歌剧魅影观后感精选6篇500字

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵，下面是我为大家带来的，希望你喜欢。

歌剧魅影 观后感 1

《歌剧魅影》观后感

我最喜欢的**是一部既惊悚又浪漫的**，那就是—“歌剧魅影”。

第一次看这部**的时候，是我一位最要好的朋友介绍的。**里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角 唱歌 ，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。

这部**，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧!它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。长相虽然很重要，但拥有一颗美丽的心才是最重要的，若是魅影的父亲拥有一颗善良的心，说不定魅影就不会成为人人惧怕的魅影，而是世人皆崇拜的音乐家吧!

歌剧魅影观后感2

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的 爱情 故事 ，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《All I Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。

《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》!

歌剧魅影观后感3

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件!歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的'优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了!还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

歌剧魅影观后感4

《歌剧魅影》的故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。男主角艾瑞克是一个有着幽灵一样恐怖面孔的无所不通的天才。他用面具遮掩自己的伤疤脸，生活在歌剧院的暗道里，并时不时地像幽灵一样出现在歌剧院的某个角落里，并制造了一系列恐怖事件。

后来，艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，他用自己非凡的才华帮助她成名。直到有一天，克莉斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险前去解救克莉斯汀。虽然克莉斯汀深爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的丑陋面貌后，她还是以一个同情之吻安慰了艾瑞克。艾瑞克被克莉斯汀打动了，他意识到自己理想的爱情是不可能实现了，于是便放走了这对情侣，歌剧院的幽灵从此再也没有出现。

这部剧充满了侦探小说的悬疑气息，引人入胜。男主艾瑞克虽然面貌丑陋，但是却有着绝世才华、炽热的情感和一颗善良的心。虽然妒忌暂时蒙蔽了他的良知，但是，最终，他还是成全了克莉斯汀和拉乌尔的爱情，自己在孤独中死去!这是我最喜欢的一个人物。

歌剧魅影观后感5

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件!歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了!还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没死，因为剧院之鬼不要她死而要克莉丝陪她一辈子。虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

歌剧魅影观后感6

作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。

在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。

在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。

因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的**版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。

音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及**的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。

 跳舞吧，只要心跳声还继续响着。

                                                                    ——大野一雄

我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在民国时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。

戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？

中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~

当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。

日美从昔日的盟友，变为了敌人。

1美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里舔舐战败后的创伤。

2广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威逼利诱（像是台湾）。

日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）

此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物

"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态

说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。

我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。

Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）

你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。

这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。

（1）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:

撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。

她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？

妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。

冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~

（2）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:

大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。

你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？

卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声**时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的**。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了**工业的世界顶端,卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一,他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬,也受到了其他一些人的严格批判。

海蒂-凯利

比卓别林小四岁的海蒂-凯利是一个舞蹈演员,也是卓别林的初恋女友。两人第一次见面时,卓别林是19岁,海蒂-凯利只有15岁,当时凯利是在卓别林之前登台演出,而卓别林可以说对她是一见钟情。在凯利就要演出前,卓别林抓住时机,问她愿不愿意在周末与他见面,她点头同意。

卓别林几乎是疯狂地爱上了她,不久便向她求婚,但这次被拒绝了。卓别林认为,既然不能够结婚,两个人就不应该再见面,不管这是威胁也好,是决心也好。凯利后来又同意嫁给卓别林,但卓别林又反悔了。而多年之后,卓别林还深深怀念凯利。

1921年,当卓别林听到凯利死于1918年的流感大爆发时,几乎崩溃。关于卓别林和凯利之间的故事还有一点不断引起争论,那就是两个人有没有生孩子,如果有的话,那这个孩子有可能仍在世。

