求丹纳的《艺术哲学》第一章第一部分的法文或英文翻译

我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。

第一步毫不困难。一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。这一点很简单。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好象一父所生的几个女儿，彼此有显著的相象之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之子他所有的作品。倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型。或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽：他有他风格的效果，他的句法，他的字汇。这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的艺术家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多一定能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。

这是一件艺术品所从属的第一个总体。下面要说到第二个。

艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不足孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。例如莎土比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒，福特，玛星球，马洛，本•琼生，弗来契，菩蒙，都用同样的风格，同样的思想感情写作。他们的戏剧的特征和莎士比亚的特征一样；你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样的凶杀和离奇的结局，同样突如其来和放纵的情欲，同样混乱，奇特，过火而又辉煌的文体，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。——在画家方面，卢本斯好象也是独一无二的人物，前天师承，后无来者。但只要到比利时去参观根特，布鲁塞尔，布鲁日，盎凡尔斯各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃，还有亚当•梵•诺尔德，日拉•齐格斯，龙蒲兹，亚伯拉罕•扬桑斯，梵•罗斯，梵•丢尔登，约翰•梵•奥斯德，以及你们所熟悉的约登斯，梵•代克，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。和卢本斯一样，他们喜欢表现壮健的人体，生命的丰满与颤动，血液充沛，感觉灵敏，在人身上充分透露出来的充血的软肉，现实的，往往还是粗野的人物，活泼放肆的动作，铺绣盘花，光艳照人的衣料，绸缎与红布的反光，或是飘荡或是团皱的帐帷帘慢。到了今日，他们同时代的大宗师的荣名似乎把他们湮没了；但要了解那位大师，仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为他只是其中最高的一根枝条，只是这个艺术家庭中最显赫的一个代表。

这是第二步。现在要走第三步了。这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。我们隔了几世纪只听到艺术家的声音：但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，象一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。而且这是必然之事：菲狄阿斯，伊克提诺斯，一般建筑巴德农神庙和塑造奥林匹亚的邱比特的人，跟别的雅典人一样是异教徒，是自由的公民，在练身场上教养长大，参加搏斗，光着身子参加运动，惯于在广场上辩论，表决；他们都有同样的习惯，同样的利益，同样的信仰，种族相同，教育相同，语言相同，所以在生活的一切重要方面，艺术家与观众完全相象。

这种两相一致的情形还更显明，倘若考察一个离我们更近的时代，例如西班牙的盛世，从十六世纪到十七世纪中叶为止。那是大画家的时代，出的人才有凡拉斯开士，牟利罗，苏巴朗，法朗西斯谷•特•海雷拉，阿龙苏•卡诺，莫拉兰斯；也是大诗人的时代，出的人才有洛泼•特•凡迦，卡特隆，塞万提斯，铁索•特•莫利那，唐•路易•特•雷翁，淇兰姆•特•卡斯德罗，还有许多别的。你们知道，那时西班牙纯粹是君主专制和笃信旧教的国家，在来邦德打败了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，镇压日耳曼的新教徒，还到法国去追击，到英国去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他们改宗；在西班牙本土赶走犹太人和摩尔人；用火刑与迫害的手段肃清国内宗教上的异派；滥用战舰与军队，挥霍从美洲掠取得来的金银，虚掷最优秀的子弟的热血，攸关国家命脉的热血，消耗在穷兵黩武，一次又一次的十字军上面；那种固执，那种风魔，使西班牙在一个半世纪以后民穷财尽，倒在欧罗巴脚下。但是那股热诚，那种不可一世的声威，那种举国若狂的热情，使西班牙的臣民醉心于君主政体，为之而集中他们的精力，醉心于国家的事业，为之而鞠躬尽瘁：他们一心一意用服从来发扬宗教与王权，只想把信徒，战士，崇拜者，团结在教会与王座的周围。异教裁判所的法官和十字军的战士，都保存着中但纪的骑士思想，神秘气息，阴沉激烈的脾气，残暴与偏狭的性格。在这样一个君主国家之内，最大的艺术家是赋育群众的才能，意识，情感而达到最高度的人。最知名的诗人，洛泼•特•凡迦和卡特隆，当过闯江湖的大兵，“无畏舰队”的义勇军，喜欢决斗，谈恋爱；对爱情的风魔与神秘的观念不亚于封建时代的诗人和堂•吉何德一流的人物。他们信奉旧教如醉若狂，其中一个甚至在晚年加入异教裁判所，另外几人也当了教士：最知名的一位，大诗人洛泼，做弥撒的时候想到耶稣的受难与牺牲，竟然晕倒。诸如此类的事例到处都有，说明艺术家与群众息息相通，密切一致。所以我们可以肯定的说：要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。

