电影的情感表达手法方式

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

1震撼的场面 外在良好的包装是好**的充分条件 才容易做到由表及里 是好**的催化剂 包括场景和道具以及演员服装等

2流畅的剧情 观众只有很好的 不难的理解了**内容 才会产生思考

3动人的音乐 声音是表达的另一种方式 且更能调动观众的情绪 产生共鸣

4演技好的演员 此为画龙点睛 是影响整部无声**的核心因素 只有演员和剧情融为一体 尤其是演员的肢体语言 每一个动作都要做到位 达到用表情和动作说话 才能给观众带来一部成功的** 就像无声**的成功代表作“卓别林系列” 但是现在不能像从前那样动作做的太过于夸张 否则就会过犹不及

观众把情感投射到影片，描述这种心理现象的词语叫做“移情”。移情乃是一切影视作品打动观众的根源。

编导在创作中提前揣摩观众的心理活动，意在客服与观众的情感交流的时间差，这与“打破第四面墙”一起，成为创作者们向时间和空间两个维度发起的挑战。

讲故事手法让剧情从一切正常开始，不断设置悬念再慢慢揭露，攫取了不少影迷的心，这几乎是类似**唯一能够抓住观众的技巧。

同样被众多编导青睐的多线叙事也起到了类似作用，每段故事都在讲到关键情节点时切换，只要保持情绪上的连贯，那么跳着讲故事的方式就能够不断激发观众的关注欲。

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，**是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让**吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的**作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的**总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在**的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到**的制作中来。**是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的**厂垮掉后，目前我们国家都是私立的**公司在运作，**制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，**制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的**事业才有希望。

首先个人觉得，做**的不能以适应年轻人口味为目标。将来的**应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升**质量。

现在的大多数**为了迎合市场，为了利益，已然失去了**的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的**，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的**。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要**去吸引观众，观众在选择过程中也在影响**的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认**对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来**的方向，**本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于**本身。本人不专业，喜欢**给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

**在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的**来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好**的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的**的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国**以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的**追求的是票房，而忽略了**内在的东西，我觉得现在的**如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的**，这样才能让**行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略**本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的**不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是**，而是对**本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的**，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，**该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr

不知道大家还记得没有，2010年，姜文**《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在**圈再合适不过，要想让**挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的**，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的**和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的**,多一些剖析 社会 ,引发思考的**,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的**会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对**有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国**也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好**不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国**一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

人们喜欢看**的原因有很多，以下是一些常见的原因：

1 娱乐：**是一种娱乐方式，可以让人们放松身心，享受**带来的视觉和听觉体验。

2 情感共鸣：**中的故事情节和角色形象可以引起观众的情感共鸣，让人们感受到共鸣和共情。

3 探索世界：**可以带领观众进入不同的世界，探索不同的文化和历史背景，让人们了解更多的知识和信息。

4 意义深远：一些**具有深刻的思想和意义，可以引导观众思考人生、社会和价值观等问题。

5 社交活动：看**也可以成为一种社交活动，可以和朋友、家人一起观看**，增进彼此之间的感情和交流。

总之，**是一种多元化的娱乐方式，可以满足人们不同的需求和兴趣，让人们在生活中得到更多的乐趣和启发。

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首先，移情共鸣要求角色具有合理性。观众不仅仅要用自己的思维判断，还要用自己的心判断。如果他们不相信人物的合理性，他们就无法完成法官和审判者的角色。其次，移情共鸣要求**必须是现实的，必须使观众的体验和情感的真实性现实化，有效化。第三，移情共鸣使观众发生转变，因为他们经历了和他们自身不同的情感。 第四，移情共鸣激发了观众和银幕上的人物共有的经历。因为观看者对影片情感经历的认同，激发了他们自身的情感。 第五，移情共鸣超越时间、空间和性别，因为认知的程序被情感的反映所征服。