2埃德娜·普文斯

埃德娜·普文斯出生于1895年，比卓别林小6岁，她最初是在旧金山做速记员。后来卓别林邀请她到他的**里面做女主角，她也就幸运地成了卓别林的第一个女主角，从1916年到1917年间有过一段浪漫关系，普文斯不仅主演了卓别林的很多影片，而且成为卓别林的情人。这段关系可能于1918年中止。1918年末卓别林与米尔德里德·哈里斯结婚后两人关系恢复的可能性就消失了。但直到1923年，普文斯还一直都是卓别林**的女主角，包括名片《寻子遇仙记》，普文斯终身都与卓别林保持着很好的关系，不过也传出普文斯与丈夫生了一个小孩后，卓别林有点控制不住情绪，有点嫉妒得抓狂的消息。很多人都认为，卓别林的短品《没有》就是描述普文斯从他的生活中淡出之后的故事。而普文斯一直都受雇于卓别林，直到1958年逝世都给她发工资。两人说到对方时始终感情非常好。

3米尔德里德·哈里斯

为他生下第一个孩子的女人哈里斯1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的童星《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。两人能够结婚，在很大程度是因为哈里斯怀上了卓别林的孩子，因为哈里斯还未成年，如果不结婚的话，这将成为一件相当严重的丑闻，实际上，当时哈里斯并没有怀孕。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子,但在婴儿时期就死了。1920年两人离婚。离婚时卓别林称哈里斯与以勾引年轻女演员著称的艾拉·内吉姆瓦有女同性恋关系,而哈里斯则称卓别林嗜性成瘾。

4宝拉·纳格瑞

波拉-尼格丽1894年出生于波兰，比卓别林小五岁。她曾是很有成就的舞蹈和舞台剧演员。在赴好莱坞前，她在德国与大导演刘别谦合作了一系列大获成功的喜剧。而来到美国后，她的名字很快就与卓别林联系到了一起。从1922年到1923年，关于两人订婚的传闻一直闹得沸沸扬扬。关于这件事的报道持续了有九个月之久。

1922到23年间卓别林与女演员宝拉·纳格瑞之间有过一段很公开的关系。纳格瑞当时刚刚从波兰到达好莱坞。这段时好时坏的关系在九个月后结束了。它有点像现代好莱坞影星的关系的前例。与他的其它关系相比卓别林与纳格瑞非常特殊,非常公开。

实际上,卓别林与尼格丽的订婚事件可以说是明星利用绯闻提高人气的最早案例。在卓别林的演艺生涯中,这也是独一无二的,因为卓别林一直对自己的感情和私生活严加保密(不过多数情况下保密行动均告失败),这次却大方地任人评论。很多传记作家通过研究相关资料后发现,卓别林与尼格丽的绯闻其实是卓别林的一次公关行动

两人与1928年不欢而散 卓别林为此支付巨额赡养费

5丽泰·格雷

1921年，卓别林拍摄《寻子遇仙记》时第一次遇到丽塔-格雷。三年后，35岁的卓别林在筹备拍摄《淘金热》时再次遇到16岁的丽泰·格雷发生了关系。格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。他们有两个儿子:小查理·卓别林(1925年—1968年)后来也成为演员和西德尼·厄尔·卓别林(1926年—2009年)。无论对于卓别林还是格雷，这婚姻都是个灾难。

到了1928年,两人终于离婚,而卓别林为此支付了82万5千美元的赡养费,这在当时可是创了纪录的,除此之外,卓别林还为离婚花了100万美元的律师费。这桩轰动一时的离婚案,加上他可能欠付的大笔联邦税,对卓别林来说,一起带来了巨大压力,让不到四十岁的他头发都变白了。

离婚案的法庭记录后来也公开了,愤怒的公众还发起了一个抵制卓别林的活动。有传记作家认为,两人的这段故事给了俄裔小说家弗拉迪米尔-纳博科夫以灵感,帮助他写出《洛丽塔》这部名著来,这个推断相当可信,除了小说里人物的经历,就连女主角洛丽塔的名字就与丽塔-格雷极为相像。

6梅·李维斯

最初,卓别林是要为自己1931年到1932年的欧洲旅行找个秘书,而这个秘书的主要工作就是处理卓别林的大量私人信件。梅·李维斯刚刚读了一个早晨的信,就被带到卓别林面前。而卓别林几乎是立刻就迷恋上了她。

在这段时间跨度很长的欧洲行中,李维斯成为了卓别林的随从和情人,尽管同行的卓别林的弟弟西德非常厌恶她。不过,此后李维斯也成了西德的情人。而在得知这个消息后,卓别林结束了与李维斯的关系,李维斯也就离开了卓别林的欧洲旅行团。后来,李维斯把自己与卓别林的这段故事写在了书里,书名就叫《与查理-卓别林零距离》。

