近现代油画艺术中色彩的情感表现论文

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53

『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好 其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快

多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看

『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜**在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l 色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l 颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l 色彩明度及色彩

色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。

纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l 性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l 决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教 具

、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学 生 活 动

教 师 活 动

一、 组织教学

二、 引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师 生 问 好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』 视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』 平面设计都学那些课程

1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』 美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。

色彩是服装的点睛之作。服装设计过程中，如何提高服装的艺术魅力和特点，发挥色彩情感的优势尤为重要。每种色彩都有其独特的内涵和表现力，蕴含着丰富的情感。因此，在运用服装色彩时要充分认识到不同色彩的情感表现，努力创造出独特的视觉效果，能够利用色彩所产生的效果赋予服装更加贴合人的气质，让服装设计展现出独特的魅力。

一、重视服装色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计

色彩对于服装设计既有审美因素的影响，也有情感表达的作用。因此，服装设计中要重视色彩以及色彩情感的把握，合理进行服装设计，要注意不同颜色的合理利用，让人们对于服装产生美的感受。服装设计师要善于利用不同颜色的情感体现，设计出满足不同人们的需求。例如，我在设计《巫卡调恰》的服装时，全部服装使用了少数民族通常使用的靛蓝色，一种天然植物染料的颜色，来表现苗族这个古老民族的历史感、神秘感和原始感。同时，色彩也反映着时代与社会的发展与变化，同样的衣服因为不同的颜色也会有不一样的审美感受。所以，在服装设计中必须重视色彩的地位和影响力。

例如，色彩的种类很多，不同的颜色给人不同的情感体验。有的色彩给人一种激情的视觉传达，如红色；有的色彩使人充满梦幻的感觉，如蓝色、紫色等；还有的色彩使人赏心悦目，轻松自然，如绿色等。把握色彩的情感表达和审美体验是服装设计最基本的保障和前提，只有充分把握色彩的意义，然后合理进行服装设计，才能够提升服装的设计意图和实际价值。

二、利用色彩以及情感表达的多样性，提升服装的审美价值和实用价值

色彩是服装的核心。色彩所表达的情感是人内心的情绪，能够有效引起人们的心理活动，利用色彩以及其情感表达的多样性，能够有效提升服装的审美价值和实用价值。人们对于美是有一定要求的，服装的价值不仅仅在于实用，同样也需要有很强的审美价值，设计出来的服装只有得到人们的审美认可，才能突出其更好的实用价值。因此，服装设计师要利用色彩情感的多样性，不断丰富人们对于美的体验，从而提高服装的综合价值。服装设计过程中，设计师要掌握色彩搭配技巧，以及风格化服装造型设计，充分利用色彩情感的多样化，从而提升时尚感，丰富时尚素养。

例如，在设计服装中，对于体型偏胖的要选择深色系，深色给人一种收缩的视觉效果；相反的，如果人比较瘦，那么就可以利用浅色的颜色进行搭配，因为浅的色彩给人一种膨胀的视觉感受，正好可以弥补身材的瘦小。服装设计师要根据不同人的需求，合理运用色彩的多样性，才能让设计出来的服装更出彩。

三、创新服装色彩的运用形式，促进服装设计个性化发展

社会上有形形色色的人，每个人在挑选服装的时候，都会考虑服装风格和颜色是否适合自己。但是，如果服装的颜色设计千篇一律，那么这类服装就会逐渐失去美感和独特性，慢慢地就会降低服装的价值。因此，服装设计师在设计服装的过程中，除了要创新风格之外，更重要的是要对服装色彩进行创新运用，创新的过程不仅要突出新意，同时还要符合审美的价值和要求。创新服装色彩的运用，作为一种设计方式，也是一种发展规律，是满足人们对于美的追求和向往，创新色彩搭配组合的效果，对于服装而言，能够使人的视觉和心理产生美的愉悦感，进而促进服装设计个性化的发展。

