儿童美术中的艺术教育，何为艺术

在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被。 一个思想，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的和鞭笞，充分出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对现象的和，充分了社会现象对社会主义建设的危害性、并给以警示，同样达到了化为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。 艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主

术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与，通过获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937 年4 月，发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的， 与的力作《格尔尼卡》。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

体对于客体对象瞬间式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。 同时，艺术形象的创造又不能离开，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与把握的有机统一。

形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身的价值评判。作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里曾一度体验过的感情并且在这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情---这就是艺术活动。”情感着艺术活动的整个过程，贯串在艺

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果

　　一、新《纲要》中艺术教育新观念

　　新《纲要》中将幼儿教育的领域划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个范畴，艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉融合过程中发挥中中介作用，是其它各领域所不同比拟的。

　　（一）强调主动性

　　新《纲要》艺术领域的“目标、内容与要求、指导要点”三部分中蕴含的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被动进行艺术教育活动的地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能，这是必须领会并在实践中进行贯彻的

基本理念。如果不能树立这种新观念就谈不上真正的改革。众所周知，现在幼儿园的孩子，将来长大了当艺术家的毕竟很少，而大多数幼儿长大后只能是艺术的欣赏者。教师的任务，首先是帮助所有的孩子，积极地参与艺术活动，使他们成为有一定水平的艺术欣赏者，能够从艺术中享受到乐趣，而且要使这种乐趣得以巩固，保留，并成为一种终身需要。

　　（二）激发创造性思维

　　幼儿期是创造力萌芽时期，是培养创新精神和创造力的一个至关重要的阶段，是个性发展的奠基时期，幼儿创造力的发展和形成有着其他因素不可代替的地位和作用。幼儿创造力能使幼儿得到巨大的乐趣和满足，因此，我们要充分地利用有趣的艺术活动这一手段，培养和发展幼儿的创新意识和创造性思维。例如，在音乐教学中，我们决不是要求幼儿对教师传授的一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿，而是要求教师和幼儿共同进行创造性的活动，在创造性音乐表演的过程中感受音乐。中国科学院心理研究所李文馥教授在《新（纲要）与幼儿艺术教育改革》一文中就指出：如果哪一位教师还保持着原有的观点和模式，那将是“逆水行舟，不进则退”，是会落伍的。

　　二、提供表现机会，享受创造的快乐

　　（一）独特的表现方法

　　新《纲要》提出：要为幼儿“提供自由表现的机会”；幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”。这就明确了艺术的另一功能——即幼儿自我表现，情感表达的渠道。例如，幼儿对涂鸦的喜爱，正是这一功能的体现。幼儿时期，其心理发展的一大特色是自我中心，因此，他们常常不知不觉地把自己的情感投射到客体上，使僵化的无机世界生命化。例如，把墙上的一段裂缝看成上一只“狰狞可怕”的怪物；把飘零的落叶看成是离开了大树妈妈的可怜的孤儿；满天的繁星是万盏点亮的小灯；汽车前面应该有一对眼睛才看得见走路……。世界上很多画家往往渴望孩提时那种最纯真、最原始的作画风格。这也说明幼儿有自己看世界的独特方式，这种方式使幼儿的内心被深刻地展现出来。

　　（二）快乐积极地表达自己的看法

　　教师在传统的美术互动教学中往往使用“三部曲”：导入并出示范画—讲解示范—幼儿练习，最后是展示作品，幼儿相互欣赏。在这种模式下，教育出来的孩子往往很呆板，作品千篇一律。同时，这种只强调技能的教育会不自觉地扼杀无数个凡高、达芬奇。

