论述审美情感的特点

主要研究审美创造美中情感情绪机制、功能、特征及其活动规律的学科。主要研究的内容为：审美创造美中情感、情绪、感情发生发展的生理机制、心理基础、类型、结构、性质、功能和变化规律；情感介入、体验、情绪激活、强度、转换、释放、逻辑和共鸣、距离、逆反等情感情绪反应；审美意象创造和艺术形象、意境创造中的动力机制；文艺作品中的情感符号、情感表现、情景相生、情景交融、情绪流动、情感张力和感染力等。

实际上，在艺术鉴赏活动中，审美直觉阶段主要是客体(艺术品)作用于主体(鉴赏者)，体现为一种感性直观的审美感受，获得的是一种感官层次的悦耳悦目的审美愉快；审美体验阶段则主要是主体(鉴赏者)反作用于客体(艺术品)，体现为一种积极的审美再创造活动，获得的是一种情感层次的悦心悦意的审美愉快；那么，审美升华阶段却是在前面两个阶段的基础上，达到了一个更高的阶段，通过更高层次的审美再创造活动，实现了主体(鉴赏者)与客体(艺术品)的浑然合一，发生了共鸣与顿悟，使鉴赏主体的心灵得到净化，精神得到升华，获得的是一种悦志悦神的精神人格层次上的审美愉快，完成了艺术鉴赏的审美过程的超越。

审美创作的心理活动表现在四个方面,即审美感知、审美情感、审美理解和审美想象。

审美创造是人有意识地创造美好事物的心理活动、实践行为和创新成果。包括创造性想像、创造性思维、创造性行为、创造性成果等，有原创性、首创性、再创性，以及对前人经验的整合性创新等形态。

其特征主要有：一、在社会实践、审美实践基础上按照美的规律进行能动创造，是对人类和自己实践经验的总结和提升，具有个体性、全人类性和实践性、历史发展性。

二、出于一定的目的、动机，按照对象的审美特性和发展规律进行改造和自觉自由地创造，从创造物中体现主体的思想、情感、意志和人的本质力量的丰富性，是合规律性与合目的性的统一，具有自主性、自觉性、自由性。

三、在前人创造的基础上进行新的开拓，新的发展，创造异于前人的新的美好事物，具有超越性、超常性、新颖性、感染性。

四、创造的目的是追求预期的价值效应，美化自然、美化社会和美化人自身，推动社会和谐和人的全面发展。审美创造是人的本性和人的活动的本质特征，是审美活动的高级阶段和人的基本精神需求，也是美的发生的最终的主体根源。

感知，包含着简单的感觉和较复杂的知觉，审美心理是以感知为基础的。审美知觉在表面上是迅速地、直觉地完成的，但它的背后却隐藏着联想和想像、情感、理解等因素的参与，是观众心理综合状态的反映。从影视形象的构成手段，声音、光、色彩、形体、语言、动作，这些影视艺术构成的信息元素本身，不需要什么媒介，立即、直接、迅速地诉诸观众的视觉、听觉，不管观众是否认真看了，是否看得清楚了，是否弄明白了，在特定的放映环境中，影视以其特有的四维空间的效果将自己全部表现信息发放，作用于观众的全部感觉，接受器官，使观众不自觉地进入了一个由画面、景色、时间、空间、声音等等所创造的特定环境之中。因此，我们可以说感知是审美心理发生或欣赏心理活动的初始，它是欣赏主体对社会生活综合认识的累积在一瞬间清晰而凝聚的反映，是潜意识在刹那间被碰撞而发出的闪光，在这种感知中，观众波带进了特定的生活——影视艺术所创造的环境。

第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一。例如，动物（像蜜蜂、蚂蚁、海狸等）为自己构筑巢穴或居所，仅仅是其本能的一种活动，它们世世代代都是一个样子；而人却可以根据自己的需要和对象的特点、规律，为自己建造各式各样功能不同、风格迥异的房子，四合院、别墅、宫殿、摩天大楼，或圆，或方，或木结构，或钢筋水泥……其中更可以充分地体现出建造者的趣味和标准，凝聚人的感情。二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。　第二，由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。　第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

