活动的一个必要因素，在欣赏美术作品的过程中，由于欣赏者面对赋子启发性的具象或抽象的形象，所以会自然而然地被唤起种种有关的联想和想象，这些联想和想象是在对美术作品的感受和理解的基础上产生的，这也正是美术创作者预期的最佳效果。联想和想象是建立在个人的生活阅历、文化素养之上的，换言之，生活阅历越丰富、文化素养越高的人对美术作品的感悟能力就越强。显而易见，美术作品首先是以特殊的感性形象作用于欣赏者的视觉器官，欣赏者一般都能够自发地、朴素地通过感性体验去接受作品传达出的艺术信息。

一件优秀的美术作品完成了对客观世界的艺术化反映，把丰富的客观内容凝缩到艺术形象中，在欣赏过程中，由于欣赏者联想和想象的作用，通过特定的艺术形象即可以感悟和理解更为丰富的作品内涵。我国著名油画家罗中立创作的油画《父亲》就是一个典型的例子。这幅作品在当时之所以引起了轰动，不仅在于其中蕴含了作者强烈的人文主义精神和对普通劳苦大>>

问题二：怎么提高美术功底和审美能力？ 想提高美术功底有几点:1多看相关书籍,对美术的理解2多观察生活,所有艺术都是来源于生活的3所有的艺术范畴都要相对的了解,音乐,舞蹈,歌剧,影视等,因为艺术都是相通的5向熟人或不认识的人问,不耻下问,或偷学,这就看你的社交水平了!6画,不管是平面设计也好还是三唯设计也好,多画,熟能生巧7你一定要看 色彩构成 和 平面构成 它对于你的专业有很大帮助8多收集好的作品进行分析总汇,塌实的学习,认真的工作相信你不久进步很快的!!至于审美能力，首先要真正喜欢，其次要多接触建议从一个比较高的角度来看读一些大师的浅显易懂的著作，绝对能让你有如沐春风之感中国美学，建议先看李泽厚的《美的历程》，然后可以看他的另基本书。另特别推荐宗白华老先生的《美学散步》，特别是其中《中国艺术意境之诞生》以及《中国诗画中所表现的空间意识》二文。西方美学，推荐傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。不多推荐了，这几本书已经够看很久了。

问题三：怎样提高审美能力 审美能力是个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和心理能力。审美感受以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用。

每个人不同的审美能力

先天失明的人无法有绘画的感受，先天失聪的人也无法有音乐的感受。对绘画和音乐的敏感程度，与人的视听器官的先天敏锐程度有关，而后天各人生活条件和经验的不同，对感官的培养、锻炼的不同，更现实的使各人具有不同的审美能力。这些个人的能力的产生、发展和形成，虽然和人们的生理和心理的素质有关，但在本质上是人类长期历史发展的产物，也是个人在生活中和审美活动中长期受到教育和训练的结果。

问题四：如何提高审美能力 审美这玩意看书学不来。。。除非你经常关注艺术类的东西。。。当然。。。人体艺术什么的就算了。。

不过提高内涵倒是可以看书 比如说雨果的悲惨世界 海明威的战争与和平 尔扎克的作品（巴尔扎克书是不错 不过就是太嗦 培养耐性还不错滴说。。）还有马克吐温的幽默小说 多看看对人际相处又点作用

另外网络上的小说多数米什么内涵 纯属娱乐 消磨时间而已

问题五：怎么提高审美能力和美工功底 我个人感觉美工能力有以下几个方面。

首先站在客户的角度，想想客户所处的行业、项目目的这个层面。

比如时尚行业和工业行业的要求就完全不同，并且观察本行业的网站及平面的特点，按照网页的传播目的来确定展示方向，比如有的是以产品功能展示为目的，有的是以品牌传播为目的，有的是以活动宣传开展为目的，这些不同的目的也确定了美工要求的不同。立场不同，做出来的东西和侧重点也是不同的。

