求《扬州慢》的赏析

　　扬州慢⑴

　　淳熙丙申至日，⑵余过维扬。⑶夜雪初霁，荠麦弥望。⑷入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。⑸予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。⑹

　　淮左名都，⑺

　　竹西佳处，⑻

　　解鞍少驻初程。

　　过春风十里，⑼

　　尽荠麦青青。

　　自胡马窥江去后，⑽

　　废池乔木，⑾

　　犹厌言兵。

　　渐黄昏，

　　清角吹寒，⑿

　　都在空城。

　　杜郎俊赏，⒀

　　算而今、

　　重到须惊。

　　纵豆蔻词工，⒁

　　青楼梦好，⒂

　　难赋深情。

　　二十四桥仍在，⒃

　　波心荡、

　　冷月无声。

　　念桥边红药，⒄

　　年年知为谁生！

　　作者

　　1155？－1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘

　　泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成

　　大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅

　　胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，

　　是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

　　注释

　　⑴此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。又名《郎州慢》，上下阕，

　　九十八字，平韵。 ⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。 ⑶维扬：

　　即扬州。 ⑷荠麦：荠菜和麦子。弥望：满眼。 ⑸戍角：军中号角。 ⑹千

　　岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他

　　的侄女婿。《黍离》：《诗经·王风》篇名。周平王东迁后，周大夫经过西周

　　故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。后世即用“黍离”来

　　表示亡国之痛。 ⑺淮左：淮东。扬州是宋代淮南东路的首府，故称“淮左名

　　都”。 ⑻竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州”

　　宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。 ⑼春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十

　　里扬州路，卷上珠帘总不如”。这里用以借指扬州。 ⑽胡马窥江：指1161年

　　金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已

　　十六年。 ⑾废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表

　　明城中荒芜，人烟萧条。 ⑿渐：向，到。清角：凄清的号角声。 ⒀杜郎：

　　杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸

　　清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。” ⒁豆蔻：形容少女

　　美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

　　⒂青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄

　　幸名。” ⒃二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉

　　人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为

　　可纪之名胜。 见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。 一说专指扬州西郊的吴家砖桥

　　（一名红药桥）。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》

　　⒄红药：芍药。

　　品评

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在

　　他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制

　　约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是

　　一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金

　　媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心

　　疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒

　　凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。

　　上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若

　　揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇

　　倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。

　　“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年

　　楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵

　　的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来

　　的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，

　　包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在

　　于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅

　　益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这

　　样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步

　　从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，

　　必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯

　　过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。

　　尤其“二十四桥”二句， 愈工致， 愈惨淡， 可谓动魄惊心。萧德藻认为此词

　　“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

扬州慢·淮左名都原文：

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以为有「黍离」之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

扬州慢·淮左名都翻译及注释

翻译 淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千巖老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。

扬州自古是淮南东路的名城，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。临近黄昏凄清的号角已吹响，回荡在这座凄凉残破的空城。杜牧曾以优美的诗句把你赞赏，今若重来定会为你残破而惊。纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。二十四桥依然完好毫无损伤，桥下波心荡漾一弯冷月寂寞。想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？

注释 1扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。2淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。3维扬：即扬州（今属江苏）。4荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。5戍角：军营中发出的号角声。6千巖老人： 南宋 诗人萧德藻，字东夫，自号千巖老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以「黍离」表示故国之思。7淮左名都：指扬州。 宋朝 的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。9解（xie）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。十春风十里：杜牧《赠别》诗：「春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。」这里用以借指扬州。⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。⒀渐：向，到。清角：凄清的号角声。⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：「近彭城刘士章，俊赏才士。」⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：「娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。」⒃青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：「十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。」⒄二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。⒅红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。

扬州慢·淮左名都赏析

　姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。

　全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。

　词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在「胡马窥江去后」令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚 唐诗 人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是「废池乔木」的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个「厌」字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。

　词的下阕，运用典故，进一步深化了「黍离之悲」的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写「豆蔻」词的微妙精当，他有赋「青楼」诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。

　纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的「荠麦青青」、「废池乔木」还是在黄昏里听到的「号角」和「空城」还是词人自身所想到的杜牧「难赋深情」和不知亡国恨的「桥边红药」，都是一种悲剧的写照。

　情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比「现在」的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：「以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。」

　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下片以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜牧的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

　人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如「清」「寒」「空」「波心」「冷月」，而且还表现在造境上，如用「犹厌言兵」表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用「二十四桥」「波心荡」「冷月无声」表现清幽伤感的气氛，用「桥边红药」表现「寂寞开无主」的荒凉。

