《我爱这土地》
艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一(另一个是“太阳”)。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月,其时正值国难当头,饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青,坚定地汇入民族解放斗争的洪流中,并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”,全诗以这样一个出人意料的假设开头,使读者不禁发出疑问,“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢?
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻,一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争,用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡,匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”,让我们看到这是一只饱受磨难的鸟,它的歌声,是用整个生命发出的。
下面四行诗,分别描述了鸟儿歌唱的四个对象:土地、河流、风、黎明,它们的核心是“土地”。值得注意的是,作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”,是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”,土地上的河流,像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”,土地上空吹刮着的风,象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”,预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光,必将降临于这片土地。
“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”,小鸟活着时,倾尽全力为土地而歌唱,死后,又将自己的全身投入土地的怀抱,连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节,作者笔锋一转,由上文对歌唱者动态的描述,转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”,目睹山河破碎、人民涂炭的现实,对祖国爱得愈深,心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
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《乡愁》作者:余光中
1、时间词:“小时侯、长大后、后来、而现在”这些词不露痕迹地表示出时间的变化、情感的递增;
2、每一节的人生阶段“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”,这种表时间的时序像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,前面三节诗如同汹涌而进的波涛,到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
3、最后一节的作用乡愁一诗,侧重写个人在大陆的经历,那年少时的一枚邮票,那青年时的一张船票,甚至那未来的一方坟墓,都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度:“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海,有如千峰朝向泰山,诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起,而诗人个人经历的倾诉,也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了,正如诗人自己所说:“纵的历史感,横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”
4、形式美乡愁的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美,一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一,就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐,段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化,就是避免统一走向极端,而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行,节与节之间相当均衡对称,但是,诗人注意了长句与短句的变化调节,从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美,主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律,其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复,加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用,使得全诗低回掩抑,如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用,不仅表现了诗人的语言的功力,也加强了全诗的音韵之美。