其次站在网络美工前沿的角度。比如多看看FWA里最新的一些酷站，或者到ZCOOL里去看看里面的最新设计，多了解一下别人的网站是怎么做的。同时，也可以了解一下国内一些做得比较好的网站是怎么设计自己的网站的，多看看他们的布局和平面表现。比如目前的 很多 UI界面，都是以苹果电脑的样式进行扩展的。

最后就是看客户的要求了，不同的客户会有不同的特殊要求，这些要求不一定是正确的，最好能强硬一点站在自己的角度上提出自己的专业观点来审视整个项目。网站的目的在于传播，在于提升产品展示能力和品牌价值。所以 最好能够以专业的广告思路，来对网页的效果进行评估。

提高美工功底嘛~~这方面还是要看你自己多努力了。

首先所有的软件你要会熟悉，多看一些设计技巧方面的书籍咯，多多关注设计类的网站和设计的前沿资讯，这样才不会闭门造车。

呵呵希望对你有所帮助！

问题六：如何提高自己的审美能力 学过素描，说明你有一定的造型能力，但色彩的感觉就不一定了。要想培养在服装上的欣赏品味。

1、要学会对服装款式的认识和理解，你有素描基础，这方面多看看书和品牌店服装款式的特点，相信你会有感觉的，

2、加强对色彩的认识，特别是注意色彩搭配关系知识的学习，不同色彩的搭配会造就不同的整体效果，搭配的好会感觉漂亮、大方、或是高贵；搭配不对时，可能出现俗气、晃眼、滑稽等。

3、色彩搭配时不要忘了穿衣人的肤色。可以买服装设计方面的书看看，这些知道都会讲到。有条件的话可以常到品牌店看看，他们的模特（模型）大都有讲究。

4、当然、如果能顾及到不同人的性格、年龄、性别、职业、以及不同场合的用途等等，就比较专业了，其实不很难，一本服装设计教材都会讲到。

有了理论、再观生活，审美能力提高了，品味自然上来了。

问题七：如何人才能提高自己的审美能力？ 个人的品位与修养是在长期的学习，生活，工作中逐渐形成的。

提高个人的品位，首先要提高个人的文化艺术的素养，提高审美的眼光，提高鉴赏文化艺术的水平，在文化艺术的养分中熏陶，是从俗到雅的渐变过程。

提高个人的修养，其中已经包含了人的高品位，修养是人生的生活方法，生活策略，无论在意识和行动中，无论在顺境或逆境，始终贯穿有理，有节，含蓄，包容，诚信，热情，自信的美德。简言之一生都在“修身养性”。

何其善哉，何其难哉！

如何提高孩子的审美素养

培养孩子们的审美能力，能有助于他们形成高尚情操，愉悦精神，美化心灵和启迪智慧。将会使他们的生活，他们的人生，获得更多的幸福，达到更高的境界。

孩子们将通过审美的新角度，新视野，去发现自己，开垦自己，超越自己，同时去发现生活，开垦生活，创造生活。

审美素养包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。这些都可以在孩子的日常生活中加以培养。

一般可以通过以下五个阶段：

1输入各种美的信息

家长可以简单传授一些审美的知识、理论和自己审美、饮赏美的经验等等，再在这些知识的指导下，引导孩子接触自然美，社会美，艺术美，初步培养认为美的能力，使他能对各种美的信息表示关注。

2进入审美状态

孩子在审美过程中欣赏大自然美好，听一首乐曲，接触一个美的行为。一方面体验着审美的愉 ，培养了感受美的能力；一方面和自己的想像、情感和理解十分和谐地融合，成为一种审美享受，同时培养着鉴赏美的能力。

3升华为审美意识，经常以审美的角度去看、去听、去想

审美状态反复出现，长期耳濡目染，潜移默化，在自己的审美经验中留下深深的印痕，不断提高评价美的能力，接着就会向高层次升华，追求更为丰富，高雅的审美对象和产生更为高层次的审美要求。