　　新《纲要》中提出，在美术教育活动中教师应引导幼儿亲自体验和感受美术作品或自然环境中的线条、形状和色彩的情感表现，同时也引导他们用线条、形状、色彩来表达自己的情感。通过审美欣赏和审美创造活动，形成幼儿对对称、均衡等形式美的把握，使其内心情感和外在形式达到同构，并由美术这种符号化的人类情感形式演化到生活的其他领域，丰富和发展幼儿的情感世界，按照美的标准和美的规律，将幼儿感受世界的审美能力转变为他们的内心需要和自我发展的内在活动，进而成为幼儿行为的一种内在的自我调节，使其人格得到健全完美的发展。“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣、丰富他们的审美经验！，使之体验自己表达的创造和快乐……”这深刻地揭示了艺术活动自主的过程。幼儿自主性的创作，充分地表现了自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到了极大的快乐和满足，其中，幼儿不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童真、童心和童趣，是成人无法想象的。

　　三、关注个别差异，促进个性发展

　　（一）面向全体，因材施教

　　新《纲要》中指出“在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养”。这表达了对全体幼儿的关注，也充分体现了当代的儿童观，即“给每个幼儿均等的机会，通过教育教育让每个幼儿都有不同层次的提高”。

　　在以往的幼儿教育中确实存在着许多有失公正的地发。老师们偏爱那些模仿力强，很会领悟教师意图的幼儿，把他们归为能力强的、有才艺的一类，对他们另眼相看，指导得更为详尽；而一些所谓“能力差”的幼儿，老师总认为他们是很难“开窍”的，就听之任之，放手不管了。这样就造成“好得更好”、“差的更差”，这对幼儿的成长是极不利的，也是很值得我们反思的。教师要树立科学的儿童观，要平等、公正地对待每位幼儿，创设均等的机会，让每位幼儿都能得到艺术的熏陶和培养。

　　（二）引导幼儿大胆的表露个性

　　新《纲要》中指出“丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”，“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿互相交流、相互欣赏、共同提高……”从中我们不难看出，新《纲要》中，主张让幼儿感受快乐，体验成功；主张幼儿大胆的表露个性，张扬自我；主张幼儿欣赏自己，更要学会欣赏他人……这是一种全新的幼教理念，我们教师如能正确地理解把握，把它运用到教育实践中去，那么对于幼儿良好的个性培养，对于幼儿未来的成长有着深远的意义。

　　一般来说，在艺术活动中，幼儿对于自己的作品、表演很欣赏、很陶醉，而对同伴的表现关心甚少，这和他们的心理——“自我中心”的特点是相符的。因此，我们在每次活动结束时，都要适时对幼儿作品进行评价。最初以老师为主，慢慢引导幼儿评价同伴的作品，逐步树立起“我能干，大家都能干”的意识。在中、大班时，教师可专门设计一些合作性的创作活动，为幼儿创设条件，引导孩子们相互交流、相互协商。在这些活动中，让幼儿逐步懂得“我能画好，别人也画的不错，如果大家一起画就会画得更好”，从中来培养幼儿之间的合作意识，这对良好个性的养成起着重要的作用。　四、落实新《纲要》的关键在于教师

　　贯彻落实新《纲要》最关键的环节是教师观念的转变，教育水平的提高。教育教学改革必须依靠广大教师，激发广大教师参与改革的自觉性。新《纲要》最突出的特点之一，是给教师留有广阔的教育创新的空间，放手让教师在这一空间中施展才华，得以成长。

　　（一）师幼互动

　　师幼互动是幼儿教育、教学过程及其特点的综合概括和体现，它贯穿于整个教学过程，直接影响师幼互动的进行、发展和效果，是师幼互动总体特征的集体体现。研究表明，教师和幼儿的发起行为在性质上具有明显的差异。教师发起行为总体而言，以中性行为为主，消极行为多于积极行为；而幼儿发起行为，无论是总体分布，还是环节上，积极行为都多于消极行为。幼儿期是人生发展的初期，他们的发展有共性，更有个性，因此，把儿童心理发展的可能性转换为现实性就是教师创造教育的任务。

