为什么乐队里打击乐是全能的

为什么乐队里打击乐是全能的

打击乐的种类

（一）打击乐的介绍

在许多音乐的表现形式中，打击乐算是比较奇特的一种，它的表现形式是多种多样的。在很早的时候，打击乐就已经有了雏形，在现在的音乐领域里，打击乐主要被分为东方打击乐与西方打击乐，而且东西方打击乐也有所不同，有着不同表现情感的方式，现如今已经大体分为几个种类，例如：民族打击乐，西洋打击乐，戏剧打击乐，流行打击乐。不同的地方打击乐的表现形式都不相同，这大大扩展了打击乐的种类。

（二）我国打击乐

我国打击乐与西洋打击乐有着显著的差异，首先可以表现在我国独特的打击乐器，编钟，排鼓等，它们表现出来的声音显得比西方更加宏大，震撼，追求一个让人感到震惊的音乐氛围。我国特有的戏剧打击乐通过特有的演奏方式给戏剧舞台增添了许多光彩，让戏剧在中国长久不衰。在戏剧中，锣、钹等打击乐器是我国打击乐器不可缺少的部分，这些打击乐器连同其他乐器一起塑造了戏台子上神奇的世界。

（三）西洋打击乐

西方与中国的打击乐器相比，西方在种类上以及在应用的范围上比中国要更广泛。这其中包含了很多西方传统的浪漫主义思想的影响。受到西方浪漫主义历史的影响，西方打击乐使用的范围也就变的更广。许多音乐的形式，比如交响乐爵士乐等都融合了打击乐的元素。

三、西洋打击乐在乐队中的作用

（一）让舞台音乐更加一致

在舞台的表演中，音乐是非常重要的，它关系到整个舞台的演奏氛围。而音乐是非常容易出现错误的，所以在其中打击乐就会产生很重要的作用，它可以调节整个音乐的节奏，让音乐可以更加正确的演奏。所以，打击乐演奏者要和其他乐器演奏者相互协调，互相配合，让两者联合起来一起控制舞台的音乐。

（二）打击乐能够渲染舞台氛围

我们都知道，在演出中氛围是十分重要的。好的音乐能够把观众带入相应的氛围中，让演出更加成功。但是，音乐氛围的渲染是比较困难的，需要将音乐和舞台的表演相互结合，让音乐衬托舞台的表演才能更好的渲染氛围。而打击乐就可以比较有效的配合表演，渲染舞台气氛，让观众沉入其中，认真的观看表演，打击乐的这一作用是许多其它乐器都没有的功能。

（三）有利于表达作品所需要的情感

每一个作品都有需要表现的感情，舞台的演出也有着需要表现的感情基调，这些舞台上的情感感受是十分重要的。为了将这些舞台上的情感传递给所有的观众，就要求演员和音乐配合发挥，而在音乐中，打击乐是其中的关键，为了能够将不同的情感展示给观众，乐队要分析不同情感需要的不同打击乐表现形式，积极地去分析，积极的去实验，让音乐与表演所结合。更好的去传递情感。但是我们要注意的是，不是所有的情感都能很好的表现出来，我们需要认真的分析不同的需求，来充分发挥打击乐的作用。让打击乐深入人心，引出更好的效用，激发观众的心绪，充分表达情感。

四、结语

在舞台上演奏音乐的时候，一定要重视打击乐的作用，充分考虑到不同环境下打击乐的不同作用，认真思考，加强打击乐与乐队的磨合，提高乐队在舞台上的演奏水平。而且要不断地发展打击乐的表现形式，不断创新，让打击乐更加的适应现在的乐队环境，让观众欣赏到越来越棒的作品。同时还要注重东西方打击乐的融合，取其精华去其糟粕，让东西方不同风格的打击乐相互融合，一同发展，实现打击乐表现形式新的跨越。顺应时代的发展要求，让音乐文化进行融合，全面推进打击乐的发展。

男孩女孩学乐器种类年龄 转载标签： 孩乐器年龄种类杂谈

“这么多的乐器，让孩子学什么乐器比较好呢？什么乐器适合孩子呢？孩子会喜欢什么乐器？”这是家长经常会问起到问题之一，也是论坛里家长经常去探讨的问题之一。因为大部分的家长都是不了解乐器，也并不是每一样乐器都适合所有的孩子。乐器有其特有的品质、性格，孩子有自己的脾气和秉性。我们要做合理的选择才能给孩子带来最大的收获。

一、键盘乐器

键盘乐器包括了钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。

今天我们先给大家介绍钢琴和电子琴的一些相关优缺点和要注意的一些问题。

他们都有共同的特点：有固定音高。入门简单，上手容易，学精很难。

年龄的要求：正规训练钢琴是不早于4周岁，电子琴不早于3周岁。

学习的条件要求：喜欢音乐的最好，手指相对长些会占有一定的优势。学钢琴的话能够手又长又强壮的那是最好不过了（因为这样会有力度，钢琴对力度的要求比较高）。

学习任何的乐器最终都是为了学习音乐，没有说学电子琴好还是学钢琴好的说法，只是电子琴的音色库很丰富，它能够模仿各类乐器的声音，各种声响效果，但不是去替代其它乐器，相对来说孩子会更容易喜欢和接受。

钢琴被广泛地运用于伴奏，特别是歌曲伴奏。它音域宽广，音量宏大，音色变化在一定历史条件下，可以表达各种不同的音乐情绪。钢琴的音韵或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高单清脆，中音丰满，低音雄厚。钢琴可以模仿整个音响乐队的效果。

钢琴作品的体裁也是包罗万象的；奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、即兴内、钢琴四重奏、五重奏等。

钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，所以被誉为“乐器之王”。

最关键的是其丰富的音乐表现力，其广阔的音域深得钢琴大师、作曲大师们的喜爱，几乎所有的音乐大师都为钢琴创作过作品，这么丰富的精神财富才是最吸引我们去追随和学习的动力。

建议，可以在刚开始的时候到琴行或是培训中心先学习，等能肯定孩子愿意持续学习的时候再买钢琴，或者是先租一台钢琴学习。千万不要买回家以后发现这个大家伙还真难解决，扔了又可惜，放着就是摆设。

二、管弦乐器（小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等）

管弦乐器的家族是最庞大的家族了，里面包含的乐器分类也是最多。只要是设计到使用原理是以弓拉奏弦或以手弹拨振动弦发音的，都可以称之为弦乐器，比如：小提琴、中提琴、大提琴、二胡、琵琶、（吉他其实也是属于弦乐器里的弹拨乐器）等；管乐器就更简单了，空气经过吹嘴或是吹孔进入管内发音的，都统称为管乐器，比如：长笛、萨克斯、小号、黑管、大管、圆号、长号等，太多了，如果加上民族的管乐器的话，那更不得了。