4完善审美心理结构

完善审美心理结构，也就是指审美素养的全面提高，表现为审美能力和创造美的能力全面增强这两方面。

审美感受能力包括审美的感知、想像、情感、理解等多种心理因素。其中，审美鉴赏能力形成的前提，则是树立高尚的审美理想，把握正确的审美标准，具有高度的审美修养。

创造美的能力是指”按照美的规律“创造美的物质产品和精神产品的能力。

5提高全面素质，形成完善人格

提高智能素质、品德素质、审美素质和身体素质，是美育的延伸阶段，也是完美人格塑造的最后阶段。

当前，之所以那议家长要特别重视美育，就是因为美育对提高全面素质有特别重要的作用，它能”以美促健“，最终能使孩子形成较为完善的人格。

问题八：怎样提高自己的艺术修养和审美能力呢 任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界――心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术偿，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

问题九：怎样提高自己审美能力啊 1。看点时尚杂志，多到买衣服的地方逛逛。

2，再搞清楚自己的气质，还有是什么类型的人，适合什么颜色。

3，有什么偏好，或者个人特色，买衣服的时候考虑进去。

4，最好买衣服的时候拉个朋友一起去，最好是理性思维占上风的朋友。有时候一个人看的不准，买了后悔，朋友可以给参考意见。

问题十：怎样提高学生的审美能力 摘要:培养学生的审美能力是我们在教学中的最重要的任务之一，课堂是学校教育的基本形式，也是培养学生审美能力的重要渠道。审美能力的培养主要通过对学生进行审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力的培养，结合理论和课堂实践的方法完成我们培养学生的审美能力的任务。 关键词: 小学语文教学 审美能力 培养 《中国教育改革和发展纲要》中指出：“美育对于培养学生的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”因此，在教育教学过程中培养学生的审美能力是很重要的。 人们对美的事物的审美能力，主要指审美感受能力、审美想象能力、审美鉴赏能力、审美理解能力。但从决定性的条件来看，审美能力的获得和全面发挥，则主要是后天审美实践和审美教育培养、锻炼的结果。因此我们教师的一个重要任务就是要按照时代的要求，培养人们对美的事物的爱好和兴趣，提高他们对学科中美的感受、想象、鉴赏、理解的能力。人类社会根本改造的步骤之一,应当是人的改造。人的根本改造,应当从儿童的感情教育、美的教育入手。”那么在小学语文教学中如何培养学生的这些审美能力呢 一、培养学生审美感受能力 审美感受能力是人们进行一切审美、创美活动的出发点，是整个审美能力中最初始、最基本的能力，是审美想象能力、鉴赏能力、理解能力得以萌生和发展的前提和基础，也是通往更高审美境界的桥梁。席勒说过：“感受能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”所以，我觉得要培养孩子的审美能力，首先要让孩子能对美有感受能力。在语文学科中，美是丰富多彩的、无穷无尽的，问题在于能否及时地、敏锐地感受它、发现它。如果学生缺乏审美感受能力，那么，即使是最动听的音乐和最美的绘画也不能成为学生的审美对象，它们对学生来说是毫无意义的。 审美感受能力主要是后天通过审美教育培养的结果，但由于种种原因，各人的审美感受能力很不一样。针对学生的感知心理,尽可能多地利用电教媒体手段,再现情境,运用线条、形状、色彩、声音等外在形式,具体、直观地再现课文中丰富多彩的形象,使形象由语言文字的间接显现转化为一定的物质材料来直接显现,增加强感知强度,让学生置身于美的氛围中,通过视觉和听觉,发现美和感受美,从而提高审美感官的灵敏度、活跃性和统摄力。例如,在小学的语文课本中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒 彩，这就要求我们在语文教学中由浅入深，由表及里的体验美，这样才能在教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识和对美的感受能力。 二、培养学生审美想象能力 所谓审美想象能力，是人们在直接关照对象的基础上，调动过去的表象积累，补充、展拓、丰富、完善对象和改造、重新组合、进而创造新对象的一种能力。它包括通感的能力，如宋代的《玉堂春》词：“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹”以杏花开放时的盛、繁、多、乱与可以造成声音的人群的盛、繁、多、乱之间进行类比联想，“闹”字将无声化为有声，将静态的美化为动态的美，将视觉形象的美感沟通为听觉形象的美感，因而格外生动、形象，历来为人们所称道。又如《秋天的雨》一课，既写了秋雨的美景，又写了秋天的情趣，我们可以播放课件，让学生在优美的音乐中欣赏美丽绚灿的秋景，配乐范读，让学生闭眼想象你闻到了什么香味等等，创设了一个美丽而又富有情趣的童话情境。培养学生的审美欣赏能力,应根据他们的生理、心理特点,要通过引导学生朗读、品味语言文字,使他们逐渐懂得什么叫做审美。在教学中,通过语言分析,设身处地讲出语言所表达的优美感人的>>

