《艾青诗选》读后感600字10篇

爱青诗选是我国现代诗人艾青所发表的诗词的选集。艾青的一生也算是跌宕起伏。艾青诗选是一本语言简单易懂，具有一定思想深度的书。通过阅读和学习《艾青诗选》，我们该怎样如写《艾青诗选》 读后感 呢以下是我整理的《艾青诗选》读后感600字10篇 范文 ，欢迎阅读分享。

《艾青诗选》读后感600字10篇1

读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。一人、一纸、一笔，就足以道精神。

正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。这就是精神，更是灵魂。你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。

艾青如此。正逢新旧社会交替。面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。他的精神，是《启明星》，驱散黑暗;是《向太阳》，向往阳光;是《春天》，期望美好;是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。世间污浊我独清，一把烈火向光明!

我何不想拥有这般精神谁人不想拥有这般灵魂

小时候看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。我开始思考，人是靠什么活着。读了艾青，我明白了，人活的就是精神。一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。这就是精神的力量。

对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。

新时代的人们，谁都得拥有这般灵魂!

我们作为新时代的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。

《艾青诗选》读后感600字10篇2

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记

午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“ 大雪 纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我曾经数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路;我也曾试着直视它，但都以失败告终。后来，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

《艾青诗选》读后感600字10篇3

早上起床，我起来拉开窗帘，打开窗户，外面正下着雨，下面还有两三个打着雨伞，微小的像米粒一样的人，东一个西一个，让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗：

“雨天，不让大家衣服淋湿;

晴天，我是大家头上的云。”

这是《伞》中的一个小片段，这样一个简短明了的小诗，却让我映象如此深刻，短短的几句话中就有那么大的吸引力。

艾青的诗非常俱有画面感，他描写出来的东西好像就在我的面前一样，他的诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的，又正是因为这个真实性，才更好的表达了他内心的丰富情感，有时他的悲伤，他的快乐，他的期待都流露在了这一行行的文字中，甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了，在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平，在他高兴的时候会想为他欢呼。

对于镜子来说“有人喜欢它，因为自己美;有人躲避它，因为它直率;甚至会有人，恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时，我觉得他很幽默，但不同的人看着又有不同的感受，有些人看着会特别心酸，为什么会那么真实呢基于真实情况，艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。

艾青的诗歌是形象派的，里面有日常生活，革命战斗的精神，丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。

艾青的诗还具有象征性，从《火把》中就能看出来，“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。

《艾青诗选》一本非常好的书，它并不亚于其他的 散文 或是小说，却有一股自己独道的风味。

《艾青诗选》读后感600字10篇4

艾青是中国现代诗人，他是中国现代诗代表诗人之一，他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗、讴歌光明。《艾青诗选》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗集，真实的反映了历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈的情感。

在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，“紫兰人林子与林子之间，由清灰的山坡、绿的草原”作者运用了三个色彩鲜明的形容词，在我心中构成了一副美丽的图画，诗人还特别注意动与静的结合，一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出现在了我的眼前，我好像进入了诗人意境中。在《我爱这片土地》中，艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含激情的诗句传达出鸟儿对自己土地的痴情，说明艾青有一颗愿为祖国奉献一切的赤子之心。

他的每一首诗歌，都浸润着作者的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的年代中进行的对世界和国家的思考，从感人至深的《大堰河 我的保姆》到感到昂扬向上的《给太阳》，再到饱含深情的《煤的对话》都果在字里行间体现出作者希望自己能为祖国尽一份力，反映出诗人希望警醒世人，希望让周围所有人团结起来为祖国献力的愿望。

艾青的诗歌在形式上不拘泥于外形的束缚，在感情风格上深沉而忧郁，具有紧密结合现实的、富有战斗精神的特点，描写了许多有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的痛恨，和对光明的向往和追求

虽然当今的我们身处和平年代，但依然要居安思危，永远像艾青一样保持一颗为祖国奉献的心。

《艾青诗选》读后感600字10篇5

为什么我的眼中常含泪水因为我对这土地爱得深沉。

他向往，他盼望，他期待，他热爱……

他执笔，只为那最热爱的土地。他追求，只为那最璀璨的未来，他呐喊，只为那最热爱的祖国……

他——艾青!