7保利特·戈达德

从1932年到1940年,卓别林与女演员保利特-戈达德保持着一种特殊关系,在生活上,两人是伴侣,在工作上,两人是搭档。在这八年的大部分时间里,保利特-戈达德都住在卓别林在好莱坞贝弗利山的家里。

正是由于卓别林的信任,戈达德才成为《摩登时代》和《大独裁者》的女主角。而因为不肯说明两人到底有没有结婚,戈达德失去了在《乱世佳人》中扮演斯嘉丽的机会,后来,这个角色落到了费雯-丽身上。到了1940年,两人关系结束时,才出来共同发表声明,说两人在1936年已经秘密结婚。

但很大程度上,这都像是为了避免婚姻可能对戈达德事业造成伤害,因为卓别林私下里曾确认两人没有正式结过婚。从普通法的角度来说,两人的事实婚姻1942年在友善中结束,卓别林付给她一笔赡养费。在整个四十年代,戈达德都在派拉蒙公司拍摄**,与著名导演西席地密尔合作了好几部影片。戈达德与卓别林一样,在瑞士安度晚年

8琼·巴里

卓别林与琼·巴里成为情人是在1942年,当时,卓别林选定她在自己即将拍摄的一部里担任主演,后来,当琼·巴里严重的心理问题表现得越来越明显,让卓别林难以忍受,之后两人分手了。这段关系对卓别林来说,完全是个恶梦。但分手并不意味着恶梦的结束。

1943年,琼·巴里在生下了一个孩子之后(卓别林与女人的纠葛总是与孩子脱不了干系,也间接地说明了在那个时代,避孕方法是多么的落后),向法庭起诉了卓别林。虽然血检证实那不是卓别林的孩子,但在当时,法庭不把血检结果当作有效力的证据,最终,法庭判卓别林对这个孩子负有抚养的义务。

第二年,加利福尼亚州通过了一项法律,承认血检可以作为证据。联邦检察官据此撤销了对卓别林的指控。不过在美国,卓别林的公众形象,因此案遭到了不可恢复的损害。1953年,人们发现,琼·巴里光着脚走在街上,手上拿着一双童鞋,还在自言自语:“这就是神奇”,就把她送进了疗养院。

9奥娜·奥尼尔比卓别林小36岁,陪他走到了最后

与琼·巴里的法律纠纷还在进行中之时,卓别林认识了著名剧作家尤金-奥尼尔的女儿:奥娜·奥尼尔。1943年6月16日,卓别林把奥娜娶回了家,当时,卓别林是54岁,而奥娜只有18岁。对此,尤金·奥尼尔极为恼火,在两人结婚后断绝了与女儿的来往,直到死都没有改变这一决定。

卓别林和奥娜完全是互补类型的,都能给对方生活中缺憾的东西。奥娜希望自己的丈夫能像父亲一样,也许这正是她不惜得罪父亲嫁给卓别林的原因,虽然失去了一个父亲,但也得到了另一个父亲。而卓别林得到了她的忠诚,以及默默无闻地在背后支持他。

他们的婚姻很幸福,而且很长久,他们一起生了八个孩子,其中有五个女儿,三个儿子。奥娜比卓别林多活了14年,她于1991年死于胰腺癌。她生命的最后几年很不快乐,因为卓别林不在她身边,她借酒消愁,患上了酒精中毒症。

2022年北京第十三届中国艺术节活动展演场馆有哪些

答：北京地区演出场馆共有5家，分别是国家大剧院、北京保利剧院、天桥艺术中心、天桥剧场、梅兰芳大剧院。

北京出品的剧目(四台)：

1京剧《李大钊》

该剧采用宏大史诗性叙事方式，以诗情化、意境化、象征化的表现手法，和细腻、委婉、深情、动人的情感渲染，生动刻画了李大钊“播火者”的舞台艺术形象。

2话剧《喜相逢》

该剧围绕“回天行动”实施计划颁布三年以来，普通居民的生活、情感、认识的变化展开，故事以天通苑某小区自备井改造工程为核心线索，和年轻群体的创新创业故事、情感经历为核心，结合老中青三代的视角，折射出新时代下新老北京的传承，展现出“回天行动”中蕴含的中国***“人民至上”的理念，体现了人民对美好幸福生活的向往。