这个家族的乐器分类实在是太多了。介绍里还是一样包括了，优点，缺点，要注意的内容，资金投入，它们相关的部分知识，成才机会等。

先介绍乐器中的皇后——小提琴。小提琴音色具有人声美，穿透力强，演奏灵活，携带方便，是最具表现力的乐器之一。

小提琴的四根琴弦，更接近于人声歌唱，柔美动听。人们常说，E弦音色似的女高音，唱来如美丽的少女；A弦音色如动人的男高音，像高贵的绅士；D弦代表中音声部，犹如父母一辈；G弦是男低音，好似老爷爷的形象。同时，小提琴的揉音更使音色如同人声唱歌般的颤动抑扬动听，表现力强。弓法变换又如人的呼吸换气，使曲调句法分明，亲切感人，令人回肠荡气。小提琴既可以用来演奏缓慢、宽广、抒情的旋律，也可以用来演奏技巧很高的华彩乐段。小提琴以自己辉煌的声音、高度的演奏技巧，广泛的表现力，最能表达作曲家的情感，它不但可以完美地表现世事中的悲、欢、哀、喜、戏谑，更可以充分表达浪漫抒情。

学习所有的弦乐特点是：难～～！它们是所有乐器里最难上手的乐器，也是最难坚持的乐器，因为经常是拉了一年多小提琴还是跟牛叫一样（因为一直都是在基础练习，没有掌握音准）。但是小提琴一旦入手了后，这个阶段就会很有成就感。并且其丰富的音乐表现力的确非常让人着迷，我们听到的泰坦尼克号的主题曲，辛德勒名单……都是小提琴演奏。因为是比较难学的乐器，培养孩子喜欢小提琴比过早安排孩子学习小提琴更重要。除非是酷爱小提琴的天才，否则不要让孩子太早开始学习小提琴。

关键还是在成才、锻炼机会：现在不少大、中、小学校都有学生乐队，一支乐队需要四五十把小提琴，最多只要一架钢琴。这样，学习小提琴的孩子参加表演的机会就比学钢琴的孩子多很多。

小提琴携带方便，孩子可以参加集体课，在集体授课的环境中互相激励、共同提高。

小提琴演奏不受环境、场地限制，练习机会多，演出机会也多，当然成功机会也多。

中提琴、大提琴在一个管弦乐队里占地位置都是相差不大，学习的要求和难度都是一样。不过要注意到是，有些人会以为大提琴会拉肯定会拉小提琴，其实这是错误的观念啊，虽然他们是同一家族，但是他们的演奏方式可有很大的不一样。这么说就一个是大一个是小啊～！呵呵。

大提琴是一种非常富有魅力的乐器，它的声音那么温柔优美，富有人情味。它在提琴族乐器里属于下中音乐器。

大提琴最能表达凝重、忧郁、浓浓的人不开之内在感情，是对情的呐喊，无奈与控诉，大提琴的音色，很容易凝聚人的思绪。

大提琴也是我最喜欢的乐器之一了，它是所有的乐器里最接近人的声音，就像是你在跟一个人对话、倾诉、交流，它就在你的面前。

可惜的是，钢琴因为其高贵的血统一直被人追捧，古筝因为其典雅容易出成绩拉走了大批的学生，没有多少人真正的在推广小提琴、大提琴，以至于它被淹没在其他的乐器光环之下。当然，现在选择小提琴的人越来越多了。

小提琴能培养小孩子毅力和耐力，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。

学小提琴的年龄是：5-6周岁之后。最好是在学习小提琴之前先掌握一定的音准概念这样对学习小提琴会有很大的帮助。

学弦乐器的条件：小指长点的会更好，小指过短学起来就会吃力。可以这样去比较，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

相对于资金方面，它们的投入是隐性的

提琴比较轻巧，小尺寸的学习用琴仅二三百元，初期投入不高。但随着孩子不断长大，家长需要多次更换不同型号的琴，从开始学习到基本定型大约需要换三四次琴，这样一来，购琴用的资金也不少。

小提琴占地不多，不需要专业的调音师来调音，保养。这部分经费可以省了。

小提琴的师资、教材、考级、比赛、演出的费用仍需要考虑。

所以，购买小提琴的初级投入可以是奢俭由人，但要买一把好琴就需要较多的投入。国际上最好的小提琴要500万美金！！可以买很多顶级的钢琴了。一般好点的小提琴都需要2-3万人民币，国内演奏家的小提琴一般都是在几十万一把。相对大提琴反而还便宜的多了，这么大的琴价格也就跟小提琴相差无几。

木管乐器

木管乐器的发音原理是：空气经吹孔或吹嘴进入管内，激起管内气柱振动而发音。类似于我国民族乐器中的吹奏乐器中的吹奏乐器，木管乐器怨可以根据其发音方法，划分为三类：

1、由气流直接吹入吹孔，激起管柱振动发音。如：长笛、短笛。

　　2、由气流通过双簧吹入，引起管柱振动发音。如：英国管，双簧管、大管和低音管。　　

3、由气流通过单簧吹入，引起管柱振动发音。如：单簧管和低音单簧管，萨克斯。

各种木管乐器的音色都十分优美动人，富于色彩性。其不同的音区，音色也有明显的差别，各有特色。

木管乐器学习的特点是：除双簧管外都不算很难，初学时进展速度较快。双簧管属于比较难掌握的管乐器。

木管乐器学习的年龄是：八九岁以后。

木管乐器学习的学习条件是：牙齿整齐（暴牙不要哦），嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习木管乐器的演奏会大有好处。

太小的孩子不适合学习木管乐器。孩子太小，牙齿和身体的发育都不够完全，吹奏木管乐器需要比较整齐的牙齿，孩子牙齿没有发育好就开始吹奏乐器，会影响孩子牙齿发育，从而影响吹奏木管乐器的水平。

