关于爱情的意象

爱情诗中常用的意象西方文学理论说：诗是最精炼的语言。因此，古典诗歌往往能在短短的几个字，涵摄许多惊天动地的情怀。在唐诗中，有许多象征爱情的意象，如：鸾镜、比目、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟、连理枝、结发、牛郎织女、巫山云雨、金风玉露、冰心玉洁、红叶题诗……等等。

初唐诗人卢照邻《长安古意》有这样的名句：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”传说：比目鱼，身体扁平，只有单眼，必须两鱼合在一起凑成两个眼睛，才能游行，像是一对同甘共苦的夫妻，另外，鸳鸯是种美丽的水鸟，双双对对，整日在水中游戏，未尝相离，据说，只要捉到其中一只，另一只会相思至死。愿为比目，愿为鸳鸯，这是多少世间南女对爱情的肯定与渴望。神仙何羡？甚至生命也可抛！像汉末长篇叙事诗《孔雀东南飞》的男女主角焦仲卿与刘兰芝，夫妻鹣鲽情深，却被蛮横的婆婆给拆散，最后兰芝投水，仲卿自缢，死后二人合葬，坟上梧桐交柯，化为鸳鸯飞去。而小说戏曲中的《娇红记》，申纯和王娇娘这对深情的男女，生前不能婚配，死后也化为鸳鸯。至于梁山伯与祝英台死后同穴，化为蝴蝶的殉情故事，不断在戏曲**中上演，不知赚取多少同情的热泪。

另外，“鸾镜”也是唐诗中常出现的意象，用以表示对爱情的忠贞。白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改”，温庭筠《菩萨蛮》也说：“鸾镜与花枝，此情谁得知”，传说中的鸾鸟，雌雄经常形影不离，出入成双。南朝刘敬叔《异苑》曾有这么一个故事：罽宾王有一只失去配偶鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫”，于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。这种忠于爱情的鸟，古人便把它铸在镜子里，就是诗词中常出现的“鸾镜”。

窈窕淑女，君子好逑唐代的爱情诗篇，浩如瀚海，不但数量多，而且题材广泛，风格独特。或叙幽欢，或叙离怨，或写男女恋情、鹣鲽深庆情、相思痴情、风流绮情………，佳词丽句，多不可胜数。诗经一开始，就提到“窈窕淑女，君子好逑”，曾几何时，恋人的一颦一笑，都让我们“寤寐思服”乃至“辗转反侧”，最后终于迎娶成功，此诗被誉为千古绝唱，连孔子都赞许“乐而不*，哀而不伤”，给予极高评价。

人约黄昏后男女的恋爱，本不是都“发乎情，止乎礼”，在传统社会下，“约会”似乎变得十分不允，所以欧阳修有“月上柳梢头，人约黄昏后”之句。中唐诗人元稹写了一篇著名的《莺莺传》，里头有一首诗叫《答张生》：

待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。

此诗非常有名，改编的《西厢记》，名称即从第一句诗而来。意思是说：站在西厢下，月升户开，映在墙上的花影来回摇动，是我那可爱的情人来了吗？将热恋中的女子心理，刻划得非常深刻。另如李商隐的“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”，“神女生涯原是梦，小姑独处本无郎”，更把男女偷欢的心境，揣摩得十分真切。

一般而言，诗歌中所表示的爱情都较含蓄，只有在小说戏曲中，方能见到像红拂女夜奔李靖，或像白娘娘主动追求许仙，如此前卫的女子形象。

少女怀春，老女不嫁唐代才子刘希夷的《春女行》一诗中，在他笔下的少女，显得娇媚可人，但花开花落，芳华虚度，徒增感伤。而他的“洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在”更说明女子害怕老去的伤春情怀。杜秋娘有首作品《金缕衣》：

劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫代无花空折枝。

此诗题旨一言以蔽之，即“莫负好时光”。其情感虽单纯却强烈，萦绕心中，有种不可思异的魅力。由于唐代社会较为开放，女子也都勇于追求爱情，属于闺阁春情之做较少，像《诗经摽有梅》中那位过了适婚年龄的老处女，心急如焚的模样，或民歌中“老女不嫁，踏地唤天”那样大胆直率，在唐诗中似不多见。