也称自由诗,一种可以自由抒写,不讲究格律、音节、句数,段落没有固定规格的诗歌。是现代中国新诗的一种主要形式。
自由体诗产生于近代,它是诗人在用传统诗歌形式不能很好表现自己所想要表达的内容时而采取的一种新的形式。它富于创造性,丰富了诗歌形式,有利于诗歌的发展。美国诗人惠特曼是自由体诗的创始人,《草叶集》是他的代表作。
“五四”以后,中国的诗歌创作开始运用白话写作,它要求摆脱传统诗歌在韵律、音节、段阕、行字上的限制,表现更丰富的思想情感,于是,就出现了自由诗的雏形。胡适等人为使新诗摆脱旧诗词格律的影响,作了许多尝试和努力。真正从内容和形式上冲破旧诗的束缚,表现出彻底叛逆精神的,是郭沫若创作的《女神》,这是中国自由诗走向独立的代表诗集。
自由诗在写作中几乎不受任何形式上的限制,作者可以任意描写自己想要描写的东西,可以抒发自己的强烈感情,并随作者的意图,跌宕起伏,纵横驰骋。但是,优秀的自由诗虽然不拘一格,但并不等于敷衍散漫。所谓“自由”,常常是诗人并不“自由”地反复构思、推敲以后的结晶。“精练、大体整齐、押韵”,是许多自由诗创作的总的特点。
著有诗集《志摩的诗》,《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》,
散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》,小说散文集《轮盘》,戏剧
《卞昆冈》(与陆小曼合写),日记《爱眉小札》、《志摩日记》,译著《曼殊斐尔
小说集》等徐志摩的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐志摩诗字句清新,韵律谐和,比喻
新奇,想象丰富,意境优美,神思飘逸,富于变化,并追求艺术形式的整饬、华美,
具有鲜明的艺术个性,为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格,取得了不亚于诗
歌的成就,其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等
都是传世的名篇。
自由诗是没有规则的音节、韵律及其他正规设计的诗。要写好自由诗,要做到:
1、首先是破除僵化陈腐文言,以白话加入诗行。提倡大众口语,简洁亲切,避讳文言文的艰涩滥调。无论是写景状物,还是实写社会状况,都要从主客观两方面,表现真挚的感情和崭新的思想。
2、其次是在音节韵律上,破除旧体诗词的声韵、格律平仄,废除骈偶典故等僵化的束缚,讲究切合自然音乐,不必拘于音韵。
3、最后还要注意诗歌的声气音节,轻重缓急、抑扬顿挫只求合乎诗人自身情绪,感兴的自然消涨和语气的自然节奏。自由诗没有任何外在的形式可以利用,同以前的诗相比,题材是自由的。
扩展资料:
1、自由诗并非什么现代发明,但它随着现代主义的到来而占据显著重要的地位,并且构成了对19世纪诗歌固定形式的反叛。它追求“有机形式”,依靠言语的自然节奏。
2、自由诗中多为抒情、表达爱情婚姻的,也有一些赞美劳动意义,歌颂劳动人民优良品质,抒写对理想社会和光明前景憧憬的作品。
3、自由诗最为可贵的思想特征,是在赞美的文字里透露出诗歌的主题,和乐观明朗积极进取的倾向,体现出新的时代精神。
4、近代著名诗人的自由诗代表作有:郭沫若《的女神》、《星空》、《瓶》;艾青的《大堰河-我的保姆》。
-自由诗
古今中外诗的体裁和种类很多,自由诗体即现在通常说的自由诗,是诗的一种。自由诗不同于古代的律诗、乐府和古风,它是用白话文写的,不讲究格律,没有字数、句数或行数限制,也没有固定的格式。自由诗在语言上要求口语化,文字简练,有比较鲜明的节奏,押大致相近的韵。这种诗有利于冲破形式的束缚,自由地表达诗人的情怀。在国外,美国诗人惠特曼是自由诗的创始人。在我国,“五四”之后自由诗兴起。郭沫若、朱自清、蒋光慈、郁达夫以及后来的艾青、臧克家等,是自由体新诗的代表作家。
熟悉的脸、陌生的脸、美丽的脸、慈祥的脸、年轻的脸、忙碌的脸、最可爱的脸。
《我有一个强大的祖国》,是中国汶川大地震发生后第三天四川人叶浪创作的一首诗歌。2008年5月14日叶浪在成都市抗震救灾指挥部值守期间,被现场亲身经历所感动,含泪在手机上记录了自己的真实情感,表现为这首自由体诗歌。后通过手机短信传播开来。
5月15日,在《中国绿色时报》一版刊登,并上中央人民政府网站。5月17日,中国诗歌学会《感天动地的心灵交响——抗震救灾诗歌特集》收入印刷。
2008年5月18日,中央电视台《爱的奉献》2008抗震救灾大型募捐活动,姜昆等三十多位曲艺艺术家集体朗诵。2008年9月29日,在庆祝中华人民共和国成立59周年音乐会“辉煌中国”上朗诵。
扩展资料:
1、新闻报道
在抗震救灾的新闻报道、社会募捐等活动中,广泛使用诗句“地动天不塌,大灾有大爱”、“那一刻,我有一个强大的祖国”为标题、引语、标语等。
2、朗诵表演
2008年5月18日,中央电视台《爱的奉献》2008抗震救灾大型募捐活动,姜昆等三十多位曲艺艺术家集体朗诵。
2008年9月29日,在庆祝中华人民共和国成立59周年音乐会“辉煌中国”上朗诵。
-我有一个强大的祖国
一部分原因是有些自由体诗的意向逻辑在读者不理解的情况下显得晦涩难懂,一部分原因是有些诗歌本身良莠不齐,还有一部分原因是可能有些读者本身相对于自由体诗更偏好阅读格律诗。自由体诗相对于格律诗来说,更为"自由"的是,它没有规定好的韵律,也没有字数,格式,行数上面的限制。他是用白话文写成的,相对于格律诗来说,更加的口语化,讲究语言自然的韵律,同时自然地表达作者的情感。
因此,读者在欣赏自由体诗的时候,相对于欣赏传统诗歌的韵律上的妙用,语言节奏的美感,则更加注重于对于意向表达和内在逻辑的体会。传统诗歌欣赏,我们在不了解作者背景和诗歌具体逻辑意向的情况下,还可以通过诵读诗歌,来体会诗歌格律的韵律美感,推敲作者具体用字对于诗歌韵律的切合,更加容易接收其作为诗歌文体传达的语言信息。而自由体诗,如果我们不了解作者描述的意向指代,也不了解作者想抒发的情感和相关背景,只从文字角度来欣赏,就容易觉得其"不知所云"。