英语：

The starting point of my approach is that a work of art is not isolated, it is found in the works of art, and can explain the overall work of art

The first step is not difficult A piece of art, whether it is a painting, a tragedy, a statue, it is obvious to belong to a whole, that is, all the works of the author This is very simple Everyone knows that many different works of an artist are relatives, like a father's daughters, each have a significant similarities You also know that every artist has his or her style, and all the works of his son If he is a painter, he has his shades, or a bright or dim; he has a typical of his particular favorite Noble or popular; he has his attitude, his compositions, his method, the thickness of his oil, his realistic style, his color his technique If it is a writer, he has his characters, or a violent or peaceful; he has his plot, or complex or simple; he has his ending, tragic or comic: he has the effect of his style, his syntax His vocabulary It is true that, as long as the use of a very good artist of a no signature works to the experts to see, he is almost certain to say the writers; if he is quite experienced, the feeling is quite sensitive, can say works belong to the writer of which a period, belonging to the writer which stage of development

This is the first general of a work of art Here are second

The artist himself, along with all his works, is not in isolation There is a whole, including artists, more than the artist, that is, he belongs to the same place as the art of sectarian or artist family Such as Shakespeare, at first glance seems to be falling from the sky the miracle that meteorites come from another planet, but around him, we see a dozen outstanding playwright, such as Wei Baisi intuit, Ford, Ma planet, Marlowe, Ben Jonson, Fulaiqi, Bodhisattva cast, are in the same style, same thoughts feelings writing Characteristics of the characteristics of their drama and Shakespeare; you can see the same violent and terrible figures, the same murder and bizarre ending, the lust of the equally sudden and indulgence, the same confusion, strange, burned and brilliant style, the same to the field and landscape holding the rich poetic sentiment, also written general sensitive and deep love of woman In the artist, as if is the one and only person Lu gibbons, before tianshic bearing no latecomers But as long as to Belgium to visit Ghent, Brussels, Bruges, the angles and the valve, around the church, he found that a whole group of painters can and Rubens similar: first time with his eponymous Creil Angstrom, and Adam Vatican - Nolde - Rila Zegers and dragon Pu hereby, Abraham Yansans, Vatican Ross, Vatican - lost Reardon, John Van - Oslo, and you are familiar with the Odens - Van Dyck, all with the same thoughts and feelings for understanding painting In each specific differences always keep the face of the same family And Rubens They like to show a healthy body, the fullness of life and fibrillation, abundant blood, I feel sensitive, congestion in the human body fully revealed the soft flesh, realistic, often still rough character, lively, bold action, shop embroidery disk flowers, light Yanzhao cloth, silk and cloth reflective, or floating or crumpled curtain curtain slow Today, they at the same time to the Grand Master of the glory of the name seems to be their annihilation, but want to know who the master, still need to focus these talented writers around him, because he is just one of the highest branch, just the art family, the most prominent of a representative

This is the second step Now take third steps The art family itself is also included in a larger population, which is the society around it and it is fun and consistent Because the customs and the spirit of the times for the masses and for the artists are the same; artists are not isolated Us separate centuries only hear the artist's voice: but in our ears to the loud voice spread under, can be distinguished from the masses and complex limitless song, like a large low hum, around the artist chorus Only because of this piece of harmony, the artist has become a great And this is a matter of necessity: Philippine de aspen and Ictinus and general building Badenong temple and shaping the Olympia of Cupid, with other Athenian is pagan, is the freedom of citizens, in the practice field rearing grew up in battle, light body in motion, accustomed to debate in the square vote; they have the same habits, the same interests, the same faith, the same race, the same educational, speak the same language, so in all aspect of life, artists and audience exactly alikeThis is the second step Now take third steps The art family itself is also included in a larger population, which is the society around it and it is fun and consistent Because the customs and the spirit of the times for the masses and for the artists are the same; artists are not isolated Us separate centuries only hear the artist's voice: but in our ears to the loud voice spread under, can be distinguished from the masses and complex limitless song, like a large low hum, around the artist chorus Only because of this piece of harmony, the artist has become a great And this is a matter of necessity: Philippine de aspen and Ictinus and general building Badenong temple and shaping the Olympia of Cupid, with other Athenian is pagan, is the freedom of citizens, in the practice field rearing grew up in battle, light body in motion, accustomed to debate in the square vote; they have the same habits, the same interests, the same faith, the same race, the same educational, speak the same language, so in all aspect of life, artists and audience exactly alike