意向特征与表达诗人情感态度审美情趣之间的关系是（表达人的情绪感受和内心情感的，是人的内在心灵的象征。）

诗词离不开“意象”，诗词要借助意象组合来抒写人的性情，衍生诗美效果。

“意”借“象“出，“象“中含“意”，意象才能成为浑然的一体。诗词的意象，是作者“神与物游"的结果，一方面受“物色“感召，摹写自然之象；一方面运主体之思，在创造的意象中渗透心境。意象是构成诗歌的最小形象单位，它是经过作者情感、想象、思想、美学、趣味等重新处理过的感觉。意象化合了主观的“意”和客观的“象”，外部世界是建构意象的客观基础，强烈、真挚、深刻、独特的感情是诗人鼓起想象的翅翼，创造意象的动力。

南北朝时期，刘勰在其《文心雕龙·神思》中有“独照之匠，窥意象而运斤”，即诗人以审美意象构筑其艺术世界。“登山则情满于山，观海则意溢于海"，它是在情感的驱动下产生与变化的，也就是托意于象，以象言意。明何景明在《与李空同论诗书》中也论及了意象问题：“夫意象应曰合，意象乖曰离”，指出“意之象”就是诗人之意所赖以寄托的物象，以及意与象的契合与否的艺术效果。阮葵生《茶余客话》：“作者当时之意象，与千古读者之精神交相融合”，指构思中出现在意识中的被感觉陶铸整构的物象。可见，我国诗人和学者们很早就开始重视意象的作用。

古典诗词意象的审美意蕴“象意互生”一一意象的审美触发意象是审美主体和审美客体在创作过程中相互撞击、相互融合的结晶，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰"的《春江花月夜》，诗人以"月、“人"、“江”为中心意象来呈现情感，每一个意象都是诗人心理和情感的符号。春、江、花、月、夜五种意象，由于它们特有的审美意蕴，其中每两者之间的互动都会形成多样的审美意境，意象互动所形成的审美效应是多层次的、变幻无定的。诗人将这些亦虚、亦实、忽此、忽彼、跳动、断续的意象用情绪的线索和心理空间贯串安置，使诗人心中不可捉摸的情感空间逐层弥漫开来，使意象更贴近人的心灵本质……供参考。

意象是融入了作者思想感情的“物象”,是赋有 某种特殊含义和文学意味的具体、实在、可感的形 象。意境是指作品或自然景象中所表现出来的情 调、境界或氛围。情感是指人受外界刺激而产生的 心理反应,如喜、怒、悲、恐、爱、憎等。这三者有着 内在的联系,意象营造意境,意境体现出情感,层层 递进,相辅相成,是一个有机的整体,

　意象是中国古代诗学的核心范畴。《诗经》中出现的爱情意象，一方面营造了惝恍迷离的意境和温情脉脉的爱情氛围;另一方面，这些爱情意象也展示了可贵的自然美和人性美。

　《诗经》记录了西周初至春秋中期人们的生产生活状况和社会风貌，是我们华夏民族文化艺术与人文精神的盛大宝典。作为一个诗歌的舞台，《诗经》承载了极其壮阔的文化景观，展示了几千年前丰富多彩的社会生活和中华民族的精神活动。其中出现了大量的爱情意象，这些爱情意象具有独特的审美功能，在中国文化的发展史上具有特殊的地位。

　 一、《诗经》爱情诗的文学地位

　爱情是人类永恒的主题，古今相通，它诉说着人们对于美好生活的'追求和向往。《诗经》305篇中以恋爱婚姻为题材的约有七十余首，占了很大的比重。不仅如此，《诗经》中的爱情诗还很有特色，在文学史上具有特殊的地位。

　首先，《诗经》开辟了爱情诗的先河。《诗经》的第一篇是《周南·关雎》，这也是我国最早的情歌之一。已成为青年男女表达爱情的名篇佳句。这首古老的爱情诗，反映了当时青年男女对美好婚姻的追求。“关雎”成为美好的爱情颂歌，整首诗歌意蕴风趣，言辞优美，情感热烈。继《诗经》之后，汉乐府、南北朝民歌中，爱情诗也占了很大的比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统的基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。