血脉·情怀

那个大雪纷飞的午后，他无言地看着窗外的雪花。不知为何，却又想起了那个永远含着笑的慈祥的保姆——大堰河。

1933年，看守所。他写下了惊动诗坛的《大堰河——我的保姆》。对故乡深沉而隐忍的爱，出于那片土地，那片土地的慷慨与宽大，无需名衔，无需雕琢，好像想到她，就会有无数的情思涌上心来，无以回报她的温柔和恩泽。可只是轻轻的唤声——大堰河，我的保姆!就足够了。而我却还在年少轻狂的年纪，只是无比向往着外面陌生而繁华的世界，像攀援的凌霄花，不断往高伸展，却忘了根源。在风雨来的时候，才想起原来还有故乡，还有那片土地，是温暖的怀抱，她会在风雨中紧紧的抱着你，为你挡开刺骨的冷，给予无限的温暖，即使粉身碎骨。

五四·热血

读《他起来了》，我体会到艾青的满腔热血。这首诗，没有悲伤的叹息，没有虚幻的词藻，没有抽象的概念。每一行、每一节都是庄严而凝重的。在这一年里，中国算是受尽了屈辱，而在这一年里，中国也逐渐地站起来了!在艾青先生写诗后的第二天，我们新四军就建立起来了!即使满身鲜血，他依旧站起来了!他们只有那唯一仅有的愿望，那就是——振兴中华! “他起来了/他起来了/将比一切兽类更勇猛/又比一切人类更聪明”，每每读到这句，我总会想起中国多年来经历的风雨沧桑，总会看见中国的惊人蜕变!也愈发坚信总有一天，中国将会成为另一个令世人瞩目的世界大国。

世界·胸怀

“当年我有一支芦笛/拿法国大元帅的节杖我也不换”。1933年3月28日，正当明媚的仲春。艾青先生在上海监牢的不眠之夜，使铁栏外的灯光，再拍纸薄上写下了这首悲壮而叛逆的诗篇——《芦笛》。他控诉这个没有自由的罪恶世界，他赞扬已故伟大现代诗人阿波内尔。“我曾饿着肚子，把芦笛自矜地吹/人民嘲笑/因为那是我的姿态呀/人们听不懂我的歌/因为那是我的歌呀”艾青，一个自矜中透着倔强，倔强中又带着些许孤傲的一个人。十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，反而使他更加坚强。如今，没有人再嘲笑他的歌，有人听懂了——他的歌，清醒有自信，这位吹着芦笛的诗人的歌，带个世界光明与自由……

艾青看到了“杨花飞絮”的阳春，看到了“流金铄石”的仲夏，看到了“金果满园”的杪秋，看到了“大雪纷飞”的隆冬……看到了中国未来的希望!

乘着爱国的翅膀，我们要有“天下兴亡，匹夫有责”的情怀，要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的理想，要让我们的祖国更加强大!

艾青，不仅仅是一个伟大的诗人，是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种伟大的精神，不负韶华，努力奋斗，将我们的一片丹心献给祖国，共圆中国梦!

因为《艾青诗选》，我的人生从此追光……

《艾青诗选》读后感600字10篇6

所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描述着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。

从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自我期望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人期望警醒世人，期望让周围的所有人团结起来，为自我的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。

有人以往说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不必须是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应当在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。

而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。

每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的 反思 和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应当缺乏的东西。

所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的完美年华中努力学习，尽力做到为着自我的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。

《艾青诗选》读后感600字10篇7

我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。

我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。

我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。

尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。

作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!

我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的'博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活!

