新课程倡导音乐教育应以审美为核心并贯穿音乐教学的始末,
丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩,
让整个人类都变得充满爱心,这也是我们音乐教育的理想目标。
如何提高音乐欣赏水平 培养学生音乐情感
论文关键词:中学生 音乐欣赏 音乐情感 意义 内容 手段
论文摘要: 音乐最重要的美学特征是它的情感。对于当代中学生来说,提高他们的音乐欣赏水平,培养他们的音乐情感,是每一个音乐教育工作者的历史责任。本文从音乐情感的重要意义、主要内容、必要手段对培养中学生的音乐情感进行了全面、系统、深入细致的论述。
中学时代正是一个人打基础的阶段。培养德、智、体、美、劳全面发展的21世纪新型人才,是我们每一个音乐教育工作者的历史责任。在长期的音乐教学过程中,我体会最深的一点就是如何提高学生们的音乐欣赏水平,培养学生们的音乐情感。
音乐艺术最为重要的特征,就是它的情感,没有情感,就没有真正意义上的音乐艺术。因此,情感也就自然成为引导学生们进行音乐欣赏,培养音乐情感的重要艺术命题与美学命题。
一、音乐情感的主要内容
要让学生们首先了解音乐的主要情感,它体现在三个方面。
首先是一度创作--关于词曲作家的情感。
词曲作家的情感集中地体现在他们的音乐作品之中,也就是说,音乐作品是词曲作家情感的载体。可以说,所有优秀的音乐作品,都是词曲作家们情感爆发后的凝聚。在这方面,成功的范例不胜枚举。我们最熟悉的由光未然作词、冼星海作曲的堪称我国声乐艺术的经典之作《黄河大合唱》就是非常充分地表现了我们中华民族的强烈的爱国主义情感。还有被誉为"世界乐圣"、德国伟大作曲家的贝多芬创作的器乐经典作品《第五(命运)交响曲》,也充分表现出这位伟大的作曲家在经受失聪、失恋的双重打击之后,面对厄运勇于向命运挑战的坚强不屈的情感。
要让学生们知道,古今中外的优秀音乐作品,都表现了爱国主义,集体主义,英雄主义情感,还有亲情、友情这些人类最真挚、最复杂、最丰富的情感。
第二是二度创作--表演者的情感。
我们引导学生欣赏音乐,就要了解二度创作也就是表演者情感。
如果我们说,词曲作家的情感表现在乐谱之上,是音乐情感的“设计者”,那么,演唱者(或演奏者)就一定要用自己的二度创作,使设计的乐谱演化为真正的声音的艺术,从而建造起音乐的大厦。
我们引导学生欣赏音乐作品,就是感受歌唱者(演奏者)在体验一度创作的情感的基础之上,准确、生动、倾情投入,表现出音乐作品的情感。就如同波兰当代著名音乐理论家菲娅丽莎所说:“属于音乐的特殊性的,还有作品与听众之间的中间环节,即表演,它具有自己的历史发展规律,具有自己的美学价值,并在很大程度上服从于社会的要求,同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素,同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”(1)
最后是三度创作 --受众的情感。
作为中学音乐教育工作者,引导他的学生们学会音乐欣赏,在音乐欣赏中不仅仅得到美的享受,更要通过音乐欣赏激发同学们乐观向上、积极进取,以热情、饱满、充实的心态迎接每一天的学习生活,面对不论是顺利还是逆境,都会用音乐的潜移默化影响学生,塑造他们完美的人生观。
那么,从接受美学的理论视角考量,受众也就是我们的学生们的情感是整个音乐情感不可或缺的重要组成部分。可以说,一度创作是词曲作家的情感,二度创作是表演者的情感,三度创作是受众的情感,它们共同构成了三位一体的音乐情感的完整格局,这三者,缺一不可。可以说,是音乐表演者充分理解了创作者的意图之后,与受众情感的互动,完成音乐艺术的最高任务与最终目的。
二、音乐情感的重要意义
古今中外的美学家、音乐家、艺术家,都对情感在音乐艺术中的地位有过许多精辟的论述。德国著名的美学家黑格尔就指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”(2)我国汉代的《毛诗序》早就指出:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”
匈牙利著名的作曲家、钢琴家李斯特也指出:“音乐是不不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在,放射光芒。”
我们音乐教育工作者一定要让学生们认识到,音乐最感动人之处,是它的情感;音乐最伟大之处,还是它的情感。日本著名指挥家小泽征尔在听了我国盲人作曲家、二胡演奏家阿炳( 华彦钧)的二胡曲《二泉映月》的录音后,激动万分,热泪盈眶地说:“这首乐曲应该跪着来听。”在我国战国时期的著名女歌手韩娥,在自己的祖国韩国被秦国所灭时,逃亡到了齐国。在途中,经过雍门时,不得不卖唱糊口。她那饱含真情的亡国悲歌,感动了当时在场的听众,给我们留下了"余音绕梁"的成语典故。俄国文学巨匠列夫托尔斯泰在听到柴可夫斯基创作的《第一弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》后,感动得流下了热泪,他称赞说:“这部作品已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”
在中华民族危急的时候,有多少中国人高唱《义勇军进行曲》,奔赴抗日救亡的战场,又有多少革命先烈,高唱《国际歌》走向刑场……今天,在中华民族伟大复兴的征途中《我们走在大路上》,讲述着《春天的故事》,铭记着《没有***就没有新中国》,远 眺 着《在希望的田野上》,注视着《中国、中国、鲜红的太阳永不落》……
注释:
[1][波]卓菲娅丽莎:《论音乐的狂》第180页,上海:上海文艺出版社,1980年版;