　其次，《诗经》的爱情诗具有很强的故事性。例如：《邶风·静女》，第一章写一男子去到城楼和一个性情娴静容貌美丽的姑娘相会;第二章写他们见面后的亲切融洽;第三章写姑娘向男方赠送礼物，男方却如获珍宝。这些情节都非常充满故事性。《郑风·溱洧》写郑国上巳节青年男女踏青修禊的盛况与欢乐。诗中的姑娘禁不住春日的诱惑，主动邀请意中人去河边吹风赏景，多情的青年男女尽情地嬉戏，最后以芍药表达心意。整个故事完整而生动。这些爱情故事生动有趣，读后令人回味无穷。

　另外，《诗经》在描写热恋中青年男女的心理活动时十分传神。如《陈风·月出》，把男女双方月下相思，既尴尬又欢喜的心理写得很逼真传神;在《郑风·子衿》中： “挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”小伙子是如此的被姑娘牵挂着，一日的暂时离别就像是隔了三个月一样漫长。

　 二、《诗经》的爱情意象演绎了别拘一格的情感

　在《诗经》中所描写爱情诗，大都采用朴素平凡的自然物来作为爱情的意象。一花一草，一个景象，一个信物，虽然简单渺小，却是男女之间的情窦初开的真情传达。这些朴素爱情意象的应用，不但使诗歌表现更加生动有趣，同时也展示了《诗经》别具一格的诗情画意。

　 1 鸳鸯戏水、温情脉脉

　鸳鸯戏水是爱情的象征。古文化中以鸳鸯作为爱情意象的作品有很多，但最早的应首推《诗经》。《诗经》的第一篇《周南·关睢》就出现了鸳鸯的意象，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”作者采用鸳鸯的意象，显得温情脉脉。《诗经》中用鸳鸯作为爱情意象还有《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之。鸳鸯在梁，戢其左翼。君子万年，宜其遐福。”这里是用鸳鸯作为爱情的祝愿。鸳鸯意象的产生，为文学作品表现爱情故事增添了活力。

　 2杨柳依依、情丝悠长

　杨柳传情在文学作品中也很常见，杨柳的意象也最早在《诗经》中出现。《小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”这是诗经里一个著名的句子。意思是：过去我离开的时候，杨柳随轻风飘拂，像是依依不舍，而今日我又来到这里，这里雪花飘零，*雨霏霏。出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。这里通过昔盛今衰对比，强调突出眼前的悲凉。这杨柳的意象，把一个出门在外的旅人思念爱人的心情表达得淋漓尽致。

　 3 水波漫漫、情意无限

　《诗经》爱情诗中有很多水的意象。男女约会、情人提婚选择的地点总是在河边，甚至遭受爱人遗弃时也描写到河水，水就是爱情的见证，如淇水、溱水、洧水和扬之水等。《蒹葭》描写的一个痴情人在恋爱中的心理和感受，利用漫漫之水这一意象，使寻找心上人的路途变得艰难又漫长。《郑风·溱洧》写男女恋情，也是先以水起兴。《诗经》中这些水意象的大量运用，与抒情主人公的爱恨情怨融为一体，折射出了当时男女青年的内心情感。

　 4芍药芬芳、春心荡漾

　《诗经》中的芍药也是爱情意象的代表。《郑风·溱洧》这首诗写的是士女们三月上巳，在水边修禊时的戏谑场景。“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”这是农历的三月间，溱河和洧河迎来了桃花汛，春水涣涣。人们按捺不住内心的兴奋，奔向河边，爱情和喜悦之情一起在心灵里疯

意象,就是客观物象经过诗人的情感活动而创造出来的一种艺术形象简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托诗人主观情思的客观物象

意象的欣赏,指的是我们在阅读与理解诗歌作品时,首先抓住诗人选进诗歌中的意象,由意象特点到所包蕴的思想情感,进行准确的分析,这样我们就不难分析和把握住作者的思想观点、价值取向和整首诗歌的思想内容