例如，服装设计采用单独一种颜色，但是总感觉缺乏一种视觉上的冲击力度。如果设计师在运用色彩时将两种甚至更多的颜色合理地搭配在一起，将会产生一种全新的美的体现，比如红色和白色、黑色和白色、灰色和蓝色等，这些不同颜色的搭配，不仅能够让人眼前一亮，同时还具有新意和一种和谐美的感受。通过对服装色彩规律的研究和创新，进而表现出设计师的设计意图和设计风格，满足人们对于美的追求和体验，从而有效促进服装设计个性化发展。

Ⅰ 色彩构成专业主要课程是什么

构成推理

色彩对比

感 彩构成

Ⅱ 设计色彩课的课程小结

理解了色彩三要素的性质，知道色彩三属性：色相、明度、纯度。懂得无论是写生色彩还是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。

Ⅲ 色彩构成大学课程所需要准备的材料

水粉颜料，排笔，颜料刷子，颜料盒，水粉纸，铅笔，尺子，洗笔用的杯子，等等，我们上过这个课，不用担心，很有意思的。但是设计和画图时需要天赋的，不要强求

Ⅳ 在包豪斯是谁创立的色彩构成专门的课程只要答案就好！不要给我复制一大堆东西！谢谢啦~

德国 魏玛由格罗皮乌斯

Ⅳ 什么是色彩平面构成

平面色彩构成教学大纲

课程编号：（统一编号）

课程名称：平面色彩构成 学分：25

学 时：40 课程性质：必修课

实用专业：工业设计

一、课程教学目标

平面、色彩构成是现代视觉艺术的基础理论之一，通过本课程的学习，培养和提高造型、配色能力、训练对形式、色彩规律的掌握和运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。

二、教学内容及基本要求

第一章 概述

设计构成内容及发展

第二章 平面构成的形态要素

形式美法则和美、线、面的构成

第三章 构成法则

重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成

第四章 认识色彩

色彩，色彩的本质，色彩的要素

第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 减法混合

第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系

邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等

第七章 色彩调和 类似调和 对比调和

第八章 色彩心理和色彩象征

第九章 肌理 触觉肌理和视觉肌理

三、教学安排及方法

课程主要内容 讲课课时 课内外学时比 作业量及批改要求 实践环节

第一章 概述 2 1:0 每章至少有一个作业，共计八个大作业

第二章 平面构成中的形态要素 4 1:1

第三章 平面构成设计的构成形式 10 1:2

第四章 认识色彩 4 1:1

第五章 色彩的混合 4 1:1

第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 4 1:1

第七章 色彩调和 4 1:1

第八章 色彩心理和色彩象征 4 1:1

第九章 肌理 4 1:1

Ⅵ 谁能推荐关于平面构成 色彩构成 立体构成三本经典教材

作者 书名 出版社

陆叶 平面构成 中国纺织出版社

辛华泉 色彩构成 湖北美术出版社

徐时程 立体构成 清华大学出版社

我用的这三本书觉得还不错，仅供参考。

Ⅶ 平面构成、色彩构成、立体构成是练习什么能力的呀

通过具体的构成练习使学习认识和理解三大构成的基本概念和相关规律，主要练习学习版者的设计、理权解和创意构思方面的能力，三大构成是学习美术、艺术类院校必须学的课程，是基础课程。

通过学习三大构成理论和各种基本概念，学习三大构成基本要素的构成规律及其形式法则，学习各种构成的设计与制作方法，使学习者掌握平面设计、立体设计和装饰色彩的基本规律，形成现代设计观念和审美意识。主要内容:介绍优秀图案作品及其文化背景与发展史，平面构成理论和概念，平面构成基本要素点、线、面的构成及其形式法则，多种平面构成关系的设计练习；现代色彩理论、色彩的特性，各种色彩构成规律和练习；立体构成理论和概念，立体造型基本要素，线材、面材、块材以及综合构成及其形式法则，立体构成的应用设计，不同材料、工具与多种工艺制作方法。

平面构成用在各种平面设计当中，色彩构成提高你的色彩搭配能力，立体构成主要用在雕塑，建筑等方面，三大构成的学习可以提高整体的审美水平和对艺术的理解，不是单一的，其实生活中处处都有三大构成的影子就看你发现没有。