直觉性，情感性，愉悦性。

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与自然（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美的特征：直觉性：审美直觉是对审美对象的整体把握，对美的形态的直接感知。情感性：审美情感是人对客观存在的美的体验和态度。愉悦性：审美愉悦表现于对狭隘功利性的超越和对于生命力的追求，来源于对人的本质力量的肯定。

我们该怎样上欣赏课

——李力加教授谈《富春山居图》的欣赏教学

李力加

李力加：浙江师范大学美术学院基础美术教育研究中心主任、教授，硕士研究生导师，国家课标研制组核心成员、美术子课题负责人；中国美术家协会少儿美术艺委会委员。

主要研究方向与成果：教师教育美术专业课程与教学，儿童美术教育，艺术课程与教学论，基础学校美术课程与教学，民间美术。

《义务教育美术课程标准》（2011年版）颁布一个多月了。新版《标准》修改最大的地方是“欣赏·评述”学习领域。按照要求，本领域三维目标

第一条为：初步形成审美判断能力。

第二条为：初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

第三条为：增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

3月28、29日两天，在杭州余杭实验小学听取了“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”。这次研讨活动的内容是以不同形式，8位教师共同演绎《富春山居图》。

执教美术教师来自杭州余杭实验小学滕晓芳；杭州萧山银河小学 赵小燕；杭州富阳实验小学陆华军；杭州临安於潜镇堰口小学孙琼；杭州萧山光明小学费幼文；杭州萧山宁围二小翟春波；北京海淀实验小学汪秀华和北京中国人民大学附小王书丹。本次美术欣赏教学涉及到二、四、五、六年级4个年段，其中二年级1节，四年级2节，五年级2节，六年级3节。

教育部国家艺术教育委员会委员、北京市特级教师侯令先生主持本次活动。浙江省特级教师朱国华、朱敬东、章献明现场点评，杭州市美术教研员李芳策划并组织美术教师参与本次活动。

一个多月前，侯令先生在北京中国人民大学附属小学组织北京4名美术教师同课异构《富春山居图》这一课时，我正好在教育部封闭开会。当时晚间，曾经用专用座机给北京上课的美术教师指导，会议重要，因此没有到现场听课。

据了解，在实际教学中，北京已经进行的4节，本次在余杭实验小学8节课，实际的课堂教学效果并非很理想。这样的现实，已经在自己的意料之中。提出以下问题：

为什么小学美术教学中欣赏教学难上？

小学美术欣赏教学有规律可循吗？

美术欣赏教学的核心问题在哪里？

美术欣赏教学有效性达成的关键因素是谁？

如何推进全国范围小学美术欣赏课教学？

我的观点1：

美术课堂上小学生审美情感的发生需要三个条件：

第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；

第二，学生的眼睛在看美术作品或教学主体物的时候，此刻的思维要从“观察”状态进入到“欣赏”的眼光；

第三，师生们整体的学习状态要从“审察”某课题内容的外显性，发展到心理内化的“审美”态度的转换和转移。

这三点由教师的教学行为、学生的学习行为角度来讲的，这是小学美术课堂上学生审美发生的精髓。达不到这三点，谈审美都是空的。

我的观点2：

第一，美术课堂上，学生审美发生的核心为——体验。而学生审美体验的发生，需要达到“融为一体”和“抱成一团”的切身感受。这里有两个层次的水平：

首先，课堂中教师的教学能够唤起学生的知觉与美术作品所传达的情感、信息、美术要素融为一体。

其次，当课堂上学生们的心境真正与美术作品的内涵抱成一团时，必然是自己感情被触动，必然是当下的亲身体验，必然是心灵的附着。此刻，真正的审美感受才发生。

第二，美术课堂上审美的本质就是，美术教师能够将所谓的审美主体、审美客体这两者之间有机地融为一体，形成真正的审美过程。

结论：

根据朱敬东特级教师提供的8节课的教学设计文本。今天在美术课程与教学论课堂教学里，给75名本科学生分别由教学目标、教学重点、难点、教学设计思路等主要角度分析，本次教学的8节美术课堂，所有教师的课堂教学均没有达到课程标准美术欣赏教学的要求。因为，所有的执教美术教师没有从改变学生视觉思维的高度引导欣赏，因此，这样的教学是无效的。虽然活动非常成功，但是，学生是被教师笼罩在某个层面的说教控制着，当美术欣赏学习中，孩子们没有感动，没有心灵的附着，一切都是无效的。