音乐是一门美的艺术，这种艺术美一直贯穿着人类的发展史。无论是远古时期人类有节奏的敲击声，还是当代社会街头艺人的即兴演奏，无一不是美的表现和升华。音乐的魅力就在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的、不一样的世界。是否具有较高的音乐鉴赏能力就成了欣赏者能否感知、欣赏这个独具魅力的世界的关键因素。而学生是音乐鉴赏中的特殊群体，他们正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期。对他们而言，音乐鉴赏不仅仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。但是，就目前而言，由于各种原因，学生的音乐鉴赏能力普遍不高，这就造成了素质教育中的美感教育的缺失。那么，如何培养学生的音乐鉴赏能力、提高学生的音乐修养呢？

一、音乐鉴赏教学中出现的问题

音乐鉴赏教学自从被纳入学校教学的基本课程以来，在内容安排、教学方法、授课理念等诸多方面取得了很大的进步。尤其是21世纪以来，音乐鉴赏教学更加注重学生的主体地位，更加注重教材编排的合理性，这使得学生的音乐鉴赏能力有了较为明显的提高。然而，由于应试教育的传统、多媒体的运用、西方教学体系的移入等因素的影响，音乐鉴赏教学中仍然存在着一些问题。

1、对多媒体的过度依赖折断了学生想象联想的翅膀

在音乐鉴赏教学中，运用多媒体，借助视频画面，加深学生对音乐内涵的理解，这本身无可厚非。但是对于视频的过度依赖，造成了学生自身想象力的匮乏。如欣赏《黄河大合唱》，这首乐曲风格雄壮，意象鲜明，画面感十分强烈。学生基本上不用借助画面展示，就可以轻松分辨出乐章的内容。然而，有的教师在播放乐曲的同时，向学生展现奔腾咆哮的黄河、辛苦拉船的纤夫、四散奔逃的人民等画面。这样，一堂课下来，学生根本没有想象联想的时间和余地，音乐鉴赏课变成了展示课，这严重影响了学生想象力的发展。

2、对经典的主观诠释剥夺了学生参与音乐鉴赏的权利

越是经典的音乐，其内容就越丰富。经典音乐的内容并非凝固的、单一的、一成不变的，大到历史时期的改变，社会环境的变迁，小到生活阅历的丰富程度，文化修养深厚浅薄等，都会影响欣赏者对音乐内涵的理解。但是有些教师在音乐鉴赏课上，不是反复地让学生聆听音乐音响、恰到好处地解释音乐术语、潜移默化地引导学生想象，而是将参考书和教材上的各种解读作为对音乐的权威解释，硬性地灌输到学生的脑海中，完全不顾学生自己对音乐的感受和理解，剥夺了学生参与音乐鉴赏的权利。