好好学吧，祝你成功，我也在学。

Ⅷ 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

Ⅸ 请帮忙推荐一本色彩理论方面的书和构成（平面,色彩,立体）应该看的书，对我学习有帮助的。

1马克思主义哲学原理（略）

自学教材：《马克思主义哲学原理》（全国高等教育自学考试指导委员会组编）

赵家祥编 1999年版 经济科学出版社

2 理论概论（略）

自学教材：《 理论概论》（全国高等教育自学考试指导委员会组编）

钱淦荣编 1999年版 中国财政经济出版社

3法律基础与思想道德修养（略）

自学教材：《法律基础与思想道德修养》（全国高等教育自学考试指导委员会组编）

巩献田编 2000年版 高等教育出版社

4大学语文（专）（略）

自学教材：《大学语文（应用专科）》（全国高等教育自学考试指导委员会组编）

徐中玉编 1994年版 华东师范大学出版社

5设计概论

本课程为本专业的基础课。课程内容为：设计的基本概念，设计的艺术特征、科技特征和经济特征，设计的中西发展源流，设计的各类型以及室内设计的基本特点，设计师的各种类型，设计师的知识技能要求和社会职责。

通过本课程的学习，使应考者了解设计这门学科的基本概念其及基本特征，了解设计的历史发展源流和主要风格演变，了解设计分类及其室内设计的特征，了解室内设计师的基本素质及基本技能要求，为以后的专业学习打下基础。

自学教材《设计概论》（中国高等艺术院校设计学科教学丛书）

荆雷编 1998年第一版 河北美术出版社

参考教材：《设计学概论》（文化部全国高等艺术教育"九五"规划重点教材）

尹定邦编 2000年3月版 湖南科学技术出版社

6素描

本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法、构图与透视规律；准确描绘能力的训练；结构分析能力的训练；立体表现能力的训练；构想能力的训练。

通过本课程的学习，使应考者掌握素描的基本规律和表达技巧，达到眼、脑、手的统一，提高对形体的描摹、塑造和表现能力。并在素描造型基础学习中，重视对用线艺术、疏密处理、明暗节奏、画面构架、材质肌理等抽象美感因素的体验。为培养空间构想能力、创造能力打下基础，最终为专业设计服务。

自学教材：《从素描走向设计》

王中义等编 2000年3月版 中国美院出版社

7色彩

本课程为本专业的基础课。课程内容为：整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练。

通过本课程的学习，使应试者初步掌握色彩画的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系。通过本课程的学习，使学生对色彩、色调的表现力，对画面的疏密、明暗、肌理以及节奏等形式美感有所体验和认知，并掌握一定的构图及用笔等技法。通过本课程的学习，将提高学生的色彩艺术方面的审美能力、形体的塑造能力和空间构想等方面的能力。

自学教材：《新水粉表现实技》

黄亚奇等编 1994年4月第一版 辽宁美术出版社

8构成

平面构成，色彩构成，空间构成为本专业的设计基础课。课程内容为：

一、平面构成的基本要素，点线面构成及其形式法则：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比、变化、调和、统一、破规、特异、肌理。

二、色彩构成：色彩物理学、色彩与生理、色彩的混合、色彩的三要素与色立体，色彩与心理、色彩对比、色彩调和。

三、空间构成原理：基本空间力象、内空间的构成、外空间的构成、内空间和外空间的关系、艺术空间等。

通过本课程的学习，使应考者在构成理论指导下，通过大量的构成实践，增加对平面、色彩、空间的感性知识、为进入专业学习打下基础。

自学教材： 《构成艺术》 赵殿泽编 1987年第一版 辽宁美术出版社

《色彩构成》 赵国志编 1989年第一版 辽宁美术出版社

《空间构成》 辛华泉编 1992年第一版 黑龙江美术出版社

参考教材： 《形态构成学》 辛华泉编 1999年第一版 中国美术学院出版社

《建筑构成》 南舜薰等编 1990年第一版 中国建筑工业出版社

9表现图技法

本课程为本专业的基础课。课程内容为：室内设计表现图的绘画特点及绘制程序，室内设计表现图基本要素，室内设计表现图的基本技法，分类技法（水粉技法、水彩技法、喷绘技法、电脑表现技法、马克笔技法），综合表现技法以及快速表现技法等。

