艺术油画中的美感是怎样产生的呢？

造型美与色彩美是油画的两大特色，也是油画吸引人感染人的地方。无论是写实油画、印象油画还是抽象油画，是古典油画还是现代油画，油画的美感主要是通过它的造型和色彩体现出来的。

油画颜料是十五世纪荷兰画家杨-凡克在蛋彩画基础上研制出来的用易干植物油调和颜色形成的一种新型绘画材料。甫一产生，便以突出的适合造型稳定色彩铺染的特性引起画家们的极大兴趣，而其又适逢文艺复兴时期，绘画艺术的繁荣发展又使油画艺术得遇良机，以造型精准色彩明艳为创作理念的古典主义写实油画随之形成。

为了使油画造型精准，给人以视觉上的美感，西方艺术家提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，创立了油画创作焦点透视法，提出黄金分割线理论等，使油画通过完美的造型体现出科学严谨柔美和谐协调对称的艺术美感。

色彩是油画的语言，是油画主题思想、情感情绪的重要表现形式，也是油画产生艺术美感的重要构成。

光影和色彩是不可分割的，没有光线和光影，油画中的色彩也就无法表现，色彩的美感也无从谈起。为此，艺术家们运用光影学色彩学原理进行了大量的创作实践。达芬奇的《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》等运用色彩营造出画面庄严静穆的氛围，将人物烘托的美感大气。

拉斐尔运用色彩使画面彰显出柔美和谐的美感。鲁本斯则通过色彩的丰富色调的变幻渲染出一种豪放、活泼、动感、感染力很强的艺术美感。伦勃朗创立了“明暗用光法”，用黑色或深褐色做画面背景和次要部分，将白色和**等放在画的主体和主要部分，看上去仿佛一束束白光集中打在画中央，产生主题突出主次分明的艺术美感。

代表人物不同，意义不同。

1、代表人物不同。浮华是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯，和其余油画情感的代表人物不同，例如伤痕美术的代表人物何多苓，由此得知油画浮华的代表人物不同。

2、根据查询油画情感类别得知，油画情感类别分为多种，例如唯美、伤痕美术、浮华、狂放的情感，各个情感的意义都不同，由此得知油画浮华的意义不同。

明确答案：由于喜欢画油画需要耐心、毅力和独立性，因此喜欢画油画的女生通常是具有坚韧、自信、有才华以及独立思考能力的人。解释原因：油画作为一种传统的艺术形式需要很长时间来完成，因此画家必须具有充足的耐心和毅力。同时，油画的制作过程涉及到调色、混合颜色、捕捉细节等许多复杂的步骤，这需要画家具备独立思考的能力。拓展内容：除了上述特点之外，喜欢画油画的女生还可能具有如下特点：1情感丰富：油画是一种可以表达情感和内心世界的艺术形式，因此喜欢画油画的女生通常会具有丰富的情感和情绪。2审美眼光：喜欢画油画的女生通常会有很高的审美眼光，对颜色和形状的变化有着敏锐的感觉和认识。3冷静和思考：画油画时需要长时间保持静坐，并集中注意力，这对于女生来说可能会是一种很好的锻炼，使得画家更慎重地思考问题，冷静面对生活中的挑战。综上，喜欢画油画的女生在性格上通常是坚韧、自信、有才华、独立思考、情感丰富、审美眼光、冷静思考，并具有其他特质。

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53