So we can set a rule: to understand a work of art, an artist, and a group of artists, we must correctly visualize the spirit and customs of their time This is the final interpretation of works of art, but also the basic reason for all of the decision This point has been confirmed by the experience; as long as the history of the art of the various times, you can see some of the spirit and the spirit of the times and the customs of the situation at the same time, while the eradication of For example, the Greek Tragedy: Aeschylus, Alfonso Fochler J, Euripides

丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术，他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义。其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等。 2、《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论。他在本书中提出了两大理论：（1）“种族、时代、环境”三元素说；（2）艺术评判的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响，后者则强调了艺术评判的客观标准。 3、《艺术哲学》的体系架构《艺术哲学》共分五个部分。（1） 第一部分:艺术品的本质及其产生（2） 第二部分:意大利复兴时期的绘画（3） 第三部分:尼德兰的绘画（4） 第四部分：希腊的雕塑（5） 第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分，二、三、四部分属于艺术理论的实践应用。 4、《艺术哲学》核心内容摘要（1）艺术品研究方法 艺术品的研究方法就是综合而全面地考察，而不是孤立地分析。因为艺术品从属于一个总体，所以其表现形式有三种：第一：一件艺术品从属于艺术家的全部作品。第二：艺术家和他所创作的艺术品也属于他同时同地的艺术流派活艺术家群，而不是孤立地存在的。第三：艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代。 综上所述，我们可以得出以下结论：如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家、我们就必须要认真考察他们所生活时代的精神和风俗状况。可以这么说，时代精神和风俗状况是产生艺术品、艺术家的根本，它起到决定性的作用。 在此基础上，我们可以总结出艺术的性质与生存条件，这样我们就可以有一种关于艺术的哲学，这就是美学。把艺术品看作是一个研究对象，指出它的特征，探究产生它的原因。这种研究方法的关键在于不涉及价值判断，而只是陈述与说明，它的优点在于对所有的艺术形式和流派一视同仁。因此，当美学等精神科学采用自然科学的研究方法与精神时，就能建立起一个稳固的研究基础。（2）什么是艺术 美学的第一个也是最重要的问题就是，什么是艺术？如果拿诗歌、雕塑、绘画三种艺术来说的话，可以看出它们有一个共同的特征，即它们是“模仿的”艺术。 艺术的目的又不在于绝对正确的模仿。以文学为例。为什么戏剧演出时，人物的语言不模仿生活中普通人的语言，而是故意改变日常语言，在说话时用韵文讲话，讲究押韵。原因很简单，因为加了节奏和韵律后，作品就变得格调高昂、境界高远，使观众暂时摆脱了平时的庸常生活，而进入到一个更加理想化，激情化的情境。 艺术家所要做的，不在于简单地模仿对象的外部，而在于表现对象内部深层次的结构与组织，当然只做到这一步，还是远远不够的。 艺术的目的还在于表现事物内在的主要特征。艺术家在表现了对象内部深层次的结构与组织之后，还要进一步地改变各个部分之间的关系。这种改变，不是漫无目的的改变，而是有意的向着一个目标改变，其最终的目的在于使表现对象的“主要特征”凸显出来。而这个“主要特征”正是艺术家们想要在艺术品中突出表现的主要艺术观念。“主要特征”就是一个事物最主要的属性。 创作艺术品的艺术家需要一种天赋，这种天赋是学不来的东西，如果没有这种天赋，那么艺术家就只是一个技术娴熟的临摹家或是工匠。 天赋是什么呢？回答就是：迅速而细致的艺术感受力，能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系，更能够在事物的千差万别的特征中抓住自己要表现的“主要特征”。 总结以上论述，我们可以得出艺术品的定义。艺术品的目的就在于表现事物的“主要特征”，为了实现这一目标，艺术品必须由相互关联的部分组成，这些组成部分为了“主要特征”而发生改变。雕塑、绘画、诗歌等三种模仿艺术中，组成的总体与实物相符。 （3）艺术的重要作用人类的第一个需要便是生存，因此要耕田、航海，从事各种商业活动。 第二个需要就是传宗接代，组织家庭，同时还要发展社会组织和制度。到了这个阶段，人类才有闲暇开始更高一级的生活，开始注意那些控制一切的“主要特征”，即万事万物最根本的“主要特征”。 为了达到这一目的，可以有两种办法：第一：靠科学。靠科学找出基本原因和规律，用公式和文字表达出来，但是这种表达用的是只有专家才能看得懂的枯燥的公式和定义，一般人无法看懂。第二，靠艺术。艺术家用艺术品来表达想要表达的“主要特征”，这种表达用一种易于感受的方式，不仅诉诸理智而且诉诸普通人的感官与感情，因此它要比科学更亲切感人。所以，我们说艺术是“既高级又通俗”的东西。（4）艺术品的产生：环境、风俗习惯及时代精神 环境：艺术品的产生与环境有着必然的联系，环境（自然环境、社会环境、家庭环境等）起着优胜劣汰的作用。这里，我们虽然强调环境的重要性，但是，我们仍然要明白，种子（艺术家的艺术天分）是第一位的，没有它就没有了以后的生长。环境是第二位的，但也占据重要的地位。 风俗习惯与时代精神：如果我们说有一种“精神的”气候的话，那么这就是风俗习惯与时代精神，它们同自然界的气候起着同样的作用。当然，光有精神气候并不能产生艺术家，但是它们却对各种人才进行着选择，通常精神气候会帮助一些才干发展，而排斥另一些才干。因此，才干的发展受环境的影响。 （5） 艺术作品产生的规律艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。 艺术品产生的公式:第一阶段，是这个时代的总的形势，如近代社会，总的形势就是工业革命的到来，物质极大丰富，人们生活水平的极大提高以及信仰的坍塌；第二阶段，不同时代的总的形势产生不同时代的不同的特殊倾向与特殊才能，如近代社会的到来，导致了不可收拾的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段，不同的特殊倾向与特殊才能占了优势后产生了一个中心人物，如那种野心和苦闷造就了浮士德和维特这样的人物；第四阶段，艺术家用声音、形式、色彩和语言把中心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向和才能。这四个阶段共同构成了一个体系。一切艺术品的产生过程都可以据此公式来判断。 每个时代的总形势都会发生变化，每次的新形势都会产生一种新的精神状态，而每个新的精神状态则会产生一批新的艺术作品。艺术是文化最早和最优秀的成果，艺术的根本任务在于发现和表达事物的主要特征。 衡量艺术品是否优秀及其等级的三个尺度是：第一，特征的重要与否、第二，特征的有益与否、第三，效果的集中与否。 所谓重要与有益原是一个特性的两面，这个特性就是“力”。这个特性的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小。有害或是有益，看那特性是削弱自己还是帮助自己生长。这两个观点是考察万物的两个最高的观点：因为一个观点着眼于万物的本质，另一个观点着眼于万物的方向。 要创作优秀的艺术作品，唯一的条件就是伟大的歌德早已指出的：“无论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。