通过本课程的学习，使应考者熟悉室内设计表现图的绘画特点，了解绘制程序，掌握一定的表现技法，为今后的室内设计打下坚实的基础。

自学教材：《表现技法》

刘铁军等编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社

参考教材：《室内设计表现图技法》 符宗荣编 1999年10月第一版 中国建筑工业出版社

10土木工程制图

土木工程制图是研究用投影法原理绘制工程图样和解决空间几何问题的一般理论和方法的专业基础课。施工图是工程施工的依据，工程界称为共同技术语言。学习本课程的目的是使自学应考者认识、掌握和运用工程语言绘制和知识读工程图。对空间的几何问题基本具有图解能力。本课程包括画法几何和工程制图两部分，其中画法几何部分主要叙述投影的基本理论和作图方法，工程制图部分除着重讲述制图基本理论和基本方法之外还简要介绍了一些有关专业图（如房屋图、道桥图等）的图示特点。

自学教材：《土木工程制图》（全国高教自考指导委员会组编）

宋兆全编 2000年6月 武汉大学出版社

11建筑设计基础

本课程为本专业的基础课。课程内容：建筑概论，建筑基本构成要素及系统，中国古代建筑，外国古代建筑，外国近现代建筑，建筑的技法和艺术，设计方法入门等。

通过本课程学习，使应考者了解建筑学科的基本知识和一般原理，并通过若干课题设计，初步了解建筑设计的方法及过程，加深对建筑空间的认识，为专业课学习打下基础。

自学教材：《建筑初步》清华大学

田学哲编 1999年12月第二版 建工出版社

参考教材：《建筑概论》

沈福熙编 1994年8月第一版 同济大学出版社

12装饰材料与构造

本课程为本专业的专业课。课程内容为：装饰材料性能与施工工艺，材料的连接与固定，建筑构造设计、装饰构造设计，包括外墙面、幕墙、地面、顶棚、楼梯、门窗及特种构造的设计。

通过本课程的学习，使应考者了解室内装修时候的特点、构造、材料和工艺，便于确立合理的装修方案，为科学的选材和准确体现室内环境意图打下坚实的基础。

自学教材：《建筑装饰构造》

韩建新编 1996年12月第一版 建工出版社

参考教材：《建筑装饰材料》

符蔡编 1994年第一版 东南大学出版社

13、计算机辅助图形设计

本课程为本专业的专业课。课程内容为：3Dstudio max和photoshop中基本命令及工具的使用，并运用以上软件进行室内空间分隔；家具及饰品的造型：常用装饰材料的绘制；室内灯光的运用及绘制；室内绿化的绘制。综合运用各种表现手法：设计及绘制室内完整效果图，并应用photoshop进行效果图的后期处理。

通过本课程的学习，使应考者掌握如何运用计算机辅助软件，进行室内空间的分隔；室内家具及饰品的绘制；光线及材料的表现，最终达到把设计思想及意图通过计算机辅助软件，完美便捷地表现出来。

自学教材《3Dstudio max 30和photoshop 50建筑装潢与室内设计》

吴嘉明编 2000年4月第一版 清华大学出版社

参考教材：《3Dstudio max 30教程》 北京希望电子出版社

《photoshop 50基础教程》 北京希望电子出版社

14室内设计

本课程为本专业的专业课。课程内容为：室内设计的内容分类及方法步骤，室内设计的依据、要求和特点，室内空间组织及界面处理，室内采光与照相、室内色彩与材质、室内绿化与庭园、人体工程学、环境心理学与室内设计的风格与流派、室内设计的基本类型等。