[2]转引自汪流等编:《艺术特征论》第246页,北京:文化艺术出版社,1984年版。
;情感是组成人生命的重要组成部分,是人对客观事物的表达,音乐是情感的艺术,通过表现情感来引起人们共鸣,音乐是是艺术的情感表现,是展示情感的重要方式之一,人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼,因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验,要求音乐教师不断努力,强调培养薛恒对音乐的审美能力,让学生拥有更加丰富的情感体验,本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
一、教学中的情感因素
从心理学角度出发,现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素,人之因素包括感知以及思维等,情感因素则包括了动机、情趣等因素,在认知环节中,属于从感知到智慧的过程,情感活动则是从感受到性格形成的过程,认知活动和情感活动相互交叉和作用,沟通构成完整教学过程。在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程,情感过程则是起到了启动和定向作用,在我国传统教育体系中,观念比较狭隘,高度重视认识因素的发展,而情感因素则被忽视掉。
二、小学音乐教学情感培养的意义
小学音乐教学中情感培养具有重要意义。情感培养有利于生化情感品质,在情感培养中,情感品质是重要内容,小学音乐教学中,学生比较小,对很多事物的理解还处于构建阶段,因此在小学音乐教学中,情感培养能够起到更加重要的作用。在与小学生的沟通中,采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国,教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容,让学生正确理解音乐作用,感受音乐的魅力。教师在音乐情感培养中根据学生发展特点,精心选编音乐教学,把学生引入音乐殿堂,升华学生情感品质。
小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德,思想品德的培养贯穿在学生的医生,小学阶段正式培养思想品德关键时期,也是后期思想品德发展的基础,因此有必要培养学生情感,帮助学生形成良好的品德,树立正确的人生观,学生长期基础音乐教学能够被音乐精华,有利于形成高尚的情操,养成良好的思想品德。
小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操,小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段,天生好动,对所有事物都有很强的好奇心,但是持久力普遍不强,若是强行采用得到修养教育,学生很容易产生逆反心理,教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育,能够在潜移默化中培养学生道德修养,小学生更加喜欢这种音乐教育模式,因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。
三、小学音乐教学现状
随着我国素质教育的不断开展,教育事业得到不断发展,小学音乐课的教学质量得到很大的挺好,但是从客观教学分析,在小学整体教学体系中,音乐课的教学价值并没有得到体现和重视,在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点,严重丧失审美性和艺术性,小学音乐教学陷入教学误区,音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能,忽视了内在意蕴的情感培养,学生对音乐学习兴趣普遍不高。音乐是一种情感上的意识,通怒哦声音来表现情感,由于情感的复杂性,因此音乐艺术同样具有复杂性特点在,爱音乐教学活动中,绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象,导致审美活动就是单一的认识活动,忽视了情感教学。
四、小学音乐教育情感培养策略
1、教师善于开启学生心灵
在教学过程中,教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦,在初识音乐教学中,需要以教师指导为主,为学生塑造美好心灵得到情感的升华。音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律,无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。在音乐教学中,教师需要能够赢得学生的信任,在开始教学前,把目光传达给学生,用眼睛激起学生学习积极性,并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。
音乐教师需要更加了解学生,在班级中开展调查活动,向学生询问要求,联系学生和教师的关系,分析学生的需求,在音乐情感教学中,教师需要善于走进学生的心灵。音乐是情感的意识,表现方式比较特别,能够让无数学生经受美的感染,情感教育是人格教育的核心,在音乐教学中,教师需要善于走进新生的心灵,加深情感体验,陶冶学生情操。
2、讲述创作背景,体验情感
音乐都有自己特定的创作背景,都代表着创作者的希望,是情感的寄托,在教学中,为保证学生能够充满感情地学习,在日常的教学过程中,教师需要注意搜集音乐相关创作背景,为学生讲解歌曲穿做背景和意义,保证学生能够准确把握感情基调。教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素,逐渐丰富学生的情感体验。