《艾青诗选》读后感600字10篇8

“初升的太阳

照在我们的头上

照在我们的久久地低垂着

不曾抬起过的头上

太阳照着我们的城市和村庄

照着我们的久久地住着

屈服在不正的权力下的城市和村庄

太阳照着我们的田野，河流和山峦

照着我们的从很久以来

到处都蠕动着痛苦的灵魂的

田野，河流和山峦……”

这段话出自艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘**的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。

事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

《艾青诗选》读后感600字10篇9

艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。

艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。

艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。

艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我民族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。

《艾青诗选》读后感600字10篇10

当用手捧起《艾青诗选》这本书时，翻开第一篇被艾青优美而朴实的语言所吸引，他的诗不光是写诗，而是借诗来寄托情感。

艾青写的《大堰河――我的保姆》，抒发了对乳母，对故乡的怀念之情，揭露了这个社会妇女悲惨的命运，表达了诗人的强烈爱憎。《太阳》这首诗写于抗日战争期间，当时民族正处于危险之际，艾青借太阳象征阳光、进步、自信，鼓舞和坚定人们的信心，凝聚团结向上的力量，表达了诗人对于民族解放的信心。《黎明》写出了作者对光明的向往，作者将多个场景结合起来一起写，体现在对黎明的迫切期待。对啊，在当年那个时代，人们是多么渴望和平，渴望出现黎明啊。《光的赞歌》写_刚结束一年不久，人民刚从黑暗中走出来，作者提及了社会主义的大好前景，表达了对社会主义现代化建设新时期的无限向往和期待。

艾青写得好诗还有很多，几乎每一首诗都带有诗人的情操，仔细去品味，会觉得诗人总是在关注中国的命运与人民的生活，他想用笔墨来鼓舞群众，挽救中国。到了新中国成立，作者又将事业转到现代化建设中去，足见诗人是个爱国主义人士。

我们可以通过艾青这位诗人来感受一下我们生活的〞艺术〞，当然这〞艺术〞是一种精神一种情怀，但都有着向上的力量。诗人诗中的《吹号者》便展示了一种无私奉献，不是牺牲精神;而《墙》这首诗让我们感受到高、厚、长，激亢高昂的艺术情形;《启明星》让我们看到了追求光明，厌恶黑暗的愿望。

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《冬日的林子》表达了作者对对自然之美、生命游移之美的感叹，全诗抒发了诗人喜欢冬日的林子单纯的情感。

《冬日的林子》原文：

作者：艾青

我欢喜走过冬日的林子——

没有阳光的冬日的林子

干燥的风吹着的冬日的林子

天像要下雪的冬日的林子

没有色泽的冬日是可爱的

没有鸟的聒噪的冬日是可爱的

冬日的林子里一个人走着是幸福的

我将如猎者般轻悄地走过

而我决不想猎获什么……

扩展资料

《冬日的林子》赏析：

《冬日的林子》在结构上，可以说是再单纯不过了，几乎到了让人觉不出有结构的地步。《冬日的林子》诗句朴素平易，几乎没有什么修饰。而且，这些句子还有一个明显的特点，就是这些句子中有一部分还是反复使用的。

前四句，每一句后面都是“冬日的林子”。使人觉得这些句子越发单纯了。这首诗一共才九句，其中还有不少句子这样叠用，真是单纯到了极致。第5句第6句，诗人同样使其中的后面部分叠用：“冬日是可爱的”。

艾青诗选《失去的岁月》表达了作者对“失去的岁月”的无奈与悲痛的情感。

在诗中，艾青沉痛回顾了自己被流放大西北二十多年的辛酸岁月。“喧闹的城市”，“遥远的荒原”，“人潮汹涌的车站”，“冷冷清清的小油灯下面”，通过空间上的延伸来阐述时间流逝的过程，充分流露出诗人对“失去的岁月”的悲痛与无奈。

艾青用最质朴无华的语言写出了最真挚动人的情感，他将“无形的岁月”与“有形的物体”进行对比，运用了大量的比喻，把“失去的岁月”比作“一碗水投到地面”，“流动的液体”，“气体”，“急驰的列车头上冒出的烟”……在诗的最后，诗人把失去的岁月比作一个朋友，“断掉了联系，经受了一些苦难，忽然得到了消息：说他早已离开人间”。