下面以《雨霖铃》来做一下示例分析这首词的上阕“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”选取了三个典型意象,着重渲染了一种足以触动离情别绪的悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调“蝉”声是“寒”冷的、“凄切”的,送别的长亭在“骤雨初歇”的傍晚也透着凉意“对长亭晚”,交代时间、地点天下雨,正好停留；时将晚,停留时间有限,别离的他们多么希望雨不停,天不晚啊!接着诗人又在虚想的画面选取了三个典型的意象：千里烟波、沉沉暮霭、空阔的楚天千里烟波浩淼绵长的特点与词人心头长时间难以排解的惆怅相似,傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似,楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似,这一些意象使得诗人忧伤、无望、彷徨的复杂心情,跃然纸上

词的下阕,设想别后情景“今宵酒醒何处杨柳岸,晓风残月”诗人捕捉了三个意象它们是西沉的残月,栽满杨柳的汴河岸,还有渐起吹醒痴情词人的晓风“月”前着一“残”字,清秋的晓风是凉的,杨柳代表惜别与依恋,是令人伤感的这三个意象,衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境此刻的离愁别绪如风卷浪拥,不可遏止真是“离愁波涌杨柳岸,别绪风连残月边”

在意象分析法的运用中,我们要做这样几件事：

一是认识意象,知道什么是意象,意象于诗歌有着怎样的重要性

二是学习分析意象,评论意象先抓意象,其次准确把握意象的特点与意义,既要联系全诗,作宏观的把握,又要深入细致地分析意象的内涵最后要注意学习一些鉴赏方法,如意象的并置（即将既相关又各自独立的多个意象并列一一展现）、融合（即意象间的交汇与结合）、叠加（指诗歌中的多个意象围绕某一核心,前后出现,因寓意相同,而叠加在一起）、流动（指诗歌意象流动变化,表现丰富思想感情）、意象的超时空组合等

对诗歌意象的分析：表层含义＋深层含义

三是积累意象,梳理意象,将意象分门别类梳理有两种基本思路,一是将同一意象的不同意义找出来如杜鹃在“杜鹃啼血猿哀鸣”中表忧愁,在“杜宇一声 春晓”中表欢快与希望二是将表现同一种思想感情的不同意象找出来如同是表离情别绪,有杨柳（“昔我往矣,扬柳依依”）,有东流水（“请君试问东流水,别意与之谁短长”）,有晓风残月（“扬柳岸晓风残月”）等所读的诗词多了,我们可以进行如下卡片积累：

《雨霖铃》主要意象积累

1、寒蝉秋后的蝉是活不了多久的,一番秋雨之后,蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了,命折旦夕因此,寒蝉就成为悲凉的同义词如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱,南冠客思深”以寒蝉高唱,渲染自己在狱中深深怀想家园之情本词开篇写：“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初息”还未直接描写别离,“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中,酿造了一种足以触动离愁别的气氛“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）诗句也表达这样的情思

2、长亭长亭是陆上的送别之所古代驿站路上约隔十里设一长亭,五里设一短亭,供游人休息和送别后来“长亭”成为送别地的代名词李白《菩萨蛮》：“何处是归程长亭更短亭”李叔同《送别》：“长亭外,古道边,芳草碧连天”很显然,在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所劳劳亭也是古代著名的送别之亭,李白《劳劳亭》“天下伤心处,劳劳送客亭春风知别苦,不遣柳条青”谢亭又称谢公亭,在宣城北面,是南齐诗人谢眺任宣城大守时所建,他曾在此送别朋友范云,后来谢亭就成为宣城著名的送别之地李白有《谢亭》诗：“谢亭离别后,风景每生愁客散青天外,山空碧水流”李白还有诗云：“送客谢亭北,逢君纵酒还屈盘戏白马,大笑上青山回鞭指长安,西日落秦关帝乡三千里,杳在碧云间”许浑也有《谢亭送别》诗反复不断的离别在谢亭上演,使优美的谢亭风景也染上了一层离愁了很显然,在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所本词“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”这长亭也就是离别之所,带有词人深深的离愁别绪

