吉他怎么编配前奏？

1,先去看看一些有编写前奏，间奏，尾奏的谱子，弹弹看，看看别人怎么编的。2，开始找一些只有单音旋律（比如说简谱）的前奏，间奏，，的曲子，最好上面已经有配置和弦了，照着配置的和弦去编编看。3，如果前两个阶段都没问题了，再来考虑怎样在没有和弦的单音前奏上编写和弦，以及伴奏。4,3个阶段都没问题了，或许你会开始不满足现状，可以尝试去创作前奏，间奏，尾奏了，这时候才是真正好玩的开始~~~~

简单的吉他入门弹唱歌曲如下：

1、《真的爱你》这首来自黄家驹的经典歌曲，是吉他初学者们的最爱。这首歌的和弦相对比较简单，和弦的走向有规律变化不大。和弦的走向分别是：C和弦、G和弦、Am和弦、F和弦、C和弦、G和弦、C和弦。整首曲子的和弦走向除了副歌前的F和弦和G和弦，都是按照这个顺序，甚至连前奏、间奏、尾奏的和弦都一样。这首歌非常合适其他初学者们拿来弹唱练习的曲目。

2、《平凡之路》这首歌有个特点，就是前奏很好听，用吉他弹奏的时候看起来很厉害，像大师的样子，其实真正学起来确实很简单的。它的和弦是：Em和弦（右手谭6423），G和弦（右手弹6423），C和弦（右手弹5423），最后是右手弹4020（数字分别表示依次弹响：四弦4品，三弦空弦，三弦的二2品，四弦空弦。）

3、《晴天》稍微难一丢的扫弦节奏型，但是很规律，和弦上也没有很难副歌带一丢横按。练会这些的时候，很多c调的吉他谱应该能看懂个七七八八了，也可以上手就练，就不会出现我只会弹一两首歌的情况了！还有一件事，练吉他肯定是个长期的过程，所以需要坚持但是不能死磕，手指上的茧子也是慢慢长的嘛。

对吉他初学的有一点想法，虽然琴技不佳，但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。

乐理和乐感的重要性，是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话，却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现，往往分两个层面，一是音乐基础，包括乐理和乐感，二是表现基础，包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。

曾有人认为乐感主要来自天生，乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足，但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级，乐理没得说，但如果给他们听一段比较复杂的旋律，只听一次，然后在没有谱子的情况下弹出来，就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理，但乐感非凡，加之协调性好（表现基础），但凡听过的节奏，只要手脚能跟上，大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要，但不要认为乐感不好就不要学了，因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感，怎么就知道乐感好不好呢。何况，我相信绝大多数智力正常的人，只要通过认真学习，都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才，否则不必担心。

乐感，简单地说，又分音阶感和节奏感，当然可能还有其他分法。遗憾的是，很多弹琴数年的朋友，这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音，然后任意弹其他一个音，瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音，然后同时任意弹三个音（不一定是标准和弦），立即说出后者分别由哪三个音阶组成，这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解，分清四二、四四、四三、八六等拍子，能够稳定地打拍子，这是最最基础的。又以四二拍为例，比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后，卡着拍子打出完全相同的节奏点。

上面说的，其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感，仅仅是一种感觉，则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人，表现不出来，却可以演奏出来。注意，不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好，这是一种记忆，不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声，哼三遍以内就能配出来，这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词，这也是对乐感的一种表现，即在心中打拍子，120的速度就稳在120，不论里面怎么四四/四三变换，怎么三连音，大致速度都维持住，这就是牛。

说了这么多，它们真的重要吗？举一个典型例子。对于乐感和乐理，初学者最难处理，最容易犯错误的，就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例：0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍，可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止，总共等三拍，才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为，在乐队排练中，这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍，你就提前开始下一小节，直接导致乐队混乱。我们乐队排练时，一位节奏吉他手琴学苦练，演奏技巧跟上了，但节拍总是错。告诉他用脚打拍子，但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练，拍子反而跟着旋律走，越走越错。拍子本身就像一把尺，必须强迫它以恒定的速度向前运行，所有音符都必须根据拍子，“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举，大家可以自己推广。