通过这些比喻，诗人将深藏于内心的无形情感转化为有形的具体事物，从而深深地引起读者心灵的共鸣。激起读者内心悲叹“岁月匆匆，往日不再”的无奈情絮。

让我的爱大于恨这首诗歌

让我的爱大于恨

让我的假小于真

让我的所欲渐进虚无

让我的付出渐进无倦

让我习惯于淡饭粗茶

不再追逐什么食美室雅

让我习惯于明月清风的围绕

而生厌于酒绿灯红的燃烧

让我宁愿涉足于市井的粗野

而不流于高贵的虚伪

让我死在卑微者的战场

而不在野蛮或怯懦里作一个不可一世的屠夫

或乐不思蜀的傀儡

让我习惯于白日的徒步

让我习惯于暗夜的思考

让我习惯于生命的感动

受骗千回也不养成铁石心肠

让我习惯于歌声与微笑

纵使历尽磨难也永记梦想的崇高

虽然我的所思已日益狭小，我的所愿已日渐枯萎，

我已不能再剥皮为纸，析骨为笔，刺血为墨，

好抒写一生的承诺

化为动地惊天的誓言

惟愿临终时

当一切种种即将远离

心中由此一念

念念想随

我于生死大海

秽恶中游

用“曾可欣是我的爱人”这首诗

曾闻瀚海使难通，

可怜明月光朣胧。

欣然向我话佳境，

是时君王在镐京。

我心河海白云垂，

的是将心暗学禅。

爱此踟蹰不能去，

人从北固山边去。

长恨歌这首诗歌谈谈你自己的爱情观

李隆基因为美色，霸占了自己的儿媳，属于 。李隆基因为沉溺于杨贵妃而荒废朝政，江山易主，唐由盛而衰。爱情要理性，爱情不代表一切，也要兼顾工作和生活啊。

《树》艾青这首诗歌让我明白了

首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的

诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立著”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 /它们把根须纠缠在一起”的联想。艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长著”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。

还有就是:

《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。

《无题》这首诗歌上属于

为七言律诗

无题·相见时难别亦难

朝代：唐代

作者：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

无题二首这首诗属于诗歌吗？

当然不属于

《爱与关怀》这首诗歌的歌词

《爱与关怀》

2001年《承传》生活营营歌

词、曲：凡人 编曲：陈国巨集

伸出你的双手 将爱心展现开来

让我将它都分散

张开你的笑脸 别刻意隐埋

用热切的爱为世界化出色彩

人活在世上只不过短暂

彼此都需要爱与关怀

别被冷漠隔开

让热情溶化一切冷淡

用你的心加上亲切关怀

让所有悲哀换成痛快

让热情温暖一切心房

用你的爱加上亲切关怀

未来将变得更加灿烂

关于象棋有一首诗歌，这首诗歌怎么读？

象走田，马走日，隔山炮，直行车。

大家帮我写首诗歌，给我的爱人

我用真心换真情!

爱到深处两相依!

陆上找寻千万里!

曦之笑容印在心!