3、对基础目标的过度关注泯灭了学生主动探究的兴趣

音乐鉴赏教学的教学目标分为基础目标和发展目标，所谓基础目标是指教师依照教学大纲，保证学生掌握基本的乐理知识、鉴赏方法等内容；发展目标是针对学生的兴趣和个性而设定的，其目的是发展学生对音乐的兴趣、开发学生的音乐潜能、培养学生的乐感。但是，在当前的教学过程中，有些老师过度关注教学基础目标，在鉴赏课堂上向学生灌输大量的乐理知识，强迫学生记忆。对于这样没有美感的、枯燥的课堂，学生很快就失去了兴趣，更不用说主动探索、主动发掘音乐的奥秘了。

二、如何培养学生的音乐鉴赏能力

音乐教育是素质教育中不可或缺的重要内容。《音乐课程标准》指出：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。”那么，如何培养学生的音乐鉴赏能力、提高学生的音乐文化素养呢？

1、激发学生兴趣是培养学生音乐鉴赏能力的关键

从心理学的角度来讲，兴趣是指一个人对某一事物或活动表现出来的积极态度和主动认识、掌握、学习的心理倾向。激发学生对音乐鉴赏的兴趣是培养学生音乐鉴赏能力的关键所在。如何激发学生对音乐鉴赏的兴趣呢？第一，寓教于乐。教师在进行音乐鉴赏的过程中，可以将音乐鉴赏和故事背景联系起来，用生动有趣的故事来吸引学生。比如《梁祝》，这首乐曲的精彩之处不仅仅体现在小提琴优美的音色，更体现在乐曲背后的凄美爱情故事。教师可以采用讲故事的方式向学生讲述梁祝二人由相识、相知、相爱到分离、死亡的过程，然后让学生来欣赏这首美妙的乐曲。学生被生动的故事引起了兴趣，就能自然而然地进入到音乐鉴赏的氛围中去了。第二，寓教于听。音乐鉴赏能力的培养离不开“听”这个重要的环节。但是，有些经典音乐的内涵太过于微妙，超出了学生的领悟范围，无法引起学生的兴趣。教师可以先从流行音乐或轻音乐入手，让学生反复聆听，在听中领悟音乐的内涵，提高自己的音乐鉴赏能力。第三，寓教于写。音乐鉴赏的过程就是把抽象的感觉、感受转化成实际形象的过程，这个过程离不开语言的表达。教师可以在音乐鉴赏过程中让学生把心中点点滴滴的感受转化成文字，然后展示给别人。学生看到自己的鉴赏成果，心中会涌起一股成就感，进而就更加有兴趣进行音乐鉴赏了。

2、引导学生主动参与是培养学生音乐鉴赏能力的原则

经过改革后的新型音乐鉴赏课已经不仅仅是老师的天下了。它在强调教师引导的同时，更加突出学生的主体地位，更加注重学生参与课堂的重要性。教师的主要任务就是采取多种教学方法，调动学生的积极性、主动性，让学生在轻松、快乐、愉悦的氛围中参与到音乐鉴赏活动中来。例如，在鉴赏《草原上升起不落的太阳》这首歌曲的时候，教师可以抽出少量时间介绍歌曲的背景、歌词的内容、旋律的变化等基本内容，然后要求学生用心倾听歌曲，把握歌曲的情感内涵，最后让学生分组进行讨论、研究，并以小组为单位进行分角色表演。学生在课堂上的表现非常活跃。他们积极发言，争相表达自己内心的感受。有的学生说“我听完这首歌，心里感到十分的舒畅、开朗，好像天地一下子都变得宽阔起来了。”还有的学生说：“我听这首歌曲的时候，一股喜悦的感觉涌上心头，所有的烦恼好像一下子都消失了一样。”等等。在进行分角色表演的时候，学生根据这首歌曲即兴排演了一段小品，并在小品中巧妙地嵌入了歌词。这样的教学过程，充分发挥了学生参与课堂的热情，让学生真正成为了音乐鉴赏课的主人。