眼下很多吉他教学，在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样，但在以前见到的一些培训班里，这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”，送一些课时，以教会学生一些曲子为主要目的，让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法，但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成，别说乐理乐感，连演奏技巧中的基本功都舍不得练，弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞，这样当然可以，如果想真正做好音乐，千万别这样。

相反的，大多数传统乐器教学（比如钢琴、小提琴、民乐）在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器，包括钢琴、电子琴、手风琴等，音阶分布一目了然（这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一，但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口）。一般正规的钢琴教学，起初会反复弹奏1 2 3 4 5，5 4 3 2 1，让你牢牢把握住这些音阶的音高，甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学，老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键（即不包括半音，减少一点难度），要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好，当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友，建议在这些方面狠下工夫。

话说了这么多，似乎没有太实质的建议。依我愚见，初学吉他的朋友，最好找一个专门教乐理的老师（如果你的吉他老师本来乐理就很好也行），进行至少一个月的集中学习。当然，这对于刚接触吉他，还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法，就是在学习吉他之前，或者学习了一段时间，入了门，打算继续学习之前，学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实，其实很容易。首先，没必要购买钢琴或电子琴，你的目的在于学习乐理，培养乐感，在学习时对方提供的琴足够你用。第二，这样的学习机会很容易找到，找培训班或音乐学院的学生，花费不大。第三，键盘乐器是非常好的学习乐理的工具，且比空学乐理感觉直观得多，也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处，你又不是专门去学钢琴的，手上技巧凑合着就行。

如果我找一起玩琴的朋友，宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人，也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练，一年半载怎么说也能凑合出些东西，乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手，这些建议可能是废话，希望对新来的朋友有些帮助。

希望对你能有所帮助。

吉他基本乐理知识；吉他基本的乐理知识和记谱方法：；民谣吉他中使用较多的是简谱和六线谱。

古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号表示将本音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。

音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。

你把指甲先剪掉，这样你按品的时候指甲就不会挡着你按弦。

如果很在意价格，你在挑便宜的琴的时候，多注意琴劲弯不弯，弦与品之间的距离大不大一般是2-3毫米，越小越好而且挑得时候每个品都横指拨一下，每根弦每个品都不打品，就是好琴了，弦硬不硬也试试。

所谓死板，是因为你初学才死板，按出茧子的手只能说明你用功去练了，当你第一层茧退掉后，只剩一层硬皮时，就可以弹出手感了，怎么说也是靠手的感觉去施放你的情感，隔着一层茧当然就还得把茧练没了才能有手感。

至于靠弦。不过是个练习而以，自己掌握就行，不用去问，这个东西按自己想弹的弹就行了。想大点声弹就不用，想小声的柔和感情的弹，就靠上。

吉他入门教程有很多，具体的可以买吉他入门教程书去看看。

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自己编的话，前奏最简单的编配方法就是采用变奏的尾奏，楼上的懂不懂，哪一首歌曲的间奏会是高潮？不要误导别人……

俗称的高潮就是歌曲的副歌部分

流行歌曲的一般形式其实是这样的：

前奏——主旋律1——主旋律2——副歌——间奏——主旋律2——副歌——副歌反复——尾奏

其中间奏可以采用乐器的独奏方式呈现……

刚才说了，前奏一般对于初学者来说大多用的是尾奏的变奏或直接用尾奏，而间奏只是一个过渡，如果是高手的话，可以自己编一段solo高难度的华彩，如果只是初学，可以采用简单的分解和弦过渡

尾奏就是结束的旋律，可以是激情的，可是是舒缓的，也可以是渐行渐远型的……

如果你要自己编前奏，我的建议是多接触不同风格的音乐，然后在平时自己哼唱小调的时候记下旋律，再配上和弦就行了，从简单到复杂，一开始可以用三和弦等简单的，以后再慢慢增加难度……