木管乐器属于比较普及的乐器，尤其是萨克斯在乐器中算比较好学的，初学者进展速度较快，很能引起孩子们学习的兴趣。

国内的各种考级和学校的管乐队的成立，也给木管乐器的学习提供了良好的环境。学习木管乐器的孩子多了，大家在一起表演的机会多了，成功的机会也多了。

木管乐器便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。

木管常用乐器之——长笛

长笛是C调乐器，音色柔和和而圆润。其低音区声音宽厚，略带沙哑；中音区柔和、明亮、悠扬；高音区通透、。高音区的声音穿透力很强，在乐队中不易被别的乐器声音掩盖。

长笛在大型交响乐、室内乐和军乐中都扮演着非常重要的角色。

长笛作为独奏乐器也是别具一格的，长笛的音色华丽而优美，且技巧灵活，它适合演奏舒缓、宽广、抒情的旋律，以及炫技的华彩乐段。

20年长笛在我国还是冷乐器，随着素质教育和人们对音乐的需要，学习长笛的人数越来越多，其普及程度已经快赶上钢琴、小提琴了。

长笛以携带方便，音色优美，价格适中而赢得许多学习者的喜爱。

木管常用乐器之——萨克斯

萨克斯是一种装有单簧片的吹管乐器。

虽然萨克斯除笛头和哨片外，其他部位均为铜制，但是以萨克斯的吹奏方法来区分，它依然属木管乐器。

萨克斯是由主管、脖管、笛头、哨片等组成，是最容易学的管乐器。

随着凯利金的一首《回家》流行大江南北，流行音乐的普及，萨克斯逐渐被许多人认识和接受，它凭借其优美而富有特色的音色，使越来越多的人喜爱上了它。加上萨克斯的演奏技巧相对比较简单，萨克斯在所有的管乐器中属于最容易学的一种，所以现在越来越多的人开始学习吹奏萨克斯。

萨克斯以音色优美，易于演奏和乐器价格适中的特点，成为家长为孩子选择学习萨克斯的主要理由。

木管常用乐器之——单簧管

单簧管是一种以单簧片振动发音的木管乐器，俗称“黑管”。在乐器的大家族中，它是比较年轻的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。

单簧管音域较为宽广，音量的变化幅度也较大。它的音色特点是明亮、优美，富于表现力。其中，低音区低沉、厚实，共鸣较大，给人一种紧张的感觉；中音区柔和、优美；高音区响亮、尖锐。音乐即是管弦乐队中的重要成员，也适合于即兴演奏抒情、宽广的旋律独具风格的华彩乐段。

铜管乐器

铜管乐器之——小号

小号的声音清脆、嘹亮、高亢、辉煌，同时也能表现温柔、抒情、优美的情调。在交响乐团、吹奏乐团、爵士乐团等各类乐团里，小号是不可缺的乐器，占有很高的地位，就像小提琴一样。

铜管乐器学习的特点：有一定难度，特别圆号被认为是最难控制的管乐器。

学铜管乐器的年龄：不早于8——9周岁，肺活量是一个主要因素。

学习铜管乐器的条件：要有一个健康而强壮的身体，特别是吹低音号这些，一般都是一个大胖子（呵呵～～！！开玩笑。需要肺活量比较大，经常我们在学校里的铜管乐队看到背着低音号那些都是比较胖的小朋友，因为只有他们才能拥有很好肺活量和强壮的身体）。

铜管乐器是靠嘴唇发音的，因此，要有一个容易振动的嘴唇，嘴唇不要太厚，吹奏时为了不刺痛嘴唇，牙齿就要平整，听辨音高的能力也比较重要。

铜管乐器比木管类乐器难的很多，都是靠嘴唇的振动来控制，没有簧片，簧片坏了可以换一个，嘴唇总不能去换吧。

所以，不能随意确定或挪动号嘴的位置，改变振动点，不科学的呼吸方法、错误的调节嘴唇和面部肌肉都可能给吹奏者造成严重的后果。这个一定要有教学经验的专业老师才能给孩子打下良好的基础。 保护孩子的嘴是最重要的事情，不要急于求成。

另外的圆号啦长号啦，那些原理和小号都差不多的，就不一一介绍了。

铜管乐器的价位比木管类要高一些。高也就只是高500--1000左右了。

三、打击乐的介绍

打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等一般没有确定的音高。。

若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：

（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；

（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如马林巴、木琴、钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

因为打击乐器过于庞大就只介绍其中的几种

打击乐之一—爵士鼓

我们知道节奏是构成音乐的基本骨骼，要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手，而且节奏比音高更容易被幼儿接受。

现在喜欢爵士鼓的孩子和家长都很多，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。几乎每个孩子都会抓住什么就打什么，这是一种天性。青少年喜欢爵士鼓最主要的原因还是爵士鼓的激情四射和自由，特别是能宣泄内心的情感。

流行音乐的风行带动一大批年轻人的参与原因之一，目前国内不缺钢琴手不缺吉他手，却很缺鼓手，因为鼓手想要达到一定高度还是比较难的，它是一种易学难精的乐器。

爵士鼓学习需要手脚都用上了，对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响，这种促进与开发，还表现在平衡协调能力，也表现在灵敏的反应、开阔的思想、敏锐的观察力、丰富的想象力和创造力等方面。

爵士鼓的学习还是有一定的难度，初学者要协调好四肢才能演奏它，练习的时候也是相当枯燥的事情。

学爵士鼓的年龄相对大一些会更好，以前会是要求9周岁开始，现在5周岁就开始学也很多。

学习爵士鼓的孩子要求节奏感要好，要有激情，

性格过于内向的孩子不容易投入学习爵士鼓的氛围里，甚至会感觉太吵太闹了。如果家长希望自己的孩子变得更开朗一些，学习爵士鼓的过程能够比较好的改变他。

爵士鼓学习还有一个场地的要求问题，隔音要好，不然你隔壁邻居要跟你拼命了，这是爵士鼓学习的人相对会比较少最主要的因素之一。

解决的方法有很多，租用场地，到培训中心那边去练习，当然这个会造成另外一个麻烦，接送时间问题。

最佳的办法

一、还是在家里做一个隔音好的房间提供给孩子练习，

二、现在还有很多种在爵士鼓上做手脚的方法来降低鼓的声音，保证声音传递出去比较小，不影响邻居（比如在鼓面上装置哑鼓垫，或是在鼓桶里放置海绵降低声音等等，现在都证明是很有效果的方法）。

三、目前国内外都为了更好地解决这个练习影响邻居的问题而研制出电子鼓，电子鼓的所有功能都跟真鼓一模一样，然而在不开启音箱的情况下它是不会发出声音的，开启声音后的音量也是根据你自己的要求可以调节。

电子鼓优点是有很真实的音色，跟录制好CD里面多音色一样，让孩子有比较大的满足感。还有拥有一个庞大的音色库，里面包括了目前国际上各种知名鼓点音色（如康佳鼓、非洲鼓、邦戈鼓……）。但是电子鼓的缺点也很明显，它只是模拟了音色，打击电子鼓的手感和打击真鼓点感觉还非常不一样的。真鼓它是有灵性，会对你的情绪回应，对你的情感回应，对你的表达做出最正确展示。