通过本课程的学习，使应考者掌握室内设计的方法，按照室内设计程序，运用各种处理手段，独立完成室内设计项目的任务。

自学教材：《室内设计原理》（上、下册）

来增祥等编 中国建筑工业出版社 上册：1996年10月第一版 下册：1997年6月第一版

参考教材：《室内设计程序》

郑曙（日易）编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社

15家具设计

本课程为本专业的专业课。课程内容为：从古典到现代的中外家具发展简史，家具工艺中的材料和结构类型，家具的尺度，家具造型的一般规律，包括家具的造型形态、色彩、质感、装饰和家具设计的造型形式法则。家具设计的方法与步骤，包括绘制三视图、彩色效果图、施工图和模型制作图。设计实例分析。

通过本课程的学习，使应考者理解家具设计的整体概念，领悟设计的本质，掌握设计的方法，启发设计者的思路。

自学教材：《家具设计》（高等院校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材）

李凤崧编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社

参考教材：《家具与陈设》

庄荣等编 1996年10月第一版 中国建筑工业出版社

16展示设计

本课程为本专业的专业课。课程内容为：公共商业环境的展示设计，包括商业场所的功能分析，适当的照明布置，合理的人流疏导，格调鲜明的店面外饰和店堂形象等。专题展示和设施设计。文化展示方面如艺术展览和科技展览的展示形式及设施配置等。

通过本课程的学习，使应考者了解展示设计的理论分析和展示设计中的人体工程学。掌握展览空间构成的艺术手法，展示设计的技法与步骤，能掌握展示用新材料、新工艺、新媒体、新技术。能掌握展示设计彩图表现技法及工程制图和展示工程预算。

自学教材：《商业展示与设施设计》

汪建松编 1999年6月第一版 中国建筑工业出版社

参考教材：《展示设计》

沈祝华编 1999年第一版 山东美术出版社

17建筑工程定额与预算

本课程为本专业的专业课。课程内容为：建筑装饰工程预算定额及应用，工程造价计算方法和程序，工程量计算，定额基价确定，工料分析，价差计算，各项取费计算，工程竣工结算编制及建筑装饰工程招标与投标等。

通过本课程的学习，使应考者系统地掌握建筑装饰工程预算的方法和程序，能独立完成实际工程的预、决算任务。

自学教材：《建筑工程的概预算与决策》

何康微等编 1997年 同济大学出版社

参考教材：《建筑装饰工程参考定额及报价》

朱志杰等编 2000年第一版 中国计划出版社

1 武汉四季色彩的五大课程介绍

1、色彩基础理论

2、个人色彩诊断技

3、个人款式风格诊断技术

4、TPO化妆规律

5、色彩顾问技术的应用与实操演练

本培训班为四季色彩经典全科班课程，通过此全套课程的学习，可以完全掌握全球公认的四季色彩理论，并可专业的从事色彩顾问的各项服务！四季色彩顾问全科班全部都是由著名的专业色彩老师亲自授课，我们以更注重实践更注重应用，更接近时尚和流行！四季色彩顾问全科班已培训出1000多名色彩顾问，活跃在全国各大色彩工作室开展色彩咨询服务或独立创业。 天数 培训项目 学习课程 第1天 色彩基础理论 上午：开学典礼·色彩顾问运用领域范围·职业性质与发展前景

下午：色彩的冷暖及联想、色彩心理学、色彩诊断全流程演示 第2天 上午：色彩的分类、色彩三属性、国际色彩体系、色调及其联想

下午：人体色特征分析、残像补色、视觉平衡原理 第3天 上午：四季色彩理论的起源与应用、各季型人体色特征分析、

下午：PCA个人形象规律分析系统、色彩的搭配原则 第4天 个人

色彩

诊断

技术

培训 上午：诊断测试要求、诊断流程介绍

下午：色彩诊断工具的认识与应用练习 第5天 全天：女士男士色彩模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习 第6天 上午：女士春、夏季型人搭配规律及用色指导