赞颂启明星面对黑暗永不退缩，勇于跟黑暗斗争，迎接光明的精神。

赞扬那些如同启明星一样，在光明与黑暗的搏斗中，冲锋在前，而当阳光普照时，甘为普普通通一员的先进分子。

1谁有关于写爱情的诗句

得成比目何辞死

愿作鸳鸯不羡仙。 唐；卢照邻〈长安古意

身无彩凤双飞翼

心有灵犀一点通。 唐；李商隐〈无题〉

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！ 唐；白居易〈长恨歌〉

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 唐；李商隐〈无题〉

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 唐；元稹〈离思〉

2关于爱情的诗

想牵住你的手轻轻的对你说

只要一句温柔的话我不要求更多

纵然是风吹雨打我也会坚强的挺立

任凭那时光的匆匆看岁月如飞梭

想牵住你的手轻轻的对你说

生命的感动你给了我太多太多

我会将关怀和思念化作遥远的寄语

同深秋的红叶静候生命的潮起潮落

好想让时光在这一刻永远的停留

无论天涯海角也不会与你擦肩而过

就象看见你在湛蓝的天空中与群星闪烁

即使不最耀眼也是我心中最亮的那一颗

梦想的黎明一定会出现在黑夜的尽头

我知道那是生命的希望让我不再失落

3艾青的爱情故事

在中国诗坛泰斗艾青仙逝两周年之际，一九九八年十一月六日，在诗人生活过十六个春秋的美丽诗城新疆石河子市，以诗人名字命名的艾青诗歌馆落成开馆了。

我们见到了应邀前来参加诗歌馆落成典礼的艾青夫人高瑛女士。 眼前的高瑛仪态优稚从容，开朗大气。

65岁的人了，依然思维敏捷。在石河于的两天里，只要一有空，我们就来到她的房间，用心倾听她的柔声细语，感悟她心灵流溢着的四十年忘情恋。

高瑛与艾青相遇之前都有过婚姻，二人相识于1955年的北京，那时高瑛22岁，艾青45岁。当时，舞蹈演员出身的高瑛随丈夫从哈尔滨调入中国作协工作。

艾青时已离婚。而正在经受着死亡婚姻折磨的高瑛一到这里工作便感受到诗人那双忧郁而热切的眼睛的注视。

后来艾青对她说，他第一次看到她，就被她的清纯所感动，他爱她的朴实善良和美丽。 已是两个孩子母亲的高瑛在尝试着修补与丈夫的感情终遭失败之后，义无反顾地与艾青相爱了。

大诗人艾青恋爱认真得像个大男孩。为了验证高瑛的真诚，他竟也作出过约请高瑛婚前的男友吃饭，巧妙地询问高瑛足否对自己撒过谎这样一些热恋中男孩常做的事，结果自然是对高瑛的爱更增加几分。

4关于爱情的诗

苏苏是一痴心的女子，象一朵野蔷薇，她的丰姿；象一朵野蔷薇，她的丰姿来一阵暴风雨，摧残了她的身世。

这荒草地里有她的墓碑淹没在蔓草里，她的伤悲；淹没在蔓草里，她的伤悲——啊，这荒土里化生了血染的蔷薇！那蔷薇是痴心女的灵魂，在清早上受清露的滋润，到黄昏里有晚风来温存，更有那长夜的慰安，看星斗纵横。你说这应分是她的平安？但运命又叫无情的手来攀，攀，攀尽了青条上的灿烂，——可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残！写于1925年5月5日，初载同年12月1日《晨报七周年纪念增刊》，署名徐志摩。

作为一个毕生追求“爱、自由、美”三位一体的“布尔乔亚”诗人——徐志摩，不用说对美好事物的遭受摧残和被毁灭是最敏感而富于同情心的了。诗歌《苏苏》也是徐志摩这类题旨诗歌中的佳作。

此诗最大的特点，是想象的大胆和构思的奇特。它写一个名叫“苏苏”的痴心姑娘之人生不幸遭际，却不象一般的平庸、滞实的诗歌那样，详细叙写主人公的现实人生经历，以写实性和再现性来表现主旨。

而是充分发挥诗人为人称道的想象和“虚写”的特长，以极富浪漫主义风格的想象和夸张拟物，重点写出了苏苏死后的经历与遭遇。这不啻是一种“聊斋志异”风格的“精变”。

是仙话？还是鬼话？抑或童话？或许兼而有之。从中国古代诗歌传统看，以香花美草拟喻美人是屡见不鲜的。

但大多仅只借喻美人生前的美丽动人和纯洁无邪。而在这首诗中，徐志摩不但以“野蔷薇”借喻“苏苏”生前的美丽动人——“象一朵野蔷薇，她的丰姿；”更以苏苏死后坟地上长出的“野蔷薇”，来拟喻苏苏的“灵魂”。