3、发展学生想象力是培养学生音乐鉴赏能力的要点

音乐之所以具有打动人心的力量，就在于它是以旋律、节奏、和声等音乐要素作为基本的表现手段，通过声音的传播来刺激人类的听觉器官，从而使欣赏者接受音乐声音的同时，在头脑中储存并构建音乐形象。可以说，音乐形象的形成过程就是想象力发挥作用的过程，这一过程决定了想象力并不是凭空而来的，它需要具体的音乐情境的辅助。因此，创设合理、恰当的音乐情境就成了发展学生想象力的重要方法。例如在鉴赏《春江花月夜》这首古曲时，老师可以根据歌曲的内容，向学生描绘美轮美奂的情境：当暮鼓送走夕阳，箫音迎来园月的时候，人们驾起一叶扁舟，在江面上惬意地漫游。两岸青山叠翠，花枝弄影，水面波心荡月，桨橹添声。远看灯影恍惚，近看水面流金，好一派轻松、愉悦的江南美景。随着老师的叙述，学生的脑海中就会缓缓浮现一幅春江月夜图。此时，书本上枯燥的五线谱、抽象的音符在学生的想象中变成了一幅具体可感的画面，而学生的音乐鉴赏能力就在这一变化中得到了提高。

4、丰富学生情感是培养学生音乐鉴赏能力的目标

情感，本来是指伴随着人类认识世界、改造世界而出现的一种心理体验。它出现在音乐中，成为音乐鉴赏最深层的因素。黑格尔曾经说过：“音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上。”从这段话中，我们可以看出音乐鉴赏能够感染和熏陶学生的情感世界，使学生在潜移默化中建立起对父母、朋友、他人以及一切美好事情的热爱之情，进而成为一个具有高雅趣味、高尚品德的合格公民。那么如何来丰富学生的情感世界呢，首先，学生要对乐曲之中蕴含的情感有一个大概的了解，这种了解仅仅建立在学生对乐曲的倾听上，并不是真正的情感体验。其次，学生还要对乐曲情感赖以产生的原因和背景有明确的认识，这样才能更深刻、更准确地体会音乐的情感内涵。例如对于二胡曲《二泉映月》，学生听完曲子后，能够准确地把握住曲子的情感基调——悲切，但是，这种悲切来源于什么呢，这就需要学生去深入挖掘这首曲子的创作背景了。在教师讲述阿炳的人生经历之后，学生们明白这种悲切情感与他孤苦的一生、黑暗的旧社会、颠沛流离的遭遇有着莫大的关系。此时，学生们会在心中不由自主地升腾起对阿炳的同情、对旧社会的痛恨、对他音乐才华的赞叹等种种感情，这些感情汇聚在一起，构成了学生音乐鉴赏能力的一部分。

5、汲取流行音乐精华是培养学生音乐鉴赏能力的途径

如果说古典音乐、外国音乐、民间音乐是音乐鉴赏的大餐的话，那么流行音乐就如同大餐之外的小吃。它虽然没有古典音乐那样含蓄的内涵、外国音乐那样磅礴的气势、民间音乐那样悠久的历史，但是它的内容贴近现实，通俗易懂；曲调简单、朗朗上口，深受年轻人的喜爱。因此，吸收流行音乐中的精华部分也成为培养学生音乐鉴赏能力的一条重要途径。例如周杰伦的《青花瓷》，这首歌曲旋律优美，巧妙地融合了中国传统音乐和现代音乐的特色，形成了流畅、含蓄、典雅的审美特征。再如《蜗牛》这首歌曲中的歌词“小小的天有大大的梦想，我有属于我的天”、“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着他的脸”、“该不该搁下重重的壳，寻找到底哪里有蓝天”等等，这些歌词塑造了一个既彷徨犹豫又坚强执着的蜗牛形象，传达出来永不放弃、无怨无悔的新青年奋斗的精神。