下午：男士春、夏季型人搭配规律及用色指导 第7天 全天：女士男士色彩模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习 第8天 上午：女士秋、冬季型人搭配规律及用色指导

下午：男士秋、冬季型人搭配规律及用色指导 第9天 上午：男士色彩模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习

下午：女士男士色彩模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习及搭配指导 第10天 个人

款式

风格

诊断

技术

培训 上午：风格的概念及风格的认识、十二种物体风格概况及认识

下午：服装基本常识、人体型特征分析 第11天 上午：女士八大风格解析

下午：男士六大风格解析、款式风格鉴定流程介绍及其工具的认识 第12天 全天：女士款式模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习 第13天 上午: 女士八大款式风格着装分析

下午：女士八大款式风格着装分析 第14天 全天：男士款式模特季型测试及分析、学员个人操作流程实操练习 第15天 上午：男士八大款式风格着装分析

下午：考试 第16天 TPO化妆规律 上午：化妆的基础知识、化妆的一般流程、不同脸型的化妆修饰方法

下午：各季型人彩妆用色指导、各部位化妆方法介绍、TPO妆面要点 第17天 上午：时尚休闲妆实践练习、甜美约会妆实践练习

下午：典雅工作妆实践练习、高贵宴会妆实践练习 第18天 色彩顾问技术的

应用与实操演练 上午：色彩顾问沙龙会和企业内训

下午：学员个人演讲展示 第19天 上午：色彩顾问学员专业培训特色服务：衣橱整理、陪同购物

下午：城市体验 第20天 上午：品牌认识分析及整体搭配分享

下午：毕业仪式 1、平面设计师、网页设计师、居室设计师、发型设计师、服装服饰设计师、园林园艺师、服装公司相关人员等需要色彩技术和想提升的设计人员。

2、美容、发型、化妆、造型、服装服饰等行业从业人员或经营者，想提升专业、提升经营和经营嫁接的。

3、爱美的想提升自己形象和审美的普通大众。

4、想成为有稳定、高薪收入及时尚的色彩（形象）顾问的。

5、想创业，在色彩时尚行业有所建树的人。

2 深圳哪里有 <色彩搭配师>的培训

深圳有西蔓分部，但是可能不开色彩搭配师。但是深圳有几家西蔓的老学员开的公司，楼主可以看看。祺馨什么的/

3 国内色彩搭配师培训的机构都有哪些

国内色彩搭配师培训的机构权威推荐四季色彩，

4 我想学习色彩顾问，广州四季色彩怎么样啊

如果想学的话来四季色彩看看吧

武汉校区9年辉煌培训历史，是华中地区最具规模的色彩顾问培训基地

08年四季色彩开始进驻广州，在广州这个一线城市，

我们凭借着良好的口碑，优秀的师资力量，高性价比优势

已培育出一批技术精湛的专业色彩顾问

现面向社会展开色彩顾问专业培训业务

受到社会的极大关注和媒体的广泛报道

色彩咨询业是一个新兴的行业，它包括个人色彩技术诊断，商业陈列顾问培训，色彩顾问培训等等……

本培训班是四季色彩经典全科班课程，通过此课程已经培育出百名出色的色彩顾问，活跃在全国各大色彩工作室或独立创业

{色彩顾问全科班}现全面招生，不管你是就业还是创业，都可以给你带来更多的选择机会！

学校现在还有高级化妆班，色彩搭配师班，个人形象提升班。

5 广州的四季色彩的学费是多少。一般是学多久我查了一下，那个全科班是什么意思还有别的什么班吗

广州那边是六千吧，一般是一个月的时间呢。全科班从字面上理解应该是全部的课程吧

具体的就不是很清楚哦，你再网络上搜索下吧

6 请问广州四季色彩的教学质量如何，学全色彩顾问整个课程大概要花费多少钱

我是去年12月份在广州四季色彩学习的学员，我觉得老师教学质量挺好的，跟我们这些回学生沟通啊互动啊什么的都答挺好的，老师都没叫我们买什么东西的呀，不过工具什么的都会和我们介绍一番的，我觉得这是很正常的，当然也有同学有买，不过我就没买呢。至于学完用了多少钱啊？我就交了学费当时是打的88折，因为说是年后要涨价，所以特意年前的时候去的，因为我姐姐在广州，所以我住宿什么的也没花什么钱，主要就是来去的车旅费中午一般都是在培训班附近去吃，觉得消费也不是很高，不过我去广州买了不少好看的适合我的衣服，发型啊什么的也重新打造了一番，这些花了一些钱，不过我认为都是很值得的。我现在在我们这边的一家美容院当色彩讲师，也做一些诊断服务什么的！你要去学习的话需要去综合的考虑，我的这些回答也只是我的个人感受，希望能对你有所帮助，祝你好运！

7 请美术学霸指导一下：四年级的美术书第一册第一课四季的色彩欣赏评述咋写

就大概写点赞美的话，查查网络

8 四季色彩培训课程色彩搭配师培训

2013年7月人社部出台全国认证的色彩搭配师的资格认证。中国流行色协会负责组织色彩搭配师考试培训工作。

流行色协会在青岛建立官方培训机构--中际色彩职业培训学校，是官方唯一的培训机构，讲师是教材的编写者。有想考色彩搭配师的请联系我。

9 广州四季色彩形象管理师培训机构的课程好不好

四季色彩形象管理师培训机构的课程目前有：