如此，苏苏的拟物化（苏苏→蔷薇）和蔷薇的拟人化（蔷薇→苏苏）就叠合在一起了；或者说，以“野蔷薇”比喻苏苏的丰姿是明喻其“形”，而以苏苏死后坟墓上长出野蔷薇来象征苏苏则是暗喻其“神”，如此，形神俱备，蔷薇与苏苏完全融为一体，蔷薇成为苏苏的本体象征。全诗正是以蔷薇为线索，纵贯串接起苏苏的生前死后——生前只占全诗四个时间流程的四分之一。

苏苏生前，痴心纯情，美丽如蔷薇，然而却被人间世的暴风雨无情摧残致死；苏苏死后，埋葬在荒地里，淹没在曼草里，然而，灵魂不死，荒土里长出了“血染的蔷薇”；蔷薇一度受到了宽厚仁慈的大自然母亲的温存抚爱和滋润养育，并暂时从痛苦中解脱出来。“清露的滋润”、“晚风的温存”，“长夜的慰安”，“星斗的纵横”……挚爱着自然并深得其灵性的诗人徐志摩寥寥几笔，以看似轻松随意实则满蕴深挚情怀的自然意象，写出了大自然的宽厚与温情。

最后一段的情节逆转，体现出诗人构思的精巧和独具的匠心。野蔷薇——苏苏死后的灵魂，暂得温存安宁却不能持久，“但命运又叫无情的手来攀/攀，攀尽了青条上的灿烂——”。

在此蔷薇遭受“无情的手”之摧残之际，使得一直叙事下来的诗忍不住站出直接议论和抒情：“可怜呵，苏苏她又遭一度的摧残”。无疑，浪漫主义的“童话式”想象和匠心独具的奇巧构思以及诗人主体对美好事物遭受摧残的深广人道主义同情心，使此诗获具了深厚内蕴的含量和浓郁撩人的诗情及感染力。

艾青在《中国新诗六十年》中关于徐志摩“在女人面前特别饶舌”的嘲讽批评自然未免稍尖刻了一些，但若说徐志摩对柔弱娇小可爱的美好事物（美丽的女性自然包括其中）特别深挚，充满怜爱柔情，当是不假。这首诗歌《苏苏》，满溢其中的便是那样一种对美好事物遭受摧残而引起的让人心疼心酸的怜爱之情。

全诗虽是叙事诗的体制和框架，但情感的流溢却充满着表面上仅只叙事的字里行间——叙事，成为了一种“有意味的叙事”！尤其是最后一节的几句：“但运命又叫无情的手来攀，攀，攀尽了青条上的灿烂，——”三个“攀”字的一再延宕，吞吞吐吐，仿佛作者实在是舍不得下手，不忍心让那“无情的手”发出如此残酷的一个动作。当然，独特的徐志摩式的诗歌语言格律安排和音乐美追求，也恰到好处地使诗情一唱三叹，撩人心动。

诗歌的前三节，格律形式都是每节押一个韵脚，句句用韵，而且二、三句完全重复，但第一、第四句不重复，而是在语义上呈现出递进和展开的关系。这跟《再不见雷峰》及《为要寻一颗明星》的格律形式略有些不同，这两首诗不但第二，第三句相同，就连第一、第二句也基本重复，即“ab;ba；”式。

在《苏苏》中，循环往复中暗蓄着递进和变化，尤如在盘旋中上升或前进，步步逼近题旨的呈现。只有在第四节，格律形式上表现出对徐志摩来说难能可贵的“解放”。

第二、第三句并不相同，而且最后一句是直抒胸臆。这也许一则是因为如上所分析的表达“攀”这一动作的一再延宕所致；二则，或恐是徐志摩“意溢于辞”，为了表达自己的痛惜之情而顾不上韵律格调的严格整齐了。

这或许可称为“意”对于“辞”的胜利。当然，因为有前面三节的铺垫和一唱三叹的喧染，也并没有使徐志摩最后的直抒胸臆显得过于直露牵强，而是水到渠成，恰到好处地点了题，直接升华了情感。

谢谢。