打击乐之——非洲鼓

爵士鼓学习还是有一定的难度，相比较非洲鼓的学习就简单的多了，可以让孩子感受到很多的快乐。

年龄的要求也没有太大的限制，3周岁左右就开始学习了，只是相对小的孩子他们的接受能力非常弱，集中精力的时间也很短，刚开始的学习只能是说对他们有一个引导的作用，在游戏中潜移默化的学习到了节奏和旋律。最主要的功能还是培养孩子们的协作能力和协调左右手和身体。

学习的要求是有一定的节奏感会比较好一些，热情些的孩子更好，非洲鼓对孩子协作精神的培养有非常大的优势，如果孩子比较内向在结交朋友的过程比较拘谨的话，来学习非洲鼓会有很大的帮助。

非洲鼓是一件独奏乐器也是一件合奏乐器，它可以一个人单独的表现，也可以跟另外的非洲鼓一起玩对抗，还可以和康佳鼓、爵士鼓、邦戈鼓等一起组成打击乐团，还能跟吉他一起组成小乐队进行演出。

非洲手鼓的优势

1:携带方便:我在外国看到很多游客带着他的行李和非洲手鼓走在路上随时随地演奏着他的乐器

2:入门简单:不象学其它乐器入门那样困难,相比较而言非洲手鼓学起来也是非常容易的很难产生学习挫折感,而且不受年龄,身体条件和居室环境的限制

3享受音乐:实现了不懂音乐的人花很少的时间就能享受到玩音乐的乐趣并且在演出和合作当中更容易结交朋友在节日或活动当中,表演一下,贡献自己的力量吧

4节奏增强:节奏是音乐的重要元素,了解节奏是音乐修养的必须课,感受节奏,感受生命的活力

5发泄压力:让你的压力和不满以及忧郁跟你心爱的鼓一起表达,你不再孤单

6合作乐趣:非洲手鼓不但能几个人或几十个人同时演奏,而且还能和许多的乐器配合演奏比如非洲低音鼓,铃铛,沙槌,吉他,萨克斯,等西洋乐器以及中国的传统旋律乐器,打击乐器^^^^等等其它乐器都能合作

7体验文化:在学习非洲手鼓的过程中,体验神秘,独特的非洲文化 感受世界上最原始的声音。

8音色丰富:非洲手鼓表达能力强不单单只是简单节奏,而且还能主奏并且音色丰富,有跳跃的律动感高,中,低音强劲明显是世界上声音最大的手鼓

9 风格广泛;非洲手鼓可以用在所有风格的音乐中,从流行到摇滚到爵士都可以用上它

10 举一反三;学会了非洲手鼓后,在没有手鼓的情况下,你可以打椅子,沙发,盒子或自己的身体让你的节奏在其它物体上跳跃,随时随地享受打鼓的乐趣。

11 打好基础；学会了非洲手鼓之后，更容易学习其它任何乐器，它是其它乐器的节奏基础。

12 锻炼身体:增强四肢的协调性,增加手脑的协调能力激发思考的创意在练习和演奏当中,在热汗洒落的当中,在不知不觉当中,快乐地锻炼了你的身体

非洲鼓价格相对比较实惠，国产最普通的也就500左右就能搞定了。当然所有的乐器跟其材质都有很大的关系，进口普通的价格在1000多一些，好的非洲鼓乐器一般是在5000以上，学习使用选择一个2000--4000之间的就比较够用了。

打击乐之——马林巴

马林巴是这些打击乐器里唯一有世界级比赛的乐器

学习马林巴的年龄8周岁左右，马林巴是站着演奏的乐器，孩子太小身高够不着是不能很好掌握。

马林巴的学习比较难，但也是最好听的旋律打击乐器了。

学习马林巴的要求孩子对节奏感要好，旋律感要强，需要一定的耐心。

马林巴被称为打击乐中的钢琴，它是一种旋律打击乐器，音域非常的宽广，可以独奏，也可以由几个人组成重奏小组，还可以组成马林巴合奏团。另外与其它打击乐器的合作效果堪与大乐队媲美。目前世界上有无数个马林巴合奏团和打击乐团，可以说马林巴在打击乐领域里属领先地位。

目前国内马林巴还没有被完全认识，经过一段时间的推广以后应该也会被大家所接受而追捧。国内著名音乐院校上海音乐学院就曾经把四届世界马林巴比赛暨2005上海国际打击乐周在上海音乐学院举行，肖邦国际钢琴比赛和柴可夫斯基国际钢琴比赛同一等量级的世界马林巴比赛，堪称打击乐界的“F1”或“大师杯”。（这是世界最高规格的演奏赛事首次落户上海。上海音乐学院打击乐专业学科带头人杨茹文表示，上音准备借助这项赛事力争在五到十年内，将上海打造成亚洲乃至世界打击乐新的中心。）

马林巴的制作被认为是乐器制造中最难的一项，它不仅要求制作者有良好的技术和丰富的经验，而且非常了解选材的知识。制作马林巴需要优质红木，在木材的选择上十分苛刻，目前，全世界能够制作马林巴的树木很少，分布范围也很窄。

马林巴与木琴（xylophone）同属一个家族，木琴的音域窄，音区高，音色清脆明亮，而马林巴的音域十分宽广，音色圆润浑厚，延续音长。最大的马林巴有近6组音域，有3米多长，一台马林巴可最多可由4人同时演奏。要使马林巴发出好听的音色，槌非常重要，没有好的槌也就没有马林巴迷人的音色。如今用于马林巴演奏的槌有几十种，槌的圆头使用树脂和橡胶制成的，并用丝线和毛线在圆头上缠绕成球状，其软硬程度有很大区别。因此，演奏者要根据作品的表现内容和声部分配来严格选用。

马林巴的价格很高，普通的一架也需要3万人民币左右，好的一般都需要10--20万左右。

民族乐器总类之繁多可不是几句话能说完的，反正只要是在我们民族发扬光大的乐器都统称为民族乐器~!!民族乐器主要这么分类，主要分为弹奏乐器（琵琶、古筝、柳琴、阮等）、拉奏乐器（二胡、京胡、高胡、马头琴、等）吹奏乐器（唢呐、笙、笛子、葫芦丝等）和打击乐器（扬琴、排鼓、堂鼓、等）。

简单介绍几样乐器

琵琶——是我国民乐中最主要弹拨乐器，它历史悠久，可以追朔到秦朝以前，唐朝时高峰期。

琵琶的音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。传统琵琶所用的丝弦，现在已普遍改用钢丝合多多弦或尼龙钢丝弦。