另外,也由于自由体诗在格律上的要求相对传统诗歌更加宽松,也拉低了很多所谓的"诗人"写诗的门槛。实际上,自由体诗想要写得出色,并不轻松,它不能利用外在的形式展现诗歌的美,则对于作者掌控语言的功力要求更高。而某些“诗人”的写诗功力还不足以展现自由诗歌真正的魅力,因此有些自由诗读完会让读者觉得一头雾水。
还有就是,由于我们从小到大接受教育中,格律诗和传统诗歌出现的频率更高,我们更习惯于鉴赏传统格律诗歌。还没有养成鉴赏自由体诗的阅读习惯,学习鉴赏方法,这也是导致阅读自由体诗后不知所云的原因之一。
自由诗体,现代中国新诗的一种主要形式。作为“五四”文学革命的一项成果﹐与当时内容的革命性变化密切联系在一起﹐诗歌的形式也从中国旧体诗的僵硬格律中获得解放。
自由体诗,现代中国新诗的一种主要形式,运用现代白话写作﹐不拘泥于外在的韵律和音节等﹐诗体不受任何框式的束缚﹐段﹑行和字数都不固定﹐这就是新文学运动中最初出现的自由诗的雏型。因此﹐虽称自由诗为一种形式﹐但它又并无特定的诗形﹐而是这一类自由体诗的统称。
自由诗体也叫自由诗,是指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。每一行诗的字数,每一节诗的划分,每一首诗的节奏和韵律都没有固定的格式。它一般是根据作者的内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏韵律。艾青的《光的赞歌》、舒婷的《祖国啊,我亲爱的祖国》等都是自由诗的优秀之作。这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体,也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。
抗日战争时期,因艾青等的提倡,自由诗极为繁荣。自由诗诞生70余年来,一直为新诗创作中的主要形式。
自由体诗歌非常著名的有
木心的慢。徐志摩的再别康桥。舒婷的致橡树。余光中的乡愁。戴望舒的雨巷等等。
01从前慢
记得早先少年时
大家诚诚恳恳
说一句 是一句
清早上火车站
长街黑暗无行人
卖豆浆的小店冒着热气
从前的日色变得慢
车,马,邮件都慢
一生只够爱一个人
从前的锁也好看
钥匙精美有样子
你锁了 人家就懂了
02再别康桥
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘;
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇⑴,
油油的在水底招摇⑵;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹;
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙⑶,
向青草更青处漫溯⑷;
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
03乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
04致橡树
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花,
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿,
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源,
常年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰,
增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不,这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,
作为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下,
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都互相致意,
但没有人,
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,
像刀,像剑,
也像戟;
我有我红硕的花朵,
像沉重的叹息,
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离,
却又终身相依。
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里:
爱——
不仅爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的位置,足下的土地。
05雨巷
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长,悠长
又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地1
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
像我一样,
像我一样地
默默彳亍2着,
冷漠,凄清,又惆怅。
她静默地走近
走近,又投出
太息3一般的眼光,
她飘过
像梦一般的,
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的,
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了,远了,
到了颓圮4的篱墙,
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳
消散了,甚至她的
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞,独自
彷徨在悠长,悠长
又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
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