3、兰舟古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”,可见“船”在古代交通中的重要地位一叶扁舟,天水茫茫,越发比照出人的渺小；人在旅途,所见多异乡之物,更易触发无限的思绪下面诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感：“山暝听猿愁,沧江急夜流风鸣两岸叶,月照一孤舟建德非吾土,维扬忆旧游还将两行泪,遥寄海西头”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “木叶纷纷下,东南日烟霜林山相晚暮,天海空青苍暝色况复久,秋声亦何长孤舟兼微月,独夜仍越乡”（刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）这两首诗的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡,栖身客舟之中,暮色四合,夜风吹动岸上的树叶,发出凄清的声响在作客他乡、旅途孤寂之时,两位诗人不约而同地想到昔日朋友,写诗以寄情作为诗的中心意象,前者是“月照一孤舟”,后者是“孤舟兼微月”,都强调“月”与“舟”的组合而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌,恐怕当属李商隐的《木兰花》：“洞庭波冷晓侵云,日日征帆送远人几度木兰舟上望,不知元是此花身”本词“留恋处、 兰舟催发”,表达的深意是,此去便是漂泊,便是远离,便是浪迹天涯,便是无穷无尽的思念和悲愁了

4、暮霭是一种黄昏意象,杜牧《边上闻胡笳三首》：“白沙日暮愁云起,独感离愁万里天”“日暮愁云”就是诗人的离别之情,在作者看来,离别是长期的而且是万分痛苦的秦观的《满庭芳》词：“山抹微云,天拈衰草,画角声断谯门暂停征掉,聊共引离尊多少蓬莱旧事,空回首、烟蔼纷纷斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村 销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分谩赢得,青楼薄幸名存此去何时见也,襟袖上,空惹啼痕伤情处,高城望断,灯火已黄昏”这首词写于元丰二年冬天,秦观在会稽淹留数月,与一位多情歌女有过亲密交往,在离开之际,秦观回想“蓬莱旧事”,借景抒怀：淡淡的云彩、衰落的草木、隐约的烟雾、寥落的寒鸦、黄昏的灯火、孤村、流水……所有凄迷暗淡的黄昏意象,隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情本词是写江湖流落的代表作,写离愁别绪达到了情景交融的艺术境界：“念去去千里烟波,暮蔼沉沉楚天阔”寒蝉凄切,骤雨初歇,烟波千里,暮蔼楚天——是诗人别后茫然若失心境的物化再现主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩,写出了自己的真实感情,为离别词的千古绝唱

5、酒,可用以消忧,可递友情,可寄豪情但事实往往是“举杯消愁愁更愁”,“醉不成欢惨将别”于是,酒到酣处人寂寞,酒香飘处别情浓在别离文学作家笔下,不论别离于何时何地,将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）尽管常常“都门帐饮无绪”,“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》）,却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》）,试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）至于借酒咏别的隽永诗句更是璀若繁星贾至《送李侍御赴常州》云：““今日送君须尽醉,明朝相忆路漫漫”之所以一醉方休,为的是麻痹自己的神经,使它不致因即将到来的别离而惊悸不已本词中的“今宵酒醒何处”不也有同样的情怀王安石《送孙子高》云：“一樽相别酒,千里独归人”对于独行千里的归客来说,行前满饮一杯友人斟上的美酒,或可稍御旅途风寒,聊解客况寂寞葛长庚《水调歌头》云：“回首故人千里,把酒话愁肠”故人已去,纵然举杯浇愁,亦属徒然,岂不闻“抽刀断水水更流,举杯浇愁愁更愁”晁端礼《虞美人》云：“一樽别酒最匆匆,还似陇头流水,各西东”连别酒也不能从容而饮,其匆匆分手、不胜怅惘之状跃然纸上辛弃疾《满江红》云：“问人间,谁管别离愁杯中物”在作者眼中,酒俨然成为主司人间离愁的神祇,它与离愁的关系是多么直接而密切!元朝无名氏《正宫��端正好》云：“三杯别酒肝肠断,一曲阳关离恨添”三杯入肚,便使得肝肠寸断,因为这是“别酒”的缘故,正所谓“酒不伤人人自伤”由这些例子,足以见出酒也是别离主题赖以生发的意象之一