　　（二）赞赏和鼓励为主的评价

　　传统教学中，教师往往以测验的方式来评估幼儿的发展状况，并以此来考察教师是否完成了教育任务。这种评价方式显然忽视了幼儿及教师的主体性，容易导致教师为呆板的内容、目标而教，幼儿则为接受既定的内容而学。在新《纲要》的第四部分“教育工作的评价”中明确指出：“评价过程是幼儿园管理人员、教师、幼儿及其家长共同参与，相互支持与合作的过程”。例如，在美术教育活动中，教师先引导幼儿以自己的眼光观察、感受艺术作品的造型、色彩、构图，观察周围环境中事物的结构、特征、运用模式，并通过语言的描述，让幼儿把通过感知所把握到的整体的艺术形式和自然形式在头脑中形成表象，当幼儿开始运用色彩、形状创造形象时，教师要启发幼儿思考，对自己头脑中的表象进行加工改造，并加入自己大胆的想象，形成全新的形象，运用艺术语言在画面上或手工作品中创造性地表现出来，使得幼儿的美术作品显示出稚拙的情趣和成人美术无可比拟的独特魅力，而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使幼儿对美术创作活动产生更大的兴趣，从而进一步地促进其创造力的发展。

　　总之，新的《幼儿园教育指导纲要》为我们指明新时期幼儿艺术教育的方向，提出了新的标准和要求，我们必须提高认识，扬弃传统的教育观念和方法，大胆改革，勇于创新，将幼儿艺术教育提高一个新的台阶。

对幼儿艺术教育的新观念的理解是体现在教育者对艺术教育的理解和实践上。

传统上，幼儿艺术教育被视为一种活动或游戏，只注重孩子学习歌唱、跳舞、画画等表现形式。而现在的幼儿艺术教育强调的是激发孩子的创造力和自主性，引导他们从创作和表现中获得成就感。

新的教育观念认为，幼儿艺术教育应该成为一种促进幼儿全面发展的手段，而不是一种单一的学科和技能。因此，幼儿艺术教育注重的不仅是技能培养，更重要的是通过艺术活动，提升孩子的想象力、创造力、审美能力和情感体验。

在实践方面，对于幼儿艺术教育的新观念，教育者应该更注重孩子的主动性和创造性，为孩子提供充足的创作和表现空间。同时，教育者应该了解孩子的情感需求，帮助他们在艺术活动中体验自己的情感和表达方式。

此外，基于多样化的教育和文化环境，幼儿艺术教育应该尊重和吸纳来自不同文化背景的艺术表现形式和艺术启发，使艺术教育更具有包容性、创新性和多元性。

幼儿艺术教育介绍：

幼儿艺术教育是早期教育的一个重要组成部分，意在通过艺术创造性的活动，培养幼儿的审美能力、表现能力、想象能力及探索精神。通过对艺术作品或艺术活动的体验和了解，幼儿不仅可以感受到美的存在，还能够更好地认识、了解世界、探索真理、表达情感、发展智力。

在幼儿的心理成长和音乐化、美术化、文学化、舞蹈化方面起着无可替代的作用。幼儿艺术教育的内容主要包括音乐、美术、文学、舞蹈等方面，这些学科与幼儿智力、语言、体育等其他智育活动相结合，补充和促进幼儿全面发展。

在幼儿艺术教育的实践中，教育者应该尊重幼儿的个性、特点和兴趣，提供多样化的教学策略、教学形式和教学资源，让幼儿可以以自己的方式、自己的节奏参与艺术活动，并且是以玩的方式进行的，让孩子更加喜欢学习和表达。

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

因为人类的某些经历是难以用言辞来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、工艺等。

指富有创造性的方式。例如：领导艺术。形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映

　 简述审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。

　 答： 人格教育、情感教育、艺术教育是美育内涵的三种主要观点，即认为美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。而实际上美育与其有明显的区别：①首先，人格教育主要还是一种道德教育，它与美育相关，但不能等同。把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向，而未能揭示出美育独有的价值内涵；

　②其次，把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应，却未能揭示出美育独有的价值目标；

　③再次，审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术，但它们的目的和方法却不同。美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式，但它看不到除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。艺术教育要培养艺术人才，而美感教育则是要达到全面培养人的目的。