3音乐剧《在远方》

该剧根据同名电视剧改编，讲述近年来中国快递行业的高速发展给人们的生活带来便捷，以及平凡的小人物在追梦路上坚持不懈、努力奋斗的故事。

4舞剧《天路》

该剧以汉藏同胞视角，讲述了青藏铁路修建过程中壮志凌云的铁道兵筑路人与当地藏族同胞之间心手相连的动人故事，通过对汉藏两个民族、军民两个群体的细致刻画，将水乳交融的民族情、血肉相连的战友情、骨肉至亲的母子情、亲密无间的姐弟情、肝胆相照的兄弟情交织在这部宏大的舞剧中。

2022年的郑州大剧院系列精彩活动惊喜不断，并且将从7月到10月，和小朋友们一起，开启童话世界的奇幻之旅，关于近期郑州大剧院演出信息详情，下面一起来看看都有哪些吧。

1、奇幻穿越历险主题儿童剧《历险恐龙岛》

7月31日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

一个恶毒的阴谋在垃圾“四怪”的“人类批斗大会”上呼之欲出。于是，乐乐在垃圾们的诱惑下穿越到侏罗纪。一时间，原本和谐、美好的恐龙家园遭到毁灭性打击：环境危机、人类受袭、恐龙面临被制成标本的噩运

2、水墨动画亲子剧《小蝌蚪找妈妈》

8月13日10:30/15:00

郑州大剧院歌舞剧场

票面：48/72/96

因为环境的污染，青蛙妈妈生下小蝌蚪后便去寻找干净水源，小蝌蚪在寻找妈妈的旅途中发生的一系列有趣的故事。

3、科幻之旅人偶剧《恐龙人之失控的未来》

8月21日10:30/14:30/17:00

8月22日17:00/19:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：60/90/120

6500万年前，有一颗陨石即将撞击地球，智能恐龙人艾塔穿越来到人类世界。在寻找“彗星能量”的过程中，与人类陈小东成为了好朋友，他们一起打桌球，讨论科学报告，前往南栖岛寻找能量。

4、多媒体创意改编儿童剧《小王子》

8月23日17:00/19:00

8月24日17:00/19:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

小王子其实离我们很近，让我们从热爱小王子的插画家、渴望爱的小女孩、与小王子在撒哈拉沙漠相处过的飞行员和“沙漠之王”小狐狸的故事中，重新认识我们“小王子”。

5、梦幻互动亲子剧《人鱼公主》

8月25日17:00/19:00

8月26日17:00/19:00

郑州大剧院歌舞剧场

票面：48/72/96

在大海的最深处，有一个人鱼王国。王国里有一条可爱的小美人鱼，名叫爱丽儿。从小一起长大的好朋友小比目鱼小胖告诉小美人鱼，生活在岸上的人类是多么的与众不同，他们没有鳍和尾巴不能在水中生活，他们生活在陆地上，能用脚在走路。

6、经典童话人偶剧《小红帽》

8月27日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院歌舞剧场

票面：48/72/96

小红帽依旧勤劳善良;大灰狼却成了拥有神奇魔法的美食家。他变得更加狡猾、更加强大。他不仅喜欢诱骗善良的孩子，甚至能把可爱的动物变成受他操控的美食。

7、经典成长童话《匹诺曹》

9月10日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：60/90/120

心地善良的“薛贝特老爷爷”渴望有孩子相伴膝下!专为善良的人们实现愿望的“精灵”听取了“薛贝特老爷爷”恳切的愿望，给木偶——“匹诺曹”注入了生命!