扬州慢·淮左名都创作背景

　此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

扬州慢·淮左名都赏析二

　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳萧德藻（即千巖老人）称为有「黍离之悲」。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

　这首词充分体现了作者认为的诗歌要「含蓄」和「句中有余味，篇中有余意」（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发「黍离之悲」而富有余味的罕有佳作。词人「解鞍少驻」的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的「名都」，「竹西佳处」是从杜牧《题扬州禅智寺》「谁知竹西路，歌吹是扬州」化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

　但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过「胡马」破坏后的残痕，到处可见，词人用「以少总多」的手法，只摄取了两个镜头：「过春风十里，尽荠麦青青」和满城的「废池乔木」。「荠麦青青」使人联想到古代诗人反复咏叹的「彼黍离离」的诗句，并从「青青」所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。「废池」极见蹂躏之深，「乔木」寄托故园之恋。

　这种景物所引起的意绪，就是「犹厌言兵」。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：「写兵燹后情景逼真。『犹厌言兵』四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。」（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连「废池乔木」都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

　上片的结尾三句：「渐黄昏，清角吹寒，都在空城」，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。「清角吹寒」四字，「寒」字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说「吹寒」，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感 彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。

　听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的「荠麦青青」与「废池乔木」，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座「空城」里，「都在」二字，使一切景物联系在一起。著一「空」字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座「空城」防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下片以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜牧的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

扬州慢·淮左名都评解

　姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，「春风十里」用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的「春风十里扬州路」的盛况。「过春风十里」同「尽荠麦青青」对举，正是词序中所说的「黍离之悲」。杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也藉以自述心情。姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。

扬州慢·淮左名都赏析四

　扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港口之一，商业发达，市肆繁华。唐末著名诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。

　 宋朝 在这一带设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。 南宋 建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对 南宋 的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。淳熙三年(1176)冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过扬州。他说：「入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以为有《黍离》之悲也。」繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经·黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周颠覆之后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。

　姜夔在小序中说：「予怀怆然，感慨今昔」。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。姜夔用对比、衬托的方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城(即内城)是官署区，在蜀岗上；罗城(即外城)是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬州》诗说：「街垂于步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。」《题扬州禅智寺》诗说：「暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。」又《赠别》诗说：「娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。」这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。上阕说：「淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。」淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的著名都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却是：「过春风十里，尽荠麦青青。」当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到人们活动的迹象。

　这是什么缘故呢「自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。」「胡马」，指 金朝 的骑兵。「窥江」，指两次打到长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种残暴的战争。姜夔有这样的体验；凡是有创钜痛甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一次折磨。「犹厌言兵」，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上述痛苦的表情。景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。「渐黄昏，清角吹寒，都在空城。」清角，指发音凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡著空城。号角的声音更显出这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了 。

　下阕说：「杜郎俊赏，算而今，重到须惊。」杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈 ，心潮起伏，难以平静下来。「纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。」上引杜牧《赠别》诗中有「豆蔻梢头二月初」之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。杜牧的另一首《遣怀》诗说：「落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。」青楼，指妓馆。杜牧的这两首诗是写他在扬州的荒唐生活的。现在有些词学家指出，姜夔在这里所说的「豆蔻词工，青楼梦好」，是指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜痛深的。夜晚，姜夔在月光下徘徊。「二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。」二十四桥也见于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：「青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。」二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！「念桥边红药，年年知为谁生」，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个 。

　本词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了 金朝 统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。

扬州慢·淮左名都赏析三

　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由「名都」、「佳处」起笔，却以「空城」作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。「过春风十里，尽荠麦青青」，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的「城春草木深」（《春望》）用笔相若。「春风十里」，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。「胡马窥江」二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而「废池乔木」犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：「『犹厌言兵』四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。」姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。「清角」二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步 从怀古中展开联想：晚 唐诗 人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其「二十四桥」二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词「有黍离之悲」，的确深中肯綮。 诗词作品： 扬州慢·淮左名都 诗词作者： 宋代 姜夔 诗词归类： 宋词三百首、写景、抒情

译文：刚来到这曾经是淮水东边、竹溪佳处的闻名都市，于是怀着迫切的心情，解下马鞍初次稍住一会儿。走过这曾被杜牧称为“春风十里”的地方，现在却到处是青青的荠菜和小麦了，自从金兵洗劫以后，就连那废弃了的城池和那不会说话的树木，都厌恶说起那次洗劫。渐渐地到了黄昏的时候，驻军的号角在空中回荡，冷飕飕的叫人心寒。据说杜牧很善于鉴赏，可是就算现在他又来到这里，也会因为这里的破败景象感到吃惊，虽然他曾写过工巧的名诗表达过“十年一觉”青楼梦好的美梦，可是现在面对这荒凉的景象，恐怕也难写出喜悦的感情。二十四桥仍在，无声的冷月倒影在碧波荡漾的水中。再看看那桥边的芍药啊，它不知道年年为谁生长啊