6、杨柳 在中国文学史上,柳是一个很早就被咏唱的对象,“昔我往矣,杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏”《诗经小雅采薇》被视为咏柳之祖,柳与离别一下子拉上了关系汉代以来,常以折柳相赠来寄托依依惜别之情,汉代就有《折杨柳》的曲子,以吹奏的形式表达惜别之情乐府有《横吹曲词��折杨柳歌辞》“上马不捉鞭,反折杨柳枝蹀座吹长笛,愁杀行客儿”的诗句 折柳寄托离情的习俗始于汉而盛于唐,唐代西安的灞陵桥,是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地,而灞陵桥两边又是杨柳掩映,这儿就成了古人折柳送别的著名的地方,如“年年柳色,灞陵伤别”的诗后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭,灞水流浩浩上有无花之古树,下有伤心之春草”《忆秦娥》：“箫声咽,秦娥梦断秦楼月秦楼月,年年柳色,灞陵伤别” 自灞桥折柳的故事产生以后,柳和离别已似乎有了某种必然的联系王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”王之涣《送别》“杨柳东风树,青青夹御河近来攀折苦,应为离别多”本词中以“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”来表达离别的伤感之情古代诗歌中离情常常与柳相关合大概是因为一者“柳”“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相赠,有“挽留”之意 二来柳树易生速长,用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂,而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵,柳枝那摇摆不定的形体,又能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情

7、月诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系“移舟泊烟渚,日暮客愁新野旷天低树,江清月近人””（孟浩然《宿建德江》）暮色苍茫,江水浩荡诗人独自一人停船江上放眼望去,原野空旷,仿佛天比树还低；低头看去,惟有一轮明月在清澈的水中不时晃荡,好像要为诗人作伴这就衬托出诗人孤独寂寞之情“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”（张继《枫桥夜泊》）月亮落了,乌鸦啼叫,白霜满天,江岸上枫树朦胧, 渔船上灯火闪烁,面对此时此情此景此物,诗人愁思绵绵,不能入睡显然,“月落”是引起诗人愁苦之情的一个重要原因其他以月寄托相思之情,抒发思乡怀人之感的古诗词还有很多,如：“露从今夜白,月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“今夜鄜州月,闺中只独看”（杜甫《月夜》）；“海上生明月,天涯共此时”（张九龄《望月怀远》）；“何处相思明月楼可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻,愿逐月华流照君”（张若虚《春江花月夜》）；“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟”（苏轼《水调歌头》）；“明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪”（范仲淹的《苏幕遮》）；“江南月,如镜复如钩似镜不侵红粉面,似钩不挂画帘头,长是照离愁”（欧阳修《望江南》）；“去年元夜时,花市灯如昼月上柳梢头,人约黄昏后今年元夜时,月与灯依旧”（欧阳修《生查子》）；“恨君不似江楼月,南北东西,南北东西,只有相随无别离恨君却似江楼月,暂满还亏,暂满还亏,待得团圆是几时”从月相的形态及其变化来看,圆月如盘,团团圆圆；残月如勾,残缺不全月亮圆了又缺,缺了又圆,自然勾起人们的想象和联想宁静的月夜里,沐浴着清幽柔和的月光,人们很容易陷入沉思,展开遐想,产生缠绵而渺远的情思离家在外的人,仰望明月,思绪常常飞越空间,想起同在这一轮明月照耀下的故乡、亲人、朋友本词“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”这一弯残月,引起了词人太多的离愁别绪

还可在积累的基础上,将古诗中的意象按如下类别进行归并：

1、动物类：如婵（感身世,诉悲凉；痛别离,苦远游）、鸿雁（思乡怀亲,羁旅伤感）、杜鹃（哀怨思归）、鹧鸪（离愁别绪,伤感和没落）、黄莺（春天的象征）、飞鸟（自由的灵魂）等