琵琶演奏时，演奏者一般是竖抱琵琶（犹抱琵琶半遮面,哈哈），左手各指按弦于相品位处，左手戴璐珞假指甲拨弦发声。

琵琶有丰富的表现力，既可以用来演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又可以演奏柔、抒情、幽雅的文曲既可以演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可以演奏宽广、深情的抒情性旋律。现在的琵琶已经成为兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。

琵琶学习的特点是：比较难学。

琵琶学习的年龄是：最好不早于七岁。

琵琶学习的条件是：喜欢音乐、爱好琵琶，手指最好长一点。

学琵琶不像学钢琴、学电子琴那样容易上手，很快就可以在人前表演。琵琶的手法、技巧繁多，掌握起来很难，孩子想在人前表演、展示自己并不容易。

柳琴不仅在外形和构造上与琵琶相同，演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

柳琴学习的特点相比较琵琶它要简单一些。

柳琴学习的年龄是：五岁开始

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　　中国的打击乐太多了，这篇文章你可以做参考。

　　中国锣鼓乐，这一民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐

　　无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，成为人

　　民大众喜闻乐奏的艺术品种而深深扎根于民间音乐沃土之中，并始终发挥着它那无可替代的社会精神效应。近些年来。随着人民生活的

　　普遍提高，文化艺术生活的复苏，作为与人民大众生活息息相关的锣鼓乐，更加以前所未有的规模活跃于全国各地，专业与业余两支队

　　伍携手并进，共同开创了中国锣鼓乐的繁荣局面。专场锣鼓乐表演在海内外舞台的积极展现；各地锣鼓乐比赛活动的广泛开展；一批优

　　秀的打击乐作品的相继产生，可以说，中国锣鼓乐自80年代以来，在演奏与创作方面得到空前发展，在音乐生活中独树一帜，可谓异军

　　突起，令人刮目相看。谱写中国锣鼓乐新篇章，使其发展更具深度和广度，还有赖演奏家们的乐曲表演、作曲家们的积极参与、音乐理

　　论家的理论指导、教育家们的传授培养。

　　对中国锣鼓乐的理论研究，音乐界前辈及众多同仁，在这方面已取得相当成果，为我们提供了宝贵的学习经验。中国锣鼓乐特性这

　　一课题，所涉及的方方面面甚多，本文主要仅针对乐队型态和功能特性与表现手法两个方面，结合本人教学及演奏实践，谈谈自己粗浅

　　体会，供大家商榷。

　　一、关于乐器分类

　　我们的先人早在周朝时代（约公元前11世纪－－公元前771年）就创始了乐器的分类，即：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，

　　俗称“八音”，在以后漫长的历史时期里，乐器的演变虽不断发展，但大体上仍沿用这种“八音”分类法。中国古代音乐家并未特别对

　　打击乐器再进行分类，所以打击乐器散见于八音之中。近代中国音乐界，对打击乐器的再分类，大致有如下几种；

　　（一）《民族乐队乐器法》（中央音乐学院编，1964年3月人民音乐出版社）将打击乐器分为五大类；鼓、锣、钹、板、星。

　　（二）《民族音乐概论》（中央艺术研究院音乐研究新编，1963年7月人民音乐出版社）将打击乐器分为五大类；鼓类、锣类、钹

　　类、板梆类、其它类。

　　（三）《中国民族乐器分类》（简其华《民族民间音乐》1985，四）将打击乐器分为六大类；鼓类、锣类、铙钹类、钟类、竹板木

　　梆类、铁板石片类。

　　（四）《中国乐器图志》（刘东升、胡传藩、胡彦久编著，1987年12月轻工业出版社）将打击乐器分为三个类；皮膜类、金属类、

　　竹木玉石类。

　　（五）《中国乐器》（赵 主编，1991年现代出版社），将打击乐器分为二大类；体鸣乐器、膜鸣乐器。

　　（六）《中国乐器图鉴》（中国艺术研究院音乐研究所编，1992年7月山东教育出版社），将打击乐器分为四大类；皮膜类、竹木

　　玉石、综合类。

　　（七）《中国打击乐器图鉴》（李民雄主编，1996年2月第一稿，待出版），将打击乐器分为五大类；鼓类、钟类、锣类、铙钹类、

　　其它类

　　从以上几种分类法可以看出，近代中国音乐界对中国打击乐器的分类，并无统一定论，他们各自从不同角度考虑进行分类，一是按

　　中国民间传统习惯分类。多种分类法本身说明目前任何一种分类法，都并非尽善尽美，对品种繁多的中国打击乐器，如何进行系统的、

　　规范的、科学的分类，还有待在实践中进一步总结、完善。

　　二、乐队型态

　　中国锣鼓乐，就共乐队型态可分为清锣鼓乐队和丝竹锣鼓乐队两大类别。在乐器组合、演奏形式等诸方面，无论清锣鼓乐队 或丝

　　竹锣鼓乐队，因不同地区、不同乐种而呈现不同差异。也正是这些差异，形成它们自身所具有的独特性。与此同时，不同地区、不同乐

　　种在诸多方面又有着他们外部和内部之间的共同性。

　　（一）乐器组合与演奏形式

　　1、清锣鼓乐队

　　完全由打击乐器组合而成的乐队为清锣鼓乐队，亦称锣鼓乐队。锣鼓二字在这里应是对打击乐器广义的泛指，是人们根据我国民间

　　的一种传统习惯称谓，这是因为清锣鼓乐队的乐器组合配制并非完全都是由锣与鼓两种或锣与鼓两类乐器所组成。代表性乐种有苏南十

　　番锣鼓（清锣鼓）、淅东锣鼓（清锣鼓）、陕西打瓜社、四川闹年锣鼓、安徽花鼓灯锣鼓、土家族打溜子、山西威风锣鼓、太原锣鼓、

　　绛州花敲鼓等。主要特征为，其一，以群体合奏表演为主，少则3－4人，多由十几人，甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队；其二，

　　以鼓、锣、演为主，少则3－4人，多则十几人，甚至今天发展为上百人人的大型锣鼓队；其二，以鼓、锣、镲三大类为主要乐器的多种

　　组合与表演形式；其四，鼓为主导地位，并起领秦与指挥作用；其五，节奏性强音响色彩丰富。

　　我国传统的锣鼓乐在乐器配制方面有多种乐队组合形态。在打击乐器的使用上，因地区、乐种的不同乃至同一地区、同一乐种、不

　　同乐曲，打击乐器的配制也不尽相同，加之乐器形制的各异，形成多种风格特色的不同形式。

　　（1）鼓、锣、镲三类乐器为主的乐队组合形式例如：

　　苏南十番锣鼓使用的乐器有同鼓、板鼓、大锣、中锣、内锣、汤锣、春锣、喜锣、七钹、大钹、拍板、木鱼、双星等

　　西安鼓乐使用的乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、单面鼓、大锣、马锣、小叫锣、贡锣、双云锣、大铙、小铙、大钹、小钹、铰子