上片写出了被金兵洗劫后的杨州长期萧条凄凉的景象

下片写环境使人感到凄清。表现作者的彻骨之痛，表达作者忧国忧民的深厚感情。

姜夔 kuí

155？－1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘

泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成

大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅

胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，

是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。

1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。

——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。为下文对比铺垫。

2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。

——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。

3、这首词里也没有一个字正面抒情。

——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。

姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。

把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。

思想内容：

叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。

这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。

写作特点

1用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒芜景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。

2这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发“黍离之悲”服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了似人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。

3巧于用典，活于用典

巧于用典，隐为对比，在对比中述悲愤。“竹西”是用杜牧《题扬州禅智寺》中的诗句暗示扬州，与“淮左名都”对举成文，并与“废池乔木”、“犹厌言兵”隐为兴旺与荒凉的对比，表达作者对侵略战争的怨愤之情。

此词作于冬至，“春风十里”是以虚拟之笔，巧用小杜诗句，尽写往日扬州的无限风光，和今日“尽荠麦青青”的荒凉冷落相对比。“二十四桥”句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情，“水”、“桥”、“月”三个方面说明今昔的不同，能更好地表现“黍离之悲”。

活于用典，化为衬托，在衬托中抒胸臆。“杜郎俊赏”一句，是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章，从侧面说明扬州的兴衰变化，假设小杜重游旧地，也会目瞪口呆，惊讶不已。这是作者从虚处着笔，以虚衬实，用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀。“纵豆蔻词工”一句中两用杜牧诗的典故，却不用原诗意旨，而是化用杜牧的诗才横溢；再转进一层，说纵有杜牧这样锦心绣口的才华，也无法表达此时蕴藏在内心深处的“黍离”之悲，更加突出了作者的悲愤怨恨。

移情的运用

“移情”是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。“犹厌言兵”四字，“包括无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”（清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二）。上片结句中，“清角吹寒”四字的“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与“废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓的图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出”《黍离》之悲”。

下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词的艺术感染力。

　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

　　白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

　　“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。

　　“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。

　　“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。

　　“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。

　　词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。

　　“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。

　　“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。

　　“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。

　　姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。

　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

品读姜夔的这首词，你思绪会随着作者的情思而起伏，你闭目遐思之中，可以隐隐地望见：在一个雪后的清晨，正值风华年纪、西风瘦马布衣青衫的姜夔来到扬州，徘徊在竹西亭边，二十四桥下，希望寻找当年杜牧的踪迹，然而望见的却是满眼荒草废墟，因而悲从景生，哀从心起，缓缓行步中，惊叹“杜郎俊赏，算而今，重到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”。姜夔这次路过扬州是初来，不是重到。所以他写“今日”的扬州可以根据所见所闻来实写，而写昔日的扬州只能根据有关前人诗句、传闻来虚写。“荠麦青青，二十四桥、冷月无声、废池乔木、清角吹寒”，都是用明笔实写当前的现状来表达作者的思想，使读者随着词人的足迹，似也进入那样一座景色凄清的荒城。而词中的用典之处，如“竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”，则是用暗笔虚线写当年的投影，使读者神驰 “杜郎俊赏”，似又回到那样一个风光旖旎的”名都”。这样，虚实交错，明暗相间，形成了今与昔的对比。词中：“在今日荠麦弥望，池废城荒的背后，有昔日珠帘十里的陈迹；在今日空城吹角、冷月映波的背后，有昔日玉人吹箫的余响。后者见于前者，无异于如影随形；而前者见于后者，则赖其衬映而加重悲怆色彩。就词人而言，正是这眼的前今与心中的昔两相比照，唤起其山河残破隐痛、国势衰危的担忧，可为言微旨远，一唱三叹的伤时衰世之音。 用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的名都来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒景象—“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和和深情难赋。以昔时二十四桥明月夜的乐景，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。是啊，即使杜牧活到此时，也会被眼前景象惊呆，大诗人再也不会有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”的意兴了。扬州破败了，破败在荒*无能的南宋小朝庭手中，破败在一大群贪生怕死的文官武将手里，布衣青衫的姜夔来此，为她唱一首挽歌。他没有杜牧的依红偎翠，春眠不晓，他匆匆地来，又匆匆地走了，在斜阳陌巷中，留下了瘦马枯缰的长长身影，留下他这首《扬州慢》。