2、植物类：如柳（伤离别）、梅（孤高,不谐流俗）、菊（坚贞、高洁）、莲（爱情）、梧桐（凄凉悲伤）、芳草（离恨）等

3、自然现象类：如明月（思乡之愁）、流水（对时光流逝 ,愁绪绵长,历史变迁的感叹）、黄昏、夕照（感伤的心情意绪）、细雨、烟雾（无边的愁绪和郁闷的心情）、草木（反衬荒凉,以抒发盛衰兴亡的感慨）、落花（伤春）等

4、时令节日类：如中秋、重阳、寒食、清明等

5、特定地点类：长亭 （蕴涵着依依惜别之情）、南浦（浸染着离情别恨）、南山（隐居的地方）等

6、其他事物小楼（思念之楼、闲适之楼）、红豆（相思）、船（漂泊与自由）、青山（身与心的家园）等

最后要说的是,高山、奔流、雄关、沧海,大江、长风等意象,一般与自己的豪情壮志相关沙漠、古道、落日、寒风、冷雨、梧桐、杜鹃鸟（子规鸟）芭蕉等,多抒发凄凉悲伤的思绪和孤独惆怅的感情冰雪、松、菊、梅、竹、多用来表达心志的忠贞、品格的高尚杨柳、兰舟、长亭、关山（月）鹧鸪鸟等,多用于挥写离别之苦春日、清风、明月、泉溪、花草等,多借此抒发闲情雅致

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文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者做了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。

意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但此梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。

意象与意境同义，在较长时间被很多人误解是西方的舶来品。从上个世纪三十年起，朱光潜、宗白华在美学上谈意象，梁宗岱、艾青在诗论中论意象，所用一语即是西方“image”一语的移译。这个字在上世纪初年的西方诗学用得很多，法国象征主义诗人瓦莱里（Paul Valery , 1871-1945）主张诗歌语言应和“image”结合得天衣无缝而表现出一个类乎梦境的“世界的幻象”。 ③ 朱光潜、宗白华二位引进西方意象理论与传统美学的意象、意境论相衔接，梁宗岱、艾青，都曾在留法期间亲受瓦莱里熏陶，两人诗论亦有融贯中西之意。

当代知名美学家汪裕雄先生在《意象探源》就“意象”范畴，追本求源，深入剖析，指出：“西方美学的‘image’，与中国传统美学之意象，实有内涵的重大区别。在西方，image指心理学上的表象、心象、映象，或语言学上的喻象、象征，主要是想象的产物。由其衍生的动名词imagination，就是指想象或想象力。西方美学重摹仿，想象力不受重视，亚里斯多德《诗学》中，于想象未置一语，可为明证……而中国古代意象一语，历来是物象、兴象（含喻象、象征、典故等）、乃至于指称道的‘大象’(‘罔象’）的总称。就其涵括的指称范围而论，既有具象的形而下的器，也有恍惚无形的形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，简直是无所不包。”④ 西方人一直把理性和想象对立起来，直到16世纪,西方人还用“家里的疯婆子（la loca de la casa）这个短语当作想象一语流行的代称词”⑤，用来嘲弄艺术想象。可见东西方对意象一词内蕴的理解有着本质上的区别。

中国人认为意象起于外物的“物象”，同时又是一种“内心视象”，它在静穆的冥思中，悬于心目，通过观赏、体验，不断发展、变形直至从中领悟出人与自然的和谐，领悟出人生的价值意义。这种审美意象，成为人们重新体认自己的人生经验、寄寓人生感慨、解悟人生真义的重要手段。因此我们现在通常讲的意象绝非西方的舶来品，而是深邃的中国民族文化精神。这种精神又通过长期积淀的民族艺术——中国水墨画恰到好处地呈现出可视的形象来。中国的水墨画，轻烟淡彩，虚幻如梦，洗尽铅华。当水与墨融合之后，便很自然地产生一种因流动和扩散而形成一种韵律感。从这种富有节奏的流动感中，不仅自然流露出画家的思想感情，而且还生动地体现着中国古代哲学思想，审美心态。