形象管理师全科班、实战班、网络班，女神气质训练课程，企业内训课程。

其中全科班和网络班都是可以考亚洲色彩形象管理师资格证书的，实战班则是进阶提升增强形象管理技术。

全科班与网络班课程的学习内容是：

科学系统地学习色彩基础理论、四季色彩理论、色彩诊断工具、四季型（男士女士）人体色特征分析与诊断技术、风格基础理论、女士八大风格解析、男士六大风格解析、款式风格的测试与分析、款式风格的诊断流程与练习、色彩与风格的化妆规律、形象色彩顾问培训技能练习、形象色彩顾问服务技能、形象色彩顾问行业应用。

实战班课程的学习内容是：

体型判断、不同体型穿衣法则、体型局部修饰搭配技巧、脸型分析与判断、脸型与穿搭技巧、色彩和风格的搭配技巧、场合着装搭配原则技巧、衣橱管理流程与技巧、衣橱优化与升级、陪同购物相关知识技巧。

女神气质训练课程的学习内容是：

体态不良的原因和解决纠正方法，天鹅美颈的塑造、优雅的胸部曲线、肩部线条的练习、轻柔的手部运动、纤细的腰部打造臀肌的提收方法、修长 的秘密、小腹平坦紧实的绝招、颈部组合练习、双肩运动组合、美胸运动组合、手部组合练习、腰部组合练习、腿部与腿尖运动组合学习、神态训练、交流时的手势与坐姿、不同场合的鼓掌高度、优雅的鞠躬姿态、俯身拾物、蹲姿、眼神练习、面部组合练习、上镜角度：如何找到最佳上镜角度、日常生活中的常用仪态、不同场合站姿的运用、日常生活中坐姿、职场步伐、T台步伐、主持步伐。掌握身体语言。

企业内训课程的学习内容是：

员工形象培训、工作装定位、员工气质礼仪。

这是四季色彩的一些基本的形象培训课程，你可以先去了解一下再去选择，这个是四季色彩的一些资料，可以作为参考：四季色彩

第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课

美术培训

第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习

第四周 静物色调控制--灰调、对比调 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考

第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练

第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室

第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感

每天晚上

设计课、速写课、文化课 美术高考培训

第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习

每天晚上 设计课、速写课、文化课

美术考前班

第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像

第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室

第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班

第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像

第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写

每天晚上

四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导

第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周

色彩风景-晴天与阴天、冷与暖

第三周 色彩场景写生、构图

第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课

美术培训

第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评

第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课

美术学校

堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析

第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题

第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题

每天晚上

针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题

设计课

基础图案 （植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计

广告、招贴、海报设计 陶瓷设计

图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计

展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法