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书名：艺术哲学

作者：[法] 丹纳

译者：傅雷

豆瓣评分：89

出版社：中国友谊出版公司

出版年份：2017-11

页数：503

内容简介：

五十年来

每一代中国人的书架上

都有一本《艺术哲学》

从事实出发，而非主义

探求规律，不提出教训

每个渴望提高艺术修养的人必读的美学启蒙

一个深具传奇性的天才思想者

一位涤荡几代人心灵的翻译家

一本影响中国艺术家的必读书

一部风行多年的人类文化巨著

我们比所有人更需要思想上的补品。——傅雷

从前，我们只感觉到艺术重要，那只是出于本能而非根据思考。

我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。

如今，我们能说出赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。

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《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙。全书由丹纳在美术学校的五编授课讲义整理而成。作者丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事实出发，而非主义；探求规律，不提出教训”。他认为一切文明的性质面貌皆可用种族、环境、时代三大因素来衡量。本书第一编“艺术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。二、三、四编则以文艺复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。

作为学者，丹纳的行文不但条分缕析、明白晓畅，且富有热情、充满形象、色彩富丽；他随时运用具体的事例说明抽象的东西，以现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无一般理论文章的枯索、沉闷之弊。无处不在的丰富的史料也另本书成为一部充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。

作者简介：

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国史学家兼批评家，自幼博闻强记，长于抽象思维，且极富艺术幻想，被称为“逻辑家兼诗人”“为思想而生活的人”及“批评家心中的拿破仑”。丹纳一生过着书斋生活，以写作为业，擅长希腊文、拉丁文，且精通英文、德文、意大利文，曾游历英、比、荷、意、德诸国，1864 年起应巴黎美术学校之聘任教，后在牛津大学讲学。著有《拉封丹及其寓言》《现代法兰西的渊源》《英国文学史》等文、史、哲、艺术类作品，其学说受十九世纪自然科学界影响极深，尤其推崇达尔文的进化论；在哲学，丹纳则服膺黑格尔和孔提亚克。

译者：傅雷（1908—1966），字怒安，号怒庵，上海人。著名翻译家，其译文信、达、雅三美兼擅。先生学养精深，于美术、文学、教育、音乐等领域皆各有专长，一生立身处世，耿介正直，劲节清操，兼备知识分子的传统品德与现代精神，堪称典范。