中国古代哲学把自然看作是生命的生生不息运动和表现，而生命的运动变化的根基就是“气”，即谢赫所说的“气韵生动”是也，由阴阳二气相互作用而形成的生命运动，既神妙莫测，又表达了宇宙的和谐。水墨画以水和墨的相互渗化而产生浓淡干湿的丰富变化，水墨交融的天然和谐，巧妙地表达了人与自然的和谐统一，表现了静止与流动辨证统一的永恒的美。必然迥异于西方艺术以攀仿，再现自然真实为目标的艺术风格，从而形成了中国艺术所特有的意象美学。这种美学特征在长期的文化积淀中已成为一种独具东方特色的文化精神，不仅表现在水墨画中，而且渗透到文学、艺术的各个领域。因此“意象”一词是中国地道的“土特产”，意象油画也因为融入了中国传统文化精神而为中国所特有。

春天的意象,如桃花、杏花、绿草、新柳,黄鹂、黄莺、蝴蝶等,万物复苏、大地春回,传递喜庆、希望,美好的情思

夏天的意象,如蝉、荷、黄梅、鸣蛙、子规,石榴花,往往写生机勃勃、青春热烈、畅舒的情思,如南宋辛弃疾的《西江月》通过“明月”、“鹊”、“蛙声”、“稻花”等意象描写了夏天月夜丰收前富有生机的景象

秋天的意象,如黄花、梧桐、冬雁、落叶、菊花、荻花、霜月、蓑草等,来渲染一种凄清、悲苦、萧条、冷寂的气氛,如南宋李清照《声声慢》中写“黄花”、“梧桐”,写诗人自己的孤寂的感情

冬天的意象,如江雪 、琼枝、梨花、梅等,常用来写傲寒、旅景、行路艰难,如岑参的《白雪歌·送武判官归京》

描写边塞的意象：关山、大漠、落日、胡天、羌笛、芦管、狼烟等,要么表达戍边将士生活的艰难苦楚,要么表达思乡之情,要么表现对边塞雄浑景象的赞叹欣赏如王维的《使至塞上》中 “大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日” 这些意象就描写了一种边塞壮阔的景象

描写江南的意象：桃花、流水、芳草、黄鹂、白鹭、江水等常用来描写江南春天的美景,表达诗人对这种江南美景的喜爱及赞美之情如张志和的《渔歌子》

暖色调的意象,常表达热烈活泼,积极向上,意气风发,欢欣、喜悦的情绪,如杜甫的《绝句》中的“黄鹂”、“翠柳”、“白鹭”、“青天”就用了四种鲜明色彩,组成了一幅明丽的图景,传递出欢悦之情

冷色调的意象,要么代表冷漠、低沉的消极颓唐、孤寂凄凉,要么表现一种清幽淡雅,如《天净沙·秋思》中的“枯藤”、“昏鸦”写出了秋天的萧条诗人的心境的孤寂,（王维）的《山居秋暝》中的：“明月”、“清泉”又写出了诗人对这种静雅、恬淡的喜爱之情

动意态的象往往只有生机而不枯寂,有气势、飘逸、豪迈、壮阔如《如梦令》中的被“惊”的“鸥鹭”就写得很有生气

静态的意象要么宁静,要么孤寂、凄凉,如李煜的《乌衣啼》就通过写静态的“西楼”、“月”、“梧桐”写出深秋月夜独处的情景,孤苦寂寞,无限悲哀

值得注意的是,有时写动是用以衬静的,这叫以动衬静,以声写静如王维的《鸟鸣涧》,动的景物使诗显得富有生机而不枯寂,动又显出“春涧”的幽静

急风、哀猿、寒蝉、冷月,“衰” 、“急”、“哀”、“寒”、“冷”这些修饰语,常表现孤寂、凄冷；明月、清泉,表达明净、幽美,及一种雅致的情调；娇莺、新燕,显得富有生机,欢悦

杨柳 长亭 孤帆 驿路 浮云——离别、游子

大风 长云 寒霜 飞雪 苦雨——凄凉悲愁

梅花 翠竹 松柏 幽兰 菊花——高洁隐逸

美人 神女 灵修——国君

杜鹃 磁针——坚贞

羌笛 竹笛 羌管 寒蛩 蟋蟀——思乡

青鸟 鸿雁 雁足 尺素——音信、书信

白雪 玉壶 冰心——高洁