8、经典启蒙儿童剧《三只小猪》

9月24日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

狡猾的狼家族,大灰狼、美美狼夫妻却一直想找机会吃掉三只小猪：大灰狼他们向三只小猪发起了攻击，猪老大和猪老二的稻草房和木头房被大灰狼吹倒、推翻了。最后猪老三聪聪建造的石头房，保护了三只小猪，成功抵御了大灰狼的进攻。

9、原创音乐亲子剧《木偶奇遇记》

10月5日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

起初匹诺曹一心贪玩，对外面的世界非常好奇。面对未知的诱惑，他能否经得住种种考验整部剧充满了童趣与想像，小木偶经历了一连串奇遇，最终成长为一个正直的好孩子。

10、冒险经典童话剧《糖果屋》

10月6日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

坏心肠的后妈想把Hansel和Gretel兄妹二人扔掉。当夫妇俩第一次把他们丢在森林，Hansel用小石子作标记，成功带着妹妹回到了家。但是狠心的后妈不甘心，再次让他们的父亲把兄妹俩丢掉。这一次哥哥Hansel打算用和之前一样的方法，谁知道放小石子的门被锁上了，只能将小石子换成了面包屑

11、经典励志人偶剧《丑小鸭》

10月7日10:30/14:30/17:00

郑州大剧院戏曲厅

票面：48/72/96

有一天，几只可爱的小鸭子出世了，鸭妈妈高兴极了。可是有一只特别大的蛋还没有孵出来，鸭妈妈多么想孵出一只像王子一样的小鸭子呀!结果怎么样呢却是一只又大又丑的鸭子，大家都叫他丑小鸭。

北京华侨城大剧院坐在最后面能看清。北京华侨城大剧院是按照国际标准设计和建造的大型综合性演艺场所，座位的排布和舞台的设置都经过了严谨的设计和计算。因此，即使坐在大剧院观众席的最后面，观众仍然可以看到舞台上的演出，这主要得益于以下几个方面：

1、舞台的高度和倾斜度：大剧院舞台的高度和倾斜度都经过了精确的计算和设计，可以保证观众无论坐在哪个位置，都能够看到舞台上的演出。

2、观众席的倾斜度：大剧院观众席的座位设置采用了高低错落、前后错位的方式，使得观众席整体呈现出向后逐渐升高的倾斜状，这样就能够避免前排观众遮挡后排观众的视线，并且为后排观众提供更好的视野。

3、灯光和音响效果的补充：大剧院的灯光和音响系统也经过了精心的设置和调试，可以为观众提供更好的视听效果，使得即使坐在后排，观众也能够感受到演出的氛围和情感。

原创音乐剧《殷红木棉》在广州大剧院演出，这部音乐剧的主角是革命先烈杨殷。杨殷一片赤诚，追求正确的革命道路。在加入中国***之后，努力的拼搏奋斗。在这段时间内和妻子家人相聚的日子少之又少，但是相信杨殷一定不会后悔当初做出的决定。

这部音乐剧时长两个小时，同时呈现了杨殷短暂的一生，杨殷在牺牲时仅仅37岁。这个年龄段的他对未来充满向往，同时相信光明一定会到来。杨殷坚信只要跟着党走，就会改善艰难的生活困境。为了让革命顺利的进行下去，甚至可以变卖家产。杨殷带着视死如归的气概以及豪迈，离开了这个奋斗多年的世界，在他离世之后一直想通过各种形式纪念他。这一部音乐剧的成功上线，让每位观众了解到了杨殷所做的努力。杨殷并不是真正的离开，他依旧活在每一位中国人的心目当中。

一部音乐剧如果想要正常上线，一定要提前的做好准备。音乐剧的阵容异常强大，邀请到了中国音乐剧协会会长。这位会长的名字叫做钟浩，在他的导演之下无数演员拼搏奋斗，希望把真实的杨殷 呈现在大家面前。同时杨殷是一位值得敬佩的民族英雄，如果没有他的帮助，这一条革命之路不会走到更加顺利。

音乐剧采取了不同的讲述模式，通过杨殷的回忆以及身边人对杨殷的记忆共同进行叙述。音乐剧对杨殷的生活环境进行了高度的还原，能够感受到杨殷的成长以及思想变化，同时这部音乐剧有着很强的地域风格。如果生活在岭南地区，一定可以产生更强的共鸣感。所以这部音乐剧非常成功，赢得了无数观众的热烈掌声。