在音乐教学中,由于小学生生活经历有限,无法理解音乐作品中的所含有的请安,也就无法充分表理解作品的内在含义。如在《卖报歌》的教学中,小学生普遍生活比较幸福,对报童的生活并不理解,在学习中只能看懂歌词表面的含义,在唱歌中
论文摘要: 以往的幼儿园音乐教育中,我们比较强调音乐的认知功能,而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面,音乐教育起一种特殊的美感教育,它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来,
将美好的情感付诸声音的表达中,拨动幼儿心灵中的琴弦,使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。
论文关键词: 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化
如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者,而新世纪既是多姿多彩,又是充满挑战,如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢众所周知,在人类的智商(IQ)之外,还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。
研究:证明:情商智商显得更为重要,它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等,它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域,专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”
本文旨在探讨幼儿园教育教学中,如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。
一、以音乐本体丰富情感体验音色、节奏、旋律是构成音乐主体的三大要素,具体分析如下:
1立色。音色是实现音乐与情感沟通的纽带,赐予音符生命,以声音为载体表现出来,音色的不同,传递的情感也有所不同。例如,清脆、优美的音色让人们心情愉悦;长笛、小提琴嘹亮、高亢的音色让人们情绪激昂;长号、大提琴的音色让人们体会到一种低沉、灰暗的厚重之感,等等。我国诸多民族乐器,就可较好地表达民族情感,古筝、琵琶、二胡等蕴涵了丰富的民族文化与历史底蕴;
2节奏。音符进行过程中的长与短、强与弱,就是节奏。节奏是塑造音乐形象、表达音乐情感的主要途径。节奏的类型多种多样,如较长的节奏产生稳重、悠长之感;短促的节奏产生欢快之感:
3旋律。旋律作为音乐情感的主要传达要素,可更好地激发人们情感体验。在教学过程中,教师应注意以旋律为切入点,引导学生感悟不同旋律中蕴涵的丰富情感。平稳的旋律具有优美感;跳跃的旋律具有欢快感。例如,在欣赏《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲时,起初为管乐与长笛的纯净之美,通过小提琴表现了一幅具有诗情画意的场景;随后,融入大提琴浑厚的音色,与小提琴照相呼应,体现了梁祝二人的心心相印,在副歌部分,使用小提琴与乐队交替演奏,表现出场景的活跃感;最后,以小提琴甜美的音色表示祝英台,而大提琴深沉的音色则表示梁山伯,缓慢的节奏,体现了依依不舍的情感。
、在教育中投入情感
情感教育在初中的音乐课堂教学中是必不可缺的一个环节,为了使学生的身心得到全面发展,以这个点为改革的方向是教师教育势在必行的一个阶段。作为一名优秀的人民教师,需要善于利用教材,发掘教材,并加以创新,从而传授给学生知识,让学生能够德智体美全面发展。然而这些随着我国教育的逐渐发展,已经取得了一定程度的进步,对于教师来说,除了教授学生书本上的知识外,更需要通过情感来教育学生,以便使学生能够产生学习兴趣,提高自身学习的积极性和主动性。所以,在平时的课堂教学过程中,不管是哪个科目的教学,教师都应该与学生创建良好的师生关系,产生信任的情感体验,学会理解包容,从而让学生能够在轻松愉快的氛围中提高学生学习的热情,主动学习,快乐学习,这样有利于学生的身心发展,树立正确的人生观、世界观、价值观。
情感教育在教学过程中的重要性
1 良好的师生关系是开展情感教育的前提。在初中阶段,大部分学生们往往以喜恶来决定自己对于学习的态度,也就是我们常说的爱屋及乌。在学生的潜意识中,其喜欢上某位老师也就决定了学生会喜欢该老师所教授的课程,所以,教师在课堂教学过程中要想达到良好的教学效果,就要以培养良好的师生关系为前提进行教学。
2 借助情感教育来提高学生的学习积极性。在教学过程中,教师可以结合实际,根据不同学生的不同情况,在课后以乐观积极的心态与学生沟通交流,融入到学生的群体当中去,从而了解学生、关心学生,以便感化学生的心灵。而在课堂上,则以幽默亲切的教学方法进行教学,这样不仅能够使学生释放出自身的情感,还有利于学生对于课堂知识的吸收,更能培养学生养成独立思维的好习惯。
总而言之,在音乐教学过程中,情感教育是必不可缺的,具有重大的影响能力。而对于教师来说,教授学生知识只是教师教学的一部分,更重要的是教师在教学时要注重学生情感教育的培养,让学生能够在学习中懂得人生当中的艰辛,珍惜当下的美好生活,为美好的未来更好的自己而努力。
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