　　、梆子等。

　　东北秧歌锣鼓使用的乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、大钹、小钹等。

　　四川闹年锣鼓使用的乐器有堂鼓、大锣、马锣、大钵、水镲等。

　　安徽花鼓灯锣鼓使用的乐器有挎鼓、大锣、狗锣、手锣、大镲、小镲等。

　　京剧锣使用的乐器有板鼓、大堂鼓、大锣、小锣、钹、铙、小钹、水镲等。

　　（2)鼓与镲二类乐器组合而成的乐队形式。例如：

　　太原锣鼓使用的乐器有大鼓、大铙、大钹。乐队编制可大可小。小型编制不少于五人，由一面大鼓、两付饶、两付钹组成。大型编制多

　　达几十人，乐器配制可按比例增加，以求得音响之平衡。

　　山西岳村 子锣鼓使用的乐器有大鼓、 子（即小钹）、大铙、大钹。传统配制大鼓一面、钹子十四付、大铙五付、大钹七付共二

　　十七件。

　　（3）鼓与锣二类乐器组合而成的乐队形式。例如：

　　山西临清驾鼓使用的乐器有大扁鼓、点锣（即四寸直径高音手锣）、筛锣。乐队编制少则11人，鼓八面、点锣二面、筛锣一面，多则34

　　人，鼓24面、点锣八面、筛锣二面。

　　山西背花锣鼓使用的乐器有扁鼓、花锣。传统乐队编制为扁鼓、花锣四面至八面。

　　四川薅草锣鼓使用的乐器有鼓、锣、马锣。

　　（4）鼓与板二类乐器组合而成的乐队形式。例如：

　　山西绛州花敲鼓使用的乐器有扁鼓、夹板梆子。传统乐器配制为二十八件，其中扁鼓24面、夹板两付、梆子两付。

　　苏南十番鼓鼓段使用的乐器有板鼓、堂鼓、板。

　　（5）锣与镲二类乐器组合而成的乐队形式。例如：

　　土家族打溜子使用的乐器有大锣、马锣、头钹、二钹。

　　（6）鼓类乐器组合而成的乐队模式。例如：

　　山西转身鼓使用若干面同类鼓乐器演奏。传统乐器编制为鼓四面，演奏者八人，两人击奏一面鼓。

　　2、丝竹锣鼓乐队

　　以打击乐器和吹奏乐器、弹奏乐器与拉弦乐器相结合的乐队，总称为丝竹锣鼓乐队。按其不同的乐队形态又可分为鼓吹乐队和吹打

　　乐队两种，这是中国锣鼓乐另一种重要的表现形式。

　　（1）鼓吹乐乐队

　　以吹奏乐器和打击乐器相结合为主，偶有加进弹奏与拉弦乐器。这主要是沿袭了古代“鼓吹”乐队演奏形式，这种形式在今天仍带

　　有普遍性。随着戏剧音乐的形成与发展，以及后来民间音乐与戏曲音乐的相互影响，鼓吹乐在演奏戏剧音乐中，吹奏乐器模拟唱腔“咔

　　戏”时，为体现音乐风格，根据不同剧种，加进了相应的拉弦乐器和弹奏乐器。代表性乐种有鲁西南鼓吹乐、辽南鼓吹、河北吹歌、泉

　　州笼吹、山西八音会、西安八音会、西安鼓乐（行乐）、陕北鼓吹乐、四川鼓吹乐等。主要特征表现为，其一、吹奏乐器居主导地位，

　　锣鼓次之，主要体现伴奏功能作用；其二，锣鼓虽居伴奏地位，但鼓这种乐器仍起指挥作用。在打击乐器使用上，也因地区、乐种的不

　　同，打击乐器的配制也不尽相同，形成与吹奏乐器多种不同组合形式。

　　a一件打击乐器与吹奏乐器的组合。

　　使用的乐器种类有鼓、梆子、小镲、铛锣、臻子（面径约十厘米小铜锣，系于金属环上，插入木柄中）等。

　　b 二件打击乐器与吹奏乐器的组合

　　使用的乐器配制类别有堂鼓和小镲、堂鼓与云锣、堂鼓与铛锣、堂鼓与臻子、梆子与钹、铛锣与竹板、铛锣与铰子等。

　　c三件打击乐器与吹奏乐器的组合

　　使用的乐器配制类别有堂鼓、小钹与梆子，堂鼓、铛锣与竹板，堂鼓、铰子与马锣，大鼓、大钵与小镲，堂鼓、大锣与铛锣，堂鼓

　　大镲与手锣，包锣、铛锣与梆子等。

　　d四件以上打击乐器与吹奏乐器的组合

　　乐器配制鼓、锣、镲、与板梆类乐器，形式多种。

　　（2）吹打乐乐队

　　以吹秦乐器与打击乐器相结合为主，时有弹奏乐器和位弦乐器加入。代表性乐种有潮州大锣鼓、淅东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓

　　乐等。主要特征表现为，其一，打击乐器同吹奏乐器有着同等重要的地位，独立的锣鼓乐段常与丝竹乐段交替轮奏出现，锣鼓成为整体

　　乐曲结构中不可缺少的组成部分。它与丝竹乐交相辉映，共同完成乐曲所要表达的内容与情感内涵。如淅东锣鼓（万年灯），全曲分为

　　十六小段，其中丝竹乐五段，锣鼓夹丝竹乐二段，锣鼓乐九段。其二，锣鼓与丝竹乐旋律用叠奏或对奏手法展开。其三，锣鼓段或锣鼓

　　乐名作为连接、过渡、转换旋律乐段、乐句的手法运用。其四，发挥锣鼓为丝竹乐旋律烘托气氛、加强节奏力度工、增添音响色彩的伴

　　奏作用。

　　（二）不同组合之间的共同性与独特性

　　中国打击乐器种类繁多、形制多样，不同乐种，在乐器配制上有着不同的组合形式，有众多乐种的组合形式中，他们之间在乐器配

　　制、乐器使用、演奏方法等诸方面存有共同性与独特性，二者既有联系，又有区别，并互为相存。认识这种共性与个性，对我们进一步

　　了解中国锣鼓乐是必要的。

　　1、共同性

　　（1）以鼓、锣、镲三类击乐器为主的乐器配制法

　　锣、鼓、镲三种乐器，民间俗称中国锣鼓“三大件”。从最具代表性的清锣鼓以及及吹打乐中的锣鼓乐段，不难发现这一共性存在

　　于各地及各锣鼓乐种之中（个别乐种例外）。如果说各地、各乐种所使用的锣、鼓、镲有所不同的话，那也只是乐器形制、大小规格、

　　音响色彩的差异以及乐队编制多少不一。

　　（2）确立以鼓为中心地位的击乐群

　　在种类繁多的击乐群中，鼓这件乐器，经过长期的音乐文化活动实践，确立了它在锣鼓乐中的中心地位，担当了乐队领奏与指挥的

　　重要角色。在清锣鼓乐队中无疑是这样，就是在鼓吹乐或吹打乐中也仍然是这样，它与主奏乐器互为信托，成为整个乐队中的核心。

　　（3）音响平衡的一般规律

　　从乐队音响平衡角度看中国锣鼓乐在乐器配制上有几种形式常见，一是以板梆、铃类乐器组合的配制形式；二是以小鼓、小镲、小

　　锣类乐器组合的配制形式；三是在第一、二种乐器配制的基础上，加进大鼓、大锣、大镲类乐器组合的配制形式。这就形成三种不同音

　　响力度和音响色彩变化的层次。前两种配制形式，在乐曲中，这要表现为旋律乐器伴奏。第三种配制形式，在乐曲中，除仍具有伴奏性

　　质外，主要表现为以独立的锣鼓乐段或锣鼓乐句为主的演奏形式出现。

　　（4）演奏方法的共通性

　　在各类打击乐器中，诚然，各类乐器因形制不一，风格特色的差异，其演奏方法也有所区别。但从总体宏观来讲，无论是鼓类乐器

　　、锣类乐器、镲类乐器和其它类打击乐器，就演奏方法而论，在手腕运动、力度变化、音色控制等方面， 应为大同小异，有着诸多的

　　共通性。在我们部国锣鼓乐过程中，有这样的体会，当我们确实掌握了一种不同类别的打击乐演奏法，再去学习别的同类打击乐器，就

　　较为容易许多，只是通过一定练习，就不难掌握。

　　2、独特性

　　中国幅员辽阔，历史文化悠久，各地锣鼓乐，在漫长的历史发展过程中，结合本地区人文地理、政治经济、文化艺术等特点，逐步

　　形成自己独特的地方风格特色。如苏南士番锣鼓，以不同乐器，按一定的数列结构原则而轮番领奏为其特色；苏南士番鼓，以同鼓、板

　　鼓的鼓段独奏为其特色；淅东锣鼓，以多鼓与十面锣为其特色；西安鼓乐， 以多鼓与双云锣为其特色；潮州大锣鼓，以多面斗锣和独

　　特而优美洒脱、威武粗犷的司鼓技艺为其特色；安徽花鼓灯，以挎鼓演奏与狗锣的特殊音色和用法为其特色；山西太原锣鼓，以钹与镲

　　对奏为其特色；山西绛州花敲鼓，以群鼓齐奏，以及鼓槌的多种技巧变化为其特色；四川锣鼓，以川钹与马锣的特殊音色为其特色；土

　　家族打溜子，以头钹、二钹的独特音色与前后拍快速交替演奏为其特色等，这足以说明存在于中国锣鼓乐共性中的独特性，也正是这些

　　独特性，构成色彩斑斓的中国锣鼓乐。

　　三、功能特性与表现手法

　　（一）节奏与色彩功能

　　节奏性与色彩性是锣鼓乐的主要特性。就锣鼓乐中所使用的打击乐器，无论是鼓类、锣类、镲类及板梆、铃类，其绝大部分均属节

　　奏性乐器。它们音响强烈，发音相对短促，给人一种鲜明的节奏感。每一件打击乐器，又以它本身所具备的不同音响色彩和节奏变化体

　　现于乐曲之中。同时，还可通过不同的演奏方法，使它产生多种不同的音色变化，即使在同一打击乐器也同样是这样，还有那无数的不

　　同乐器组合形式，又可产生丰富而多样的复合音响色彩。另一方面，由于地区不同，各地打击乐器的形制也有所差异，同属一类乐器，

　　而产生不同音响色彩，这就形成了一个五光十色、变化丰富的而多姿多彩的奇妙音响世界。不同的锣鼓乐种，从打击乐器本身的色彩性

　　方面，就能反映出鲜明的地方音乐风格特点。我们试将北方锣鼓乐所使用的斗锣、大钹和四川锣鼓乐中所使用的川大锣、川钹作一比较

　　，就不难发现它们之间在音响色彩方面所呈现的迥然差异。

　　在各地的鼓吹乐和吹打乐中，锣鼓与丝竹乐密切配合，更加极大地赋于了乐曲的节奏性与色彩性，同样充分体现了锣鼓在鼓吹乐与

　　吹打乐中的节奏与色彩功能特性。

　　（二）、伴奏功能

　　吹奏乐器在鼓吹乐和吹打乐中担任着主奏的角色，无论是以唢呐为主奏乐器，还是以管子、笛子、笙为主奏乐器，在它们演奏乐曲

　　旋律时，锣鼓一般情况下处于伴奏从属地位。在乐器的选用、组合形式、演奏手法、力度及速度变化、情绪的起伏等方面，无不服从于

　　乐曲及主奏乐器的需要。在长期的艺术实践中，锣鼓已成为鼓吹乐和吹打乐中不可缺少的伴奏乐器。由于它音响强烈、色彩丰富、节奏

　　性强，在烘托、渲染主奏乐器情绪方面，发挥着别的任何乐器所不可替代的重要作用和伴奏功能。在民间素有“三分吹，七分打”之说

　　法，也正是这种功能作用的恰当比喻。我想这里所说的“三”与“七”关系，并非指“吹”与“打”二者宰是一种数与量的比例，应当

　　理解为是强调“打”－－锣鼓，在鼓吹乐和吹打乐中的重要性而不可忽视。

　　锣鼓的伴奏功能同时也体现于舞蹈、戏曲及说唱音乐之中，尤其是戏曲锣鼓尤为突出。锣鼓无论在配合演员动作、舞蹈、唱腔方面，或