建议：面对这样的现实，学习周绍斌院长在浙江省美术教师培训和“国培计划”美术教师培训中的讲座文本：

“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。同时也是人的个性思想、独立精神与自我情感的体验本能和自然灵性。”

目前小学美术欣赏教学最大问题在于，小学生们面对美术作品，缺乏自己“主观的、个性的、自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”这样的问题根源是：小学生们在课堂上并没有与作品形成“融为一体”和“抱成一团”的状态

小学美术欣赏教学中的问题

一、习惯性知识点错误

本次“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”，某教师教学设计与课堂教学出现习惯性知识点错误：

知识技能：了解长卷的绘画形式，结合古诗、题跋和黄公望人生经历等对画作进行赏析，理解山水画造景手法（散点透视、计白当黑等），感悟画家寄情山水的意境美。

知识点错误为：“散点透视”。透视学，是西方绘画应用最广泛的解决空间问题的重要手段之一。但是，美术教师以所谓“散点透视”来讲中国山水画，是非常荒谬的。中国人的思维方式，中国人的哲学观念，对世界的“看”法（眼睛与内心世界），均是以全方位的视角对待生活世界，绝对不是西方人美术绘画活动里三度空间定点看世界的所谓科学，中国文人是以哲学观引领自己生存的，比西方人高明多了。中国历史上的人文画家全方位体现在具有时间流动性的概念，形成了四维的观看方式。这是中国哲学观决定的。

这个错误的根源来自，美术教师自身出道之前的中外美术教育史课程没有学习好。美术教师并不明白当年透视学传入我国，被某些人自己编写的所谓“散点透视”观点所误导，然后，在个人的课堂上又将继续误导小学生。这是美术教师最容易犯错误的地方。

既然美术教师都知道讲中国山水画要陈述“天人合一”的理念，那么，就绝对不能又错误的将“散点透视”当学科知识点。中国文人看世界的直接方式为“游动”，是“心在前、画在后”。

以下另一教师的教学设计还是错误：

初步掌握由诗及画，由整体到局部的中国画欣赏方法。

中国山水画（中国画）的欣赏方法究竟是什么？如何欣赏？用什么方法？作为长卷的打开方式，究竟如何欣赏？美术教师需要研究、思考，课堂上不允许再有失误，但希望发生争议性地探究问题。

二、教学、学习方式需要改变

小学生审美情感的发生需要三个条件之一是：

第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；

美术教师教学行为要由单一传递，也就是习惯的讲授法转变为引导性探究行为。为什么？

课堂上学生有体验，才能发生审美，有基本体验，才是主动欣赏。因此，这一学习领域学生的学习特征要求，教师必须改变原来灌输的、单一传递的教学方法与行为，这样，学生课堂体验才能发生。课堂上学生们不能集体发生主动探究的体验感受，你教师再高喊着审美，也是假的、表面的文章。

学生的探究学习行为，能够激发体验性内化心理产生，内化的课堂才是欣赏的状态。因此，学生欣赏课学习行为要由原来等着教师“灌输”某美术学科知识，转变为在教师引导下，自主探究《富春山居图》所蕴涵的文化、哲学、美术学科知识，这样，其情感态度价值观才能有提升。目前，8个教学文本中“情感态度价值观目标”都写的非常空泛，学生凭着什么形成下列目标呢？

了解和欣赏祖国优秀传统艺术的热忱，培养学生热爱祖国大好河山的情感。

灌输的讲授法教学，连基本的美术学科知识的基本目标也达不成。因为，《富春山居图》为现成的“已有知识”。这个概念告诉我们，如何让小学生对“已有知识”发生兴趣，愿意学习，必须形成体验课堂，必须主动探究，必须达成

“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”

三、教学观改变

40分钟的课，需要讲述《富春山居图》这样宏大的文化、哲学的主题，内容究竟讲多少？

能否以单元教学形式设计教学，将宏大的文化、哲学叙事，转变为具体的学科问题探究叙事，由小见大。例如某教师设计了探究：

尝试披麻皴技法，欣赏长卷美和体会名画的笔墨趣味。

设计教学的出发点好，但实际教学还需要研究。

另外，这8节教学中，其中有一课是不少美术教师认为当时教学现场效果相对最好的一节，