　　是在渲染戏剧效果、表现剧中人物的情绪变化和内心活动等方面，都充分发挥了伴奏功能作用，成为戏曲音乐中不可缺少的重要组成部

　　分。

　　（三）节拍加强功能

　　在鼓吹乐和吹打乐所使用的打击乐器中，像板、梆子、木鱼、小镲、铛锣等这类乐器，在演奏乐曲时，它们主要表现为敲击节拍。

　　节拍性乐器演奏固然简单，如要担负起带领乐队准确而富有感情的表现，就并非是一件易事。演奏者必须相当熟习乐曲内容才能担当此

　　任，故，节拍乐器，即使是一件梆子为其乐队伴奏，它仍具有极强的感染力。无论是在演奏四分之四拍、四分之二拍、四分之一拍节拍

　　中或是在“紧打慢唱”的演奏中，都给人们一种强烈的节拍加强功能作用之感觉。这样的运用表现手法，不但是对整首乐曲起到稳定节

　　奏和控制速度的快慢及力度的变化，同时对吹奏乐器来讲，也是一种极好的“制约”和依托，使二者的演奏达到天衣无缝的完美演奏效

　　果。

　　（四）独立表现功能

　　各地的锣鼓乐都具有它自己独立的表现功能，大量的清锣鼓曲就是例证。近年来，不少锣鼓曲展现于国内外舞台，使人为之振奋。

　　它既能表现红火的场面，又能表现细腻的情趣。从80年代以来，锣鼓乐的兴起与繁荣，充分显示了它那广阔的发展前景。鼓吹乐和吹打

　　乐中的锣鼓段，在整首乐曲中，仍具有锣鼓独立表现功能的作用，它与丝竹乐共同完成乐曲所要表达的内容与感情。

　　（五）鼓的领奏功能与即兴演奏手法

　　鼓，在中国锣鼓乐和鼓吹乐与吹打乐中有着特殊重要的地位。古人云“为群音之长”、“八音之领袖”。在清锣鼓中，鼓为领奏乐

　　器，就是在鼓吹乐和吹打乐中，它与主奏乐器同样具有领奏和指挥的功能。鼓师通过鼓点以及运用的变化来把握整首乐曲的速度、力度

　　、表情和整体结构中的“起、转、收”，以便使丝竹乐器和打击乐器的演奏达到统一、协调、和完美。与此同时，鼓师还应当即兴演奏

　　的能力的，这就要求鼓师不但要熟习乐曲与锣鼓以，而且需要有良好的音乐素质和娴熟的击鼓技艺。在乐曲演奏中，除锣鼓段落外，鼓

　　的演奏手法主要表现为随主奏乐器的旋律和节奏而自由发挥，决非采用完全同于主奏乐器的旋律、节奏的刻板演奏手法。鼓的即兴演奏

　　，为乐曲增添了活力和光彩，给人一种无穷节奏变化之感，这也正是我国民间音乐魅力所在，我们在向民间音乐家采风学习时，对这一

　　点颇有感受，是我们新一代音乐工作者需要学习掌握的一种演奏技能。

　　鼓的领奏指挥功能还体现在，一支好的鼓乐队，纵然首先取决于优秀的主奏乐手，但鼓师的演奏技艺和领奏能力好与差，对乐队同样起

　　着至关重要的作用。在一个地区民间鼓乐队中，有优秀的管乐家，必需要有优秀的鼓手相配合，二者相依相存，必不可少，这样才能成

　　其为一支高水准的鼓吹乐队。

属于膜鸣乐器的蒙皮鼓，其起源有四种不同的说法：圣人制鼓说、《礼记·乐记》：“然后圣人作，为、鼓、控、揭、埙、箎，此六者，德之音也。”伊耆氏之鼓。《礼记·明堂位》：“土鼓、蒉桴、苇龠、伊耆氏之乐也。”黄帝制鼓说。《山海经·大荒乐经》 ：“乐海中有流波山，其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足。其声如雷，其名为夔，黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。”《黄帝内经》亦云：“黄帝伐尤，玄女为帝制夔牛鼓八十面，一震五百里，连震三千八百里。”神农制鼓说。明朝罗欣《物原·乐原》 云：“神农作鼓。”

伊耆氏所制的土鼓，是以陶土为框以革为两面，用草扎成的鼓槌敲击。

鼓在商代是广为流传的乐器，商周以来有多种形制。《礼记·明堂位》：“夏后氏之足鼓，殷楹鼓，周悬鼓。”足鼓为鼓下带足，商代晚期的双鸟饕餮纹铜鼓即是足鼓，鼓腔两面饰鼉皮纹，鼓腔下有四个兽首为足。这时期也出现了一种像近代民间流行的“拨浪鼓”，当时称为或鼓，鼓是穿在木柄上，在鼓框的两边系著两条绳，绳端是小珠，当手榣木柄，这两个旁耳就来回敲击鼓面而发出声音了。

到了周代，在《诗经》所记载的二十九种乐器当中，打击乐器就占了二十一种，其中的鼓类包括有贲鼓、县鼓、鼉鼓、鼓等。在大射仪乐队中，还使用了建鼓、羯鼓、应鼓、鼓等打击乐器。

一种铜制的乐器，称之为铜鼓的，流行于春秋时期，它是由当作炊具的铜釜所发展来的。到了西元前七世纪，才作为专门的乐器使用，这时的形制也较为稳定，并有多姿多彩的图饰在鼓上。铜鼓是作为统治者的一种权力的象征，后来用于战事，也作为祭祀、赏赐及进贡的重器。汉代的百戏，其乐队为盛行於汉代的大型钟鼓乐队，以鼓为主，配有箫、笙、筑、瑟、编钟及编磬等乐器，所用的鼓包括建鼓和应鼓。应鼓为应和大鼓之意，为放置於大鼓旁的小鼓，另有一种鼓，在百戏中作为掌控节奏作用者，称为鼓。

到了南北朝时期，由于北方少数民族的战争，造成了大量少数民族的打击乐器传入了中原地区，如羯鼓、腰鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等等，这些乐器随后盛行于唐，使用于隋唐燕乐中。

隋唐时期，在隋九部乐与唐十部乐中，出现了节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、齐鼓、担鼓、连鼓、革鼓、桴鼓、同鼓、王鼓、正鼓、和鼓、檐鼓等近二十种的鼓类，不同於汉以前之鼓。

宋代作为军乐或仪仗使用的鼓吹乐，以鼓和吹管乐器为主，人数达数千人。

元代承宋遗制，在宫廷雅乐中，包括了建鼓、鞞鼓、应鼓、晋鼓、雷鼓、路、雷、路、雅鼓、相鼓、搏拊等十二种打系乐器；在宴乐的部份，则有杖鼓、扎鼓、渔鼓、和鼓、金鞚鼓、金鞚稍子鼓、花腔稍子鼓等等鼓类。

明清以来，鼓之数量与种类不及唐宋，乃因其时以战曲说唱、民歌小调为主，乐队则以拉弦乐器为中心，出现的鼓异於前期来自西域之腰鼓类，包括有荸齐鼓、板鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓、书鼓、八角鼓等等，作为戏曲、民间音鼓、昆曲、江南丝竹等的伴奏。